爱的变奏

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇爱的变奏范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

爱的变奏范文第1篇

1917年，卡夫卡在《一道圣旨》这篇简短的寓言中提到一位可怜的使者：他负责为弥留之际的皇帝传递一道圣旨，将它带给一位身处远地的大臣。使者领命后便不知疲倦地健步如飞。但他的努力都是徒劳，不管他怎样费劲狂奔，他连内宫都通不过，“即便他通过去了，那也无济于事；下台阶他还得经过奋斗，如果成功，仍无济于事；还有许多庭院必须走遍，……如此重重复重重，几千年也走不完……”而事实证明，他苦心携带的不过是“一个死人的圣旨”，一份失效的嘱托，一场无稽的幻梦。

这个疯狂奔跑的使者，正如卡夫卡最重要的阐释者瓦尔特・本雅明笔下那著名的“驼背侏儒”形象，命定背负那挥之不去的梦魇，无论如何也逃不脱一种致命的阴影的折磨，这阴影便是：死亡。

这并不奇怪。早在31年前，在1886年，一位年仅23岁的北欧画家就将这如诅咒一般不可摆脱的人类命运用阴郁的笔调表现出来了，并且一发而不可收拾，终于确立了自己的风格，凭借大批直指灵府的作品重重撞击现代人的心魂。这早慧的画家就是爱德华・蒙克。而那最初的杰作被命名为：《病孩》。

《病孩》预告了蒙克将作为20世纪最为令人不安的画家而为世人铭记。无论何时何地，只要我们的目光与《病孩》相遇，只要我们尚且秉有良知，我们便不可能安之若泰。事实上，仅仅这样一幅作品就几乎涵盖了蒙克毕生创作的主题：死亡，焦虑，爱（尽管这“爱”只占他爱情主题的一部分）。正是在这里，蒙克使我们深受震动，继而由衷认同他。因为芸芸众生，不论贤愚，个体生命的进程总伴随这些要素如潮汐般时涨时落。

《病孩》的震撼力，在一触目间就产生了。正是那富有象征意味的色调，像突然伸出的大手，一下拽住了观众，并为之征服。画中的窗帘是海绿色的，被褥是陈旧的浅绿，仿佛爬上了一层薄薄的青苔；人物的衣服是深色，同窗帘、被褥一同构筑了阴冷的基调，使人不禁心上一凛。所有这一切都为了映衬那更为关键的部分：垂危的姑娘面颊苍白，将要与身后雪白的靠枕接近了；她的头发呈红橙色，似乎暗示她严重的病情已不可扭转……而最令人心碎的自然是母亲那低低垂着的头――她的悲痛何其深重呵！姑娘眼神疲惫，迎着窗外的日光，然而这日光，这日光下的一切，她很快将不复再见到，因为她就要离它们远去了。

在这幅作品里，很显然，画家其实并不是在描绘事件，而恰是自顾自地讲述一己的内心体验――它就像脓水，从他悲剧性的童年生活这一无望愈合的伤口中一点点渗出来，使他痛苦难当，不能自拔，接着细细咀嚼，好像他试图使这痛苦消弭一些，却不料反滋长开来，化为了他大量不朽的画图。蒙克时刻难忘在他五岁上死去的母亲和早夭的姐姐索菲娅。他以后的好些作品，譬如《病室里的死亡》（1892年）、《死的挣扎》（1896年）、《母亲与女儿》（1897年）、《孩子与死去的母亲》（1899-1900年）等等，每一张都像是蒙克为他的至亲精心安排的招魂仪式。特别是《母亲与女儿》，画面背景的凄凉与壮阔，人物表情的悲哀与决绝，都让人想起绝对纯粹的诗人海子那首使人惊悚不已的诗篇《抱着白虎走过海洋》：“……倾向于故乡的母亲/抱着白虎走过海洋/扶病而出的儿子们/开门望见了血太阳/倾向于太阳的母亲/抱着白虎走过海洋/左边的侍女是生命/右边的侍女是死亡……”

的确，蒙克是自为的，他只表现他自己，他孤独的生命，和这可悲的生命中的种种。正如J・P霍丁在《蒙克》一书中所说的那样：“蒙克从不绝对地接受任何教条或主义。在他的心中起支配作用的因素总是情绪，是产生绘画的感情特质。”而这“情绪”，在绝大多数时候，是低沉的、忧郁的，如浓重的雾障，如北欧隐没在短暂的北极光后面的漫长黑暗。这黑暗大肆铺陈开去，便演变成了死的恸哭和那些更加令人战栗的恐惧。这中间有《忧郁》（1891～1892年）、《绝望》（1892年）、《不安》（1894年）……而将这恐惧发挥到极致之境的，无疑就是完成于1893年的《呐喊》了。

《呐喊》描绘了什么呢？一座笔直的桥，一端粗暴地冲出画面，一端伸向无尽的纵深，与绵延扭曲的天空、大海和陆地相接，构成冲突对抗的格局。一个骷髅形的人大张着嘴，双手捂头，发出恐怖绝望的尖叫，那叫声似乎也同样冲出了画面，撕破我们的耳膜，又绵亘向遥远的时空。在他身后是两个幽灵似的黑衣人，他们步履从容，但杀机毕露。天空是鲜血一般的红色夹杂着强烈的黄色，河流是深邃阴森的蓝色，干燥龟裂的土地呈暗黄的色彩，同人物那痉挛的脸部的色泽相类似。当这一切组合在一起，噩梦的图景就出现了，它刺激我们，压迫我们，甚至将要无情吞噬我们。任何人，一旦直视这灾难一般的作品，都将感慨：它的作者，一定看到了和听到了常人所不曾看到和听到的东西。对此，蒙克最优秀的后继者、奥地利画家奥斯卡・柯柯希卡一语道破：“蒙克是第一个进入‘现代地狱’并回来告诉我们地狱情况的人。”

甚至爱情，这本该最为美好的人类情感，在蒙克笔下，也是“地狱式”的。1893年他画了《吸血鬼》，画中的长发女郎正俯伏在一个男人的脖颈上，忘情吸吮他的血液；1894年的《灰烬》写尽爱情体验的幻灭虚无；而在1895年的《嫉妒》里，蒙克将自己画成一个疲倦而受伤的男人，焦躁地忍受一对男女的调情。这一主题延续到1907年，干脆变成了蒙克对女性的控诉了：在《马拉之死》里，女性已沦为令人齿冷的凶手，残忍地将情人杀死在床上――爱情彻底破灭为泡影，虚幻注定成为宿命的结局。仿佛蒙克在尝尽生而为人的悲哀之后还不肯善罢甘休，又将一腔绝望泼洒到爱情这引人憧憬、疑惑和欲罢不能的情愫上来，后来霍丁在《蒙克》中将这一主题简洁地概括为：“破坏性的爱情力量”。

这“破坏性的爱情力量”，或者索性说是爱与死的纠缠不休，在蒙克一幅题为《女人三阶段》的作品的变体画中得到了终极揭示：一个黑色女人手捧一个割下的男人的头颅，神色满足而凝重。这很容易使我们想起《圣经》中希律王的女儿与施洗者约翰的故事――一个以灾难性的死换取永恒性的爱的占有的寓言。这实在是太疯狂了：有谁愿意将爱的安乐窝等同于死的陈尸所呢？而蒙克不仅这样做了，还果断地将自己置换成那在爱的火焰中毁灭的烈士：在石版画《莎乐美》中，那别了胸针的女主角就是蒙克所着迷的小提琴家艾娃・马多希，而低处那表情憔悴的头颅便是蒙克本人。在这里，爱的自戕完成了。

而紧接着，蒙克就崩溃了。那是在1908年，蒙克45岁。

痊愈后的蒙克再度使我们吃惊：先前那些令人窒息的阴霾一扫而光，世界变得一片光明，而这光明同样超出我们目力所及。这就是《太阳》。

《太阳》是全然新鲜的、壮丽非凡的，它在峡湾的彼岸升起，摔开万道金光，直刺进观者骨子里去。这是蒙克在他那诸多辛酸、苦涩、歇斯底里的画幅之外向我们展示的另一片蓝图，是伟大的预见，同时也是希望的寄托。好像画家确确凿凿从地狱游历回来，迫不及待地对这渐趋昏暗的大地说，“要有光”，于是，“就有了光”。

这时的蒙克，对于我们是熟悉的，当他不再耽于表现那些冰冷和黑暗的事物时，我们在他身上看到了一个热切的灵魂――梵高的影子。实际也是如此，这时他对梵高的效法更加明显了。他把自己的爱倾注到画布上，但它们的形式却总是超验的，我们并不能在它们上面见出现世的迹象来――那是天堂的风景，并不为凡俗觉察的，一如《太阳》所传达给我们的那样。从“地狱”到“天堂”，蒙克似乎刻意忽略了人间的消息，而人间的故事永远重复着，爱与死的变奏也将长久持续着。

爱的变奏范文第2篇

阳光的照射下，石延枫来年感手插在裤兜里，低着头沉思着想着。曾经那个温柔，善良，第一个偷走他心的女孩，不知道她此时在什么地方，在干什么，还能不能相见，他若有所思的想着。唉，明天就要参加古越涛和裴佩老师的婚礼了，也不知她去不去，石延枫长长的吁的一口气，温柔的阳光照在他那帅气的脸上，越发显的阳光，帅气。

??石延枫还在睡梦中，他习惯性的从枕头底下摸出手机，是一条短信，我迷路了，在相思路蓝菲琳，当石延枫看到蓝菲琳这三个字的时候，心里莫名的产生了一丝喜悦，当他确认无假之后时，顾不得洗脸.漱口，抓起衣服拿着车钥匙飞奔似的下了楼，石妈妈疑惑的看着儿子，自打儿子放假以来还没见他这么高兴过呢。石延枫开着车，飞也似的走了。在路上遇见红灯，他哪里还顾得上，他一心只想着赶快见到那个令他魂牵蒙绕的女孩，到了相思路，石延枫跳下车，看见不远处站着那个他想念的女孩，不禁喜上眉梢，但又不能丢失了帅哥的面子，便双手插在裤兜里面，若无其事的走在他恨不得加快步伐的大街上，那头站着他心仪的女孩，其实他恨不得插上翅膀飞到她的身边。好不容易来到蓝菲琳的身边，石延枫没想到以前那个坚强的女孩这时也有软弱的一面，只见蓝菲琳哭丧着脸，委屈的说我从家里偷偷的跑出来，钱包没带，行李也没有拿，只拿了一个仅有两格电池的手机，万般无奈才跟你发了条短信。蓝菲琳的一席话弄的石延枫哭笑不得，但又不能伤了她，打趣的说是不是想我才跑出来了，蓝菲琳有点生气的说我回来是参加古老师和裴佩老师的婚礼呢，你少臭美了。其实蓝菲琳回来一个原因是来参加婚礼，另一个重要的原因的原因就是她太想石延枫了。石延枫开着车载着蓝菲琳，看她什么也没带，又没地方住，可喻也没在上海，只好让她住自己家里，总不能让自己的公主睡在大街上吧，才不舍的呢。再说自己家里的别墅有的是，又能解相思之苦，何乐而不为呢。

??他推开门，正巧，石妈妈不在家，听王妈说，石妈妈去了美国，要半个月才能回来，真是天赐良机，石延枫心里想着，忙招呼蓝菲琳进屋，蓝菲琳进了屋，王妈打趣道：少爷，这就是你常说的菲琳小姐吧？长的可真漂亮，呵呵。蓝菲琳害羞的低下了头，连石延枫也弄得面红耳赤，为了打破僵局，石延枫手忙脚乱的说：菲琳，我带你到楼上看看你的房间。石延枫把蓝菲琳领到了楼上。推开靠海比较近的一个房间，说：这是你的房间，我的房间就在旁边，有事叫我啊。恩，蓝菲琳点了点头。你看你的衣服都脏成什么了样了，石延枫像发现了哥伦布发现了新大陆似的嚷着，带着一脸的坏笑，蓝菲琳害羞又外加生气的抱怨着：我一路来到这，一件衣服也没带，这几天就穿这一件，说完以后，又担忧起来，明天古老师的婚礼我可要出洋相了，她似乎有种想要哭的感觉，石延枫着急起来，怎么能惹自己心爱的公主生气呢，怜惜的说：好了，好了，我的蓝大小姐，我现在去给你买，不许哭啊。说完，心疼的摸了摸蓝菲琳那发烫的小脸，深情说：我保证你明天是最漂亮，最出众的一个，我的菲琳是最可爱的一个，来，笑一个，蓝菲琳破涕而笑，石延枫捏了捏蓝菲琳的脸蛋，微笑着下了楼。菲琳心里有中说不出来的甜蜜，很甜很甜的那种。菲琳望着石延枫远去的背影，泪莫名其妙的流了出来，不是委屈的泪，是甜蜜.激动的泪，直到石延枫远去的背影消失在菲琳的视野里，她才恋恋不舍的进了房间。

爱的变奏范文第3篇

一路从北京飞到塞浦路斯，除了中途从法兰克福转机有些紧张的小插曲，其他都还顺利。到达目的地，一入关便体会到了塞浦路斯人希腊风格的热情，检察官大声用并不十分标准的中文喊着“你好”并盖下大印。坐出租车到酒店，司机除了热情地介绍自己美丽的国家外，因为看我是中国人，还详细叙述了他和曾经的中国女友的感情经历…… 初来乍到，印象非常棒。

塞浦路斯是地中海的阳光之岛，是世界著名的旅游圣地，享有健康长寿之国的美誉。这里有着世界上最好的度假酒店，即便是最挑剔的度假者也会对这里无可挑剔的服务、优质的饭店、酒吧与俱乐部、水上运动、散步与骑车、高尔夫球、出海远航、岛上的古迹探索，甚至极限运动满足。

到达的第二天，早早起床坐在宾馆的露天餐厅隔海吃早餐，随手拿起身边的报纸，无意中竟然发现上面有公立医院值班医生的电话。来之前，听朋友介绍，塞浦路斯医疗水平很高，公立医院卫生保健费用很低甚至免费，个人健康保险花费也很低，不仅如此，这里的每480人就拥有1名全科医生，并且他们都拥有在英国、德国、美国等工作2年以上的经验。

庆幸的是，我来的月份正是葡萄收获的季节。每年这个时候，塞浦路斯莱迈索斯城都要举办盛大的葡萄酒节。游客和岛民一起来到葡萄种植园，一边品尝着新做的葡萄酒，一边唱歌跳舞，庆贺葡萄丰收。《旧约圣经》的《所罗门雅歌》中将这里的葡萄比做美女的甜吻。塞浦路斯岛的葡萄栽培历史似乎比两河流域的美索不达米亚还要悠久，生长着世界上最古老的葡萄品种。其葡萄酒酿造的历史也非常悠久，在出土的公元前9世纪的陶壶上就绘有正在饮葡萄酒的女人，还有关于酿酒年份的记录。据说塞浦路斯是葡萄酒的发祥地，法国的葡萄也是从这里移植去的。

塞浦路斯一年之间有320~340天是晴天，日照充足，水果、蔬菜等常年可以收获。再加上是岛国，海产丰富。3000多年间的外族统治以及从世界各地前来的商人带来了不同的烹调技术，在吸取了希腊、土耳其、阿尔巴尼亚等地的风味之后，塞浦路斯人创造出自己独特的饮食文化。名叫Sujouko的茶色棒棒糖是塞浦路斯最有名的点心，材料是杏仁和葡萄汁，用鱿鱼丝一样的东西将杏仁串在一起做芯，然后反复在面粉和葡萄汁调制的糊状液体里粘，吃起来有弹性，又有葡萄汁的甜味和杏仁的香味。为了尝到这个美味，我专程驱车前往当地人常去的一家老店。塞浦路斯的传统和中国的差不多，非常注重家庭，尤其是孩子，现在还是很多大家庭几代人一起生活。我来到的这家店据说已经三代传承Sujouko的制作手艺，味道确实非常出色。我品尝的另一道风味美食是用山羊奶制作的奶酪，有软、硬两种，盐味很大，但口感很好。据当地人介绍，最流行的做法是放在网状器皿上烤制。此外还有用绵羊奶或牛奶制作的奶酪，大多是在山村小店加工制作的。

在这个浪漫而又神秘的国度里，古代村落庙宇、宫殿墓穴、运动场、堡垒、圆柱、马赛克镶嵌画等随处可见，现存的别墅、宫殿、剧院和堡垒等都已被列合国教科文组织世界遗产名录。在塞浦路斯，塞希族女儿出嫁时，其父母要为女儿准备一套住房作为嫁妆。因此，塞浦路斯的房子就很有特色。这边的房子简洁、大方有不失情趣，房子的主人会很用心的打点。每次出去散步，我都对这些房子百看不厌，没有特别夸张的颜色，没有复杂的设计，没有华丽的装饰，大部分是白，黄，灰色，造型虽然都是简洁的直线条，但给人感觉非常舒服。几乎家家户户都会在房子外面整理出一个小空间，当做亲朋聚餐的场地，或许是为了和大自然无限亲近吧。很多房子周围都会种满花草树木，越富裕的人家，阳台上和院子里的植物越多，有的远观起来甚至都能和森林相比。

塞浦路斯所有的风景都有道路可通，绝大多数高速公路都有一至两条辅助路线为更多的探险者提供方便。但塞浦路斯国内没有铁路，岛内交通只有依靠汽车、出租车或租赁汽车。公交车来往于城市之间，旅游车内有时刻表，每个村子都要停，所以速度比较慢这地正好契合了这里悠闲惬意的生活节奏。

爱的变奏范文第4篇

【关键词】爱动乐学；能动会学；生动表现；主动自主

《义务教育音乐课程标准》提出：“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”。它体现了“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。

因此，结合音乐的学科特点，让音乐课堂“动” 起来，成为学生自主学习的舞台，是我音乐教学追求的目标。在实践中，充分发挥学生的主体性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同发展，尊重个体不同的音乐体验，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。所谓的“自主学习”就是指在教师有目的、有计划创设的教学环境中，在教师的指导下主动、独立地获取信息，习得技能，积累经验，发展学习能力的过程。提高自主学习的有效性，使学生真正成为课堂的主人学会感受美、表现美、创造美。 下面谈谈具体的做法：

1 让学生“爱动”起来，激发“乐学”

美国教育心理学家布鲁纳曾指出：“学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣。”有效调动，激发学生的学习兴趣，发挥学生主动学习的积极性，这是学生自主学习的开始，有了良好的动机，有了良好的开端，学生的自主学习就会渐入佳境。

1.1 声势律动激趣

让学生在声势节奏律动中直接感受，自主感悟，激发兴趣。声势律动主要是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。低年级孩子一边倾听音乐一边跟随老师的声势变化而变化，高年级学生可以自编声势律动感受，不仅吸引学生聆听音乐的注意力而且激发学生的兴趣，使学生从整体上初步感受这首乐曲的音乐结构，感受音乐的韵律美感，学生在轻松、愉悦的氛围中，自主感悟。例如：在歌曲教唱或初步欣赏时，学生在富有节拍韵律的声势节奏中，拍手、拍退、跺脚、捻指等活动，自主感悟歌曲的节拍特点或者是曲式特点。

1.2 互动游戏激趣

《音乐课程标准》指出：音乐课的全部教学活动应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。只有当学生参与到音乐活动中去，成为音乐课堂的主体，自己主动地去探寻、领悟时，才能使他们获得音乐审美体验。为此，在低年级的唱游课教学中，教师可带着学生专心地体验音乐的情感，并根据不同的音乐，让学生自发地表演出各种不同的动作，或组织学生进行各种游戏。学生在互动游戏中感受着音乐的情绪。孩子们身心投入在互动游戏中，自然而然感受着音乐的情绪特点，点燃着“爱动”的激情，燃烧着“乐学”的火把！例如：在感受《哈里》的情绪特点时，孩子们两个面对面，跟随着欢快活泼的歌曲跳起拍手舞。这种形式孩子们喜欢，在互动游戏中，孩子们主动地感受着歌曲欢快活泼的情绪特点。

让学生在快乐律动中感受是激发学习音乐兴趣的情感基础。我尽力为孩子创设快乐律动的学习环境，让他们“动”起来，激发浓厚的学习兴趣，以兴趣促进学生乐学音乐！

2 让学生“能动”起来，培养“会学”

新课程倡导学生在课堂中要主动参与、乐于探究、勤于动手，培养搜集、处理信息的能力。在音乐教学中，为了使学生能力得到充分发展，音乐教师应及时转变自身教学行为，由注重老师的“教”转为注重学生的“学”，有效促成学生音乐学习方式的转变，从而培养学生学会学习音乐的能力。

2.1 课堂小老师，培养课外、课内自主学习能力

根据学生好强、好表现的心理，在课堂上开展争当小老师的活动。小老师可以展示自己创编的节奏、动作、歌词以及自制的打击乐器，并组织同学学习。小老师还可以为同学们提供课外收集的音乐资料，音乐小故事等在课内进行介绍。小老师还可以在课堂上组织小组同学自主学习，帮助同学们解决学习中的困难。在自主学习活动中，培养了学生对音乐的理解能力，从而使学生学会学习音乐。例如：对高年级学生开展《摇篮曲》专题欣赏时，以小组为单位课外收集歌颂母爱的图片、收集关于母爱、父爱的音乐作品。在教学过程中，小老师介绍他们小组课外收集歌颂母爱的相关的资料，为孩子在音乐方面的持续发展提供平台，培养学生自主学习音乐的能力，激发学生终生学习音乐的欲望和兴趣。

2.2 开展小组合作，促进学生学会自主学习

分组合作学习的方式能为全体学生拓展主动参与的途径，提供自主探索，合作学习，独立获取知识的机会。在小组合作学习中，各小组明确学习要求，小老师起到组织作用。首先老师应让每个小组明确学习要求，小组长明确职责。例如：在《小星星变奏曲》竖笛演奏课活动中，我让小组长明确自己的职责：⑴在四人小组创编节奏型的基础上，组织大家讨论①表现什么音乐形象？②引用哪一组节奏型表现合适？③运用什么弹奏方法演奏？⑵确定了音乐形象、节奏型后，组织大家根据节奏型唱变奏旋律。⑶小组长代表本小组进行交流，创作的变奏旋律所表现的音乐形象。⑷组织全体小组成员演奏变奏旋律。整堂课以学生为中心，发挥学生的自主性与创造性，采用小组合作形式，促进生生互动，让学生主动学习，在创作中探索变奏曲式的特点，发展学生的创造性思维，培养学生的音乐想像力。在小组合作学习互动中，学生情不自禁地在音乐海洋中自由翱翔，在创作演奏中获得了美的感受和成功的喜悦。

3 让学生“生动”起来，学会“表现”

心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。教师在学习和生活中，应教会学生感受音乐，感受生活，并在一定意义上创造生活，提高学生的音乐表现力。因此在教育教学活动中，应灵活地运用多种多样的教学手段，发挥学生的主体作用，让学生学会生动地表现，从而提高学生的音乐感悟力、音乐表现力。

3.1 课前五分钟小舞台展示

音乐课面向全体学生，为学生提供机会，搭建展示自我的舞台；例如：课前五分钟小舞台展示活动。在每堂音乐课的课前五分钟，请同学们上台表演，表演的内容可以根据自己的特长、兴趣爱好来决定。可以是乐器独奏、齐奏，歌曲独唱、小组唱，歌表演、诗朗诵、讲述音乐小故事等等。同学们课前都做了充分的准备，通过表演每个人都得到了锻炼的机会，学生的表演能力、自信心都有了提高，同时开阔了视野，促进学生生动表现的能力，学生学习音乐的主动性得到提高，音乐的学习能力得到锻炼，从而提高学生的音乐表现能力。

3.2 让学生在创造性活动中，生动表演，学会表现

在教育教学活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我都会设计“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最，让学生在无拘无束中展示自己的才能。例如：歌曲教学《愉快的梦》，为学生留出课堂空间，让学生根据自己的兴趣特长进行即兴创造性活动，有的学生即兴创编声势节奏、有的学生即兴创编舞蹈、有的学生即兴绘画，学生在优美的音乐旋律中，在创造性活动中，感受美、表现美、创造美。

4 让学生“主动”起来，促进“自主”

4.1 放飞想象的翅膀，鼓励学生主动探究

每个学生的个性都有差异，喜爱也各不相同，老师要尊重学生，尽力挖掘学生的创造性思维，放飞想象的翅膀，激发学生乐于想象、乐于创造的学习情绪，鼓励学生自由探究。例、运用电子琴学会创作简单的变奏曲――初步了解变奏曲式的特点，在《闪烁的小星》歌曲教学中，引导学生改变旋律的节奏型、选择合适的音色及伴奏型表现可爱的小星星，有的学生创编2/4 X XX的旋律节奏型，选择迪斯科搬走型和小号音色，表现小星星快乐地跳舞；有的学生创编3/4 X X X的旋律节奏型，选择华尔兹伴奏型和小提琴音色弹奏，表现可爱的小星星跳着优美的圆舞曲----然后让学生探索变奏部分是在主题的基础上变化、发展而来的，最后小结变奏曲式特点：A（主题）+A1（变奏1）+A2（变奏2）+----通过联奏引导学生取名为《小星星变奏曲》，从而引导学生根据变奏曲式的特点以及多种变奏的手法，创编更多的变奏曲。学生在教师的引导下，自由探索，放飞着想象的翅膀，把音乐要素与音乐形象紧密结合，运用节奏型、乐器音色特点，旋律创编，表现音乐形象，一幅幅小星星生活化的画面栩栩如生地表现出来。

4.2 以评价促发展，激励学生自主学习

爱的变奏范文第5篇

【关键词】莫扎特 奏鸣曲

莫扎特――作为维也纳古典乐派三巨匠之一，用他短暂的一生为欧洲音乐史上留下了光辉灿烂的一页。在所有的器乐创作当中，奏鸣曲是莫扎特音乐创作中最重要的体裁之一，是莫扎特音乐风格凝练精髓的体现。它在最精炼的篇幅里，涵盖了作曲家最为特性化的音乐语汇和表现手法，成为彰显其个性的标志性作品。

一．创作背景与作品风格

莫扎特一生共写了19首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用，深切寄托着他对个人生活经历的感受，具有很强的内向性，可以说，莫扎特的钢琴音乐更多的是他丰富内心世界的真实写照。从莫扎特所处的时代背景和他的个性特点来看，莫扎特注重主客观的平衡，有节制的表现。以第十一钢琴奏鸣曲为例，该曲创作于1778年，表现的是莫扎特在曼海姆和巴黎旅行时所得到的音乐形象，在这个时期，莫扎特的艺术已臻成熟，创作进入旺盛期，一些优秀的钢琴奏鸣曲涌现而出，在这些创作中已渐渐显露出了他的独特的创作风格――富于歌唱性的旋律，精致匀称的结构和阳光般的明朗乐观的风格。这首A大调钢琴奏鸣曲就是具有典型莫扎特情感和音乐语言的代表。

二．曲式分析

变奏的手法是莫扎特用得最多的手法，A大调钢琴奏鸣曲第一乐章就是由主题和六首变奏曲组成的一个动人行板。整个音乐形象纯朴，柔美，内涵，仍有悲切的音调。主题有两段构成，前半段为八小节，后半段为十小节。6/8节拍，附点节奏。采用了带有再现二部曲式主题的体裁风格，具有意大利西西里舞曲民谣特性，富于歌唱性。织体简单，音乐情绪内在而抒情，其从容不迫的速度和安详的态度更接近于莫扎特的特点。正如霍洛维兹所说：“莫扎特的艺术精髓是用很少的音符来表达，所以尽管织体简单，却每个音符都很重要，比起浪漫派的音乐，莫扎特的钢琴音乐需要更多的色彩。”①其歌唱性的特点在主题的呈示部和再现部表现得更浓郁，而舞蹈性的旋律在中间部分出现，使整个主题抒情而不失灵动的特点。

第一变奏，旋律以问答形式出现，音乐形象晶莹剔透。主要以旋律装饰与节奏变奏为主，织体变奏为辅，强调舞蹈性。旋律从一开始就用倚音、上下助音、经过音、颤音进行装饰，而十六分休止符串插其中，增加了变奏灵动诙谐的特点，并让旋律时断时续，使其带有诙谐性。左手以跳音奏法在稍停的间隙奏出和声轮廓，使音乐欢快活跃，维持一个等时值的律动，进行主题华彩装饰。中部第三、第四小节则用加快一倍速度，使骨干音提前奏完，后半拍附加同音反复的半断奏的方是以右手的十六分音符动态为中心，突出旋律装饰和节奏变奏，达到无与伦比的美感。

第二变奏，是一首快速流畅、华美的变奏曲目。细小的回音音型构成了具有华丽风格的花腔式咏叹调。在富有独特透明感的左手三连音的伴奏下，右手的颤音自然的融入到旋律中。第一乐句先铺平节奏用颤音装饰，后切断旋律音，用休止符和附加下行音阶式音型加以填充，间隔以跳音，使乐曲轻松活泼并有歌唱性，左手以快速的三连音分解和弦织体衬托。第二乐句加强力度，右手快速三连音分解和弦构成的旋律骨干音，左手用分解八度跳跃织体使音乐更具弹性。第三乐句铺平的跳音加装饰音快速填充，第三和第四小节变节奏推迟第三、第六拍出现的位置，第四乐句是同第一和第二两句的手法综合处理。该变奏和变奏一同样的运用了旋律装饰手法，却和变奏一形成了鲜明的对比，形成了与之不同的流畅而华美的特点。

第三变奏，转为小调，十六分音符的起伏时起时落，音乐略显忧郁。乐曲以音阶级进为主，去掉装饰用围绕骨干音上下连绵起伏，使主体隐藏在十六分音符的新旋律中，构成主体、变奏一、变奏二的强烈对比。第一乐句用左右手相同的时值十六分音符律动结合起来，近似二声部复调陈述。第二乐句为了加厚和声力度，右手变成强有力八度十六分音符，以增强音乐气势。第三乐句，乐曲中部则变成三声部以形成对比。第四乐句再现第一乐句，最后两小节为了加强终止结束感，右手八度再现，左手织体向低音区扩展。

第四变奏，再回到A大调，和变奏三形成对峙，一改a小调的略带压抑的忧郁旋律，代之以明亮热情的乐思。这首变奏曲目以和声为中心，双手交错前，和弦式音型化占主要地位(旋律华彩装饰只有中部四小节)。左手不但以同奏八度勾勒出和声轮廓，还以交叉的方式在相距八度音程上重复，并加上三度旋律平稳柔和的咏唱而出。乐曲中部以歌唱性造成对比，保持骨干音在小节的两端，中间用音阶快速下行填充，第三小节骨干音保持在原位置，用经过音填充空隙，造成音阶下行有花腔女高音常用的唱法特征，同时音区向高低声部均有所扩展。再现部同呈示部。

第五变奏，慢板，运用速度变奏，以较慢的节奏和较快的节拍取代了前面变奏的轻巧的节奏，连续不断的变化极富特色。乐曲重新使主题旋律较为明显，高低音声部都回到乐曲开始时的音区，左右手都出现了细腻的三十二分音符，左手低音伴奏音型要有较好的音量控制和稳定感，尽量连贯起来，是音质柔和细腻，给人以种温婉舒心的感觉，在变奏五中装饰音甚至用了六十四分音符，成为套曲华彩装饰的顶峰，自然音体系和半音体系的恰当运用使旋律更加华丽。

第六变奏，速度为快板，4/4拍子变成十分适当做结束用的轻快而明朗的变奏曲。具有鲜明的舞曲性格，其中不乏诙谐俏皮的情绪融入其中，给人一种赏心悦目的感觉，是全曲的。第六变奏没有用固定的变奏手法，而是将前五个变奏加以总和，如在前四小节的变奏手法是结合了变奏二变奏五的非等时值华彩装饰，后四小节则结合了变奏四的等时值华彩装饰，中间音阶上下行和辅助音结合了变奏三的等时值律动华彩，结尾处的回音音型和变奏一相吻合。全曲在变奏六作了一个总结性的描绘，频繁的织体变化，音阶级进式和分解和弦式的交替进行，呈现在人们面前的就是一个五彩缤纷的热闹场面。

整个变奏套曲层次清楚，手法多样，变化丰富，对比鲜明。归纳有以下几方面特点：其一，全曲以装饰性手法修饰主题，使主题旋律时而清晰可闻，时而隐蔽在各种外音和多变的节奏之中。其二，全曲运用等时值律动的装饰和花腔咏叹性装饰两种装饰手法，一一在各段曲目中交替使用。其三，各变奏在进行中，严格地保留主题的二部性结构形式，只有在第六变奏中乐曲结束后，为了加强终止式做了八小节的补充。其四，全套曲始终建立在一个调式上，虽然变奏三采用了调式对比，由A大调改为a小调，但全曲原主题的骨干音和声仍保持着原来进行。

三．演奏风格

莫扎特的钢琴奏鸣曲无论是力度的变化，传情的歌唱性，还是演奏的技巧，都需要我们认真地加以研究。为此，在演奏莫扎特的这首A大调钢琴奏鸣曲时，应注意以下几点：

1.触键和演奏方法――莫扎特的音乐非常细腻，因而对他的连音、跳音、半跳音、经过音等的触键方法及声音的要求，需有明确的触键点，落点并非只在琴键的底部，各个深度都可以产生不同的力度层次。在演奏时连音、跳音要弹得明确，连的奏法要弹得非常流畅连贯，衬托出歌唱性的旋律，断的奏法是用来衬托活跃旋律的，要弹得有动力，声音每个都断开。其次，要注意用跳音构筑的音群的演奏，要弹出华丽的曲线美，注意手腕要固定，力量集中在指尖上，轻巧而敏捷地演奏。演奏时，手臂要放松，多用手指、手腕的动作，指尖感觉敏锐，快速的音符要弹得有光泽，触键均匀，要有穿透力，声音要像一颗颗透明的珠子穿在一条线上。

2．速度和力度的把握――弹奏这首A大调钢琴奏鸣曲时必须注意：速度避免过激，应严格保持节拍、节奏要求，整个演奏也不应由此而缺乏生气和动人的表现。演奏他的奏鸣曲快板不宜太快，如第六变奏，通常介于120～126之间，即一拍四音一般不超过126；慢板也不宜太慢，如第五变奏，一般在48～50之间。演奏这首莫扎特的作品在整体上要贯穿相同的、稳定的均匀速度，不能忽快忽慢，这也是古典主义严谨音乐风格所提倡的。由于莫扎特的键盘作品都是为古钢琴写的，而在现代钢琴上演奏莫扎特作品就要恰当的掌握其力度的分寸，其分寸的限度一般为：pp―最轻弱地触键，同时带有秘密、神秘的回声性质；p―可爱的、柔韧的、触键坚定而有表情，mp与mf―介于轻与响之间，像平静的说话语气。力度的范围必须是手的任何动作坚挺与弹性的结合，要做到灵活平和，轻而不虚，强而不硬。

3．旋律色彩的把握――莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲中旋律色彩极为丰富，是其精髓，它的主调旋律最能表达人的情感，常常处于主导地位，因此在演奏中要正确理解和表现莫扎特音乐的“歌唱性”，使演奏既充满歌唱性的丰富表情，又保持质朴的奥地利民族、民间音乐风格。在演奏过程中要将旋律线条理清，不断感受到旋律的轮廓，即旋律进行的上升、下行、拱形、波状。要使旋律有丰富的说话语气，注重主调音乐的立体感和流畅动感的韵律，要注意旋律不是孤立存在的，它需要衬托和扶持。

总而言之，莫扎特这首作品演奏的困难在于风格的分寸标准和把握，其精髓就是在于给听众心灵带来美的享受，通过富于歌唱性的音乐在人们面前展现出无限绚丽多姿的色彩变化。

注释：

①《霍洛维兹谈莫扎特》郑雪梅译.《星海音乐学院学报》1996年04期.第72页

参考文献：

[1]杨民望.《欧洲音乐史》 .上海文艺出版社,1984

[2]郑兴三.《 莫扎特钢琴奏鸣曲研究 》.厦门大学出版社,2000

[3]朱敬修,唐瑰卿.《外国音乐史》.河南大学出版社,1995

[4]张丽.《试析莫扎特的钢琴音乐特征 》，《辽宁师范大学学报》,2002

[5]赵晓生.《钢琴演奏之道》.北京世界图书出版公司，1999