初秋的诗句

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇初秋的诗句范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

初秋的诗句范文第1篇

王禹

马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。

万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。

棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。

何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡！

【赏析】

@首《村行》是北宋王禹即景抒情小诗中的代表作之一。开头两句，交代了时、地、事。时令是秋季，这是以“菊初黄”间接交代的；地点是山间小路，这是以“山径”直接点明的；事情是诗人骑马穿山间小路而行，领略山野旖旎的风光。而人物自然是诗人本人，这是从诗的结句中的“吾”字而得出的结论，这是从诗行里透露出来的消息。这两句重在突出诗人悠然的神态、浓厚的游兴。

三、四两句分别从听觉与视觉方面下笔。前句写傍晚秋声万壑起，这是耳闻；后句写数峰默默伫立在夕阳下，这是目睹。这里，“有声”与“无语”两种截然不同的境界相映成趣，愈发显示出山村傍晚的沉寂。尤其值得一提的是：“数峰”句写数峰宁静，不从正面着墨，而从反面出之，读来饶有情趣。这正如钱钟书先生在《宋诗选注》中所说的“山峰本来是不能语而‘无语’的，王禹说它们‘无语’或如龚自珍《己亥杂诗》中说‘送我摇鞭竟东去，此山不语看中原’，并不违反事实；但是同时也仿佛表示它们原先能语、有语、欲语而此刻忽然‘无语’。这样，‘数峰无语’‘此山不语’才不是一句不消说的废话……”

五、六两句进一步描写山村原野的景色，诗人选择了“棠梨”与“荞麦”这两种具有秋日山村特征的事物来加以描绘，用“胭脂”和“白雪”分别比喻“棠梨叶落”的红色与“荞麦花开”的白色，把山村原野写得色彩斑斓，可谓有声有色有香。

读完这六句诗，我们自然会产生这样一种感觉：在那初黄的时节，人到中年的诗人骑着马在山间小路穿行，他神态悠然，任凭马儿随意行走，尽兴地观赏着秋日黄昏山野的景色：时而倾听着回荡在众山沟里的秋声，时而观看默默无语伫立在夕阳下的数座山峰，时而又将视线投向那红似胭脂的棠梨落叶与洁白如雪的荞麦花……诗人在这六句诗里为我们描绘了一幅色彩斑斓、富有诗意的秋日山村晚景图，很好地体现了宋人“以画入诗”的特点。

初秋的诗句范文第2篇

小学四年级语文《初秋行圃》教案一

教学目标：

知识与能力：

1.认识诗中的圃字，能正确，流利有感情地朗读这首诗，并背诵。

2.借助注释，初步理解大意。

3.培养学生的古诗自学能力

过程与方法：

小组讨论，借助工具书自学

情感态度与价值观：

感受诗中初秋的景色美丽

教学课时：

一课时

教学过程：

一、导入：

同学们，秋天渐渐来了，说说初秋时节，你都见到过哪些景色?

我们今天来学习一首描写初秋的诗，板书课题及作者，请生谈谈对作者了解多少。

二、自学古诗

1.自由朗读古诗，注意 读准字音

2.指句朗读，正音

3.回忆一下以前学过的古诗的学习有哪些方法?

4.各小组自学古诗，老师辅导

5.小组汇报结果：古诗大意：这是初秋的一天傍晚，诗人在园子里散步，这时，太阳西下，漫天五彩晚霞，要说这快落下的太阳，真是又是无情，又是有情，园里树上的蝉，正趁着太阳落下的短暂时间，拼命的高声歌唱，园子里一片蝉叫声。蝉的叫声好像就在身边，可是你却无法找到他们，因为，当你找到它跟前的时候，它好像知道你来了，鸣叫声立即停止了。

三、创设情境，自主朗读

小组比赛读，读出诗的节奏和意境

四、板书：

初 秋 行 圃

(宋)杨万里

落 日 无 情 最 有 情，

偏 催 万 树 暮 蝉 鸣。

听 来 咫 尺 无 寻 处，

寻 到 旁 边 不 作 声。

小学四年级语文《初秋行圃》教案二

教材解读：

《初秋行圃》是以儿童的生活为题材的古诗。它以描写蝉为目的，诗人杨万里写落日催暮蝉，蝉鸣声此起彼伏的情景，也写了闻蝉寻声，蝉儿闭口的情形，整首诗通俗易懂、真切传神、趣味横生。虽是即景写景，却亦具有一番清新别致的情趣。

教学理念：

1、以读为主，读中体验。

不管是领会诗的涵义，还是体味其美的意境，都离不开朗读。朗读能激发想象，强化积累，培养语感，所以，朗读必须贯穿于古诗学习的全过程。

2、创设情境，体会情感。

引导学生通过多种形式体会情感是古诗教学的灵魂。在学习“近在咫尺无寻处，寻到旁边不作声”时，教师要积极创设情境，从情感的体验出发，首先在读中感悟、品味，在读的过程中体会作者找不到蝉到的遗憾，然后引导学生再读，再一次交流情感，体会到深藏在作者内心的对秋天美景、对秋蝉的赞美、喜爱之情。

教学目标：

1、认识诗中的“圃”字，能正确，流利有感情地朗读这首诗，并背诵全诗。

2、借助注释，在读中理解古诗大意，想象诗句所描写的美丽景色，激发学生对大自然的热爱之情。

3、培养学生自学古诗的能力。

教学重难点：

重点：理解古诗大意;想象诗中所描写的美丽景色;

难点：体会作者蕴含在诗句中的欣喜、赞美之情。

教学准备：

1、课前复习作者杨万里的诗《晓出净慈寺送林子方》，收集他写的其他诗歌。

2、课前布置学生观察初秋的美景。

教学时间安排：

1课时

教学流程预设：

一、激趣导入、整体把握

1、同学们，三年级我们学习了杨万里写的《晓出净慈寺送林子方》，还知道描写的是哪个季节的景色?(生齐背后交流)

2、我们今天来学习一首与秋天有关的古诗。板书课题。

二、读题解题，初读古诗

1、指名学生读诗题。

2、通过预习，谁能说说题目“初秋行圃”的意思?

(教师提示：加进去适当的词语把话说完整。)

3、现在正值初秋，在你们眼中，初秋是一番怎样的景象?

学生交流自己在身边看到、感受到的初秋美景。

4、师：那诗人杨万里在这首诗中又描写了什么景色?他什么时候在花园里散步，看到了什么，听到了什么，又做了些什么呢?下面我们就来学习这首诗。

三、自读自悟，感知诗意

1、教师范读古诗。

2、师：下面老师给大家五分钟时间，自由读古诗，注意读准字音，学会生字。

3、指名朗读，正音。学习生字“圃”。

4、引导学生回忆以前学习古诗弄懂诗句的方法。

(如，、看注释、看插图、读资料、与同学交流等。)

5、师：下面老师再给大家八分钟时间，小组合作学习，大家可以采用自己喜欢的学习方式自学古诗，读了这首诗，你知道诗句主要写了什么内容?

要求：先自学，在不理解的地方打上问号，然后在小组内交流。需要老师帮助的同学或小组，可以举手告诉老师，老师会很快来到你的身边和你们一起学习。

四、集体交流，理解诗意

1、小组汇报学习结果，

师：看到大家学得这样认真，相信大家已经有成果了，哪个小组愿意让我们一起来分享你们学习的成果?

2、学生畅所欲言说出自己读诗的感悟，教师帮助学生梳理古诗大意。

(古诗大意：这是初秋的一天傍晚，诗人在园子里散步，这时，太阳西下，漫天五彩晚霞，要说这快落下的太阳，真是又是无情，又是有情，园里树上的蝉，正趁着太阳落下的短暂时间，拼命的高声歌唱，园子里一片蝉叫声。蝉的叫声好像就在身边，可是你却无法找到他们，因为，当你找到它跟前的时候，它好像知道你来了，鸣叫声立即停止了。)

五、读中品味，体会意境

师：刚才，大家了解了诗意，相信大家再读，一定会读得更美，更投入。谁读第一句?

1、从这句哪些词语看出作者写的是黄昏时候的景象?

抓住“落日”和“暮蝉”加以体会。

2、你觉得哪些字能体现落日的有情?

引导学生品味“偏、催”二字。深入体会作者对眼前美景的喜爱之情，一“偏”一“催”把落日当成了有灵性的人。就是这两个字赋予了“落日”的情意——“有情”，使初秋傍晚的景色充满了勃勃的生机，给读者留下无限遐思。

3、引导学生想象落日的“有情”。

“落日无情最有情”究竟是一番怎样的景象呢?根据诗句谁能想象出这幅画面?(提示：夕阳、晚霞、地面景物、蝉鸣声……)

4、谁能读出落日的这份“真情”?

预设：(通过教师和学生的评价，逐步让学生读出情，读出形，读出味。)

生读(没有激情)。

师：你这快落山的太阳，怎么这样无情?从你的读中，老师感觉不到漫天五彩晚霞的瑰丽。谁再来读。

生读。

师：老师从你的读中感觉到你是重情谊的夕阳，可我从你的读中没听到满园此起彼伏的蝉鸣声。谁再读?

生读。

师：哦!多美的景致!多热闹的黄昏!老师好象看到了夕阳西下时的灿烂晚霞，听到了园子里嘹亮的“黄昏大合唱”。来，让所有的蝉儿都唱起来，全班齐读。)

师过渡语：

初秋的傍晚，诗人独自在园中散步，抬头望着西边的天空，一轮红日即将落山，夕阳将天边抹上了瑰丽的色彩，为大地披上了五彩的外衣……多美的景致啊!听，众多秋蝉也不甘寂寞，趁着这美丽的时刻，放开清亮的歌喉，开始了“黄昏大合唱”——“真美，服了;真美，服了……”

学生齐读前两句。

5、听到这美妙的“合唱”，你会心动吗?是否想找到这些“歌唱家”，赶快行动——

(1)可诗人找到了蝉没有?

引读：近在咫尺——，寻到旁边——。没看见蝉，心中会是什么滋味?

指导学生带着遗憾的语气来读。

(2)作者心中只有遗憾吗?再看，这漫天的五彩晚霞;再听，这此起彼伏的蝉鸣声，真有遗憾?那又怎样读?

引导学生体会作者心中的欣喜、赞美之情。

(3)师小结：

看到天边美丽的晚霞，听到园中这悦耳的“大合唱”，作者兴致大增，虽然没有寻到“演唱家”的踪影，可这情、这景足矣!这一样也能让作者诗兴大发——

(学生带着赞美之情齐读全诗，边读边想象意境。)

六、赏读全诗，熟读成诵。

1、鼓励学生用多种方式表现自己对《初秋行圃》的理解。

师：请大家用最擅长或最喜欢的方式来展示这首诗表达的意境。想用自己的话描绘诗句景象的，可以试着说说;喜欢朗读的，可以有感情读一读;想唱的，可以把诗句改成自己喜欢歌曲的歌词，试着唱一唱……

2、学生分组练习、展示、评价。

五、总结拓展，课外延伸

1、引导学生总结刚才学诗的方法。

读：读通、读顺诗句。

译：结合注释、或、或结合插图、猜读理解词语、诗句的意思。

悟：品读、感悟，想象、体会古诗所表达的思想感情。

诵：声情并茂地朗读古诗。

2、用自己学到的古诗学习法，自学唐朝诗人虞世南的《蝉》。让学生初步了解诗意即可，无须对作者托物言志写法进行深究。(虞世南的《蝉》附后)

3、课外找找杨万里的其他写景诗读一读。

板书设计：

初　秋　行　圃

(宋)杨万里

落日无情最有情，

偏催万树暮蝉鸣。

近在咫尺无寻处，

寻到旁边不作声。

附：

蝉

唐　虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

緌(ruí)：结冠(帽)的两条带子叫缨，缨在颔(hàn)下打结，余下的两段叫緌。因为緌是下垂的，所以诗中称“垂緌”。

饮清露：古人以为蝉是饮露为生的(其实它吸树汁)。

小学四年级语文《初秋行圃》反思

开课时，我抓住诗题中的“行”字切入，让学生辨析“行”为“散步”之意，其设想是由此激发孩子们的兴趣，引导他们走进诗人所在的园中漫步，与诗人一起看日落，听蝉鸣，寻蝉踪，在与作者漫步的过程中达成本课的教学目标。

可在具体的实施过程中，由于准备不充分，纰漏百出，与课前设想的效果相距甚远，我总结有这样几大硬伤。

1、读得不充分。

学习古诗，不管是领会诗的含义，还是体味诗的意境，都离不开朗读。本节课，主要是采取了生自由读，指名读和齐读三种形式，对朗读的方法，读中感悟指导不力，所以看似注重了读，实是浅尝则止，没有读进去，读的作用没有完全发挥出来。

2、难点没突破。

“无情”与“最有情”是一对矛盾，如何引导学生来体会?课中我虽提出这对矛盾让学生探究，通过引发学生想象，想象落日赐予园子美丽的景象来体会落日的有情，又因落日离去而“无情”，但学生体会更多的是作者为日落而悲伤，这是因为引导的侧重点不对所致。

3、预设不充分。

课堂教学是一个不断变化的动态过程，因此每节课教师必须对自己的教学活动进行充分的预设，才可能对课堂上生成的东西进行进行有效的控制和引导。今天课堂上出现的一个生成是我没有想到的。“秋天来了，蝉就要死了”，孩子们的认识是蝉只能生活在夏天，天气变寒冷了蝉就要死了，而日落就成了罪魁祸首，又怎么可以说“最有情”?这可是我没有想到的，面对孩子们“秋天来了，蝉就要死了”这样的感叹，突然间我不知道该如何引导。现在想起来，孩子们感受不到“偏催蝉鸣”中所包含的“最有情”是因为孩子们站在了蝉的角度，而不是诗人的角度。如果引导孩子们从诗人的角度来体会，如：正是因为蝉在枝头的寿命很短暂，所以落日催促它尽情鸣唱，落日多善解人意呀!这不是“最有情”吗?这样利用意外的生成有效的引导也是可以突破难点的。如果课前预设充分些，面对孩子们这样的“感叹”，我也就不会迂回反复而不得解了。

4、对学法的指导不力。

在朗读的时候应指导明确，而不能对四年级的孩子提出“你为什么这样读”的问题，在引导学生感悟想象时也要注意培养学生语言表达能力，让学生从本课的学习中习得方法，发展能力。

总的来说，这节课留下这些硬伤的主要原因是课前备得不充分，今后教学特别要注意站在学生的角度看问题分析问题，设计的环节要符合学生心理。有了充分的准备，课堂上才能很好的把握和调控。

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初秋的诗句范文第3篇

［关键词］李清照；艾米莉・迪金森；秋景诗

［中图分类号］I207.23 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）08-0060-02

秋，是中外诗作中比较常见的一个题材，而这些诗作或流露着忧愁、伤感的基调，如战国时宋玉的《九辩》：“悲者，秋之为气也。萧瑟兮草木摇落而变衰。”或抒发大气磅礴，如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。”本篇则挑选了两位女性的咏秋诗作，她们用细腻的笔触描绘出了秋的另一种风情。

湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。

莲子已成荷叶老，清露洗，萍花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。

――《双调忆王孙》

这首《双调忆王孙》出自我国宋朝著名的女词人李清照之手。李清照（1083～1155），齐州（今山东济南章丘）人，号易安居士，被誉为婉约体之宗。纵观李清照的一生，从少女时代的热情奔放，中年时期与丈夫的感情创伤，到晚年时的流寓凄苦，在不同时期，她所留下的文学作品风格不同。这首词是李清照少女时期的作品，为我们描绘了一幅暮秋时节清新淡雅的画面。

词的上阕“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少”三句对景物做了精炼生动的描述。“浩渺”一词表现了广阔无际的水面给人的感受。“秋已暮，红稀香少”交代了深秋季节，湖面上只剩下星星点点的荷花散发着淡淡余香。后三句则是感情的直接流露，清澈的湖水和翠绿的青山与人格外亲昵，此情此景无限美好。

下阕紧接着描绘了湖面景色，莲子成熟，清澈的露水将湖边的花花草草点缀得生机勃勃。如此美好的秋景，安歇在河滩上的鸥鹭也因为词人的归去而赌气，连头都不回。在这里，词人巧妙地借鸥鹭来表达她对秋景的留恋。

另一首秋景诗是美国现代主义诗歌的先驱艾米莉・迪金森的《晨曦比以往更柔和》：

The morns are meeker than they were―晨曦比以往更柔和，

The nuts ate getting brown―毛栗正变为深棕，

The berry’s cheek is plumper―浆果的脸颊更加丰满，

The rose is out of town―玫瑰已离开小镇。

The maple wears a gayer scarf―原野穿起鲜红衣衫，

The field a scarlet gown―枫树披上艳丽的头巾，

Lest I sh’d be old fashioned―为了不显得古板，

I’ll put a trinket on―我别了一枚胸针。

（江枫译）

这首诗是迪金森早期的作品。她的诗歌自成一派，运用大胆的比喻、奇异的想象描绘出对自然景物细致的观察与认识，并陈述那种激荡胸怀的欢娱。迪金森的这首《晨曦比以往更柔和》用简短明快、形象具体的语言勾画了初秋来临时的景色，整首诗的风格轻松风趣。第一节里，炎炎夏日慢慢消逝，逐渐成熟的栗子和浆果预示着秋日的到来，玫瑰花也出城而去。第二节中诗人的视角从近处伸向了远方的原野和枫树林，它们都染上了秋天艳丽的颜色，遍地落红。最后，诗人由一个观察者变为这一景色中的一部分，给自己别上了一枚胸针，从而完成了她情感的表达。

下面，笔者试从写作背景、相似、相异三方面对这两首诗词进行比较与分析。

一、写作背景

《双调忆王孙》写于李清照少女时期。其父李格非在朝为官，在学问和散文创作方面很有成就。李清照的母亲也是名门闺秀。官宦门第及政治活动对她开阔视野、培养高贵的气质十分有利。她卓越的文学修养则得益于父亲对她的培养和诗书古籍的熏陶。这首词作的风格婉约又暗含直率与开朗，语言浅显清新却描绘了十分鲜明生动的形象。

艾米莉・迪金森的家庭条件也相当优越。她的祖父是一名成功的律师，并创办了阿默斯特学院，其父和兄长也在律师行业有一定的地位，祖孙三代在当地社交界举足轻重。艾米莉・迪金森不仅有优越的读书条件，而且经常可以接触到社会名流。在这样富裕优越的家庭条件下，她每天足不出户，悠闲地创作。这些都对她发挥过人的诗歌天赋提供了便利的条件。《晨曦比以往更柔和》体现了艾米莉・迪金森对大自然敏锐的感觉和在诗歌创作中所惯用的简洁精妙的语言与结构。

二、相似之处

从写作手法上看，这两首诗都运用了白描的写作手法。《双调忆王孙》中“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少”，“莲子已成荷叶老，清露洗，萍花汀草”；《晨曦比以往更柔和》的第一节和第二节的前两句，都对景物进行了客观真实的描写。其次，这两首诗都采用了拟人的手法。《双调忆王孙》上阕中的“水光山色与人亲”，词人不正面说自己对水光山色的亲近，而是让山水来表达这种感情。下阕的“清露洗，萍花汀草”，词人用了一个“洗”字，既形象地说明了秋露的浓重、气候的清爽，又生动地再现了“萍花”、“汀草” 旺盛的生命力。下阕中词人把自己对秋景的难舍之情借鸥鹭“不回头”、“似也恨”表达了出来，鸥鹭不愿人们抛下它离去，似乎它们也有着眷恋之情。在迪金森的《晨曦比以往更柔和》里，晨曦、毛栗、浆果、玫瑰、原野、枫树都被人格化了，由于秋天的到来，它们都换上了新的装束。

从诗人想要表达的感情上看，这两部作品都向读者传达了一种轻松愉悦、悠闲自在的感受。比如《双调忆王孙》中的“不尽”、“无穷”，《晨曦比以往更柔和》中的“别上一枚胸针”，作者只用了简单的词句，却让人回味无穷。

三、相异之处

《双调忆王孙》中，词人采用了借景抒情的方法，把情感埋藏于词句当中，只有靠读者的感悟与想象去感受词的意境。整首词感情与思路十分连贯，每一幅画面过渡自然逼真，一气呵成。上、下阕都有静有动，前一句都是对景物细致入微的描述，而后一句紧接着运用拟人的手法让读者置身于词人所描绘的景色当中，与她一同体会暮秋的亲切与美好。

如果说《双调忆王孙》是一幅灵动的山水画，那么《晨曦比以往更柔和》就是西洋风格的色彩斑斓的油彩画。艾米莉・迪金森在诗的前半部分对景物所做的铺陈是为了最后一句自己内心感受的抒发。读者仿佛看到在晨曦柔和的光辉里，栗子、浆果和玫瑰悄悄暗示了秋天的来临，远处的原野和枫树林也披上了艳红的外衣，此时，诗人连忙为自己别上了一枚胸针，也融入了整个画面当中。细微之处体现了初秋的静谧与柔和，远处的景色更是体现了初秋的大气与和谐。

李清照通过对暮秋景色活灵活现的刻画，让读者身临其境。而艾米莉・迪金森则呈现出一幅初秋的静物画，让读者一目了然。从中我们可以看出中国诗词比较注重意境的创造，追求言尽而意不尽的效果，让读者有无限遐想的空间。英美诗歌则，直抒胸臆，言尽意尽，是典型西方人的思维特征。

李清照与艾米莉・迪金森都是不趋时媚俗的诗歌创新者，她们以女性特有的细腻，为这两首诗作赋予清新明快的情感，在无数悲秋颂秋之作中，显得别具一格、耐人寻味。同样，在对这两首诗进行比较之后，我们不难发现，虽然中西诗歌在形式、内容、结构等许多方面存在不同之处，但它们之间同样也存在着一定的关联，并非完全隔绝。

[参考文献]

［1］王誉公.艾米莉・迪金森.诗歌的分类和声韵研究[M].济南：山东大学出版社，2000.

［2］江枫（译）.迪金森抒情诗选[M].长沙：湖南文艺出版社，1996.

初秋的诗句范文第4篇

2008年高考湖北卷的语言表达题目可谓是新颖别致，它由三道小题组成，第一题是对鲁迅《药》中的一段景物描写进行表达效果方面的点评，第二题是用电影镜头脚本的形式整合、扩展诗句，第三题是拟通栏标题。这三道小题命题灵活，形式新颖，既有对考生具体语文知识的测试，又体现了对考生语言表达能力的考查。今天就谈谈湖北卷第21小题的命题原则与解题方法。

下面这首诗的每一句都可以想象成一个电影镜头，前两个镜头的脚本已写出，请续写后两个。要求：①按照诗意来设计场景和人物的神态动作；②想象合理；③每个镜头脚本的字数不超过40字。

采莲子

[唐]皇甫松

船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。

无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。

[场景]湖边。采莲船上。

[人物]采莲女，小伙子，女伴。

镜头一：秋日湖上，波光粼粼。一位美丽的姑娘驾着采莲船从荷花丛中划出，左右顾盼。

镜头二：忽见岸上有位英俊少年，姑娘悄然心动，痴痴地看着他，竟忘记了摇桨，任凭船儿飘荡。

镜头三：_________________________________________

镜头四：_________________________________________

命题原则：本题的设计强调了审题的准确性，强化了理解能力，体现了语文的学科特点，同时也兼顾到了“知识和能力”“过程和方法”“情感态度和价值观”这三个维度，这样既有利于考生将自己平时在积累、阅读、鉴赏、写作方面的语文素养呈现出来，又能全面而有重点地反映语文的知识和能力体系。

这道题目涉及文学、美学、心理学、电影创作等诸多方面的知识，具有较高的知识性、人文性，同时也不失审美性，充分展示了“语文学习的外延与社会生活的外延是相等的”的大语文观。用电影镜头脚本的形式考查语言表达，贴近时代，凸显时代特色，这表明了命题者力图发挥高考“指挥棒”的导向作用，改变考生“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的死读书状态，倡导生活即学习的现代教育观。要求考生根据古诗创作电影镜头脚本，形式新颖，时代感强，能够调动考生的生活感悟与表达欲望。传统与现代牵手，时尚和古典呼应，这是本题最大的亮点。

解析：这道题考查对古诗的理解与语言表达能力。解答这道题首先要仔细阅读古诗，理解诗句的意思，然后进行合理地想象补充，最后按要求作答。

参考答案：镜头三：姑娘抓起一把莲子，笑着朝少年抛去，正打在他身上，少年会心地笑了。

镜头四：姑娘的举动被邻舟的女伴看到，引起一阵嬉笑声。姑娘羞得满脸通红，低着头，半天都不好意思。

解答这类题要注意以下几点：

一、看透实质，完成转化

脚本，剧本的别称，是指电影、电视在排演过程中使用的文字底本。高中生对这些知识来说可能不太熟悉，甚至有些陌生，但这并不影响考生答题。因为电影脚本只是一个形式外壳，其实质还是语言表达题，所以考生一定要完成这样一个转换。更何况脚本已经提供给考生很多信息，只是让考生补写其中的两个镜头，这就表明题目的考点根本不在脚本本身。考生在看到这类题目时一定不要被脚本的表象迷惑，或者看到脚本就感觉陌生迷茫而无从下手，那就大错特错了。所以考生看到题目，首先要想到转化，把它转化成自己熟悉的语言表达题。

二、读懂古诗，理解诗句

这道题的要求是写出第三、四个镜头的脚本，但它是根据古诗来写的，所以读懂古诗、理解诗意是前提，古诗是源，是本，是做好这道题的关键。考生要认真阅读古诗，仔细分析诗歌所蕴涵的诗意。阅读诗歌第三句“无端隔水抛莲子”时，我们要理解其中的“无端”是何意，谁“抛莲子”,“抛”给谁；阅读诗歌第四句“遥被人知半日羞”时，我们应该明白“遥”字的含义，“被人知”的含义，为什么会“半日羞”。弄明白了这些问题，就能理解采莲女的人物形象、性格特征、心理活动等。

三、注重诗意，完美表达

掌握了脚本写作的技巧，也读懂了古诗，接下来就该组织答案了。在组织答案时要注意语言的简洁与诗意。过多华丽的辞藻、游离主题的描写、无关紧要的说明和解释、过多的修饰语、关联词和交代性的文字，都如同人身上的赘肉，没有存在的价值。在意思明白的前提下大可删去，方显晓畅简练。用白描手法，描写采莲女细腻、微妙的心理活动、心理变化即可。

跟踪训练

1.白居易《忆江南》中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”可以想象成一个电影镜头，请写出这个镜头的脚本，60字左右。

2.陆游的《临安春雨初霁》中“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，请你想象“深巷明朝卖杏花”这个镜头，写出镜头脚本，40字左右。

3.宋代诗人苏舜钦的《初晴游沧浪亭》中“夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴”可以想象成一个电影镜头，请写出这个镜头的脚本，70字左右。

4.下面是唐代诗人描写思念之情的诗句，其中的每一句诗都可以想象成一个电影镜头。请选择其中三句，组成一组镜头，写出脚本。

①思君如流水，何有穷已时。

②思君如陇水，长闻呜咽声。

③思君如明烛，煎心且衔泪。

④思君如孤灯，一夜一心死。

⑤思君如夜烛，煎泪几千行。

⑥思君如百草，缭乱逐春生。

5.杜甫的《绝句二首(其一)》“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”这首诗描绘了一幅美好的画面，请用简练的文字描绘这幅画面。

6.元稹的小诗《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这首小诗可以改编为电影脚本，第一个镜头的脚本已经写出，请补写第二个镜头的脚本。

[地点]古行宫

[时间]春季

[场景]宫中红花盛开

[人物]白头宫女

镜头一：庄严肃穆的古行宫，高大的建筑的颜色有些斑驳，但这时毕竟是春天了。火红的鲜花开得正艳，但人们却没有心情去欣赏它。

镜头二：

7.杨万里的《昭君怨・咏荷上雨》：“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泛清波。”可以拍摄成一个精美的镜头，请写出这个镜头的脚本。

8.杨万里的《晓行望云山》：“霁天欲晓未明间，满目奇峰总可观。却有一峰忽然长，方知不动是真山。”这首诗的前两句充满了画面美，请用简练的文字描绘这幅画面。

9.司空曙的《喜外弟卢纶见宿》：“静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。”请用简练的文字描绘这首诗所组成的画面。

10.“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”这是《西厢记》“长亭送别”里崔莺莺的一段唱词。为了便于演员把握角色形象，请写出演唱这段唱词时崔莺莺的心情。

11.赵嘏的《江楼感旧》：“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？风景依稀似去年。”这首诗改编为电影镜头时有实拍镜头和虚幻镜头，请说出为什么这样拍摄。

12.宋祁的《木兰花》上阕为：“东城渐觉风光好，皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”这几句话很有层次感，请用简练的文字来表现这种层次感。

13.王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）画面开阔，意境雄浑，被称为“千古壮观”的名句，这两句诗描写了一幅怎样的画面呢？

14.张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗歌的第三、四两句中的细节描写可以改编为一个特写镜头，请写出镜头的脚本。

15.李商隐的《题小松》：“怜芳孤秀植庭中，细叶轻阴满座风。桃李盛时虽寂寞，雪霜多后始青葱。一年几变枯荣事，百尺方资柱石功。为谢西园车马客，定悲摇落尽成空。”这首诗歌的前四句可以想象成一幅美丽的图画，请用简练的文字描绘这幅画面。

16.晋代诗人张翰的《思吴江歌》：“秋风起兮木叶飞,吴江水兮鲈正肥。三千里兮家未归,恨难禁兮仰天悲。”这首诗的前两句描绘了一幅优美的画面，请用简练的文字描述这幅画面。

17.王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”可以把这首诗歌想象成一幅美丽的图画，请用简洁的文字描绘这幅画面。

18.王建的《十五夜望月》：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”据《唐诗画谱》记载，有人根据这首诗为题材制作了版画，请你想象版画的内容。

19.赵嘏的《长安秋望》：“云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。”这首诗的颔联可以改编成电影特写镜头，请写出电影脚本。

20.白朴的《天净沙・秋》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”这是元曲当中最为传神的写“秋”小令，白朴也被人尊称为“秋意之圣”。其中“一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花”最为精妙，如果根据这句话拍成电影镜头的话，要注意镜头的角度，请从拍摄角度出发，写出镜头脚本。

21.杜甫的《日暮》：“牛羊下来久，各已闭柴门。风月自清夜，江山非故园。石泉流暗壁，草露滴秋根。头白灯明里，何须花烬繁。”这首诗的后四句可以改编为电影镜头，请写出电影脚本。

22.高适的《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”请用简练的文字描绘这首诗前两句所表达的画面美。

参考答案

《语言表达新题型之电影镜头脚本》

初秋的诗句范文第5篇

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

——许浑《咸阳城东楼》

云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。

残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。

紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。

鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。

——赵嘏《长安秋夕》

迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。

贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。

永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。

不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。

——李商隐《安定城楼》

韵脚的复沓是三首七律用韵的特点。三诗首句皆入韵。许诗韵脚：愁、洲、楼、秋、流。赵诗韵脚：流、秋、楼、愁、囚。李诗韵脚：楼、洲、游、舟、休。诗作皆用尤部韵，用了这一韵部中最常见的韵脚：楼（3次）、愁（2次）、流（2次）、秋（2次）、洲（2次）。这不是次韵、和韵之作，却令人感到韵律上的回环往复。为什么诗人会不约而同用上这些韵脚？用上一句套话，叫做偶然中有必然。抒怀，往往登“楼”，高楼之下，常常有“洲”，这是诗人驻足的空间。情绪波动，常在深“秋”，士子离乡，极易生“愁”，这是诗人登临的时间。在这样的时空条件下，无论是独上高“楼”还是临“流”泛“舟”，诗人皆可“游”于幽境，横生悲慨。押韵，特别是常见的押韵词②，可以将某些事物、某种场景和某类情感统一起来，勾勒出一种独特的诗歌氛围。

三首七律体现出某种诗歌创作经验的规范，其押韵特点在晚唐诗歌创作中具有强烈的惯性。这样的晚唐诗作还可以列举不少。韦庄《咸阳怀古》：“城边人倚夕阳楼，城上云凝万古愁。山色不知秦苑废，水声空傍汉宫流。李斯不向仓中悟，徐福应无物外游。莫怪楚吟偏断骨，野烟踪迹似东周。”从这首诗，不难看出许诗的影响。最突出的是诗题和颔联。韦庄与许浑站在同一处所，废弃的“秦苑”“汉宫”同样出现于韦庄笔下。李群玉《江楼闲望怀关中亲故》：“摇落江天欲尽秋，远鸿高送一行愁。音书寂绝秦云外，身世蹉跎楚水头。年貌暗随黄叶去，时情深付碧波流。风凄日冷江湖晚，驻目寒空独倚楼。”赵嘏“倚楼”在秦，李群玉“倚楼”在楚，尽管地点有别，抒发的思乡情绪却是毫无二致。这两首晚唐七律运用了预期的形式和韵脚。

采用尤韵的类似七律，很容易从此前唐人作品中搜罗到，且名作多见。笔者甚至很容易从读者熟稔的盛唐诗作中用集句的方式“创作”出一首新的同韵七律。这首七律题为《万岁楼怀古》。诗云：“江上巍巍万岁楼，不知经历几千秋。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”万岁楼为京口一处胜迹，初建于吴，重建于晋，王昌龄有诗咏此。③集句诗依次取王昌龄《万岁楼》首联、李白《登金陵凤凰台》颔联、刘禹锡《西塞山怀古》颈联、崔颢《黄鹤楼》尾联组合。首联叙写登临，颔联描绘陈迹，颈联抒写悲怀，尾联绾合乡愁。应当是一首格律工整、诗脉清晰、辞句清新的“七律”。笔者的文字游戏至少可以证明，有唐一代不少作者运用这种押韵形式创作了许多优秀的七律，而三首七律的用韵则与上列诗作具有一种传承关系，在尤部韵七律这一诗歌网络中，三首七律虽非唐代诗歌之翘楚，却是晚唐诗歌之杰构。

自然意象和人文意象的交集是三首七律同样值得注意的现象。这种交集突出表现于高楼、“汀洲”和“汉宫”三个意象上。

许诗第四句作“山雨欲来风满楼”，赵诗第四句作“长笛一声人倚楼”，李诗首句作“迢递高城百尺楼”。高楼是三首七律共生的意象，而凭楼则是三位诗人的共同行为。诗人为什么选择高楼作为写景抒怀的立足点？登楼行为改换了登临者平视这一视角，提供了仰望、俯视、远眺，乃至精神上“视通万里”“思接千载”的机缘。这是一种颇有意味的审美过程，往往容易激起作家心灵深处的情思。登高临远引起诗人悲情，差不多成了登临之作的主旋律。许诗愁在悼古伤今，赵诗愁在有家难归，许诗愁在怀才不遇。“囊括古来众作，团词以蔽，不外乎登高望远，每足使有愁者添愁而无愁者生愁。”（《管锥编》第三册876页）钱钟书先生对登楼之作主体情感的概括，正可解释三首七律中高楼这一意象同时出现的原因。

许诗第二句作“蒹葭杨柳似汀洲”，李诗第二句作“绿杨枝外尽汀洲”，两诗同时出现“杨柳”和“汀洲”，令人怀疑后诗受到前诗的影响。所不同者，“杨柳”“绿杨”及李诗中的“汀洲”皆为实景，而许诗中的“汀洲”则为虚景。“似汀洲”的“似”可以证实这一点。但是，两诗运用这些意象的作用并不相同。许诗中的“蒹葭杨柳”是诗人首先注目的事物，并由此展开对咸阳城周遭景物的生动描绘。李诗则以“绿杨枝外尽汀洲”发端，一笔踹开安定城楼周边的景物，泼墨抒写个人的情怀。可以说两首诗皆从差不多相同的景物起笔，运思却走向了完全不同的方向。从这一角度看，许诗是借景抒怀，李诗则将景物作为抒怀的一种背景，这就具有打破常规的意义。

许诗第三联作“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋”，赵诗第二句作“汉家宫阙动高秋”。“汉宫”是两诗共同出现的意象。“汉宫”是一种历史陈迹，诗人借助这一意象表达伤悼之情。许诗中，昔日的“秦苑”“汉宫”，而今杂草丛生，鸟飞荒野，黄叶满树，秋蝉哀鸣。赵诗中，昔日的“汉家宫阙”，而今紫菊半开，静穆无声，红莲凋谢，败叶满塘。描写秦汉故宫之景，抒发怀古伤悼之情，两诗运用“汉宫”意象的作用是相同的。咸阳长安，为秦汉都城，而今秦人无迹，汉歌不闻，触发了诗人的黍离麦秀之悲。

“汉宫秋”是一个更有意味的意象。这令人想起韩翃的《同题仙游观》。诗云：“仙台下见五城楼，风物凄凄宿雨收。山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋。疏松影落空坛静，细草香开小洞幽。何用别寻方外去，人间亦自有丹丘。”韩翃和许浑同用“汉宫秋”这一意象，可谓意味深长。“汉宫秋”凝为一词，不是具体的景象，而是一种诗化的冷色调情绪，辉煌失去的伤逝之情内化于萧瑟秋景之中。

许诗是怀古诗，赵诗是思乡诗，李诗是感遇诗。三首七律题材上却有一个共同点：流露出思乡情绪。但又有轻重程度的不同。许诗是暗点乡愁，赵诗是直言乡愁，李诗则将归乡之愿置于一种特殊背景之下。

许诗描摹山河陈迹，俯仰古今兴废，生出悲凉之慨。乡愁淡淡，隐于诗中。“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”一个“似”字，说明此处实无“汀洲”。“汀洲”在何处？秋水蒹葭，河畔杨柳，正是江南风物。诗人家乡在润州丹阳，登上咸阳城楼，恍然见秦地风物略类江南，于是思及故园风物。可见许诗万里之愁，正以乡愁为始，怀古是主线，思乡是附线。

不同于许诗，赵诗中的浓浓乡愁则是诗歌主旨之所在。“鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。”诗人直抒胸臆，表示了毅然归去的决心：家乡鲈鱼，风味正美，留在京城，有何意味。在作者看来，居远不归竟形同“楚囚”！诗人著一“空”字，直言留居长安之身心痛楚和归返故乡之急不可待。思归情感之浓烈，不免有一种夸饰意味。

同样言归去，李商隐之归隐却是别样境界。“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”李商隐同样渴望归隐江湖，但那是在头发斑白功成名就之后。这样的时间设定，实际上说的是暂不能归亦不愿归。作此诗时，李商隐27岁，正是年少气盛之时，有此襟抱，并不奇怪。“永忆”与“欲回”是一对矛盾，作者心仪的当然是归隐江湖，但却附加了一个重要条件，那就是归隐须在回转天地之后，这就与许、赵二公的乡土观念截然有别了。

三首七律写思乡之愁未见名句，这与这一题材已被唐人写尽相关。崔颢的“日暮乡关何处是”，高適的“故乡今夜思千里”，白居易的“一夜乡心五处同”，既有名句在先，三首七律在这一题材上欲造名句谈何易易。

并不是所有名诗中都会出现一致认同众口相传的名句。三首七律均出现脍炙人口的名句，无疑是诗作成为晚唐有代表性的七律的重要原因。或状难写之景如在目前，或富含哲理意味、象征意义。三首七律中的名句，可谓意境高妙，却又各有特色。

“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”为许诗名句，特别是对句，历来被视为末世社会的写照。云生溪上，日落西阁，急风飒然而至，雨势迫在眉睫。“云”“日”“雨”“风”四个名词连用，“起”“沉”“来”“满”四个动词连用，层层推进，给人一种肃杀之感。特别是“风满楼”之“满”，兼虚实之妙：曰“风满”，实空无一物；而空无一物，益显其愁“满”怀。金圣叹云：“云起日沉，雨来风满，如此怕杀人之十四字中，却是万里外之一人独立城头，可哭也。”（《贯华堂选批唐才子诗》）此句体现了许浑的“丁卯句法”④，突出之处在“耐吟”。按照格律，本联应作“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，但诗人改为“平平平仄仄平仄，平仄仄平平仄平”。“日”“欲”两字，音调小拗，而以“风”字相救。既本句自救，又对句相救，形成峻峭奇拔的音响，“一片铿锵，如金铃千百齐鸣”（梅成栋《精选五七言律耐吟集》），“抑扬杭抗坠，读之如一片宫商”（王士祯《分甘余话》）。

“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”为赵诗名句。葛立方《韵语阳秋》：“当时人咏诵以为佳作，遂有‘赵倚楼’之目。”此诗颔联令杜牧称诵不已，赵嘏因而获“赵倚楼”雅号。晨曦初见，西天残留几点星光，北方飞来一行秋雁。诗人的注意力正被这凄厉的景象吸引，忽闻长笛一声，划破拂晓的夜空，震撼诗人的心灵。“残星几点”，秋雁南归，这是秋夜天空中最具特征的景象，高楼笛声为之作了声情并茂的烘托。尽管这“倚楼”之人究竟是听笛人还是吹笛人尚有不同说法，但这两句诗营造的悠然意境，却令评者赞赏不已，“赵倚楼”绝非浪得虚名。所可注意者，此句可以理解为有一定象征意义。何焯云：“‘动’字暗藏秋风起在内，直是社稷倾摇景象，不可显指，半明半暗，深于诗教。‘残星数点’，则帝座暗、台阶坼皆寓其中。‘长笛’，乃山阳之感也。”（《唐律偶评》）此评可谓论世知人之言。

“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”为李诗名句。这两句诗特别为王安石激赏。冯浩云：“言扁舟江湖，必须待旋乾转坤、功成白发之时。时方年少，正宜为世用，而预期及此者，见志愿之深远也。”（《玉溪生诗集笺注》）两句诗将回转天地的豪迈气概和归隐江湖的潇洒风度统一起来，将辽阔无边的“天地”和轻如一叶的“扁舟”整合一处。解决归隐用世的矛盾，铸造具体生动的形象，体现士子从政的理念，此句堪称绝唱。勇于为国分忧的意识古已有之，敢于担当责任的诗人前亦有之，然用如此精警的言辞表达如此深邃的思想，未之见也。在这一点上，诗人李商隐和杜子美是相通的。既要扭转乾坤，又不贪恋禄位。此句不独是诗人个人的信仰，其价值在于，道出了为国为民的无数仁人志士的心声。

三首七律皆以写景入题，就情景关系诗歌脉络而言，又有着不同的方式。

许诗以“溪云”“山雨”“秦苑”“汉宫”承接高城所见“蒹葭杨柳”景象，以“行人莫问当年事”一转，收笔于“故国东来渭水流”。全诗不用典故，显得流畅自然。“行人”，无疑包括诗人在内。“莫问”，真意却是欲问，而且“问”已多时。然而诗人不作正面回答，而是转入对眼前景象的描写。前朝盛事，皆为陈迹，“故国”不见，渭水东流。悠悠不尽之余味，正流淌在东去渭水之中。⑤这种以景结情的手法，晚唐怀古之作中多见。杜牧《登乐游原》：“看取汉家何事业，五陵无树起秋风。”刘沧《邺都怀古》：“凄凉处处渔樵路，鸟去人归山影斜。”李山甫《上元怀古》：“试问繁华何处有，雨苔烟草古城秋。”这种凄沧的格调，正昭示着衰飒晚唐的风韵。

赵诗以“残星”“寒雁”“篱菊”“渚莲”承接“汉家宫阙”，突出了秋日怀古之愁，与许诗脉络大略相似。全诗之转结亦在末句：“鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。”这是以议论作结。诗人用了两个典故。张翰“鲈鱼莼菜”之思，表现的是弃官的不慕虚荣，回乡的潇洒率性。“楚囚南冠”一典用得极其感伤，一个“空”字，包含无尽撼恨。诗人眼中，不能回乡正与“楚囚”同，大约是强烈的归乡之思使诗人发此浩叹。

李诗虽以写景起笔，安定城楼的景色却被诗人一笔带过。颔、颈两联用了三个典故，明用贾生、王粲两典，暗用范蠡一典，转入对人生际遇和生平志向的议论。“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休”，结尾一联，用了《庄子·秋水》篇的一个典故。“鹓雏”（凤凰）万里翱翔，栖于梧桐。鹞鹰弄到一只腐鼠，竟怀疑鹓雏要来抢食。诗人将禄位比作腐鼠，将自己比作鹓雏，鹞鹰喻何人，无考，大概是诗人眼中的牛党小人。李商隐考中进士以后，陷于“牛李党争”之中，受到朋党势力的排斥。鹞鹰对自己羡慕嫉妒恨，诗人用自己的不贪“腐鼠”与鹞鹰的猜忌心理作对比，讥讽了排斥自己的朋党势力。

三首七律的尾联皆从正反两个方面描绘或论述事物。出句从反面说，以否定形式宕开一笔，以突出对句从正面说的内容。三诗中的“莫问”“不归”“不知”具有加强语气强调内容的作用。三位诗人同时运用了否定句式，尽管只是一种偶然的巧合。

三首七律确为晚唐名作，在一般鉴赏文章中，读到的完全是一片叫好之声，倒是古代诗评者有些说法较为实在：三首七律各有瑕疵。

许诗写云起日落，山雨欲来之后，诗中所绘景色却是“鸟下绿芜”，“蝉鸣黄叶”，山雨似乎未来，渭水似乎未涨。“山雨”与全诗失去照应。姚鼐《五七言今体诗抄》评价许诗：“‘溪云’一联固警句，然必当是咸阳景色耶？大抵用晦诗，似先得句而后加题附合者然，此其病也。”许浑作诗，常常是先得一句一联，进而拼合成章，这种作诗之法，当然不是绝对不可，但诗的“有句无篇”之弊往往由此产生。一首诗应是一个整体，要求形象完整统一。此诗大约是先有成句而后凑成全诗，所缺乏的便是这种文气相接、匀称和谐的浑成之感。

同样的瑕疵在赵诗中更为显著。对此，前人不无贬词。毛奇龄云：“句劣。”（《唐七律选》）屈复云：“赵倚楼以此得名。看来只三、四好。”（《唐诗成法》）纪昀云：“三、四佳，余亦平平。”（《瀛奎律髓刊误》）杜牧的赞赏其实仅止于诗作的颔联，一般读者不难看出，此诗三、四句极佳，而其余平平，篇中名句和全篇形成极大反差。特别是尾联。鲈鱼之思尚可理解，凿空而来的“南冠”“楚囚”之议，与前三联很难接榫合缝。再说其时诗人只是政治上不得志而已，何至于到“楚囚”的地步？为诗造情，夸饰过度，读来令人莫名其妙。

李诗亦有瑕疵。方东树《昭昧詹言》：“此诗脉理清，句格似杜。玩末句，似幕中有忌之者。然用事秽杂，与前不相称。”纪昀《玉溪生诗说》：“然使老杜为之，末二句必另有道理也。”评家指出此诗两弊。一者，使典用事太多，全诗明用贾生、王粲、《庄子》三典，喑用范蠡一典，除首联写登“百尺楼”所见外，余皆用典议论，“用事秽杂”，分量偏重，难避掉书袋之讥。一者，李商隐诗学杜甫，从末句看，未得杜诗顿挫之真髓。鹞鹰之讥作为个人泄愤之辞，不免缺少了一点风度和气量，正可证明诗人欲作一个“欲回天地”的政治家，不过是一厢情愿的梦想而已。⑥

登高临远题材古代诗篇中常见。押尤部韵的唐代七律名作亦很多。登高远眺，可以让人游目骋怀，也会引起苍茫之感。尤部韵似乎特别适合于抒写这类情怀。可以说，登楼题材、尤部韵脚、伤悼情感这三个因素成就了不少名篇。这类题材的诗作气势苍莽，常常形成一种雄浑境界，但细细分析，却又具有各自不同的风格特点。历来的批评家，对三首七律中情绪的分析每每细腻，但是通常未评说这些诗作的特点在多大程度上依赖于此前相关的主题、相似的形式和相同的韵脚。一组成型的早期诗篇赋予某些主题、意象、形式甚至某些韵脚，从而产生一种诗意的“条件反射”。假如将上列三首七律，看作这种“条件反射”的产物，也许对理解诸多晚唐诗篇描写的衰飒景象、流露的悲愁情感不无助益。

注释：

①两诗题目与教材一致。《咸阳城东楼》，一作《咸阳西门城楼晚眺》。关于诗题，周汝昌先生有一说法：“这首诗题目有两种不同文字，今采此题，而弃‘咸阳城东楼’的题法。何也？一是醒豁，二是合理。看来‘西’字更近乎情理，——而且‘晚眺’也是全诗一大关目。”（上海辞书版《唐诗鉴赏辞典》）《长安秋夕》，一作《长安秋望》，又作《长安晚秋》。显然，“晚秋”“秋夕”是不同的概念。该诗首句作“云物凄清拂曙流”，“拂曙”，“拂晓”。《长安秋夕》与诗意不合。诗题宜作《长安秋望》或《长安晚秋》。

②这一韵部的常用字尚有：休、鸥、忧、幽、修、周、州、舟、丘、收、悠、留、头等，不赘列。

③王昌龄《万岁楼》：“江上巍巍万岁楼，不知经历几千秋。年年喜见山长在，日日悲看水浊流。猿狄何曾离暮岭，鸬鹚空自泛寒州。谁堪登望云烟里，向晚茫茫发旅愁。”

④“丁卯”为许浑诗集名，许浑诗多用“丁卯句法”。语见方回《瀛奎律髓》：“今江湖学诗者，喜许浑诗‘水声东去市朝变，山势北来宫殿高’‘湘潭云尽暮山出，巴蜀雪消春水来’，以为丁卯句法。”许浑作品中，这种句式的联句为数不少。如“一声溪鸟暗云散，万片野花流水香”（《沧浪峡》），“孤舟移棹一江月，高阁卷帘千树风”（《夜归驿楼》），“岭猿群宿夜山静，沙鸟独飞秋水凉”（《韶州驿楼宴罢》）等，皆是。晚唐乃至宋代诗人常仿效这种句式。

⑤沈德潜挑剔许浑诗“渭水”句“恐落吊古套语”（《唐诗别裁集》），值得商榷。刘禹锡《西塞山怀古》末句作“故垒萧萧芦荻秋”，评者赞赏有加，“渭水”句融情于景，神完气足，余韵不尽。单就此句而言，沈德潜不免看走了眼。当然，“许浑千首湿”，这样的句式许浑怀古之作中多见。《姑苏怀古》：“可怜国破忠臣死，日日东流生白波。”《伤虞将军》：“可怜身死家犹远，汴水东流无哭声。”《故洛城》：“水声东去市朝变，山势北来宫殿高。”故从整体而言，沈德潜的说法又不无道理。