描写春天的诗歌

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇描写春天的诗歌范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

描写春天的诗歌范文第1篇

关键词：新燕；新雁；诗歌

著名语文教育家于漪说：“优秀的诗词像种子一样，有顽强的生命力。他们破土而出后，和芳香的空气融合。今天我们学习古诗词，咀嚼、体会、感悟，仍然能徜徉在美妙的意境之中，嗅到他们散发出来的芳香。”因此，对于古诗文的学习也显得尤为重要。进入九年级复习阶段，大量的古诗词需要背诵默写，而在默写的过程中我发现学生特别容易把“燕”和“雁”这两个字混淆，由于读音相同，书写时常常弄错。

比如，在默写白居易的《钱塘湖春行》时把“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的“新燕”写成“新雁”。又如，默写范仲淹的《渔家傲・秋思》时把“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”中的“雁”写成“燕”。看到这样的错误频频出现时，为了帮助学生正确区分，我对这两个字从出现的季节和内涵上做了如下区分。

燕子是春天的使者，在春天经常出现，它轻柔、活泼，象征了春天的生机勃勃。所以，在很多描写春天的诗歌中出现。如，学生容易写错的句子白居易的《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”就很容易让人想到春天到来，一派生机勃勃的美好景象。作者借燕子、早莺抒发了心中春天到来的无限喜悦之情，又表现了作者对春天万物更新的赞美。此外，还有杜甫的《水槛遣心》“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，孟浩然的“燕子家家入，杨花处处飞”，刘禹锡的“冈头花草齐，燕子东西飞”等诗句表现了燕子轻柔、活泼，都很容易让人联想到春天的无限生机。

在描写春天的诗歌当中，也有例外，如，王湾的《次北固山下》这是诗人在一年冬末春初时，由楚入吴，在沿江东行途中泊舟于江苏镇江北固山下时有感而作。诗中“乡书何处达？归雁洛阳边”的“雁”则指的是“北归的大雁”意指一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人身在南方看到大雁向北飞去想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这首诗写在早春时节但全篇借“大雁”笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

雁是秋天的先知，它常在秋日的高空成队出现，衬以秋天的萧瑟气氛，愈显一种苍凉的壮美。当我们吟咏起范仲淹的《渔家傲・秋思》“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”时，看到大雁南飞避寒，没有半点恋意从而感受到了边塞的悲凉、壮阔，同时也引发了将士们的思乡却不得归的惆怅。孟浩然的《早寒有怀》：“木落雁南渡，北风江上寒”中描写的时令已经是深秋，大雁已经南渡，诗人睹物伤情，不免想到故乡，引起了思乡之泪，表达的同样也是游子漂泊思乡之情。王维的“征蓬出汉塞，归雁入胡天”又暗含多少只身出塞的人的寂寞和被贬的惆怅？李白的“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，高适的“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”又颇显秋天的苍凉。

雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也很普遍了。李清照的《一剪梅》中“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”写萧疏秋意的时节词人看到大雁飞过，而自己却无缘读到“锦书”，表达了对丈夫的思念之情。王湾的《次北固山下》“乡书何处达，归雁洛阳边。”虽是在早春时节，但更是借归雁传递书信的典范。

描写春天的诗歌范文第2篇

【关键词】初中；古诗词；阅读

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

白居易曾经在自己的作品中说道：“文章合为时而作，诗歌合为事而作”，由此可见，古时诗人创作的素材都是来自于生活中最具有代表性、最能够反映时代特征的事件，诗中所描写的内容集中了作者全部的思想感情，深刻地反映出社会现实，具有很重要的思想意义。在日常的古典诗词教学中，如果教师引导学生对诗歌作者的生活背景以及当时的社会环境有一定的认识，就能够帮助学生更容易感受到诗歌的深刻内涵。

一、相同的社会环境造就一批相似的诗人

唐朝是诗歌产生的繁盛时期。由于唐朝时期国力强盛，国家推行开放的政策，因此当时唐朝的文化交流十分频繁，主要表现为中外文化交流和南北文化交流。在这种稳定的社会背景下，文化交流达到鼎盛，唐朝文化也从国外很多国家中吸取艺术营养，不断丰富自身文化，这样，唐朝称为出产诗歌数量最多的一个朝代，很多唐朝诗人也正是因为在当时创造出大量的诗词作品而因此在中国历史上享有盛名。

国家实现了统一，社会环境由此出现了安定、团结的局面，人们的生活也相对比较富足，这样的条件下，一些具有远大抱负的文人特别希望自己能够在政治上取得一定的成绩，因此他们远离亲友，走上了追求仕途的道路。这些离别的场景激发了使人的创作灵感，于是大量的表达离别之情的诗歌被创作出来，其中比较著名的有王勃的“海内存知己，天涯若比邻。无谓在歧路，儿女共沾巾”，这在一定程度上反映出唐朝生活的景象，而且简单的几句诗词，却充分体现出作者的价值观。再比如杨炯的“宁为百夫长，胜作一书生”，通过描写书生投笔从戎客观反映出诗人豪迈的英雄气概。再比如孟浩然在诗中写道：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”寥寥数句生动地描写出淳朴的农家生活和充满情趣的生活场景，这样的景象只有生活在稳定的社会环境下才能够描写出来。如学生认识到诗人如果处于相似的社会背景之下或者拥有相似的人生经历，那么会很容易发现这些诗人所创作的数诗歌表达的思想感情也惊人的相似。

二、社会境遇的不同造就诗人不同的文风

如果诗人所生活的社会环境出现了重大的变化，那么诗人创作的文风也会出现截然相反的景象。诗人杜甫最能够说明这一点，唐朝处于最繁盛时期的时候，杜甫正处于读书漫游的期间，由此他才写下“放荡齐赵间，裘马颇清狂”的诗句，也写下了人们耳熟能详的“会当凌绝顶，一览众山小”，充分体现出诗人的壮志情怀，这时候所创作的诗歌特点与李白诗句有一定的相似，充满了浪漫、豪放的情怀；后来，唐朝出现了“安史之乱”，国家也迅速由兴盛转为衰败，杜甫也开始过一种颠沛流离的生活，这时候的杜甫所创作的诗歌一改往日的文风，转向反映人们的生活疾苦，如他创作的著名的“三吏”和“三别”。很明显，从诗歌的内容来看，杜甫由从前的最自己的表达转为了对社会的反映，创作方向因为社会条件的变化而产生了巨大的差异。我们再以《春夜喜雨》和《春望》两首诗为例来说明这一点，这两首诗尽管都是对春天的描写，可是却为读者表达了不同的思想感情，它们的文风也存在强烈的反差。《春夜喜雨》这首诗流露出作者对春天的一种由衷的喜爱，试图通过诗句将自己的喜悦之情传达给读者，文风自然、清新；可是《春望》这首诗却通过“感时花溅泪，恨别鸟惊心”生动地描写了诗人睹物伤神、暗自垂泪的场景，充分体现出他的后期作品具有“沉郁顿挫”的文风。这两种文风之所以会出现如此大的差别，我们只要稍加分析就会找到原因。《春夜喜雨》创作于作者生活在四川成都的杜甫草堂时期，这是作者在经历了长时间的颠沛流离之后，生活初步稳定下来，因此诗中能够反映出作者对安定生活的渴望和对拥有稳定生活的喜悦。可是《春望》这首诗创作背景是作者被困在长安时期，诗人曾经被叛军单独监控起来，时间长达几个月，当时他与自己的亲友在战乱中已经失散，他甚至不知道自己的亲人是生是死。诗人生活在这样一种环境中，当他看见春天到来时，忍不住要产生悲苦的情怀了。

所以很明显，诗人生活的社会背景不同，人生经历不同，都会对诗歌的风格产生很大的影响。文学作品之所以被创作出来，大都是由于作者产生了强烈的创作欲望，诗词创作当然也符合这一点，恰如“情动而言形，理发而文现”所言，作者独特的生活经历和丰富的思想感情才会激发创作的欲望。所以，学习诗词，正确理解诗词。一定要对作者的经历、生活的社会环境有充分的认识，这样才能正确把握诗词中的思想内涵和诗歌的文风，假如对这些内容丝毫不了解就胡乱评判，肯定得不到正确的认识。

三、结语

中学生已经具有了一定的感受生活的能力，他们能够借助于对社会、对环境的了解来提高对古典诗歌的认识，进而独立解决诗词欣赏中的问题。因此，在诗歌阅读的教学之中，应该引导学生从社会的背景、个人的遭遇等方面总结古诗词的学习技巧，并引导他们对这些现象进行反思，增强他们的学习兴趣，减少学习古诗词的枯燥性。

参考文献

[1]杨章凌.浅谈古诗词的教学[J].文学教育（上），2009（07）.

[2]唐晓凤.浅谈如何引导高中生学好古诗词[J].才智，2010（23）.

[3]王良田.古诗词赏析之我见[J].知识经济，2010（01）.

描写春天的诗歌范文第3篇

1．听读，创设氛围，初步感知。学习一首新诗时，学生只有身临其境，才能感同身受，因此，创设良好的教诗氛围是诗歌教学的前提。教师可根据诗的不同内容，采用不同的听读方法，引导学生感知新诗，如播放影片、歌曲，听录音范读等都是很好的“导入”方法，这让学生在新课伊始就能初步感受到诗的整体感情基调。例如，学习胡宏伟的《长江之歌》就可以先安排学生观看电视系列片《话说长江》片段，并让学生课前搜集有关描写长江的诗、词、歌、文、图、音像等资料，课上交流，使学意的理解，修改前面所划分的节奏。因为节奏是诗人根据内容的需要对语言所作的精心组合，也是诗人思想感情发展变化在诗中的体现。因此，把握好诗的节奏，便是把握住了诗人的情感。只要明确了本诗的节奏，就容易读出诗情。指名读后，大家一起讨论：为何重读在这个词里而不在生对长江有个初步的认识，然后教师范读，学生就能初步感受到诗的感情基调，初步感知新诗的内容。

2．自由读，个性感悟，体验情感。学生对诗的内容、基调有了大概了解后，让学生自由读，小组合作读。学生可以根据自己划分的节奏朗读，在自由朗读的过程中结合对诗那个词中？为何停顿应划分到此？这样读使学生从中感悟到了诗人的感情，也充分尊重了学生的个性化解读。因此，不必强求一致。

3．大声诵读，抒感，完成审美创造。学生通过听读、自由读已对诗歌有了完整粗浅的把握，多少有了些共鸣，这时再要求学生大声地读，读出韵律美、节奏美，读出自己与作者的情感共鸣，读出自己的理想追求，实现审美再创造。学生通过反复自读，基本能理解诗歌大意，了解诗人主要表达的情感，并能通过感情朗读把自己的理解、感受表达出来，完成与文本的对话。

二、品悟新诗，走近诗人，让学生乐说

1．“悟”是感悟诗歌。感悟诗歌的形象，感悟作品所抒发的思想感情。诗歌的特点——凝练性、跳跃性、模糊性，使学生对诗歌的理解产生障碍。诗歌“往往是跳跃式的，要由读者凭想象去联系起来。”教师怎样引导学生领悟新诗所抒发的感情是学习诗歌的关键。要在诵读的基础上，反复感悟琢磨，激发学生自己去想象，去发挥，通过想象领悟新诗形象，猜测新诗所蕴含的思想感情，走进新诗的情境，去感悟、去体验，才有利于提升学生的鉴赏能力。

2．“品”是领悟诗歌的神韵，品味语言。诗歌教学应引导学生去“品”，在“品”中去发现、去把握、去挖掘、去想象、去发挥，从而领悟到诗歌的神韵，领悟到诗歌的美。“品”更重要的是引导学生去品味诗歌的语言，教师可示范性地讲一些精妙的语句，让学生学会“品”的方法；更要让学生自己去“品”，以提升学生品味语言的能力。

3．“述”是强化形象描述，感受诗的形象。“述”要贯穿于新诗学习的整个阶段。教师在“述”的指导上，可以是运用富有感情的语言形象描述，引导学生进入诗境；更应让学生将自己的感悟用优美的语言表述出来。教师要根据诗的不同基调变换不同的情绪、语言和语调，把握描述的节奏，绘声绘色地展示诗的情境。对学生的“述”，教师应教给方法，如引导学生从具体的叙述入手，抓住具体的形象，用语言描述出来；再如引导学生借助想象，将头脑中那一幅幅画面描绘出来。

三、仿写新诗，彰显个性，教学生会写

1．从仿写入手，让诗心在个性中跃动。新诗语言新颖、凝练，又不拘泥于通用的语法规范。在新诗教学中，伴以仿句训练，既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，又能提升其遣词造句的能力，进而与诗情感想碰撞，充分理解教材。如我在教学新诗《四季的脚步》第一段“春天的脚步”时，先指导学生品味诗歌的语言，体会诗歌遣词造句的妙处；其次指导学生想象诗歌中的意象，体会诗人的情感；再次指导学生仿写“春天的脚步”片段，抒发自己对春天的热爱之情。同学们一个接一个地站起来朗诵自己仿写的诗歌，他们把自己对春天的感受、喜爱完全融入诗中，仿写出了不同的诗句，审美、理解、联想和想象能力得到了提高。而后，我又指导学生把仿写的句子整理成了一首赞美春天的组诗。

2．教学生创作诗，让诗心在笔尖流动。学生学会了仿写并不是教师指导学生学新诗的真正目的，学习新诗真正的目的是使学生在充满诗意的语言环境里熏陶诗情、发展诗思、积淀诗语，从而亲近母语，乐于创作。再如，我在教完学生仿写“春天的脚步”这一段后，便让学生仿写“夏”“秋”“冬”的诗句，此时的指导由扶到放，学生写出不少富有童趣的诗。例如：冬天的脚步悄悄／悄悄地／她笑着走来／北风唱起了歌儿／呼呼，呼呼／大地披上白色的外套……

描写春天的诗歌范文第4篇

关键词：《春江花月夜》；哀而不伤；诗风特色

《春江花月夜》是初唐诗人张若虚的代表作，这首诗描写精致、意蕴优美，千百年来一直被人们所传唱，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。一生只留下两首诗的张若虚也因为《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”。诗歌以“月”为线索，描绘了春江花月夜的美景、引发了江畔月下的思索、抒写了因月而起的情思。和许多以月寄情的诗一样，它也是抒写离愁别绪的，有惆怅，也有无奈，但与其他同题材的作品相比，少了锥心的痛苦和刻骨的泪水，被认为具备了初唐诗歌“哀而不伤”的特色。

一、《春江花月夜》“哀而不伤”诗风特色形成的时代背景

一个时代的文学必然焕发它所处的那个时代的时代气息和精神风貌。唐朝初年，统治者吸取了隋王朝灭亡的历史教训，调整了统治政策。所以，初唐时期，政治清明，社会经济处于上升阶段，人民生活比较安定，社会思想相对开放。在这样的社会背景下，人们以积极的态度对待人生，渴望建功立业，蓬勃向上、奋发有为就成为这个时代的主旋律。并且，初唐统治者把文学文风与治理国家直接联系起来，努力构建具有恢宏气度的文学风貌。所以，在初唐诗坛上，面对别离，少了几分凄凄惨惨戚戚，就有了王勃笔下“海内存知己，天涯若比邻”的豁达，就有了高适笔下“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放。《春江花月夜》就是在这样的时代背景下应运而生的，契合了时代的心声，体现了初唐的时代之音。

二、《春江花月夜》“哀而不伤”诗风特色的具体表现

1.宏大的背景、壮阔的意境

诗歌起笔就勾勒了一个非常辽阔浩大的背景去写景、思索、抒情。开篇就写道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”春天来了，一切洋溢着勃勃的生机，江水也如此，冰河已经解冻，江潮开始涌涨，浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时，一轮明月随着潮水的涌动刹那间活泼地从海的尽头喷跳而出，江潮连海，月共潮生。这两句为读者描绘了一幅春江月夜壮丽的画面。随着时间的慢慢推移，月由东而西，徐徐上升，柔和的月光随着江水的流动照耀着千万里之遥，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中呢？这四句用壮阔的笔力将读者带入了一个开阔、壮美的世界。一个“连”字，写出潮水的浩浩荡荡、绵绵不绝之势；一个“共”字，写出月升之时活泼有力、矫健不凡之感。“滟滟随波千万里，何处春江无月明”两句将空间拓展，水波粼粼，延伸向无垠的远方，正所谓“千江有水千江月”，创造出一种更为雄浑博大的意境。在这样一种广阔无边的意境中，那种小儿女的离别相思之苦就显得很淡很淡了。

2.孕育蓬勃生命力的美好景物

自“楚辞”开中国文坛悲秋的情怀以来，文人墨客在抒写离愁别绪、人生失意等情感时，往往选取秋天枯败的落叶、凋零的残花、清冷的秋雨、萧索的霜风等景物来加以烘托、渲染，如马致远《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”如柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休……”而张若虚在抒写离愁别绪时却选取了春、江、花、月、夜这五种人世间最美妙、最动人的自然美景并作淋漓尽致的描绘。诗人在开篇为我们描绘了春江月夜壮丽的画面后，紧接着写道：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”江水曲曲折折绕过长满花草的原野，月光照在鲜花树木上，像在上面撒了一层薄薄的小雪珠，空中的流霜、汀上的白沙，全被月光浸染，人们已感觉不到它们的存在。天地间浑然只有皎洁明亮的月光，无边的春江之夜只剩下梦幻般的银色，自然界洁净得连一丝尘埃都没有。在他的笔下，春天的江水浩浩荡荡、汹涌澎湃；春天的原野辽阔无边、鲜花盛开；春天的夜晚微风和煦、月色撩人……这些景物，除了美丽，更多的是活力，就像朱自清在《春》中写的那样：“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”明月朗照之下，滟滟的水波，花草丛生的芳甸，如同披上霜雪的花树，银色的沙滩，一切都是清丽出尘，蓬勃有力的。从春、江、花、月、夜五种景物的尽情描绘中，读者感受到的不是忧伤与痛苦，而是一种对春天的礼赞、一曲生命的颂歌、一份跃然于纸上的喜悦。

3.积极的人生宇宙探索

这首诗除了描写良辰美景、离愁别绪外，还有对生命宇宙的思索。这种思索，自古以来就有，面对博大永恒的宇宙，人们常感个体的渺小、人生的短暂。典型的如曹操的《短歌行》中的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，如苏轼《前赤壁赋》中所吟的“羡长江之无穷，哀吾生之须臾”。面对浩瀚的江面，中天的朗月，张若虚在此处却别开生面，他非常豁达地写道：“人生代代无穷已，江月年年望相似”——人作为个体，有生有死，生命是短暂无常的；而人类靠代代相传，则是绵延久长的，足以与永恒的宇宙抗衡。因此，“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是跳出了个体生命，把视线放到了人类历史的长河中去关照，表现出对生命的热爱和对

人生幸福的追求，在礼赞自然美丽永恒的同时也礼赞了人类生命的无限，是一种乐观自信、积极进取的人生态度。

4.轻快的叹息、甜蜜的忧伤

诗歌的后半部分花了大量的篇幅写游子、思妇离别的哀伤、相思的痛苦，正如诗中所写：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”在人生最动人的良辰美景中，月圆人不圆，总有一些悲欢离合，给美好的人生留下遗憾和无奈。思妇在月下楼头望眼欲穿、思绪绵绵，依托明月遥寄相思之情；游子久客他乡，凄苦寂寞，月下梦中思亲思家，无限惆怅。但他们的这种伤感是哀而不伤的，是少年式的感伤迷惘，并非是曾经沧海的苦痛，更没有真正乱离时期诗歌描述的那样哀婉

入骨，少了几分为生计奔波的现实的无奈，多了几分浪漫哀伤的诗意。这种意境特别像李清照《一剪梅》中所写的“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”同时，将浓浓的离别相思之情寄予在春、江、花、月、夜这样的美景中，就使得这种相思之情饱含着脉脉温情，有着对博大自然的惊叹和对年轻生命的赞赏与喜悦，蕴含着企盼重逢的美好愿望，一切化成了一声轻盈的叹息、一缕淡淡的哀愁。所以，美学大师李泽厚说：“这首诗是有憧憬和悲伤的，但它是少年时代的憧憬和悲伤。尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈。”

总之，《春江花月夜》开阔壮大的意境，如诗如画的美景，积极乐观的人生探索，轻快而甜蜜的忧伤构成了“哀而不伤”的诗风特色。这种诗风一扫六朝以来的靡靡之音，而引领后来的诗人们走进了一个真正属于诗人的、诗歌的盛世。

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描写春天的诗歌范文第5篇

诗歌是语言的艺术，较之小说、散文、戏剧等文体，诗歌的语言更显其含蓄、凝练、跳跃，加之手法灵活多变，形象意蕴丰富，甚至“在一千个读者心目中，会有一千个哈姆雷特”，这正是造成考生读不懂诗歌的根本原因。考生读不懂诗歌，自然鉴赏解题难得高分。

如何解决这一问题，给学生一个简便易行的“北斗导航”，让学生多角度探清道路，从而顺利到达目的地呢？这就要引导学生关注诗歌文体，清除行车路障，立足语言、手法、形象这三维视角，展开一次3D式阅读之旅，进而准确获取诗歌深处的宝藏――情感与主旨。

一、 路径一：扫瞄语言，读懂诗歌内容

由于诗歌的语言具有形象、凝练、含蓄的特点，因而考生要想走进诗歌，读懂诗歌，必须巧妙掀起语言这层面纱。除审读诗题、关照作者、解读注释外，考生在品味诗句语言时，还需特别关注诗歌语言的特殊现象：一要关注诗歌所涉及的文化知识，如王昌龄《从军行》“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”中的“关山月”涉及音乐文化常识，指乐府曲调，多写征戍离别之情；二要关注诗中词语特定的语境义，如辛弃疾《清平乐・村居》“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”中“无赖”是可爱、顽皮的意思，杜甫《闻官军收河南河北》“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”中“青春”是春季的意思；三要关注诗歌中多出现活用词现象，尤其是动词、形容词等，如“春风又绿江南岸”“红杏枝头春意闹”中的“绿”和“闹”；四要关注诗歌语言中的隐喻现象，如“昨夜西风凋碧树”“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”中的“西风”隐喻严寒甚至是反对势力，“东风夜放花千树”的“东风”则隐喻希望、美好或是正面的力量。总之，要抓住包含作者情感的词语，深入体味，去理解、感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”。这样才能更好地理解领悟诗歌凝练含蓄的语言。例如：

春日忆李白

杜甫

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一樽酒，重与细论文。

注：庾开府、鲍参军：指庾信、鲍熙，均为南北朝时著名诗人。渭北、江东：分别指当时杜甫所在的长安一带与李白所在的长江下游南岸地区。论文：此处指论诗。

这首诗中“渭北春天树，江东日暮云”两句，实为此诗语言绝妙处。单看这两句诗中的景象或事物，并没有什么特别。然而作者把它们组织在一联之中，却自然有了一种奇妙的紧密联系，仿佛电影镜头中的蒙太奇组合。这两句实际是虚写，“渭北”“江东”意思是说，当作者在渭北思念江东的李白之时，也正是李白在江东思念渭北的作者之时。作者遥望南天，唯见天边的云彩，李白翘首北国，唯见远处的树色。“春天树”寓示着又一个春天的到来，“日暮云”寓示着又一天的将尽。这两句诗中，既有空间距离的遥远，又有时间飞逝的感叹，自然见出两人浓郁的离别之情。语言平实自然，蕴含却极丰富，是历来传诵的名句。

二、 路径二：透视形象，读懂诗歌意境

一般来说，诗歌形象多为人物和意象。意象也就是诗中出现的花鸟虫鱼等自然风物，一首诗中的意象不仅多样，而且内蕴丰富。在传统的诗歌中，一些诗的意象往往有其固定的象征内涵，如明月象征团圆或寄托相思，杨柳象征离情别绪，蝉喻指品行高洁，冰雪比喻心志忠贞品格高尚等，诗人对形象或意象描写所形成的特有境界或情调，往往就构成了诗歌的意境，诗歌的意境大多也正是借助具体形象（人、事、物、景或意象）及相互关系来体现。品读感悟诗歌意境，可以帮我们较快地把握诗歌的情感倾向，便于我们准确理解诗歌的思想情感。

从透视形象（或意境）的角度来审视《春日忆李白》的“渭北春天树，江东日暮云”，“渭北”“江东”“春天树”“日暮云”等看似平实叙出，未作任何修饰描绘，作者实则通过这几个自然风物（意象），另有寄意，写出两人超越山水阻隔，遥相思念对方。此时的“春树”“暮云”，不再是普通的自然风物，它们已经被赋予情感的因素，牵连着双方同样的无限离情，成为诗中典型的意象。“云”是飘游之态，喻远方飘泊之意；“树”是扎根之状，喻近舍留居之人。由此，我们不难想象，诗人与友人身处两地，相互悬念揣猜二人分别后的情形和此时的种种情状，这个意境中该有多么丰富的内容。

三、 路径三：破解手法，读懂诗歌寓意

诗歌的表达技巧即艺术手法，主要是指所用的表达方式和表现手法。诗歌表达方式考查的重点是描写和抒情。涉及到的表现手法一般有比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、反问、双关、引用（典故）、衬托（正衬、反衬），反衬又有以动衬静、乐景衬哀情等；还有联想和想象、虚实结合、欲扬先抑、象征、托物言志等。如陈与义《早行》“露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣”，主要用了反衬手法。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静。两处反衬都突出了诗人出行之早，由飘泊引起的孤独寂寞之情。

从破解手法的角度来看《春日忆李白》的两句诗，“渭北”“江东”“春天树”“日暮云”，并不是简单地罗列，更不是纯为了写自然风物。诗人运用了虚实结合、寓情于景的手法，借自然风物的描写，展现了一幅开阔的画面，寄寓了自己深厚无比的思念之情，可谓出神入化，情韵绵绵。整个画面显得既清新自然，又含蓄而耐人寻味，而这正是诗歌语言的特点，因此清代沈德潜称它“写景而离情自见”（《唐诗别裁》）。

这样，考生循着语言、形象、手法三条路径，如同拥有三束阳光驱散雾霾，拨云见日般揭开诗歌的层层面纱，自可读懂诗歌的思想情感，对于《春日忆李白》作者之于李白的赞美思念之情已经不再难以理解。具体来说，诗的前两联四句，从李白的诗歌才华写起，交待思念的缘由；而后顺理成章地抒写自己对李白的思念之情；为此而表达再次相逢论诗的愿望。通篇始终贯穿着一个“忆”字，诗中既有赞美之情，又有深重离情，既有倾慕怀念，又有重聚愿望，可谓层层铺垫，环环相扣，情感真挚。

此外，学生要真正读懂诗歌，从浅层次上来说，还须注重关注诗歌的题目、关注诗人和时代背景以及诗后的注解文字；从深层次上说，还要关注诗歌的类型、诗歌的意象和意境、诗中直接抒情的句子，以及典型动作和有关典故等。同时，诗词的阅读与鉴赏还涉及学生生活阅历的问题、知识储备的问题和对诗词特点把握等问题，因此学生还需增加对诗歌全方位立体式的阅读积累。