龙清泉

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇龙清泉范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

龙清泉范文第1篇

真正的比赛在杠铃的重量加到125公斤时才刚刚开始，只见龙清泉胸有成竹地走到杠铃前，抓住杠铃，一咬牙就轻松地举过了头顶，这时，全场爆发出了热烈的掌声。随后出场的印尼选手伊拉万、越南的黄英俊、中华台北的杨景翊也都顺利完成了这个重量，杠铃的重量再次提升到了128公斤，第二试举的龙清泉再次顺利通过。这时，场上同样取得这个成绩的选手仅剩下黄英俊和伊拉万，且他们两人均已用完3此试举的机会。

龙清泉再次上场，以全场最佳成绩132公斤结束了抓举的比赛，同时以132公斤的抓举成绩打破了世界青年纪录。看到这里，我为龙清泉而感到骄傲，这个17岁的“90后”少年，竟取得了如此优异的成绩，我不由佩服起他来。

挺举的比赛接着开始了，龙清泉的表情颇为轻松，他开把重量是155公斤，同样选择了这个重量的还有他的两个主要对手——黄英俊和车今哲，三人先后举起了这个重量，其中车今哲第二次试举才成功，杠铃的重量加到了158公斤，印尼名将伊拉万以这个成绩结束了比赛。此时还有金牌希望的仅剩下龙清泉、黄英俊、车今哲和杨景翊。龙清泉的第三次试举160公斤的重量也是一把成功，而车今哲在试举160公斤失败之后，黄英俊也是最后一次试举才举起160公斤，此时抓举成绩遥遥领先的龙清泉已将这枚金牌收入囊中，龙清泉最后一把挑战164公斤虽然失败，但已无碍大局，最终年仅17岁的龙清泉以抓举132公斤，挺举160公斤，总成绩292公斤的优异成绩夺得了男子56公斤级奥运冠军。

龙清泉范文第2篇

朝朝暮暮

宋朝的美人在清晨醒来，开始了与青瓷耳鬓厮磨的一天：豆青的莲花瓷盘里，有丁香澡豆用来净面；取天青色瓷瓶里的蔷薇露，拍匀；粉青的粉盒、油盒、头油罐，装着胭脂水粉和桂花油，瓷盒一番开合，镜里的人儿，已然“晓妆初了明肌雪”。早餐照例是摆了一桌盏碟，大儒苏轼都说“铜器盖肉汁，气回滴入，有毒”，用这青瓷餐具是最妥帖的了。正值长夏，梅子青落在眼里，也有几分凉意。

早上不作兴喝酒，何况夫君远在千里之外，美人的妙目还是扫了一眼玲珑的粉青梅瓶。说是梅瓶，实为酒瓶，因为口径之小仅与梅之瘦骨相称，才得此雅号。婢女端茶过来，用的青瓷茶盏妙在茶托，托座是个莲蓬，凋谢的花瓣垂向四周，应了“绿肥红瘦”的风致，正合茶趣。

书房里，冰裂纹的笔洗、鸳鸯砚滴、瑞兽镇纸……青瓷文房件件莹润可喜，一个人“戏临小草书团扇，自拣残花插净瓶”，无甚趣味，不如抚琴。指下一曲《流水》，却无知音，还好天青的熏炉里，水沉和龙脑的冷香让人心静，烧尽沉檀手自添，也足消夏。暮色四合，瓷灯初上，灯里还有玄机：里面隔成两室，前室盛油点灯，后室注水降温减少油耗，能省一半油，号称“省油灯”。省不省油无妨，灯不烫手才深得美人心意。此时她枕在莹润如玉的瓷枕上，遍体清凉，而“玉枕纱厨，半夜凉初透”的况味，却不知与何人说。

青为何物

清人蓝浦说：“自古陶重青品，晋曰缥瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨过天青，吴越曰秘色……龙泉其色皆青。”青为何物？且看龙泉青瓷在异国的际遇：阿拉伯人说青瓷是“海洋绿”，日本学者说那是“秋季的天空和静静的蓝色大海”；16世纪末，青瓷第一次来到巴黎，正值歌剧《牧羊女亚斯泰莱》走红，主角雪拉同刚巧穿着美丽的青色衣裳，法国人的浪漫被点燃了。雪拉同，雪拉同，你是龙泉青瓷的化身，至今，欧洲人还叫龙泉青瓷为“雪拉同”。

每个民族，都用最美的事物来比拟青瓷。据说当年宋徽宗确定“青”的标准：“雨过天青云，这般颜色做将来”，大雨初歇天色尚阴时，云端裂开处漏出的一角天空，那种略带伤感气息的颜色，含蓄、温润、蕴藉、质朴。在天青的大幕下，龙泉青瓷用梅子青、粉青、月白、豆青、鸭蛋青、淡蓝、灰黄等一众淡雅的色调，描摹大自然的万般青色。在中国的五行中，青色对应东方，对应木象，是万物生长的正色。这种在烈焰中成就的与大自然浑然一体的青色，不消融于火，不流失于水，不消弭于炎夏，不枯黄于肃秋，不伤逝于寒冬，拥有它，便拥有了永恒的春天。历代匠人，水火相济，化土为玉，挽留永恒春色。

千峰翠色来

龙泉青瓷，始于两晋，开窑于五代，兴盛于宋元。五代的龙泉窑取越窑、瓯窑、婺州窑所长，自成一脉。越窑青瓷器型、釉色、装饰的精华，都为龙泉窑所吸收，“夺得千峰翠色来”这赞美越窑青瓷的名句，正应合了龙泉窑和其他窑场的关系。博采众长的胸怀、龙泉得天独厚的瓷土、宋室南迁的际遇，让龙泉青瓷登上青瓷烧制的技艺高峰，以青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬的风华，誉满天下。

传统上，龙泉青瓷有哥窑和弟窑。所谓“无片不成哥”，哥窑黑胎厚釉，紫口铁足，釉面呈冰裂纹，古意天成，以天青、粉青为贵；弟窑白胎青釉，温润晶莹，光洁不开片，以粉青、梅子青为正色。弟窑不只是类玉，而是烧出了真玉的效果，即使打破后的碎片，也美得让人倾倒。这种内敛的青色和美玉的质地，“陈之案头而悦目，置之镜台而媚容。佐读有养气之功，对谈有化戾之祥”。温润细腻的追求中，有儒家的温柔敦厚；含蓄蕴藉的风格中，有儒家的内敛气质；君子比德如玉，有儒家高远的自我期许。于是，在儒学复兴的宋代，龙泉青瓷的声名达到了高峰。

1976年，韩国新安海底发现了一艘中国元代沉船，船舱里遗存的20681件瓷器中，龙泉青瓷占了一半；2007年，南海一号古船打捞出水，大量的龙泉青瓷重现人间。一千多年来，中国的“君子瓷”漂洋过海，让世界领略东方器物文明的巅峰。

涅

从土到玉，青瓷制作大体要经历取土、原料加工、成型、修坯、装饰、素烧、施釉、装匣、烧成等一系列工序。每道工序又多有机窍，仅瓷土加工，就要有粉碎、淘洗、压滤、陈腐、练泥、配料的时间和心力。龙泉窑的装饰，构图洗练，线条流畅简净，一刀一茎，两刀一叶，四刀一蕾，、缠枝牡丹、莲花跃然而出，蕉叶、水波、云朵、游鱼、鸿雁挥洒写意，深得水墨意境。素烧之后，坯体有了器物的形体纹饰，而釉才是青瓷的灵魂。不同艺人的釉料都各有玄机，他们终其一生，孜孜以求，体悟釉色微妙的变化，追寻“明月染春水，薄冰盛绿云”的目标。施釉以后，泥坯将在烈火中涅。

斜坡上依势而建的龙窑，长33米，有22室，每室可烧茶碗1000个，选好吉日，祭过窑神，开始不眠不休的昼夜烧窑。投6000多斤好杉木，烧8个小时，窑头才算烧热，然后在各个窑室轮流投柴，不得有半点偷懒。1300度的烈焰，在蜿蜒的龙窑里来回奔流，温柔又暴烈地抚过每个泥坯，缓缓呈现青玉的神形兼备。窑工看不见火神的表情，却对温度明察秋毫，这是时间和经验赋予的灵感，如同神启：他们能看出火焰的颜色从红到黄，从黄到白，再从渐白到发绿，稍后便是开间的时机；更有老窑工，在火焰转色时咳一口痰到匣体，不同温度下痰星的气化速度不一样，声音微妙可辨，于是自得天机。

龙泉青瓷糅合了火的刚烈洁净，水的优雅清洌，土的敦厚质朴，木的坚直畅达，成就了玉一般的温润蕴藉。匠人的双手，有人类作为万物灵长的荣光。他们在晨曦的清光里，心手合一，抟泥成器，那面容如同青瓷，有一种向内的光芒，静谧而虔诚，沉潜而飞扬。

龙清泉范文第3篇

“花腰女儿”商标是新平龙泉茶业公司将茶文化和民族文化有机融合的经典之作，被评为云南省著名商标。该商标由花腰傣里最具特色的傣雅和傣洒两个支系的少女头像组成。

花腰傣妇女的头饰是先将束发盘于头顶，用一条宽约寸许、两端绣花的青布条加一条鲜红缨穗，从头顶垂至两边耳际，又用一块宽约半尺、长一尺的红长花布从前额披至脑后，用十一条宽两寸两端绣花的青布条捆稳后，将披于前额和后脑勺的红条花布撩起别进头帕内。如此头饰，高高耸立，宛如古代中原秀才高帽。

耳环是花腰傣头饰的重要组成部分。女孩出生的第三天就得穿耳眼，十四五岁开始戴银制耳环，这意味着姑娘已到了谈恋爱结婚的年龄，出嫁时带的耳环更大，一般有筷子那么粗。

花腰傣妇女出门，无论是赶集还是劳动，头上总斜顶着一顶与众不同的笠帽。虽是一顶小小笠帽，由于形与戴的方法的变异，使帽子的功用发生了质态变化，魔术般地产生了无尽的风情；再加上腰部挎着的那别致的小秧箩，上下呼应得很巧妙，浑然一体，既不做作，又达到了一种自然天成的艺术效果。

11月25日，新平龙泉茶业有限公司十周年厂庆在花腰傣故乡——云南玉溪市新平县举行，在龙泉茶厂成立十周年的喜庆日子里，龙泉茶业打开厂门，用花腰傣特有的好客和风情，给八方宾客献上了一份以花腰傣文化为主题的民族茶文化大餐。龙泉茶业用10年磨一剑的精神跻身玉溪市龙头企业，用花腰傣文化铸造了民族茶文化品牌。

花腰歌舞笑迎八方客

庆典现场精彩不断，花腰傣少女们独具民族特色的舞蹈，将庆典推向。花腰傣姑娘们的舞蹈《快乐的花腰花》，赢得大家热烈掌声。茶文化展示自然是茶厂厂庆是不可缺少的部分，龙泉茶厂三位职工代表带来的茶艺表演，让大家看到龙泉茶人对茶的深厚感情。服装、音乐、茶器具、茶、水等等和茶艺师相融一体，让人只有一种感觉，那就是自然和谐、灵动又静美。

活动现场，云南普洱茶协会副会长杨琴媛女士、新平县副县长李伟先生等行业协会与政界领导，还有全国各地的商，以及媒体朋友纷纷到场祝贺。因参加广州茶博会而不能亲临现场的云南普洱茶协会会长张宝三先生，也特意转托杨琴媛女士送上墨宝“龙泉茶香”书法。

民族文化铸品牌

神秘的花腰傣是我国傣族的一个分支，因其服饰古朴典雅、雍容华贵，特别是服饰的腰部彩带层层束腰，挑剔绚丽斑斓的精美图案，挂满艳丽闪亮的樱穗、银泡、银铃而名之为“花腰傣”。花腰傣有傣雅、傣洒、傣卡、傣仲等自称，现有7.2万人，80%居住在新平县内，其余散居于元江等县内。

新平地处滇中腹地，位于哀牢山脉中段，是有名的花腰傣之乡。新平县红河谷居住着4万多古朴典雅的花腰傣人，是中国最大的花腰傣聚居地，神秘独特的民俗风情和艳丽华贵的服饰蕴藏着无穷的魅力。龙泉茶业公司便坐落在这个风情万种、含情脉脉的花腰傣之乡。

龙清泉范文第4篇

该洗口径达40．5厘米，足径26厘米，高8．5厘米，板沿，弧壁，广底，圈足裹釉，底部垫烧处一圈无釉，有刮削痕，呈火石红色，支垫痕纤细清晰。外底釉面靠近圈足处有钻具留下的六个浅点，边上还有一个十字形的磨痕，很可能是原先的器物主人铭刻了一些记号，后来器物易了主，新的使用者便有意消除原先的记号。

从装饰的三种纹样分析，其中四鱼纹明显源于南宋末兴起的双鱼洗。元代不仅承袭了双鱼洗的款式，而且还结合当时流行的露胎法，创烧出贴塑露胎红酱色鱼纹的洗、盘、盏等器皿。但到了明以后，双鱼纹在龙泉窑中就比较少见了。此洗的原型应也是双鱼洗，可能因器形较大，所以就多添了两条，形成互相追逐的四鱼图。腹壁的海水波浪纹在元代就已盛行，明代官窑器中更加流行，明初龙泉官窑器中的大盘、墩碗往往能看到此类海水波浪纹。最奇特的是五马图，此五马齐奔图，阳文凸起，有浮雕般的立体感，且身上还饰有流动的火焰纹。由于明代崇尚火德，动物纹图案一般都带有火焰纹，看来这一现象在龙泉窑中也不例外。五马纹在历代龙泉窑器物中可说是绝无仅有的，为什么会出现这一纹饰呢?只要对照景德镇官窑器就清楚了。明宣德青花官窑器中流行的海八怪，其中之一就是海马，并一直沿用至成化斗彩器上。另外，五马图的出现还可能和当时科举初盛有关，所谓“老马识途”，马有识途的寓意指向，因“识”与“仕”同音，所以又有马到成功，登上仕途的含义。结合这点来看，鱼纹也不难理解，因龙泉窑中的鱼纹一般以鲤鱼形象为原形，此四鱼自然也不例外，自是“鲤鱼跳龙门”，暗示青云之路，而“四”与“仕”音相近，也成了吉数。

此件龙泉青瓷洗，制作规整，胎釉俱佳，在装饰工艺上又集刻、划、剔、印、贴塑于一身，非常罕见，在国内故宫等各大博物馆都未曾见到类似器物。明初龙泉官窑器在纹饰上的―个重要特征是繁缛的刻花修饰，且纹饰种类以植物花果为主，除了双角五爪龙，基本未见其他的动物纹。对照同类官器，此件龙泉青瓷洗非常特殊，它为研究明代龙泉官窑器提供了珍贵的实物资料。

这件龙泉青瓷洗为一海外收藏家保存了三十多年，因此种图案特别少见，物主一直没有转让。这位收藏家原是从美国波斯顿一家拍卖行拍得的，当时是当地一位颇有名望的富豪的遗产专场拍卖会，拍品中除了这件洗，还有许多中国骨董，包括大件的陈设器及明清家具等等。

近年来，随着国内收藏市场的升温，人们的文物保护意识也在提高，这件龙泉青瓷洗在历经海外漂泊之后，终于在文物回流的大潮中，飞渡重洋，回归到祖国的怀抱。

龙清泉范文第5篇

[关键词]文化　动植物　装饰

青瓷素有“青如玉、明如镜、声如磬”之美誉，以其温润的色泽、坚硬的品质著称于世。古代青瓷的窑系遍布大江南北，主要有官窑、哥窑、越窑、龙泉窑、汝窑等，从而使青瓷在胎质、釉色和装饰艺术上各具特色。其中龙泉窑青釉瓷器是我国古代瓷器中最为古老的品种之一。它的艺术成就主要表现在釉色、器型、胎质等工艺上，其特点是薄胎厚釉，着重解决釉的呈色问题，突出一个“青”字，使之确实达到“类冰如玉”的艺术效果。但龙泉传统青瓷装饰艺术在文化品味、装饰工艺上略显单一与通俗，形象变化不大。如何拓宽龙泉文化青瓷的装饰界域，提升龙泉青瓷的文化品位，注入现代审美因素，需要我们选择文化艺术与青瓷工艺相结合的突破点上进行探索。丽水学院龙泉青瓷研究院别出蹊径，将古老的青瓷工艺与文化艺术相嫁接，创作出品位醇正，韵味悠长的文化青瓷，为龙泉青瓷的重光注入了现代元素。

现代龙泉青瓷动植物装饰的文化艺术性是这一创新发展的突破口之一，文化青瓷作品的表达关键在于装饰艺术，其探讨更多的不是工艺技术，而是现代文化观念的传达。现代文化青瓷动植物装饰艺术，它既继承了传统龙泉青瓷与碧玉斗妍之特色，又在动植物装饰造型手法，综合各种主题文化元素，使之观念更新和表现手法更加丰富、多样化，积极促进文化青瓷的发展。现代动植物装饰是文化青瓷的一种附属，它往往承载着文化青瓷中最为“文化”的亮光点。

青瓷动植物装饰艺术是这些现代文化制瓷者们巧运心思，独抒心机，将个性的审美情趣融合于青瓷造型之中，如同作画赋诗。它透视出现代文化制瓷人内心深处那股精神灵气，在青色世界里传达出的是一种心灵与自然的交融追求。这种装饰主要表现在器物的顶部、器身、盖钮或其它恰当部位，或个体或组合的动植物形象作为装饰内容，突出体现文化制瓷者的艺术观念和工艺制作水平。现代动植物装饰艺术完全与器型釉色巧妙结合，创造出令观者印象深刻、意想不到的艺术效果。如张建平教授的文化青瓷作品《鱼乐茶罐》，粉青釉色，器物造型特点结构简洁风格明快。盖钮上是一对金鱼绞红胎形钮。它捏塑技巧熟练。金鱼的造型表现恰如其分尾部刻画生动飘逸其点睛之笔是器身上部那手刻书法题文：“鱼乐不知归，己丑八月夏建平书。”加上两方隐约其中的印章，使整个器物装饰，有着动与静的对比变化，文化品位极高；此作品器身少许绞红胎修的极薄，加之上好的釉色使作品温和如玉，在灯光下干掌中把玩，清丽通透，得清雅之趣。又如张建平、吴新伟文化青瓷作品《纪念制瓷名家昊十九葫芦罐》选择龙泉传统的青瓷罐器型、粉青釉色融入葫芦装饰其身，赋予其更多的文化价值。葫芦装饰是中华民族最原始的吉祥物之一，究其缘由因它有着古老的渊源，葫芦的枝“蔓”与万谐音，成熟的葫芦籽众多，有“子孙万代，繁茂吉祥”；葫芦谐音“护禄”“福禄”，有驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺之美意。葫芦不但在人类精神生活层面中占有重要地位而且与传统文学、艺术、宗教、民俗等等关系密切，围绕葫芦所形成的各种意识形态，无疑是构成中华民族传统文化艺术的一个重要组成部分。该作品罐身上方运用现代构成切割弧形方块，打破传统装饰布局采用工笔葫芦画构图，改传统缠枝装饰花卉等的单一形式精刻于方块下。纵观装饰。主题葫芦两密一疏，其形态各异，造型优美，给人以喜气祥和的美感，藤蔓自然的穿插缠绕于叶子之间，布局合理，疏密有致，凸显葫芦的文化内涵，特别是飘落的叶子厦增加其趣味性。作品周身环绕葫芦装饰，把弧形方块紧紧托起，张建平教授引用清代朱琐《追赠昊十九》中诗句：“独有流盏在江上，壶中高隐待诗人。”在方块上书法细刻题款，以纪念明代万历年间以制造精巧薄胎瓷器而负盛名的制瓷名家昊十九。昊十九(1522- 620)本姓吴，一名为吴为，自号壶隐老人，江西浮梁景德镇人。他出生于数代以制瓷行业的家庭，隐于陶轮间，致毕生精力于陶瓷艺术创作中所制瓷器色料精美，妙绝人间，其中他的流霞盏、卵幕杯两种最为著名。他制作的瓷器区别他人特色，人称“壶公窑”，作品底款多为“壶隐老人”四个字。引用明代汪士祯《池北偶谈》记载：“近日一技之长，如雕竹则濮仲谦，螺甸则姜千里，嘉兴铜炉则张鸣岐，宜兴泥壶则时大彬，浮梁流霞盏则昊十九，皆知海内。”可见昊十九的制瓷技艺已经登峰造极。我们取诗句中“壶”为葫芦之意，其它如“瓠”、“匏”、“壶”、“甘瓠”、“壶卢”、“蒲卢”也均指葫芦。此作品以葫芦为装饰纪念老瓷家吴十九再合适不过了，这种装饰手法既有龙泉青瓷的传统特色又附属给现代青瓷艺术更多书画和文化故事价值融合创新，让人赏心悦目内涵深厚。

现代龙泉文化青瓷运用动植物装饰来赋予它更多价值的作品在创新中发展，如书韵青瓷《粉青青蛙荷叶洗――观》、《梅子青鱼乐洗》、釉下彩作品《粉青对虾钵》等等。其中作品《粉青青蛙荷叶洗――观》取造型烧制难度较大的直边洗，尺寸较大。作品运用中国画圆形构图集中装饰在洗内部，以炎炎夏日荷塘蛙声起为主题将荷叶、青蛙、几条隐于釉色中的溪鱼结合写意笔法精雕浮刻其中，特别是将荷叶与水面衔接处稍加刻深以积厚釉，更显气韵生动；左上空白处题“观”字为款。加刻一方印章，装饰经营恰到好她该作品创作灵感来自“坐井观天”。此处的“观”为人生观、价值观、和谐观等附属文化价值，主要取决观者的共鸣呼应的审美观。这些赋予文化青瓷装饰大都取材于自然界的动植物，将其运用于装饰并赋予青瓷独特的文化意味。使之更加生活化，给人以亲切感。“艺术源于生活”，现代龙泉青瓷动植物装饰离不开花、鸟、草、虫、鱼等自然景物。当我们穿梭于品类繁多各显其态的自然界中：其形象组合或对称、或单一、或交错、或重叠其形体有长、圆、方雏之分；其外轮廓有直线、或弧线、锯齿、波浪之别；其质感薄如蝉羽、或重如铸铁、或光滑如玉、或粗糙如石。值得欣赏的是，把这种自然景物提炼升华融合在文化青瓷中，都显的那么有活力生气，天真纯朴，给欣赏者以莫大的生活趣味。