唯美的一段话

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇唯美的一段话范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

唯美的一段话范文第1篇

很唯美阳光的一段话如下：

远远近近的秋风来了，高高低低的秋月升了，深深浅浅的秋雨落了，浓浓淡淡的秋意近了。我如此钟爱着的秋天啊，那浓浓的翠，是你流转的眼波吗?那浅浅的红，是你含羞的笑厣吗?那翩翩的叶，是你轻舞飞扬的心吗?那淡淡的香，是你暗自妖娆的美吗?

（来源：文章屋网 ）

唯美的一段话范文第2篇

可是我看到的每一处风景，都开始有了天翻地覆的变化，有了不一样的差距。也许， 她第一眼看到那个男生比较熟悉，只是因为曾在她的青春里，出现过一个那样相似的男孩子。

那样相似的容颜，桀骜不驯的性格。

其实，他也打游戏。他也是个普通人，只不过那一瞬间，你的眼睛被遮蔽，你没有看懂。就好像，之前我看到一段话，很唯美，说的也很真。这个世界上，有些难忘的人，就像南方的雪。多难得才遇见。可第二天，阳光出来，就从你的生活里消失掉了。半点痕迹都不留。只留你，还念念不忘那雪在夜里灯光下，闪烁光斑的美。 ​​

就好比现在的他。或者，回到学校的你，明天就会把这个人彻底抛却脑后，可是这种心动的感觉，确实最难忘的。

我们怀念那些曾经失去过的。我们渴望那些从未得到的。

唯美的一段话范文第3篇

一、知名画

每个时代留存下来的名画作品都是经过时间淘选的精品，是那个时代的精华。让孩子们欣赏这些作品，能提高孩子们的审美能力以及学习兴趣，唤起他们对真、善、美的持续热爱。

《你不能带黄气球进大都会博物馆》《儿童艺术博物馆：和孩子一起欣赏世界名画》《藏在名画里的猫》《Look!看!各种角度看名画》……一本本精美的绘本，让我和孩子们如痴如醉地畅游在名画的世界里。一幅美术作品可以从美术语言上进行欣赏，如色彩的运用、造型的表现、作品的艺术风格等;也可以从历史的角度研究它带给我们的信息，如作品中人物的衣着是什么样的，它反映了当地怎样的风俗;还可以把它与另一件美术作品加以比较，假如一幅是东方的美术作品，一幅是西方的美术作品，如果它们的主题是一样的，不妨看一看它们在艺术观念、艺术手法上的不同。此外，还可以从同一画家不同时期的作品中，让孩子们了解画家创作的手法，在不同的时期，会有不同的创作风格，以此了解大师们是在不断的探索新的创作手法的过程中逐渐形成自己独特的创作风格的。

当孩子们识字不多的时候，让他们阅读世界名著是不大可能的，但不妨碍他们观赏世界名画。文字是符号，与事物有距离，图像就直观得多。但是，名画毕竟不是卡通画，怎样才能让孩子们对高雅的、深刻的艺术感兴趣呢?这就需要找到一条便捷的途径。《Look!看!各种角度看名画》中有一段话：“作为视觉艺术，绘画最简单的特征，就是画面中的视角。一个刚出生不久的小婴儿，也能区分上下、里外、前后、远近这些空间概念;甚至就连一只小鸟、一只小猫也能做到，这是一种本能，本能是很容易被调动起来的。”这段话跟我让孩子们从小欣赏名画的理念不谋而合。于是，我把名画贴在教室的后墙上，孩子们每天在教室里有意无意地瞄上一眼。我相信孩子们是天生的艺术家，一切美的事物在他们的脑海中都会留下深刻的印象。

阅读课上，我和孩子们读过绘本后，会留出充足的时间让他们自由地观看，然后鼓励他们用简短的话大胆地表达自己的感受。孩子们表达的过程就是一个体验的过程，一个进一步感受和深入了解作品的过程。如：读过《Look!看!线条怎么说话》后，我让孩子们仔细观察插图，并说说自己看到了什么。孩子们畅所欲言，加深了对名画的认识和感受。

每一幅作品的背后都有一个故事。对于那些孩子们能够理解的作品，我适当地介绍画家的小故事、作品创作的背景等。绘本《你不能带黄气球进大都会博物馆》的最后一页，有克劳德·莫奈的作品《睡莲》。于是，我在孩子们读完绘本后，拓展了克劳德·莫奈的作品《麦堆图》，并告诉孩子们：“克劳德·莫奈是印象派画家，他对光线和颜色很感兴趣。他经常坐着装满帆布的马车出去，花上一整天画同一个场景。每当周围的光线让物体的颜色

和形状变化时，他就会换另一块帆布来画。莫奈为同一个草堆画过十五幅画，每一幅画都呈现出不同的色彩和

光效。”

二、赏名曲

爱因斯坦说过：“没有早期的音乐教育，干什么事我都会一事无成。”作家冯骥才说过：“音乐是进入故事的河流，故事是进入图画的道路，图画是进入音乐的桥梁。”故事绘本以其唯美的画面、生动的故事和情感互动，可以引领幼儿进入音乐作品的神秘世界中，加深幼儿对音乐的理解和感受，开拓音乐眼界，感受音乐的魅力。在音乐欣赏教学活动中借助故事绘本，利用其形象的故事人物、情节、语言、画面等直接而有效的方法，能为幼儿营造身临其境的氛围，将幼儿带到音乐作品所展现的情境中。让幼儿在多感官的参与下倾听音乐，节奏感、力度感、速度感、音高感、音色感、结构感……获得提升，能提高孩子们的音乐综合素养。

我和孩子们在阅读课上走进了《儿童古典音乐绘本》。“它用诗意的语言和最美的图画，为孩子们讲述了最富童趣的童话故事。更重要的是，这些美妙的童话都被音乐大师改编成了经典的歌剧或者舞剧，而随书附赠的光盘上刻录的正是这些殿堂级的古典音乐作品。孩子们可以一边阅读纯美的童话，一边聆听音乐大师的杰作。”我们边读绘本边欣赏古典音乐。孩子们每读完一个童话，就像上了一堂古典音乐课。真的是，理解不了古典音乐的人数不胜数，却没有不爱听童话的孩子。目前为止，我们已经欣赏了《动物狂欢节》和《胡桃夹子》。

美术与音乐是一对孪生姐妹，虽然表现形式不同，但能互融互补。彼此间的相互借用，往往会收到意想不到的教学效果。

三、演故事

爱模仿、爱表演是孩子的天性。当学生沉浸在某一情景中时，往往会产生强烈的表演欲望，并非常投入。现在的学生信息来源多、见闻广泛，他们在网络媒体的耳濡目染中，积累了一定的表演经验和知识。因此，当学生阅读了绘本后，我充分利用故事的戏剧性和情节性，采取多种形式，为学生创设丰富多彩的表演活动。我抓住学生们喜欢听故事的特点，充分调动他们的主动性和积极性，让孩子们自由轮流分角色朗读绘本。这样不仅激发了学生自主读书的兴趣和热情，还提高了他们的语言表达能力和审美能力。

在读完绘本《猜猜我有多爱你》后，我让孩子们和自己的妈妈一块儿演一演这个故事。经过一段时间的练习后，自愿参加的妈妈和孩子们来到了班里进行表演。在表演的过程中，妈妈们举手投足，不时流露出对孩子的爱。而孩子们也通过表演加深了对妈妈的爱。这样的表演是真情流露，这样的表演是最美的艺术。

作为教师，我努力为孩子们创造浓厚的艺术氛围，努力培养孩子们“感受音乐的耳朵”“发现美的眼睛”。在学科教学中进行艺术渗透，打造濡染美的环境空间，唤起孩子们熠熠生辉的艺术灵光，让孩子们幸福地学习，快乐地成长。

唯美的一段话范文第4篇

清晨，露水早已在晨曦微漾中慢慢的蒸发，八月来了，南方的八月，很美，桂花香飘进了小巷，柔柔的风夹着香气吹响各家的窗，沁人心扉的香气唤醒梦中的人儿。揉揉双眼，看到八月的晨曦洋洋洒洒的落在桌面上的那本已经泛黄的旧日记本上。光线把那些褪淡了颜色的字呈现在眼前，于是，便选择在字行里回忆过去。

最初的回忆，悲伤的是离去的人，还有一起离去的喜爱。

小学时代的一个六月，那年奶奶在老屋门前种下的朱槿花开的很艳，花瓣红似血，唐代诗人李绅的诗中写道：“瘴烟长暖无霜雪，槿艳繁花满树红。’在六月时而暴雨，时而艳阳高照的的天气变化中，这种花开的如此鲜艳，成为我记忆里最为深刻的花，那年夏天，我恋上了这种花，我在日记本中写下了这一段话‘朱槿花开了，在炽热的夏日里开的如此灿烂，长大后我也要像那花一样。’稚嫩的字迹记录童年小小的希望，如今，朱槿花也已经成为纪念奶奶离去的回忆了。花开了，也有一种淡淡的哀愁。

青春时的回忆，那泪水诉说的是分离。

中学时代的自己，带着未全褪去的稚气踏进中学的考场，这年的六月，我开始认识了青春，开始在想，谁成为我青春时期的一个过客，那些过往的故事被时光贴上回忆的标记，这些回忆时常萦绕心间。青春的剪影，是唯美的瞬间，如今看来，倒觉得时光总过于仓促，不曾让我把更多的美好留存的脑海里。留下的，只不过是那张摄下全部面容的毕业照，还有一些未来得及擦干的眼泪。那年的回忆，有一些是分离的悲伤。

如今，是成长后的八月，我在桂花香中醒来。在依旧灿烂的阳光里回忆过去，那些与我缘分已尽的人背上行囊匆匆离去，留下一个落寞的背影。回归原地，我还是一个人在欣赏那鹅黄色的桂花，朱槿花被桂花代替了，不知道我的下一站，代替原来的那些伙伴又是谁，是否还能带给我一样的温暖。

止不住脚步的流年，带给我孤独，一个人在行路中踏着坎坷的道路。有时候只因为过于繁忙而忘却路边的风景，错过很多故事，只知道，我的身边，来了谁，又走了谁，有的思念，有的留恋。可是一切，都已经被岁月埋在旧时光里。只有回忆，才能祭奠已逝的感情，难免，会有悲伤。

唯美的一段话范文第5篇

关键词：淡化情节；人物虚化；意识流；意境美

一、小说结构格式的新颖别致：淡化故事情节，穿插非情节因素

1.淡化故事情节

情节是在文学叙事中按照因果逻辑组织起来的一系列事件，它在文学叙事中占有重要地位。情节淡化的小说不注重表现人与人之间复杂激烈的关系变化，不追求情节的曲折多变或戏剧效果。在现代叙事学中，情节淡化的意识已经成为一种自觉地文体追求。

林徽因小说的散文化特征首先体现在淡化故事情节方面。《九十九度中》由7个部分、15个叙事并不完整的片段构成，以“截取横切面”的写法，将社会各个层面的人物、生活状态一片片地呈现在读者面前。作品写挑夫口渴买了冰凉的酸梅汤，回去后却中暑送命。新娘阿淑在机械地举行婚礼。机关职员老卢、老孟和“摩登”少年逸九在点心铺里边吃边聊，消磨着时光……这一个个无甚关联的生活小片断相互交织，谱成一首有哀有乐、扰扰攘攘的生活交响曲。

2.穿插非情节因素

所谓非情节因素是指在文本中穿插一些诸如议论、说明、抒情及写景状物等描写，这些描写冲淡了小说的故事情节，呈现出一种文体杂交、兼容散淡的审美效果。作家用水一般流动的笔致，在小说中穿插一些非情节因素，使得小说结构疏散，开拓了叙事作品的情念、意念，加深了小说文化内涵的纵深度，制造现实与梦幻水融的意境。

例如在她的小说《钟绿》中有这样一段话：“过了一些岁月，我没有小时候那般理想，事事都有一把怀疑，沙似的挟在里面。”通过主观议论的方式将钟绿的美表现出来，为下文的开展作了铺垫，同时，对于钟绿的美到底是怎样的，激发读者去幻想和想象。这种在小说中穿插非情节描写的手法，是一种巧妙的留白艺术，也对文本的结构构成起到承上启下的作用。

二、人物形象虚化，注重意识流动与主观抒情

1.人物形象虚化，影像唯美空灵

林徽因小说中的人物形象是通过转换叙事视角或者借他人之口告诉读者主人公具有怎么样的美，但是这种美是可意会不可言传的，给人一种朦胧梦幻唯美的印象。《钟绿》为读者描绘了一个超凡脱俗的美的影像。从同系中女同学口中我们看到一幅图画：“当中一张桌子上面，默默地，立着那么一个钟绿――美到令人不敢相信的中世纪小尼姑。简单静穆，直像一张宗教画！ ”在男性视角中出现了又一幅画面：“一个狂风暴雨的晚上，上劈空雷电，四周纷披狂雨，钟绿嫣然一笑消失在水雾迷漫中。”这幅画面带给读者的是一个隐约的钟绿，“水雾迷漫”恰似一个虚幻恍惚的仙境，事后回忆是那样的飘渺。

2.注重意识流动与主观抒情

小说《九十九度中》在内容上采用了意识流的现代主义写作手法，注重挖掘人物内心潜意识，写人的心理活动及人主观感受和情绪，是“五四”以后小说视野向人的内心拓展的结果。例如新娘阿淑举行婚礼的情景。“心儿一下子撞上，一下子撞下，手里抱着的鲜花随着只是打颤”。当她和丈夫举行仪式的时候，她心里想的却是心仪的九哥，幻想他能骑着马策鞭而来，直到觉得“手酸，心酸，浑身打颤” 。利用人物潜意识的流动结构文章，巧妙地将一段不幸婚姻的因果连接起来，既将阿淑的心理特征和盘托出，又使得小说有一定的情节性，收到了一箭双雕之功效。

三、淡雅飘逸的性灵美与玄哲雅趣的意境美

1.淡雅飘逸的性灵美

林徽因在散文《一片阳光》中，以无限的深情赞美大自然的庞物阳光：“一泻阳光，一片不可捉摸，不可思议流动的而又恬静瑰宝，……叫人俯仰全触到一种灵性。”咀嚼全篇，仿佛能感到林徽因作品中那令人陶醉的淡雅飘逸的性灵美。在林徽因的六篇小说中，最能体现她所追求的这种虚静超脱、恬淡自然的美的小说便是《模影零篇》中的《钟绿》。首先，钟绿有一种圣洁美：“一张桌子上面，立着那么一个钟绿，美到令人不敢相信的中世纪小尼姑。简单静穆，直像一张宗教画”；其次，她有一种纯朴美，“她仰着脸微微一笑，露出一排贝壳似的牙齿”；再次，她还有着一种古典美，“衣裙让风吹得松散，红叶在我头上飞旋……” 这是三幅画面美得沁人心脾，淋漓尽致地刻画了钟绿动人心魄的美。

2.玄哲雅致的意境美

京派小说常常以清新纯朴的笔调营造具有诗意美感的艺术世界。林徽因作为京派代表作家，不仅承袭了京派小说平和淡远的韵味情调、新月派的浪漫情思以及现代派的艺术形式，而且还开辟了独树一帜的性灵小说，于叙事之中融入富有哲理性的抒情议论，使作品呈现出一种独特的“理趣”。

林徽因小说创造的意境既源于生活，又高于生活。她的《模影零篇》以淡雅素朴的笔致娓娓地向读者铺叙一些蕴含淡淡悲哀与愁绪的平常故事，并在淡淡的情节叙述中抒发个人的主观情感和人生感悟，开创了一种雅致、玄哲的艺术境界。这一特点所体现出来的正是林徽因对于人情世事的微妙感兴和深刻领悟，因此林徽因的小说世界有了一种别样的审美内蕴。

参考文献：

[1]张德林.论小说创作的“情节淡化”[J].文学自由谈，1988（01）.

[2]林徽因.林徽因经典全集・模影零篇[M].湖北：武汉出版社，2010.