长恨歌原文

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长恨歌原文范文第1篇

诗歌体现语言之精华所在，具有语言高度凝练、高度音乐化并蕴含极其丰富情感与美学价值的一种文学形式。“美”是诗歌的灵魂所及，是诗歌的生命所在。诗歌的唯美表现在其形体美、音韵美、意境美；对于一首诗，读者首先看到的是其外在形体美，必须悦目；而后是其音韵美，读起来悦耳动听；再就是要动人心弦，唤起读者的联想和想象，让读者融入诗境，感受诗情，享受诗之意境美。由此看来，读诗的过程实际上是一个欣赏美的愉悦心理过程。诗歌是文学中最唯美的体裁，语言凝练、优美、含蓄，富于意象，其无限追求美学与艺术的结合，使得诗歌翻译与众不同。“汉民族重意境、重传神、重风骨、重凌虚的审美情趣”。（张传彪，2005:14）中国人的思维总是跟形象、感性联系在一起，这对诗歌的创作有着潜移默化的影响。在诗歌美学上，历代中国诗人追求“意境”，讲究“传神”，崇尚“托物言志”“触景生情”，强调形神统一、意象统一、情景统一。正因为如此，才有杜甫“语不惊人死不休”的美学追求，这就是汉民族诗歌美学的传统。在中国古代诗歌中，白居易创作的《长恨歌》以长篇叙事诗的形式，通过对唐玄宗李隆基与杨玉环之间曲折生动、离奇悲切的爱情故事的细腻描绘，演绎出一部唯美的宫廷爱情悲剧，被后人奉为中国古代长篇诗歌中的一首绝唱。杨宪益、戴乃迭夫妇（以下简称“杨氏夫妇”）和许渊冲先生都是翻译界的泰斗，他们翻译的《长恨歌》各具特色。本文欲对比赏析两位译者笔下的《长恨歌》，探讨诗歌翻译如何重现诗词中的“意美、音美、形美”，追求诗歌翻译美学的至高境界。

1诗歌翻译理论之美学观概述

我国新文学的奠基人鲁迅先生在其《汉文学史纲要》一书中曾指出：“汉语具有意美、音美、形美三大优点。”许渊冲（1984）把鲁迅先生关于汉语的三美扩展到中国古代诗词的英译与英译研究中，他指出：“美是‘诗’的本质；似是‘译’的本质。以‘译’诗而论，则似是低标准，美是高标准。”这一精辟的论断标志着当代译家对文学翻译的美学认识有了突破性的进展。许渊冲（1984:60）在《翻译的艺术》中对“美”的阐述为：“三美中，意美最重要，属第一位；音美属其次；形美第三。传达原文意美是前提，在此基础上尽可能传达原文的音美；在传达原文意美和音美的前提下，也需尽可能传达原文的形美；努力做到三美齐备。如果不能做到全美，那么，首先可以舍弃形似，也可以舍弃音似；但无论怎样舍弃，都要传递原文的意美和音美。”许钧先生认为翻译不仅是语言的转换，更是意境、神韵、韵律及艺术效果的转换。且认为检验译诗质量的唯一标准是看它在译语中能不能成其为‘诗’（转引张传彪，2005:22）。评判诗歌翻译的好坏在于译作迁移或再现原诗的形式美、音韵美、节奏美、情感美和风格美的程度。（汪榕培、李正栓，2005:106）通过了解许渊冲和许钧等人的诗歌翻译美学理论，我们可以得出，译诗就是在译语中再现原诗的“美”。就译者而言，首先抓住原诗的“意”，然后完善原诗的“音”和“形”，才能翻译出好的诗歌作品。三者之中，“意”是诗歌的灵魂与精髓。“音”和“形”是诗歌的必备因素，同样不可小视。总而言之，就是尽最大努力争取英译在意、形、音三方面都尽量表现原诗的美。

2《长恨歌》两个英译本赏析

“三美”是许渊冲先生译诗的艺术追求。下面本文就从“意美”“音美”“形美”三个角度比较赏析《长恨歌》的两个译本：杨宪益和戴乃迭的Song of Eternal Sorrow（下文简称杨译）和许渊冲的The Everlasting Regre（t下文简称为许译）。（1）意美“三美”中，“意美”至上。的确，“意”是诗歌的核心成分。只有较好地传递“意美”才能给予译本读者想象的空间，提高译诗的品味。诗的意境，是中国古典诗Tl:e727-5038381NGLISHEQUARES歌一个极为重要的美学范畴和文化核心。对于诗歌的审美与诗性特征，清初文论家叶燮作过精彩论断：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言、不可言之间，其指归在可解、不可解之会，……引人于冥漠恍惚之境，……又焉能一一徵之实事乎？”（转引张传彪2005:17）可见诗歌含义隽永，意蕴深远。中国古典诗歌的意境深邃，声韵和谐，情境契合，使其在中国文学领域中大放奇光异彩，也为我们留下了无尽的精神宝藏。下面从“意美”的角度来举例分析杨氏夫妇和许渊冲对《长恨歌》翻译的差异。例1《. 长恨歌》杨译：Song of Eternal Sorrow许译：The Everlasting Regret我们首先看一下两种译文对《长恨歌》这一诗名的翻译。造成译文差异的主要原因是对“恨”字的理解。杨氏夫妇所用的“sorrow”，意为“痛苦”；许渊冲选用的“regret”意为“遗憾”。我们认为白居易虽在诗的前半部批评和讽刺唐玄宗、杨贵妃纵情声色、耽乐误国，但在诗的后半部却是歌颂二人真挚的爱情。全诗由批判性记述史实转为抒情性描写悲恨，再到诗尾发出“此恨绵绵无绝期”的千古哀叹，因此全诗的基调格局为传颂唐玄宗、杨贵妃可歌可泣的爱情，惋惜因安史之乱而导致的二人爱情悲剧。这里的“恨”应理解为“遗憾”。所以许译的“regret”更合原文之意。此外，许译“everlasting”一词更是用得无与伦比。首先，该词后面的“-ing”后缀可以表示持续进行的语法意义，能表达出“长”之永远恒、无休止的含义；再次，从音韵的角度看，“-ing”属长鼻音，读来有余音绕梁的感觉。“Everlasting”一词音节较长，译出了诗歌悠长悲切的主题思想，体现了“长恨歌”中“长”字的深切悲痛意境。例2. 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨译：Appreciatingfemininecharms,TheHanemperorsought a great beauty,Throughout his empire he searched, For many years without success.许译：The beauty-loving monarch longed year after year,To find a beautiful lady without peer.“汉皇”指汉武帝刘彻。唐人文学创作常以汉称唐。白居易为了避讳，故意错置了诗歌中主人公生活的年代，译者因对原文理解的不同而产生不同的译法。实际上，原文从头至尾都没有点明男女主人公是唐玄宗和杨贵妃，只是靠与玄宗和杨玉环实际相符的实物描写，如“华清池”“骊宫”“马嵬坡”“西宫南内”“长生殿”等来暗示男女主人公的身份。因此，为了符合原文的实际，符合中国古代的文化传统，更是为了符合“诗贵含蓄”的风格，译文也不应当直接点破唐皇。杨氏夫妇直译为“TheHanemperor”，对于不熟悉中国文化背景的译文读者来说，恐怕会误以为真是写汉朝皇帝。许译为“Themonarch”遵从了原文隐讳含蓄的表达，从诗人“以假乱真”的创作初衷来看，这样的翻译更加能反映诗人的意图。例3. 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。杨译：Glancing back and smiling, she revealed a hundred charms.All the powdered ladies of the six palaces, At once seemed dull and colorless.许译：Turning her head, she smiled so sweet and full of grace，That she outshone in six palaces the fairest face.“一”和“百”形成映衬，只“一笑”，就能生“百媚”。与杨贵妃对比，六宫所有嫔妃黯然失色、无法比拟。可见贵妃的绝色天香与万种风情，为后文写她受到独宠作了铺垫。原诗中“百媚生”的“百”不是数学上“百”的确指，而是汉语中常用的虚指。杨氏夫妇的译文译成了实数的“ahundredcharms”，但外国读者也许不了解汉语虚数的特点和内涵，那他们是否会把目光停留在数字上，质疑杨贵妃的容貌为何是“ahundredcharms”而不是“athousand”或“amillion”呢？相比较而言，许的译文“百媚生”意译成“fullofgrace”更贴切“。粉黛”本为女性化妆用品，这里运用借代的修辞手法，指后宫其他所有嫔妃。杨氏夫妇译为“All the powdered ladies”，按字面回译为“涂脂抹粉的小姐们”，显得过于生硬。许译“That she outshone in six palaces the fairest face”中避开了“粉黛”，而且“outshine”这个动词用得生动形象堪称妙绝，“outshine”表示“（在优点、美丽等方面）胜过，比……更出色”，把杨一枝独秀、艳压群芳的美貌描写得活灵活现。而且，原诗是把杨与六宫嫔妃相比，译文处理为把六宫中最美丽的妃子与杨贵妃对比，说其美貌使六宫最艳丽的女子也黯然失色。显然，六宫其他佳丽更没有资格与杨贵妃相比美了。诗歌翻译要尽力传递诗歌的“三美”特色。然而“三美”的地位并非平等的，许渊冲主张意美第一，音美第二，最后求形美。意美是诗歌的“深层结构”。诗歌翻译能否成功，主要是看能否传译原诗的意美。通过上文对两篇译文对原诗“意美”的传达进行的比较分析，我们可以看到，许渊冲用词斟酌，语言凝练，为再现原诗的“意美”的确颇下苦功。（2）音美当然，诗歌翻译即使百分之百地传译了原诗的意美，但无押韵，也无对仗，也不可能保留诗歌的风格与情趣。汉字不仅是语言的符号，也是艺术的符号，从而使中国古典诗歌具有了形象、感性、充满联想的“意美”。同样汉语所构成的平仄和押韵，使中国古典诗歌具有悦耳动听的“音韵美”。可见，诗歌既是文字情志之诗，也是声律音乐之诗。美国诗人Edgar A. Poe对诗下的定义：“诗是美的有韵律地创造”（桂清扬、吴翔林等，1985:316）。

我国著名美学家朱光潜（1998）也说：“诗是一种有韵律的纯文学。”诗词翻译中传达音乐美是很受译者重视的。在汪榕培和李正栓（2005:54）《典籍英译研究》中，一些翻译家对于诗歌英译中“音美”的重要性的看法——丰华瞻认为“无论汉诗或英诗，音乐美很重要”；许渊冲认为“译诗如不传达原诗的音美，就不能产生和原诗相似的效果，恰恰相反，用韵的音美有时反而有助于传达原诗的意美”；吕俊则表达得更清楚：“诗歌是意韵和谐，相得益彰的，我们如果译诗抛弃了韵，严格地说就是抛弃了诗。”许渊冲（1984:69）在《翻译的艺术》中也强调：唐诗的“音美”，首先在押韵。因此，唐诗翻译即使全部传译了原诗的“意美”，但如无押韵也不可能保留原诗的风格和情趣。押韵目的是传递原诗的“音美”，绝非要求和原诗“音似”。下面我们就通过例证，从“音美”的角度来赏析杨译和许译的《长恨歌》。原诗没有严格讲究对仗平仄，韵律变化也复杂多样。杨译没有考虑韵脚，形式自由，是英诗中的自由诗。而许在翻译时更“别有用心”，将原诗的前两句的意思倒置，使译文前两行押韵（“year”“peer”）。而且以下各行都是每两行押一韵，使诗读起来充满韵律感。虽然韵律手法与原诗不同，但是规范的韵律节奏鲜明，琅琅上口，更好地传达了原诗的“音美”。例1：悠悠生死别经年杨译：Thought she had died year before.许译：One long, long year the dead and the living were parted.原诗叠词“悠悠”体现唐玄宗思爱心切，不堪岁月的悲痛心境。杨译用“before”以长元音[o:]结尾，音调深远悠长，给读者以漫长的沧桑感觉。许译则采用与原作相同的手法，反复“long,long”来对应“悠悠”延缓节奏，展现原作的形式与音韵之美。例2：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。杨译：In heaven we shall he birds, Flying side by side.On earth flowering sprigs, On the same branch!许译：On high, we’d be two lovebirds flying wing to wing,On earth, two trees with branches twined from spring to spring.许译不但用“lovebirds”完美再现了蕴含在“比翼鸟”中的意象性，比杨译的“birds”更胜一筹，创造性地添加了“fromspringtospring”，译笔生花，在意义上巧妙地加入了唐玄宗、杨玉环二人爱意之树常青、相爱生生世世的含义，也和上句“from wing to wing”在音韵上前后呼应，还构成形式上的对应，无论在意象、声韵还是视觉效果上都产生了绝妙的审美体验。以上两种译文各有千秋，杨译文如行云流水，挥洒自如，完全按叙事诗译，娓娓道来。许译则严格按照原诗的排行，且尽量照顾了原诗的韵脚，外国读者可感受到与中国读者同样强烈的节奏感。（3）形美诗亦“诗歌”。之所以称为“歌”，在于其节奏、音韵和音乐性。兼顾节奏、旋律、音韵优雅，使用最佳文字进行最优排列组合，便成为诗。（张传彪，2005:19）这里的“最优排列组合”，强调诗歌形式美是构成诗歌艺术魅力的重要组成部分。“形”是诗歌的外壳（表现形式）；“神”是诗歌的内核（精气神韵）。“形”是躯体，“神”是灵魂；“形”是载体，“神”是思想。形之不存，神将焉附？翻译切不可得“意”忘“形”。传达原诗的形美，并不一定要求译作在形式上与原诗绝对的对等而亦步亦趋地直译，而是意境上要具有相同的感染力。从诗形上看，《长恨歌》是一首七言乐府诗，共120行。杨氏夫妇的译文长短不一，形式自由，洋洋洒洒一共有208行。而许译用词简练，形式工整，正好与原诗一样只有120行。相比之下，许译更能保持原诗的“身材”，在形美这点上与原诗更接近。

3结语

长恨歌原文范文第2篇

【标准发音】：xuě fū huā mào

【繁体写法】：雪膚花貌

【雪肤花貌是什么意思】：皮肤洁白如雪，容貌美艳如花。形容女子的美丽

【雪肤花貌成语接龙】：蝉不知雪 雪肤花貌 貌不惊人

【用法分析】：作宾语、定语；用于比喻句

长恨歌原文范文第3篇

中英合作话剧《李尔王》是上海话剧艺术中心首次尝试全方位的合作方式。不仅在制作班底上进行合作，在演员阵容上亦是中西合璧，舞台上中英演员各占一半。中方演员中领衔主演的是著名演员周野芒，饰演李尔这一角色；在话剧《长恨歌》中成功诠释了“王琦瑶”这一人物的青年演员张璐和德国当代话剧《皮脸》的女主角谢P分别饰演李尔王的两个女儿；青年演员贺炬则饰演李尔的大臣肯特。另外四名演员是来自英国的大卫・叶、丹尼尔・约克、妮娜・科沃克以及马特・麦考埃。

在上海话剧艺术中心的舞台上，将首次出现全程中英双语同台献声的情况。虽然有一些改编，但对白基本保持了莎士比亚的原文和朱生豪的原译，中英演员的对手戏以中英两种语言同时进行，这对双方的演员来讲都是一次不小的挑战。在正式演出时，剧场内会配合中英

双语字幕，这对于中国观众和英国观众都是一次全新的观剧体验。

长恨歌原文范文第4篇

论文摘要：结合旅游资料中文化信息英译的实例，从关联理论的角度探讨旅游资料英译的机理，提出其英译要充分考虑外国游客的认知环境和心理期待，尊重旅游资料的文本功能特征；译者有较大的自由度，不必对中文旅游资料亦步亦趋，可利用类比、转译和删减等手法，力求达到译本与语境问的最佳关联。

一、引言

中国加人WTO并成功申办奥运会和世博会，这些都给国内经济发展带来了良好的契机，也给旅游业尤其是人境旅游业的发展带来了前所未有的机遇，仅2005年一年，中国人境旅游人数就达到1.2亿人次。对外国游客而言，中国悠久的历史，多元的文化，以及丰富的自然景观无不散发着独特的东方魅力。

旅游资料是旅游业发展的产物，它通常包括旅游手册、旅游指南、旅游画册、景点标示等书面资料，导游词等口头资料，以及在网上兴起的对外宣传旅游网站等。它为广大游客提供了方便快捷的一手信息，涵盖旅游景点、旅游资源、服务设施等情况的介绍，按照Peter Newmark (1988 )对文本功能的划分，旅游资料这一文本形式集中体现了三大功能:信息功能(对景点交通、食宿费用、人文历史背景等进行介绍，面向游客)，审美功能(让游客在阅读过程中获得美感享受)和指示功能(强调游客获得信息后所施的行为)。旅游资料作为一种广告宣传，其信息功能和审美功能主要服务于指示功能，即旅游资料的终极目的是通过传播旅游信息，从而指导旅游消费行为，激发旅游消费欲望，宣传旅游企业形象，树立品牌。因此笔者认为，旅游资料的英译应以目标语读者(即外国游客)为中心，充分考虑其认知环境和心理期待。

如今在中国的很多景点、外文书店和网站，这类对外宣传的旅游资料随处可见，然而，旅游资料的英译中常常有不如人意之处，已有的研究成果包括:中式英语、用词不当、语言累赘、文化误解等等。

不难看出在旅游资料英译的过程中，较难处理的是文化信息的翻译，处理不当会导致外国游客难以理解独特的中国文化，同时也使其对中华美景的欣赏效果大打折扣，从而对跨文化交际产生负面影响。

本文将重点结合旅游资料中文化信息英译的实例，对其内部机理进行探讨，从而力图更好的指导翻译实践。

二、旅游资料中文化信息英译的机理

Sperber和wilson提出的关联理论最初是为认知科学提供理论基础，其基本原理指出，话语和语境之间存在着关联性，人们基于不同的语境假设进行推理，对话语就会有不同的理解，为了取得语境效果，就必须寻找话语和语境之间的最佳关联。关联理论研究交际中的认知，而翻译也是一种交际，这使关联理论在探索翻译本质方面有极强的解释力。在关联理论的框架下，旅游资料英译的过程可以概括为：

旅游资料英译涉及两轮交际过程。

在第一轮交际过程中，通过将中文旅游资料与语境相结合，翻译人员力图理解原文撰写者的交际意图。目前大多数旅游资料英译的工作者是以中文为母语的，交际双方互明区域大，应该说这轮交际的成功率比较高。但仍有少数翻译工作者由于自身文化底蕴不足且欠缺认真的文化考证态度，导致了第一轮交际的失败。如:“寒山寺”就不能译为"Cold Hill Temple"，因为“寒山”是根据唐朝诗僧“寒山”的名字而命名的，还是采用音译“Han shan Temple" o

在第二轮交际过程中，翻译人员要对外国游客的期望与认知环境加以考虑，这样他们所发出第二轮明示刺激才能既最佳传达原文意图又能达到外国游客的期望值。从图中我们可以看到，中文旅游资料撰写者与外国游客之间的交际是间接的，翻译人员在第一轮交际中是听话人而在第二轮交际中是说话人，他们对明示1做出的推理1以及产生的明示2对整个交际过程是否成功起着重要作用。

本文研究的是中文旅游资料英译，所以笔者将注意力集中在第二轮交际上，试从交际双方—外国游客和翻译人员，以及语境特征几方面探讨其英译机理。

游客的认知环境和心理期望:

外国游客所熟悉的本国旅游资料的模式可概括为:重在地理环境、服务设施、优势与不足诸方面的纯信息传递，而风光景色的描述性篇幅则着笔不多。Gutt (2001)谈到:从交际角度看，颂歌、摘要、小说等等这些类型名称可服务于一个重要目的:帮助协调说话者的意图和听者的期望。比如，当说话者表明她将作个“报告”，与说话者表明她要发表“讽刺”或展示“简历”，两者激发听者产生的期望是截然不同的。(笔者译)也就是说，旅游资料这一类型名称激活了外国游客已有的认知环境，使得他们拿到中文旅游资料的英译本时，自然而然地期待看到自己熟悉的模式，得到所需的信息。

而汉语深受儒家哲学和美学的影响，中文旅游资料大多着重景物描写，文字优美，词藻凝练，合仄押韵，善于营造意境，因为“意境创造的极至就是创造含蓄美、朦胧美，也就是模糊美。因此中国游客在旅游时，期待从旅游资料中了解古诗名句，历史典故，从而体会情景交融的乐趣。

写实与写意，理性与浪漫，外国游客与中国游客对旅游资料的不同期望造成两种语言下风格迥异的旅游文本，也对译者提出了更大的挑战。

译者角色:

在关联理论的框架下，翻译是一种交际行为。作为译者，充当了第一轮交际中的听者，同时又担任了第二轮交际中的说话者，双重角色赋予译者更多的挑战和表现空间。研究旅游资料英译时，我们主要关注译者说话者的角色。正如Sperber和wi11son (1986/1995: 43)指出“交际是非对称过程”，说话者担负更多的责任，要充分考虑到听者的认知环境和心理期待，而说话者发出的明示刺激的关联性是与其能力和喜好相关的。

旅游资料英译的语境特征:

与纯文字的文学作品不同，旅游资料往往图文并茂，对于亲临景点的游客而言，图片和眼前的实景更为手头的文字提供了绝佳的语境，如何增加译本和这一语境的关联性，提高交际效果?这一责任责无旁贷的落在译者肩头。

三、实例分析

本文将着重分析旅游资料中古诗词、历史年代与人物这两类文化信息的翻译。

(1)古诗词

法国语言学家葛兰言(Granet)曾这样评价汉语:“中国人所用的语言，是特别为‘描绘’而造的，不是为分类而造的，那是一种可以抒发特别情感，为诗人或怀古家所设计的语言，而不是为了下定义或判断而设计的语言。”中国游客登临岳阳楼会烯嘘感怀“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”;登临黄山会抒发“黄山归来不看岳”的感慨，根据这一认知期待，中文旅游资料中古诗词的引用率很高，目前译界同仁对其处理手法可归纳为以下几类:

以诗译诗

例一:华清池内有一贵妃池，相传是杨贵妃当年沐浴的地方。唐代名诗人白居易的“长恨歌，中有:“春寒踢浴华清池，温泉水滑洗凝脂”的诗句。

Inside the Huachingchih Spring， there is a bathing pool called Kueifeichih which is said to have been the bathing place of Yang Kueifei .The famous poet Pai chu一I of the Tang dynasty wrote `The Ballad of Endless Woe’ which contains the following verses:

`T was in the chilly springtime They bathed in Huaching lake. and in the tepid waters The crusted winter slack.’fill

可以看出译者力图保留原中文诗句的音韵特征，将七言基本译为每句七音节，以lake和slack押韵，也是费了番心思的。但仔细考证后可以发现，中文旅游资料考虑到国人的审美期待，引用诗文激活其认知环境中有关《长恨歌》的储备，从而进一步使其联想到杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的娇美之态。但其英译本在外国游客看来只传递了她曾在此沐浴的信息，而这一信息在前文介绍中已经出现过了。一方面译本未能带来新信息，满足游客心理期待，另一方面，译文对几处信息的处理不够准确，如“凝脂”指凝冻了的油脂，比喻光洁白润的皮肤，译文却译为winter slack，明显误导了游客，导致其无法在这轮交际中获得期待的美感享受。

让我们转而看看交际的另一方一听者(外国游客)对这些译本的反映。

高存，张允闭针对旅游翻译目前存在的问题设计问卷，通过电子邮件和传真对国外的英美朋友进行调查。从收回的有效答卷中发现:接近70%的外国游客认为在旅游推广宣传文体中，没有必要引用诗词，否则会阻断文章的连贯性。

古诗词的翻译本来就是文学翻译中的难点，一方面音韵形式难以保全，更重要的是诗词中引经据典，翻译时难以用支纸片言解释清楚，表达其神思意蕴就更是难上加难。因此笔者认为以诗译诗未尝不可，但译本的关联性深受译者能力的制约，翻译时应多从文化考证的态度出发，切忌一词一句的死译。

转译

例二:“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”

…

the West Lake was compared by Su Dongpo，a celebrated poet of the Song Dynasty(960-1121)，to a beauty "who is always charming in either light or heavy makeup.;fi3l

译者在翻译苏轼的名诗《饮湖上初晴后雨》时，放弃了原诗合仄押韵的形式，转译为解释说明性文字，放弃了西施这一文化信息，使游客不必花大量时间和精力去探究中国四大美女是谁，西施又有哪些传奇故事，换以beauty(美人)译之，激活游客有关自然美与人物美联系的已有认知，在有限空间和时间内，游客付出的交际努力和语境效果取得了最佳关联，译本成功的传达了诗人心目中西湖的灵秀之气，让游客获得了美感享受。

删减

例三:……右为碑刻“关帝诗竹画”，画面用竹叶组成“不谢东君意，丹青独留名，莫嫌孤叶淡，终究不凋零”一首五绝诗。

On the right is a tablet with a picture一。pended Gated to‘Guan Yu the Emperor，’a four一line poem with five characters to each line. As the strokes of the characters are shaped like bamboo leaves， the whole poem， unless viewed at close range，appears to be a painting of the bamboo.

本例中译者彻底放弃原文中五言绝句的翻译，转而将重点放在解释竹叶与汉字笔画的关系上。译本充分考虑到大部分外国游客并不认识汉字的认知实际，没有用大量的加注解释让游客晕头转向，而是抓住这幅“关帝诗竹画”独具匠心之处，利用旅游资料图文并茂的语境特征，让外国游客自己体会竹叶竟然也可以组成汉语诗句，感受中国艺术的神奇，从而达到译本和语境的最佳关联。

总体而言，旅游资料的目的是为游客提供休闲娱乐和美感享受，并非学术考察，因此笔者认为译者应充分考虑到游客的期待，利用转译或删减的方法，在交际中争取最佳关联。

(2)历史年代与人物

历史年代与人物的英译与前面所讲古诗词的处理有很多相似之处。

例四:(桃花源)始建于晋，初兴于唐，鼎盛于宋，大毁于元，时兴时衰于明清，萧条于民国，渐复于解放后，大规模修复开发于1990。

It was first built in the Jin Dynasty ( 256-439^.D)，began to take shape in the Tang Dynasty(618一907)，flourished in the Song Dynasty ( 960一1279)，and went to ruin in the Yuan Dynasty(1271一1368).With ups and downs through the Ming and Qing Dynasty(1368-1911)，it was almost abandoned in the times of Republic of China(1912 1949).The recovery was made from the rear 1949 on and a large-scale expansion and development began in 1990. [’s]

这个译本充分考虑了历史朝代与外国游客认知环境的差异，以公元纪年为标注，增大关联性，但阅读大量的年代数字后游客获得的信息却仅仅是桃花源几经兴衰，付出的交际努力和获得的关联性不成比例，改译如下:

It was first built in the Jin Dynasty ( 256- 439 A .D)，several decades before the fall of Western Roman Empire .It experienced its ups and downs in the following dynasties .The recovery was made from the rear 1949 on and a large-scale expansion and development began in 1990.

下例来自广东省一个旅游景点—郁荫山房的旅游画册:

例五:在珍贵的紫搜木雄屏上刻有清代名家的书法作品，其中有晚清三大才子刘山舟、张船山、翁方纲等人的诗句，还有乾隆时期的大学士刘墉的书法手迹。这里还有一件珍奇的雄刻“松鼠菩提”木刻，从正面看足一只松鼠，从背面看又是另一只松鼠。这叫双面雄刻，制作工艺十分精巧，令人叹为观止。

On the wood一carved screen made of rose wood are the handwritings of famous ancient scholars. The rare double一sided woodcarving was named "Squirrel&Bodhi".

紫檀木雕屏和松鼠菩提木刻是参观亮点，所以中文旅游资料中的一些历史人物以famous ancient scholars一笔译过，减少了游客不必要的交际努力，激活其认知环境中名人题字与珍品的联系，增大了关联性。对于重要信息—双面雕刻的解释则充分利用游客手中的图片或眼前的实物，以two一sided为提示，指示游客去关注雕刻两面的不同，游客虽付出努力但得到的关联性反而增大了许多，感受到异国发现之旅的乐趣，获得东方艺术的审美体验。

在处理旅游资料中历史年代与人物时，要充分利用类比的手法，寻找游客认知环境中熟悉的事件和人物，增大关联性，对于一些不必要的信息可以大胆删减，以符合旅游资料的广告特征。

长恨歌原文范文第5篇

摘要：白居易，字乐天，号香山居士、醉吟先生。在日本平安时代，白居易是日本人心目中最伟大的中国唐代诗人,当其所著《白氏文集》和《白氏长庆集》传入日本之后，白居易平易流畅的诗风受到了日本人们的很大欢迎和推崇，各个领域的作家都从自己的角度分别对其进行了接受。本文试从白诗对日本平安朝文学著作、汉诗文、和歌等产生和发展中的重要性，探讨白居易诗歌对日本平安朝文学的影响及日本平安朝文学对白居易诗歌的接受。

关键词：白居易；日本平安文学；白氏文集

白居易是新乐府运动的倡导者，提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作"，同时白居易是一名多产的诗人，其文集《白氏文集》共收录诗文近4000篇。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，他将自己的诗作分为闲适、感伤、讽谕、杂律四类。日本人对白诗的喜爱主要体现在他的闲适感伤诗上，并且在平安朝的文学作品中经常被引用。

一、日本人广泛接受白居易的原因

第一，白诗的通俗性、平民性和现实性决定了它易于理解。白居易善于吸收民间语言，其诗词通俗易懂。汉语对日本人来说在理解运用上有一定难度，但通俗易懂的白诗易于日本人理解，成为日本文人模仿的对象是非常合理的。《冷斋夜话》中曾经提到白居易作诗后都要请老妪来听，并根据老妪的理解程度来对文章进行修改，直到老妪能够理解为止。这种说法虽还不足为凭，但白诗的通俗易懂却是不争的事实。

第二，白诗产生的时代背景和日本的平安时代非常相似。在日本的平安朝，天皇的权力逐渐减弱而武士开始登上历史舞台，到了其末期，王朝贵族从兴盛走向衰亡,素来沉溺于荣华的上层贵族产生了失落感,社会动荡与白居易所处的安史之乱的社会有着极其相似之处。于是，白诗中体现出的“闲适 ”、“感伤 ”的佛道思想和审美情趣就会引起文人的共鸣。

第三，白居易的性格与平安时代典型日本人的性格相似，白诗的审美意识也与平安时代的审美意识有相通之处。白居易的作品中，闲适・感伤诗所占比例很大，在这些诗中，体现出一种追求心物一体、与自然融合的精神，对季节的变迁把握细腻，充满了忧郁伤感的情调。这与重视自然美，纤细地感知事物，追究“幽玄”的平安文人的个性相符，也和“物哀”，“风雅”这些平安时代的审美情趣十分契合，因此被平安时代的文人广泛接受和模仿。

第四，《白氏文集》是一部大型的文学辞典。当时的日本文坛极其尊崇汉诗文，《白氏文集》的取材范围基本涵盖了唐朝社会生活的各个方面，且与他们当时的文化背景相似，当时的日本文坛尊崇汉诗文，对于初学者来说，没有参考资料，很难写出优秀的作品。在这种情况下，流传到《白氏文集》，因而成为模仿的范本是很自然的事。

二、白氏文集的影响

自白居易诗歌开始进入日本，便在当时社会引起强烈的反响。冈田正之在《日本汉文学史》曾说过：“诗人文士，靡然凤向，弃齐梁文选之旧，趋清新泼刺之风。”日本著名诗人具平亲王也曾作诗称赞道：“古今词客得名多，白氏拔群足咏歌。思任天然沈极底，心从造化动同波。”白居易的作品不仅在日本的评价极高，而且还引领了日本人学习白诗的热潮。

白氏文集对日本平安时代的影响最应该提及的就是汉诗文。因为在平安时代初期，日本文学是以汉诗文的繁荣为标志。特别是在嵯峨天皇时，汉诗文迎来了最盛期。文人集会时，经常通过做汉诗来展示自己的才华。平安朝的汉诗人吸取最多的，就是白居易的诗歌。最早进行白诗排律模仿的诗人算是菅原道真，他的《寒早十首》就与白居易的《春深二十首》非常相似。在这一时期问世的《枕草子 》、《源氏物语 》等作品中,也处处可见对白诗的灵活运用。从汉诗的表现手法可知它从白诗中吸取的精华“意象”，“意象”是诗人进行思考与察觉的一种方式,是诗中形象活跃的体现。无论是在形式上还是内容上白居易的诗都对平安时代的汉诗产生了很大影响。

其次影响深远的当属和歌了。“和歌”作为最能表现日本民族心声的艺术样式，也孕育了一大批歌人。在以在小野小町、原业平、文屋康秀等为代表的优秀歌人中也将以白诗为主体的中国唐诗的意境和美学加入到和歌创作中。唐诗与和歌结合的代表产物就是“句题和歌”。它是以一句唐诗佳句为题，然后将该句的内容化为和歌。最著名的是大江千里所作的《句题和歌》，在其 所作的句题和歌中，绝大部分以白居易的诗句为题的。可见唐诗为和歌的发展也作出一定贡献。

三、白诗与平安时代诗人及其巨著

平安时代作为日本受汉文学影响最深的时期，也产生了出日本古典巨著。最为著名的有清少纳言的《枕草子》和紫式部的《源氏物语》。

清少纳言（约966~约1025）是平安时代著名的歌人、作家，中古三十六歌仙之一，与紫式部、和泉式部并称为平安时代的三大才女，曾任一条天皇皇后藤原定子身边之女官。 一条帝时，仕于皇后定子，甚受眷遇。雪后皇后顾左右曰：“香炉峰之雪当如何?”少纳言即起搴帘，大家都很佩服她的敏捷。这种看似机制警敏的对话其实是建立在日本贵族阶级对白居易诗歌的推崇和熟知的基础上的，其依据便是白居易的《香炉峰下新卜山居》中的诗句“遗爱寺钟欹枕听，香炉蜂雪拨帘看”。她的著作《枕草子》内容不仅涉及山川草木、人物活动，还有京都的特定的自然环境在一年四季之中的变化，抒发胸臆，缀成感想。

紫式部，自幼熟悉汉文，遍读中国典籍，对白居易十分推崇，其所著的《源氏物语》与白居易诗歌的关系非常密切，，《源氏物语》深受白诗的启发，写了众多女性的悲惨命运，并借以向社会提出血泪控诉，据统计全书仅引用白居易一人的诗句就达108处之多，除了白诗之外范围还非常广泛，涉及到中国古典名著《史记》、《庄子》、《诗经》、《昭明文选》等。在《源氏物语》全书有近100万字，分54回，以主人公光源氏50余年的仕途道路上的兴衰和置身情海的放荡生活为经线，以数十个与其相连且命运各异的贵族妇女的情感纠葛为纬线，很形象的展现了日本平安王朝时期贵族的生活。紫式部开篇题为《桐壶》，敏锐地觉察时代的真实本质，通过借用白居易《长恨歌》的情节作为全文的开端，引用“安禄山之乱”，曰：“‘唐朝就为了有此等事，弄得天下大乱’……消息渐渐传遍全国，民间怨声载道，认为此乃十分可忧之事，将来难免闯出杨贵妃那样的滔天大祸呢”，用桐壶帝的专宠桐壶更衣来反映专宠必然引出祸事，设下悬念,紫式部就凭自己对于白诗的自由运用为我们成功塑造了桐壶帝这一痴情帝王的形象。

四、白诗与汉诗、和歌

桓武时，为了重建律令制度，在政治、文化等各方面学习唐朝的制度，唐风文化受到极为尊崇。到嵯峨天皇时，汉诗文迎来了其盛期时期。很多文人经常通过做汉诗来展示自己的才华，因此，很多白诗的句子被运用到日本汉诗中。下面分别是白居易和岛田中臣的诗：

危亭绝顶四无邻，见尽三千世界春。

但觉虚空无障碍，不知高下几由旬？

回看官路三条线，却望都城一片尘。

宾客暂游无半日，王侯不到便终身。

始知天造空闲境，不为忙人富贵人。――白居易《春日题干元寺上方最高峰亭》

不是山家是释家，危望远眼光斜。

今朝无限风轮动，吹绽三千世界花。――岛田中臣《春日雄山寺上方远望》

胫耩手杖汉难收，得上台山最绝顶。

惆怅贵人无到日，只今犹合傲王侯。――岛田中臣《台山绝顶》

上面的白诗和岛诗分别对应，非常有韵律。岛田把白诗中的若干“意象”进行分解再重新组合，溶入到自己的诗中，构成新的“意象”。这种新的“意象”与原诗的语句并不完全一致，在遣词韵律方面有所调整。由此可见，白诗在内容和形式上都对平安时代的汉诗产生了深远影响。日本的汉诗诗人不仅直接模仿白诗的形式，而且能巧妙地运用白诗的内容进行创作构思，通过模仿白诗的形式来创作汉诗。在日本，早宫神社上社祭祀的神明――菅原道真，他既是诗人，又是大学寮以及管家廊下的指导者、文学博士，可以说是平安时代无人可与之匹敌的大学儒，更重要的是他是最早模仿白诗排律的诗人。下面这两首诗分别是白居易和菅原道真的著作。

何处春深好，春深富贵家。

马为中路鸟，妓作花

何处春深好，春深贫贱家。

荒凉三径草，冷落四邻花。――白居易《春深・二十首》

何人寒气早，寒早走还人。

案户无新口，寻名占旧身

何人寒气早，寒早卖盐人。

煮海虽随手，冲烟不顾身 。――菅原道真《寒早・十首》

由此可见白诗在汉诗形成和发展过程中起着举足轻重的作用，可算得上汉诗的源泉所在。

和歌是日本的一种诗歌体，这种日本诗是对汉诗而言的，日本最初的诗使用汉字写成的，有的用汉字的意，有的的用汉字的音。在此基础上产生了具有日本特点的诗。

下面为“六歌仙”之首遍昭的和歌：

天高云翻飞,风吹不停息,可怜少女影,思欲常相见。

――僧正遍昭《五节之时待见日姬》

在这里，歌人把太阳比作少女，表达了在节日之时思欲相见，却由于云遮日，欲见不能的心情。这种无可奈何的心情和自然气氛的烘托手法，很明显是受到白居易《柘枝妓》中的“看罢曲终留不住，云翻雨送向阳台”这一构思的影响，和歌所表现的意境，并没有添加新的内容，但因为它运用了日本独有的31音“音数律”来表达白诗的内容，赋予白诗一个日本化的外壳，算是文学创作。

菅原文草卷三《秋天月》中，有“一生不见三秋月，天下应无断肠人”的诗句。不少学者指出，193首大江千里的和歌是白诗“燕子楼中霜月色，秋来只为一人长”（《白氏文集》卷十五）的翻案。以此看出，平安时期，以白诗为代表的唐诗被吸收运用到和歌中，为和歌的发展提供了丰富的养分，已成为平安朝歌人文学修养的一部分。

五、结束语

从白诗产生的时代背景来看，正迎合了日本平安朝时代背景，为白诗在日本平安朝的宣传做了很好的铺垫，同时其作品的风格，正是平安朝诗人所钟爱的，受到了当时很多著名诗人的推崇，白诗逐渐被你们接受，白诗在汉诗文和和歌的创作和发展过程中，更是起着不可替代的作用，它是中日文化连接的纽带。

从日本平安朝文学的特质来看，日本古典文学是受到汉学的滋养而破土发芽的，中华文化给予了它丰富的营养和经验。日本古典文学在吸取了汉学养分后逐渐形成了自己的民族特色。“白居易热”不是可有可无的偶然存在，白居易的诗歌具有极大的挖掘价值和艺术精神，但是对于平安朝、及以后日本的文学文化的历史发展，白居易诗歌的流行正是当时地方文化裹足不前的最有效的一帖良药，它将作为中国古典文学的瑰宝将永远流传下去，我们在另外的国度也会看到它的繁盛和积极影响，中日文化的一衣带水也将以其世界化的广度被整个人类文化所关注。

参考文献：

[1]谢东芹，白居易诗歌对日本古典文学的影响-《文学观察》。

[2]沈文凡、李文玉，白居易诗歌的影响与接受-《吉林师范大学学报（人文社会科学版》2010年11月。

[3]姚亚玲，白居易和日本平安朝文学-《日本文学》。

[4]王雅楠， 浅议白居易对日本平安文学的影响 -《职业时空》2010。