前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇恋爱三十三天范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
其实,单就好莱坞来说,小妞电影已经很有历史,并不是初涉社会的嫩鸟儿。当年,还有人曾经把《泰坦尼克号》归置于“小妞”题材,不过现在像是《泰坦尼克号》这种大场面、大波折、大制作的作品,早已经被排除在“小妞”之外。
在中国,“小妞”明确霸占大银幕,也只是这两年的事情。比较典型的是《非常完美》、《一夜惊喜》、《非常幸运》、《分手合约》、《失恋三十三天》、《被偷去的那五年》、《爱出色》等等。《非常完美》可以说是中国真正意义上的“小妞电影”发力的明确信号,《失恋三十三天》的票房奇迹,更是吸引了很多制片人去投资“小妞电影”。
“小妞电影”就得有“小妞”,而且必须是那种足够漂亮、足够吸引眼球的“小妞”。《一夜惊喜》里有范冰冰,《非常幸运》里有章子怡,《被偷去的那五年》里有白百何,这就是“美女票房”。白百何在《失恋33天》和《分手合约》里一战确定自己的“中国小妞”形象,算是一个新崛起的明星;而范冰冰和章子怡却是成名已久,各自有各自擅长的题材,现在华丽丽地向“小妞”靠拢,你也只能说是“大势如此”、“票房要求如此”,由不得你不从。
严格来说,范冰冰原本就是个“小妞”。当年紫薇格格身边的金锁可不就是个典型的“小妞”?可是看看现在,在赵薇、林心如和范冰冰三个人当中,还就是范冰冰的发展势头最猛。而且相对于以前的两位“大清格格”来说,范冰冰的发展也最为稳定和顺利,几乎是带着一种势头一举登顶成就了现在的“范爷”。虽然并不是所有影迷都对范冰冰感冒,但她的那一句“我承受得住多深的诋毁,就能经得多大的赞美”,已经成为了一句经典,即便让许多汉子们听来,也不免心神动摇,直直感叹这个女影星的自信和霸气。
如果说影视圈儿的星星们也是个金字塔,要分出三六九等的话,那么范冰冰、章子怡这些人无疑是站在最顶端的那些人。印象里,《还珠格格》之后,范冰冰就开始急刹车式地向“深度”和“复杂”转型,和同样是女性的导演李玉合作,更是把范冰冰带进了一种相当要求演员表演功力的路数之中。无论是《观音山》,还是《二次曝光》,无不如此。《苹果》后来因为尺度过大原因被列为“禁片”,但是单就演员的表演功力来说,也有她可圈可点的地方。所以一部《一夜惊喜》这样带着“小清新”风格的“小妞电影”的拍摄,一方面是票房的需要,另一方面,对范冰冰来说,也是带有一种戏路的补充和拓展这样一种性质。强烈的、明快的都市色彩,有点范二儿,有点花痴,但时尚、年轻、漂亮,在《一夜惊喜》里,我们就看到了范冰冰完全不同于在《观音山》和《二次曝光》里的表现。别的演员一般走的是“由浅入深”这样一个戏路,但到了范冰冰这里,却成了反其道,“出深入浅”。
当惯了“范爷”的范冰冰,早已不是当年的那个“小妞”金锁。“范爷”演“小妞”,自然是手到擒来,对演员来说,就是用了一把宰牛的刀,去抹了鸡的脖子。国内该有的都有了,对范冰冰来说,和国际大导演合作进军好莱坞,就成了她下一步要想更上一层楼必须选择的目标。同为“小妞电影”的《非常幸运》和《一夜惊喜》有很多相同的地方。只不过章子怡有《非常完美》打前锋,到了《非常幸运》这里,已经是向“小妞电影”的二次出击。而且相对于《一夜惊喜》里的米雪,《非常幸运》里的苏菲,更多了一点点“文艺女青年”的气质,一个是美到惊艳,一个是美到精致,都是出色的“小妞”。
有关于给男朋友的道歉信范本1亲爱的xxx:
生就像行船,需要港湾,你就是我最安全的港湾,在我疲倦的时候,可以停泊在你的港湾享受着你的保护,也许一直以来,我给你的压力太大了,我知道你也很苦,也很累,有些事你有你的难处,你的苦衷,我真的无心伤害你的家人,现在伤了你们,痛是的我自己。
虽然我们近年来有点吵架,我真是的有口无心,都是一气之下说的,请你不要记在心里,其实我心里很爱你,害怕失去你,害怕你不理睬我,害怕你冷落我,真的好想与你和好如初,请原谅我好吗,我会用一辈子爱你作为补偿,好好孝顺你的家人,只要能和你在一起,我不怕苦不怕累。
不管将来有多贫穷有多少困难,我都愿意与你同甘共苦,一起慢慢变老,愿意永远伺候着你,自始至终我看中的是你的人,可以给我一个改过的机会吗,重新开始接受我,没有你在旁边,我会莫名其妙的心慌,现在每天只能看着你的相片跟你说话,回忆着我们曾经在一起的快乐,你在我眼里是无可挑剔的,我真的好想你,不能没有你,我一直会等你,哪怕是用我一辈子的时间来等你,我接受你的任何考验,直到合格的那天为止。
此致
敬礼!
xxx
xxxx年xx月xx日
有关于给男朋友的道歉信范本2我最爱的廖谨:
其实我知道跟你在一起的这三年,我是很无理取闹。其实算起来也就两年多,在后半年我们算是分手来的。子这半年里我努力地让自己忘掉你。可是我发现我办不到。因为你一件住进我的心里。我知道我们在一起的这几年你很包容我。对我很好。是我一次一次的不珍惜;一次一次的提分手,让你对我失去信心。导致现在我来找你,却不同意。由于我的无理取闹和耍小脾气。
导致了我们今天这个样子。其实在我心里真的很爱你。我不想放弃这段感情。其实我知道在你心里也是喜欢我的。就是一时接受不了,适应不了。我做这最后一次努力了。要是这样都不行,那我就真的放弃了。我知道以前的我是很无理取闹,可是这半年里我做的难道还不够多吗?我那么努力的挽回。你真的就没有看到吗?为了你我悄悄回老家想和你谈谈可是你的态度呢。
对我那么随意。那时我的心真的伤透了。可是回头一想可能真的是我太小孩子脾气了。想想以前在学校的时候对我那么好,是我没有珍惜。现在是我该努力的时候了。
这次我要把我们在一起三年的点点滴滴都写出来。让你我明白我们这三年不是白白走出来的。想到刚上高中那会儿你追我的时候花了那么多功夫才把我追到。现在这就要放弃了吗?你说我跟你在一起的三年大大小小提分手大概有两百多次,其中190次我提分手,你来找我我们和好了。
有8次我提分手,我去找你我们和好了。有一次你提分手我去找你我们和好了。最后一次我提分手,我再去找你,你没有同意就这样我们分手了。你说你累了不想在我面前那么没有人格。其实在这半年中我也一直没有放弃。我一直默默的守在你的身边。在等你回头。因为我知道我再怎么努力没有作用。所以我一直一直等你。就上次。我看了失恋三十三天后,我想通了。我爱你。
我不想放弃。爱,就疯狂。不爱,就坚强,就放弃。可是我没有坚强不下去。也放弃不了。再说我身边没有一个我所向往的那么一个王小贱来打醒我。所以我选择了爱。所以这次我要好好地努力。希望你能看到我们还是有那么美好的感情的。
每当出现问题时,我最常做出的姿态不是倾听,而是抱怨。一段恋情下来,我总结的关键词不是合作而是攻击。我要问他,我知道我做错了什么,你可不可以在下面,再等我片刻?我令你没有尊严的一步步走了下去,为了惩罚我,我甚至愿意一路滚到你脚边,从此和你平起平坐,你能不能再等等我,前路太险恶,世上这么多人,唯有你是令我有安全感的伴侣,请不要就这么放弃我,请你别放弃我。
我一定要对他说。我不再要那一击即碎的自尊,我的自信也全部是空穴来风,我能让你看到我现在又多卑微,你能不能原谅我? 求你原谅我。
此致
敬礼!
xxx
xxxx年xx月xx日
有关于给男朋友的道歉信范本3亲爱的xxx:
针对于这一次事,我承认我做的出格了,属于无理取闹范畴。我提出道谦。,提出分手,也是我的错,因为每一次说分手都伤了你的心,而我不止一次冲动。在我们相处这些日子以来,你有时一个星期都没音讯,比起别人的恋爱,似乎我们的更清淡。但这些我都可以理解,可以接受。
坦诚讲,你是优秀的,你掌握的东西比我多上好多好多,包括生活常识、电脑知识、人文地理等。所以每次逞强都是因为不服气、每次遇到困难还得找你。我理解你需要空间,而我因为对你依赖性太强而把你的空间一点点占据,你已经很累了,这也是你想冷静一段时间的原因吧。如果说不信任,那是之前你对我的冷淡导致我的猜测。而经过一些事之后,我知道我应该信任你,必须信任,既然选择了,就应该信任。
如果说我不信任,罪魁祸首就是太在乎你了,或者是索取的太多了,这些在恋人相处中最难把控的,女方怕因失去带来的痛苦;同时也是阻碍恋爱发展的绊脚石,因为这些导致双方筋疲力尽;因为你为我已经包容了很多,改变了很多。走路姿势基本上正规了;有近期目标了;走路时知道我的存在了;不再沉溺在游戏上了;两个人聊的话题也多了。
这些我都很开心,发自肺腑的开心、感动你迁就我,吃饭尽量不吃辣椒。但是当我看到你端出的菜都没辣椒时,当你很累还在忍着时,感动的同时有更多的害怕,害怕你迁就我,害怕你受委屈,害怕因为迁就我到一定程度会爆炸。因为我希望在我面前保持你的真实自我,不高兴了就说出来,有意见提出来。我们之间缺少的是互相沟通与包容,当然这些我做的太少了。
我不想重蹈覆辙,再失去你。我脾气不好、朋友也说我有时太好强了,我想改变,但是不知从何作起。我从头到脚审视一下自己,发现我太可怕了,怀疑这种性格是否真的适合这个社会与人群。那晚给你打电话,怕你还在为我的事伤心,但又不知从何劝你,不知如何道谦,因为什么语言似乎都那么不给力。反思了好多次后,我知道我应该收敛些什么,应该改变些什么,希望陪我走到最后的人是你。
此致
敬礼!
从刚开始的无厘头取闹,到后来的拓宽商业片边界;从冯小刚一家独大,到群雄并起,贺岁片走过的16年,是中国电影自我蜕变的缩影,也是社会变迁的一个代名词。冯小刚们的“正经”与“不正经”革命,向我们展现了电影艺术不断探索的各种形态。
《甲方乙方》培育的贺岁片时代
继2010年《非诚勿扰2》之后,时隔3年,冯小刚的《私人订制》又来了。
冯小刚称,《私人订制》是一部“不正经、不着调、不讲理”的电影,“人有时要撒点野,干点不着调的事。”
尽管有《非诚勿扰2》夹在《唐山大地震》和《一九四二》之间,但我们依然觉得,冯氏喜剧已经离开我们很长时间了。
“《私人订制》是对前些年的冯氏经典致敬,都是一个爸爸搞出来的。从1997年《甲方乙方》到2013年《私人订制》,时代在进步,人们在改变,梦想也在更新换代。”冯小刚感慨说,两者拍摄时间跨度长达16年,16年间中国的社会以及老百姓的生活发生了很大变化,“举个例子,很多网友给我留言时说当年看《甲方乙方》时才刚谈恋爱,到了现在那批观众也老大不小了。我们这个新片也是反映这样一种变化,人们心中的理想也能看出来不一样。”
对于“解放你自己”这个充满哲理的命题,冯小刚解释道,现实生活中很多人都被生活压迫,要循规蹈矩,“你出生时父母就告诉你应该怎么拿筷子,以多远的距离看书,老师、单位领导都会告诉你怎么做,都说是为你好,其实都是打着这个旗号奴役你。你可以自己想一下,有谁会比你自己对你更好?”
他提到,与票房相比自己更在意的还是观众,“不管拍《私人订制》也罢,还是今年执导春晚,我都有一个想法:我想拍的电影已经拍完了,我想做的很多事已经做完了。今年这两件事,也就是这部电影和那台晚会,其实都是给观众一个回馈,跟我自己的内心不发生任何关系。”
冯小刚是中国内地电影市场当之无愧的“贺岁片之王”。就算有徐峥这样的后起之秀横空出世,就算有周星驰只导不演的“无敌贺岁”,可只要一说到贺岁这两个字,谁也不能不提冯小刚这三个字。归根结底,观众需要冯小刚,因为他无疑最懂观众的需求。就像他有时略显直接的快言快语,老百姓就喜欢这样,不装、不端、不高高在上,难得的是,他还来自演艺圈。
冯氏电影:推倒了规则,拓宽了贺岁片的边界
大陆真正意义上所谓的“贺岁片”,肇始于1997年。那一年的中国电影界发生了两件大事,值得电影史铭记:一是输入的美国大片《泰坦尼克号》以其惊天动地般的气势,让国人目瞪口呆,心甘情愿奉献了空前绝后的35亿票房;另一件“大事”,则是年末上映了一部叫《甲方乙方》的“贺岁”电影,看得广大观众心情愉悦,在年终岁末之际实实快乐了一把,于是大家开始关注这个原本名不见经传的导演——冯小刚。
在青年时期因为经验不足被现实揍得鼻青脸肿后,冯小刚成为了商业电影最忠实的信徒与先知。当其他导演还在对海外电影节的奖杯频抛媚眼时,冯小刚第一个站出来,向国内观众“拜年”;当其他电影还在靠一张张卖电影票赚钱时,冯小刚学会了在电影中植入广告,做起一秒钟几百万上下的生意;当所谓的学院派放下架子,献媚大众时,这位最有观众缘的导演又转过身去,背对观众,面对自我。
不夸张的说,在中国电影商业化乘风破浪的这十几年,冯小刚一直站在船头,敬仰他的还是鄙视他的,都在玩他玩剩下的。他打造了内地贺岁片的原型,但从《夜宴》到《集结号》再到《一九四二》,他推倒了规则,拓宽了内地贺岁片的边界。
电视剧导演出身,接地气是表面说法,更重要的是,与功成名就的张艺谋们相比,冯小刚并不强势,“甚至有点自卑感,可以强加市场理念给他”。最终,拍摄于1997年的《甲方乙方》,以3300万的票房让持续低迷的中国电影市场久违的一把。
单纯的嬉笑怒骂之后,严格意义上,《手机》已不能被归类到喜剧,喋喋不休的俏皮话下,掩盖着现代人在高压与被围观中,一言难尽的狼狈。《天下无贼》走得更远,冯小刚开始试探内地的审查底线,以“贼”为主角。而《集结号》已经完全将冯氏以往的特点擦得一干二净,既不明目张胆地幽默,也不笑里藏刀地黑色幽默,百分百正经。冯小刚对此的解释是,“对于贺岁片这个概念,可以用更宽阔的视野去看待。贺岁可以是欢乐的,也可以多些感动。好比说,春节的时候,一家人聚在一起,可以看春晚一起乐下,也可以倾诉下这一年来的委屈,得到一些理解和安慰,这也是一种享受。”
《非诚勿扰》里,葛优从油滑变成纯情,甚至会泣不成声;再谈婚姻,《甲方乙方》是“没有爱情的婚姻是不幸福的,没有房子的婚姻更不幸福”,到了《非诚勿扰2》,则说“婚姻怎么选择都是错误的,长久的婚姻就是将错就错”。简单来说,冯氏喜剧变味了,不再是挠痒痒式的纯喜剧,而悲喜交加,笑中带泪,更像一场让你又痛又爽,最后还逼出几颗眼泪的足底按摩。
冯小刚自认,在拍电影这件事上,有两部电影听见了上帝的召唤,一是《手机》,二是《一九四二》。这都不是严格的喜剧,而是拓宽贺岁片边界之后的正剧。
大片云集的贺岁市场,检验的是一个导演的功底,更是他的良心
贺岁片最早起源并流行于香港。从20世纪80年代开始,每到岁末香港演艺圈内的一些明星都会自发地凑到一起,不计片酬地拍几部热热闹闹、喜气洋洋的影片献给观众。这些影片大多以“恭喜发财”、“家有喜事”、“福禄寿喜”等象征吉祥如意的词来命名,内容上也基本满足以下两点:首先是喜剧,其次有一个相对圆满的大团圆结局。
社会学家、民俗学家艾君认为,在演艺界所说“贺岁”实际传承的是西方“贺岁理念”。他们把贺岁片归纳于三种类型,即“类型说”、“档期说”和“模糊说”。对于打“贺岁”文化品牌问题,他指出,“贺岁”文化是中国传统文化中一种特殊文化品牌,但“贺岁”不是金字招牌,不能“挂羊头卖狗肉”。
去年,冯小刚在中国人民大学与学生对谈时放出豪言:“观众不是我的上帝!”他说:“我拍电影觉得有意思就拍。观众和导演是朋友的关系:我拍电影给大家带来笑声及愉悦感,观众给我信任感,是平等关系,没有谁必须要买谁的好。”
对此,中国电影评论学会会长章柏青表示,“电影和观众,是一种互相依存,互相促进的关系。”他指出,目前有两种导演,“一种把观众当上帝,就是一切听观众的。第二种自认非常高雅,把观众当成敌人,但与观众作对,那肯定是自寻灭亡。”
章柏青回忆,早年间导演田壮壮曾发过豪言壮语,称自己的电影是拍给21世纪的观众看的,“但实际上,到了21世纪,观众也不看他的片子,而且当时他拍了以后,就无法再经营下去了,只好调头去拍《摇滚青年》。”
2012年,冯小刚终于拍摄出了自己很愿意拍摄和满足自己内心需要的大作《一九四二》,可是就是这样一部在商业大潮裹挟中独树一帜的表现民族和人性之美的历史人文作品,却仿佛生不逢时,和冯小刚开了很大的冷幽默。该片和徐铮导演的《泰囧》同时上映,《一九四二》却吃尽了苦头,尽管投资要比对方高好几倍,却只拿下3亿多票房——原本预期7亿往上。相反,《泰囧》意外拿下12.66亿总票房,至今仍无人能打破这个纪录。