波西杰克逊电影

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波西杰克逊电影范文第1篇

2000年，一部《爱国者》将罗根·勒曼带到了大银幕，片中他饰演梅尔·吉布森的小儿子：此后，随着《与男孩同车》《已上漆的房子》《蝴蝶效应》等作品的放映，罗根清新自然、毫无杂质的表演风格日渐清晰。所以，当罗根凭借《波西·杰克逊：神火之盗》被更多的观众所瞩目时，欣喜之余也是多年付出的回报。

2009年，年仅17岁的罗根得到了演出《波西·杰克逊：神火之盗》的机会，该片被认为是继《哈利·波特》《纳尼亚传奇》之后的又一部奇幻大作，而更重要的是，导演是执导过《哈利·波特》1、2集的名导克里斯·哥伦布。其实，在此之前克里斯并不知道罗根为谁，但在看过他演出的《决斗犹马镇》后便惊为天人，片中罗根完美地演绎了“农夫”的儿子，所以在他决定开拍这部影片时，罗根便成了男主角的不二人选。片中，罗根饰演海神波塞冬的儿子波西，在被天神宙斯指控偷了宙斯御用的“闪电火”后，为了找到真正的小偷，波西展开了生平最奇幻的冒险旅程。

从接到剧本的那一刻，罗根便被波西这个角色深深吸引了，为了塑造好这个角色，罗根做了大量的准备工作，他希望观众看到的那个人是波西，而不是一个叫罗根的男孩在扮演波西，为此他特别为这个角色设计了很多细节，比如搞怪的走路方式，特别的说话方式以及浓重的口音，他想尽一切办法让这个角色变得更立体。他的付出不但得到了观众的好评，也让导演克里斯对其赞不绝口。在克里斯看来，罗根·勒曼简直就是一个长着17岁面孔的老演员，完全超越年龄的演技让人惊叹，他确信，眼前这个大男孩完全有能力成为下一个莱昂纳多·迪卡普里奥，而与他合作的演员皮尔斯·布洛斯南和邬玛·舒曼等人也都为罗根的精彩表现竖起了大拇指，有些媒体更是直言，他就是下一个丹尼尔·雷德克里夫。

2011年，一部《壁花少年》让罗根再塑辉煌，在这部与艾玛·沃森、埃兹拉·米勒主演的作品中，罗根饰演性格内向的高中生查理。童年时，婶婶的意外去世给查理留下了巨大的阴影，而好朋友的自杀让他变得更加封闭。在一次观看橄榄球比赛的过程中，查理结识了两个高年级的好友，叛逆娇俏的Sam和她的表哥Patrick。在两人的引导下，查理逐渐走出了自己的墙角，并开始大胆地拥抱新生活。

在许多人都将这部影片归结于一部讲述忧郁少年，如何开始新生活的励志电影时，罗根却觉得这部电影想表述的可不只是这些，它最妙的部分是可以将观众带入故事和人物里，和主人公们一起去体验和回味其中的情感历程。除此之外，片中浓浓的怀旧氛围也是罗根所喜爱的，卡带、打字机、唱片、上一代的流行音乐等都充满了怀旧色彩，影片充满暖色调的摄影与许多场景和服饰的色彩搭配，则起到了暗示人物性格的作用，让整部影片值得人们去认真回味。

和《壁花少年》一样，影片《三个火》同样是罗根很喜欢的一部作品，其风格颇似《加勒比海盗》。影片根据法国作家大仲马的经典名著《三个火》改编而成，讲述的是法国在路易十三统治时代皇宫里的争斗，主人公达达尼安与三个火为保住英国王后的名节、拯救法国，最终挫败了红衣教主的阴谋。在罗根眼中，这是一个活泼幽默、刀光剑影、动作场面十足又不失浪漫的冒险故事，他饰演男主角公达达尼安，而与他搭戏的，除了奥兰多·布鲁姆、雷·史蒂文森、卢克·伊万斯、麦德斯·米科尔森外，也有凭借《混蛋》摘得小金人的克里斯托弗·瓦尔兹。影片中，稀奇古怪的武器、华丽的穿着、大量的慢镜动作场景让罗根越演越觉得有趣，而他超群的剑术也让他格外神气。影片中的凡尔赛宫、巴黎圣母院、充满魅力的中世纪骑士都以全新的视觉感受呈现在观众眼前，而一些记忆中有关战争、飞船以及其他武器装备的历史也都被改写了。

波西杰克逊电影范文第2篇

第一重梦：革命之梦

代表电影：《阿凡达》《盗梦空间》《创•战记》

2010年1月4日，詹姆斯•卡梅隆大神在《泰坦尼克号》12年后的回归之作《阿凡达》在中国上映。一夜之间一票难求，无数人涌进电影院，小编更亲眼见证了万人排队买票的壮观景象。《阿凡达》以革命性的视觉冲击把人们重新拉回电影院，IMAX这个词也迅速被科普，五层楼高的银幕给人的震撼绝对非同寻常，于是各大城市的影院都开始琢磨是否要引进IMAX，电影工作者同样打起了IMAX摄影的主意。可以说，一部《阿凡达》对中国电影的促进，不亚于一场革命。

在《阿凡达》成功卷走中国人13亿票房之后，9月，又一部经典悄然登陆中国，天才导演克里斯托夫•诺兰的全新力作《盗梦空间》再次命中国人的神经。在这之前，很多影评人担心内容复杂的《盗梦空间》不合国人胃口，但事实证明只要是好电影就绝对不缺影迷，甚至有人为了搞懂电影的每一个细节第N遍回影院重看，带来了2010中国电影票房的第二个巅峰。

《阿凡达》和《盗梦空间》，前者用技术打造一个全新宇宙，后者用故事创造一个梦想世界。它们在中国的轰动告诉我们这样一个道理：中国不缺影迷，缺的是能把他们引进影院的好电影。

第二重梦：魔幻之梦

代表电影：《哈利•波特与死亡圣器(上)》《波西•杰克逊与神火之盗》《波斯王子•时之砂》《诸神之战》《最后的风之子》《魔法师的学徒》《魔侠传之唐吉可德》

曾经，在《哈利•波特》系列和《指环王》系列的联手发力之下，魔幻电影达到无与伦比的巅峰。此后，N部电影打着魔幻的大旗披挂上阵，无不丢盔弃甲折戟沉沙。《纳尼亚传奇》系列越拍越烂，《黄金罗盘》只拍了第一部就没了下文，最后知道票房的导演眼泪掉下来。所以，魔幻不是你想拍，想拍就能拍。

然而，魔幻电影的大受欢迎还是吸引了很多导演，今年引进的好莱坞电影中就有数部魔幻电影，《波西•杰克逊与神火之盗》和《魔法师的学徒》走的是青春时尚路线；《诸神之战》和游戏改编电影《波斯王子•时之砂》走的是复古路线。这些电影都大力渲染魔幻电影特有的视觉效果，然而最终的效果却都不甚理想。

所以，要看魔幻，还得看始祖级的《哈利•波特》，十年了，我们看着哈利•波特从可爱小正太一路长成叛逆青年。说到这里不得不惆怅：明年最后一部电影完结，我们看什么？

第三重梦：动画之梦

代表电影：《驯龙高手》《玩具总动员3》《怪物史莱克4》《虹猫蓝兔火凤凰》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》《长江7号爱地球》《猫头鹰王国：守卫者传奇》

身为一个影迷，向人推荐电影的时候，推荐到皮克斯或梦工场的东西，有人就会说：“我从来不看动画片！”每到这时我会咬着牙说：“那是动画电影！”动画不是小孩子的专利，很多动画电影的水准和思想性都是相当高的。对于动画电影来说，2010年是一个值得铭记的年头，因为动画电影里的两大巨头：《玩具总动员》系列和《怪物史莱克》系列都选在今年上映了完结卷，当看到《玩具总动员》里的孩子离开玩具上大学，叛逆的史莱克成了恋家的好男人，那种“成长的烦恼”足以令你惆怅动容。

《驯龙高手》也是一部很有意思的电影：它的导演制作过迪斯尼的《星际宝贝》（提示：大东他们最喜欢的史迪奇），然后转战梦工场导演了这部电影，一向爱玩恶搞的梦工场拍出这样的温暖励志电影，非常有趣。

相比而言，中国的动画电影依然处在近乎于flash的水平，虽然喜羊羊灰太狼们人气很高，但光靠这样的东西，是无法支撑起中国动画的！

第四重梦：功夫之梦

代表电影：《功夫梦》《精武风云•陈真》《叶问2》《狄仁杰之通天帝国》《剑雨》《锦衣卫》《大兵小将》《苏乞儿》《李小龙》

功夫一直是中国的象征之一，功夫电影也是最有中国风的类型片。从《黑客帝国》、《卧虎藏龙》开始，功夫在好莱坞电影中的比重也越来越大，2008年的《功夫熊猫》更是一部向中国致敬的电影。而在今年，一部《功夫梦》成了“好莱坞献给中国的情书”！这部电影在北美拿过票房冠军，可见功夫和中国元素在美国的流行。

2010年功夫电影依然占很大比重，甄子丹凭借《精武风云•陈真》、《叶问2》、《锦衣卫》三部电影延续“甄功夫”的票房神话，如今的功夫电影，俨然已经是甄子丹的天下。《狄仁杰之通天帝国》和《剑雨》，更是将功夫电影里武打动作的想象力发挥到极致。

2010年还有一部最独特的功夫电影：《李小龙》。小龙哥是中国功夫永远的神话、无人能超越的巅峰。这部关于他的传记片，选在11月27日小龙哥生日这天上映，实在是大有内涵，只是不知道李治廷版的李小龙，能不能打出小龙哥的神韵。

第五重梦：纯爷们之梦

代表电影：《敢死队》《西风烈》《让子弹飞》

近年来的电影，总是缺少一种阳刚的霸气。2010年上映的电影，为大银幕陡然增加了一股纯爷们的味道！

第一部值得大书特书的电影是《敢死队》，一个人，纯爷们一次很容易，难得是一辈是都是纯爷们，三十年如一日地纯爷们，那才是最难最难的！史泰龙大人就是这样一个纯爷们，《敢死队》更是云集了好莱坞几乎所有的动作明星，史泰龙、布鲁斯•威利斯、施瓦辛格三巨头会面的镜头绝对经典。

《西风烈》也是2010年最纯爷们的中国电影之一，如果没有《让子弹飞》的话，“之一”二字还可以去掉。电影里充满了男人味的冷硬糙狠，几段动作场面阳刚十足。

如果选中国最有男人味的演员，姜文无论如何都能排前三，如果选中国最有号召力的男演员，周润发、葛优一定能进一甲之列，《让子弹飞》提供这三巨头同场飙戏的机会。虽然截止到小编发稿，《让子弹飞》还没有上映，但小编有理由相信，这可能是2010中国最纯爷们，也是最好看的电影！

第六重梦：回忆之梦

代表电影：《唐山大地震》《山楂树之恋》《岁月神偷》《打擂台》

这里列举的几部电影，都是充满回忆的电影。带给我们的是无可避免的沉重与忧伤。

《山楂树之恋》的故事背景已经离我们很远了，那是一个让很多中国人无比伤痛的年代，而这部电影则节选了属于那个年代的干净和单纯；《唐山大地震》，冯小刚用一部电影连接起了1976年的唐山大地震和2008年的汶川大地震，这样的伤痛回忆，对每一个中国人来说都是触目惊心的，而冯小刚也拍出了他从来没有过的史诗感觉，虽然节奏的掌控有些问题，但这部电影堪称2010华语影坛最强音。

《岁月神偷》和《打擂台》也是同样充满回忆的电影，不过这两部电影对于香港人来说更加强烈。《岁月神偷》是一部真正的香港电影，一部再现了香港电影全盛时期味道的电影，也是一部温馨而有力量的电影；而《打擂台》则是一部超级怀旧的电影，看片头你会觉得自己回到了上个世纪七、八十年代，那个老邵氏电影风行一时，李小龙将功夫电影推向的黄金时代！喜欢纯港味电影的影迷一定会超级喜欢这部电影。

第七重梦：圆梦之梦

代表电影：《恋爱通告》《初恋红豆冰》《艋》

2010，值得盘点的电影实在太多，正如本文开头所说：电影是一个造梦的地方。所以最后一部分，我们来盘点一些让人圆梦的梦。

波西杰克逊电影范文第3篇

好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州的洛杉矶,最先是由摄影师们在寻找外景地时发现的。从19世纪初开始,非凡是在第一次世界大战及以后的一段时间里,好莱坞电影业迅速兴起。1975年环球公司发行的好莱坞第一部超级***——斯皮尔伯格的科幻片《大白鲨》,预示着新好莱坞电影的结束。自《大白鲨》成功之后,又相继出现了乔治·卢卡斯的《星球大战》(1977年)等影片,这些以新题材、高科技为代表的科幻片,不惜耗费巨资以赢得大量的观众和贸易利润,它们在票房上取得了巨大的成功。由于票房的刺激,好莱坞抛弃了过往十年的实验,在艺术和贸易常年不断的斗争当中。终极选择了贸易,他的至公司开始将目光投向***和超级***。至此,“好莱坞”已经无形中成为美国电影业的同义语。

独立电影是指在资金投进和制作上不隶属于任何电影团体、公司(或制片厂),主要依靠制片人或导演通过各种渠道获取资金.甚至包括用个人出资等形式来制作的本钱较低的电影。该类电影最大的特征就是不依靠于专业贸易公司或制片厂。拍摄制作比较自由。独立电影题材不限,既可以拍贸易片,也可以拍艺术片;其发行方式也同专业贸易电影的发行有些不同,一般规模比较小。独立电影的审核同其它电影一样,在国内,只要不违法违规就可以通过。另外,独立电影有权利参加任何电影奖项。即使是学生实习拍摄的小短片也可以。长久以来,“独立电影”经常成为小制作和无名之辈的代名词。

一、美国独立电影和好莱坞的对立

由于受“反好莱坞”思想、美国社会背景以及美国电影制作制度的影响,独立电影和好莱坞电影基本处于对立的状态。非凡是在早期独立电影时期,独立电影人似乎总是跟好莱坞对着干。

(一)资金

三、四十年代的好莱坞电影企业共有五个至公司和三个小公司,如派拉蒙公司、米高梅公司等,他们都把握着雄厚的资金。在当时,好莱坞被“电影公司”垄断,这八个电影公司组成了好莱坞的电影帝国。

独立电影人摆脱了“电影公司”的控制,以自筹资金为主,比起好莱坞的电影公司,他们的资金少得可怜。由于除了少量的国家拨款和来自亲朋好友的投资,独立制片实际上属于信托基金型事业。《西卡柯七个人的返来》的导演约翰·塞莱斯说摘要:“我们开始拍的时候根本没钱,独立制片的剧本找演员很难,也不可能给大制片厂看,由于不够贸易。而且你要是不熟悉经纪人的话,他们也不会读你的剧本。独立电影完全是在圈外的。”

(二)制片人和导演

美国人“很早就意识到标准化操纵和为一个确立的市场系统化生产影片的需要”。制片人兼导演托马斯·哈伯·英斯在1913年建立了类似工厂流水线的制片生产模式,这一模式后来成为美国电影产业的制片厂体系的原型。好莱坞的制片人把题材的选择、摄制职员的确定,以至于拍摄的角度和剪辑的取舍等整个生产程序及制作影片的所有权全部控制在自己的手中,一部电影拍摄的运作必须遵循步骤严谨的“制片人制度”。好莱坞的导演根本没有地位,他只是制片人的一个雇员,很多导演的工作仅仅是按照剧本所规定的情节和台词往拍摄影片。之后把胶片交给剪辑往完成最后的制作,而制片人保存终剪权,导演则终极成为缺乏想象力的机器人。这种“制片人制度”固然可以带来大量的资金,但限制了创作者的发挥。在好莱坞的制片环境和制片人制度形成以后,越来越多才华横溢的电影人被体制拒诸门外。 和好莱坞恰恰相反,独立电影人自己担任导演,独立制片公司恪守为导演服务的宗旨。Orion Classics公司的Bernard说摘要:“我们一直遵循Krim在UA的理念,一旦剧本和导演确定了,那么电影将以他们需要的预算拍摄,我们不会横加干涉,电影就留给艺术家自己往拍吧,我们决不可能说。‘这得重新剪一下’之类的话,我们最不愿做的就是影响导演的创意。”其他发行商也都持同样的态度。独立电影给导演提供了这样的机会。他们将所有的权力几乎全盘交给导演负责。可以任由导演自由发挥,不受限制地构思和拍摄自己的影片。以追求自己的艺术价值。导演从不考虑发行.他们工作时没有利润的概念。

(三)演员及明星

自环球公司的老板卡尔·莱默尔发现观众对某一明星的喜爱可以创造更高的票房价值的奥秘以来,好莱坞制片人以各种手段制造、捧红了不少明星,如妮可尔·基德曼、查理兹·塞隆、尼古拉斯·凯奇、汤姆·汉克斯等,明星制度也由此产生。

独立电影寻找演员很难,但是其中也有新一代性格、旗帜演员,像帕克·波西、凯瑟琳·吉纳、斯蒂夫·巴斯米和约翰·托尔托洛等,他们大多不是超级明星。拍摄独立电影的多是一些不着名的业余演员,甚至是以前根本没有做过演员的人。好莱坞大明星一般不会屈尊来演独立影片,但是有一些比较出名的演员如塞缪尔·杰克逊、乔什·哈奈特、泰瑞·海切尔等也想实现或是想对外表现自己对艺术的追求,因此他们也有可能在独立电影中客串或出演某一角色。

(四)内容及形式

由于“海斯法典”和后来严格的美国电影分级制度的存在,并迫于社会和宗教团体的压力,好莱坞喜欢拍一些逃避现实、回避有争议的话题和不离经叛道的主流主题电影,因此,电影内容在某种程度上受到一定的限制。在形式上,好莱坞电影人偏爱宏大的场面,越来越喜欢大制作的电影。他们的资金宽裕,技术也跟得上,所以在影片中可以做非常逼真的殊效和惊险刺激的动作。然而,好莱坞固然拥有众多优秀的人才,拥有雄厚的财力和物力,却没有形成美学上有影响的电影流派或学派,这不得不说是非常可悲的。

独立电影人一开始就吸收了前辈“反好莱坞”的美学思想。导演兼制片人西德尼·波拉克以为摘要:“独立电影一般表示任何有别于大制片厂出品的主流电影的电影。”他们自己编写剧本,立志拍出和贸易电影截然不同的思想性强的电影。独立电影的内容不会受到很大的限制,相对来说比较自由一些。如种族、艾滋病、同性恋等敏感题材,以前的好莱坞是很少触及到的。而独立电影就可以充分地表现。如愤怒的黑人、失业工人、艾滋病患者、毒贩等,其中有很多人物都是***的。独立电影人固然没有大量资金的支持,有一些殊效不能做得那么完美,但是他们可以用另一些手法表达自己的思想,他们的表达方式更加接近于凡人。同时,他们会

把精力更加集中在角色、剧本和场面调度上,从而给观众带来一种在主流影片中难得一见的新鲜感和刺激感。

二、美国独立电影和好莱坞的共存

自90年代以来,非凡是近几年,独立电影的“反好莱坞”思想越来越淡薄,和好莱坞的关系开始缓和。他们不再反目为仇,而是逐渐呈现出互相需要、互相利用、共同繁荣的趋向和迹象。

(一)电影及导演

在共存的趋向中,有些独立电影人开始寻找好莱坞至公司为其担任发行,如纪录片《深喉揭秘》就是独立电影和好莱坞之间上风合作的一个很好的例证。《深喉揭秘》由着名独立导演搭档芬顿·拜里和兰迪·巴巴特执导。影片重现并记录了1972年的《深喉》拍摄的过程及演员的命运,片中有大量好莱坞影片向来避而不谈的政治话题和***画面。这部影片正像该片导演兰迪·巴巴特所说的那样摘要:“我们代表了影片的艺术性,而制片人布莱恩则为影片添加了贸易性。”和此同时,那些大电影公司也越来越多地参和到独立电影市场中来,以寻求具有票房潜力的影片。如2006年独立电影

公路笑剧片《阳光小美女》的全球票房已达到8600万美元,还成为了问鼎2007年奥斯卡的一个热门。这也让好莱坞看到了小制作独立影片巨大的票房魅力。 (二)发行公司 几乎每家好莱坞至公司下面都设有专门制作小众文艺片的独立公司。固然贸易片也有可能受评委青睐,文艺片假如获奖也能够带动票房,但从总体来看,大的母公司主要负责好莱坞的大制作电影用来赚钱,而子公司则主要负责小制作的独立电影用来获奖。如70年代哈维·威斯廷和鲍勃·威斯廷两兄弟创立的作为独立电影世界中两座高峰之一的独立影片公司——米拉麦克斯公司(Miramax),曾发行了包括《性、谎言和录像带》在内的很多优秀的独立电影。但在1993年,他们被迪斯尼以7500万美元买下,之后由于发行《华氏911》双方高层意见不和,导致两兄弟在2005年结束了和迪士尼公司长达12年的“宾主关系”。固然,米拉麦克斯在迪斯尼旗下主要负责发行艺术性较高或较冷门的小众电影。但后来也逐渐开始朝大众电影发展,包括获得奥斯卡奖的《芝加哥》、《莎翁情史》和《英国病人》等。除了迪斯尼的米拉麦克斯,索尼属下有索尼经典片公司(Sony Pictures Classics),华纳属下有新线公司(New Line),20世纪福克斯有福克斯探照灯公司(Fox Searchlight)。环球公司也有焦点公司(Focus Features)。新线的《指环王》三部曲标志着独立电影有相当一部分已融进到好莱坞体制。

(三)电影节

着名好莱坞影星罗伯特·雷德福在1981年创办了作为美国独立电影背后两个助力引擎之一的圣丹斯电影节。电影节为独立电影人提供了一个表达自己想法的舞台,发掘了昆汀·塔伦蒂诺的《落水狗》这样的优秀独立影片。但是独立电影人似乎逐渐改变了曾经誓和好莱坞分庭抗礼的宗旨,渐渐展现出了和好莱坞通力进行的态势。好莱坞明星来这里增加同行尊重或提升所演影片的获奖可能性,发行商来这里寻找下一个能够叫座的黑马,拍片的独立电影导演希看能巴结到好莱坞靠山……大家为了共同的利益走到了一起。