龙清泉

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇龙清泉范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

龙清泉范文第1篇

真正的比赛在杠铃的重量加到125公斤时才刚刚开始，只见龙清泉胸有成竹地走到杠铃前，抓住杠铃，一咬牙就轻松地举过了头顶，这时，全场爆发出了热烈的掌声。随后出场的印尼选手伊拉万、越南的黄英俊、中华台北的杨景翊也都顺利完成了这个重量，杠铃的重量再次提升到了128公斤，第二试举的龙清泉再次顺利通过。这时，场上同样取得这个成绩的选手仅剩下黄英俊和伊拉万，且他们两人均已用完3此试举的机会。

龙清泉再次上场，以全场最佳成绩132公斤结束了抓举的比赛，同时以132公斤的抓举成绩打破了世界青年纪录。看到这里，我为龙清泉而感到骄傲，这个17岁的“90后”少年，竟取得了如此优异的成绩，我不由佩服起他来。

挺举的比赛接着开始了，龙清泉的表情颇为轻松，他开把重量是155公斤，同样选择了这个重量的还有他的两个主要对手——黄英俊和车今哲，三人先后举起了这个重量，其中车今哲第二次试举才成功，杠铃的重量加到了158公斤，印尼名将伊拉万以这个成绩结束了比赛。此时还有金牌希望的仅剩下龙清泉、黄英俊、车今哲和杨景翊。龙清泉的第三次试举160公斤的重量也是一把成功，而车今哲在试举160公斤失败之后，黄英俊也是最后一次试举才举起160公斤，此时抓举成绩遥遥领先的龙清泉已将这枚金牌收入囊中，龙清泉最后一把挑战164公斤虽然失败，但已无碍大局，最终年仅17岁的龙清泉以抓举132公斤，挺举160公斤，总成绩292公斤的优异成绩夺得了男子56公斤级奥运冠军。

龙清泉范文第2篇

朝朝暮暮

宋朝的美人在清晨醒来，开始了与青瓷耳鬓厮磨的一天：豆青的莲花瓷盘里，有丁香澡豆用来净面；取天青色瓷瓶里的蔷薇露，拍匀；粉青的粉盒、油盒、头油罐，装着胭脂水粉和桂花油，瓷盒一番开合，镜里的人儿，已然“晓妆初了明肌雪”。早餐照例是摆了一桌盏碟，大儒苏轼都说“铜器盖肉汁，气回滴入，有毒”，用这青瓷餐具是最妥帖的了。正值长夏，梅子青落在眼里，也有几分凉意。

早上不作兴喝酒，何况夫君远在千里之外，美人的妙目还是扫了一眼玲珑的粉青梅瓶。说是梅瓶，实为酒瓶，因为口径之小仅与梅之瘦骨相称，才得此雅号。婢女端茶过来，用的青瓷茶盏妙在茶托，托座是个莲蓬，凋谢的花瓣垂向四周，应了“绿肥红瘦”的风致，正合茶趣。

书房里，冰裂纹的笔洗、鸳鸯砚滴、瑞兽镇纸……青瓷文房件件莹润可喜，一个人“戏临小草书团扇，自拣残花插净瓶”，无甚趣味，不如抚琴。指下一曲《流水》，却无知音，还好天青的熏炉里，水沉和龙脑的冷香让人心静，烧尽沉檀手自添，也足消夏。暮色四合，瓷灯初上，灯里还有玄机：里面隔成两室，前室盛油点灯，后室注水降温减少油耗，能省一半油，号称“省油灯”。省不省油无妨，灯不烫手才深得美人心意。此时她枕在莹润如玉的瓷枕上，遍体清凉，而“玉枕纱厨，半夜凉初透”的况味，却不知与何人说。

青为何物

清人蓝浦说：“自古陶重青品，晋曰缥瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨过天青，吴越曰秘色……龙泉其色皆青。”青为何物？且看龙泉青瓷在异国的际遇：阿拉伯人说青瓷是“海洋绿”，日本学者说那是“秋季的天空和静静的蓝色大海”；16世纪末，青瓷第一次来到巴黎，正值歌剧《牧羊女亚斯泰莱》走红，主角雪拉同刚巧穿着美丽的青色衣裳，法国人的浪漫被点燃了。雪拉同，雪拉同，你是龙泉青瓷的化身，至今，欧洲人还叫龙泉青瓷为“雪拉同”。

每个民族，都用最美的事物来比拟青瓷。据说当年宋徽宗确定“青”的标准：“雨过天青云，这般颜色做将来”，大雨初歇天色尚阴时，云端裂开处漏出的一角天空，那种略带伤感气息的颜色，含蓄、温润、蕴藉、质朴。在天青的大幕下，龙泉青瓷用梅子青、粉青、月白、豆青、鸭蛋青、淡蓝、灰黄等一众淡雅的色调，描摹大自然的万般青色。在中国的五行中，青色对应东方，对应木象，是万物生长的正色。这种在烈焰中成就的与大自然浑然一体的青色，不消融于火，不流失于水，不消弭于炎夏，不枯黄于肃秋，不伤逝于寒冬，拥有它，便拥有了永恒的春天。历代匠人，水火相济，化土为玉，挽留永恒春色。

千峰翠色来

龙泉青瓷，始于两晋，开窑于五代，兴盛于宋元。五代的龙泉窑取越窑、瓯窑、婺州窑所长，自成一脉。越窑青瓷器型、釉色、装饰的精华，都为龙泉窑所吸收，“夺得千峰翠色来”这赞美越窑青瓷的名句，正应合了龙泉窑和其他窑场的关系。博采众长的胸怀、龙泉得天独厚的瓷土、宋室南迁的际遇，让龙泉青瓷登上青瓷烧制的技艺高峰，以青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬的风华，誉满天下。

传统上，龙泉青瓷有哥窑和弟窑。所谓“无片不成哥”，哥窑黑胎厚釉，紫口铁足，釉面呈冰裂纹，古意天成，以天青、粉青为贵；弟窑白胎青釉，温润晶莹，光洁不开片，以粉青、梅子青为正色。弟窑不只是类玉，而是烧出了真玉的效果，即使打破后的碎片，也美得让人倾倒。这种内敛的青色和美玉的质地，“陈之案头而悦目，置之镜台而媚容。佐读有养气之功，对谈有化戾之祥”。温润细腻的追求中，有儒家的温柔敦厚；含蓄蕴藉的风格中，有儒家的内敛气质；君子比德如玉，有儒家高远的自我期许。于是，在儒学复兴的宋代，龙泉青瓷的声名达到了高峰。

1976年，韩国新安海底发现了一艘中国元代沉船，船舱里遗存的20681件瓷器中，龙泉青瓷占了一半；2007年，南海一号古船打捞出水，大量的龙泉青瓷重现人间。一千多年来，中国的“君子瓷”漂洋过海，让世界领略东方器物文明的巅峰。

涅

从土到玉，青瓷制作大体要经历取土、原料加工、成型、修坯、装饰、素烧、施釉、装匣、烧成等一系列工序。每道工序又多有机窍，仅瓷土加工，就要有粉碎、淘洗、压滤、陈腐、练泥、配料的时间和心力。龙泉窑的装饰，构图洗练，线条流畅简净，一刀一茎，两刀一叶，四刀一蕾，、缠枝牡丹、莲花跃然而出，蕉叶、水波、云朵、游鱼、鸿雁挥洒写意，深得水墨意境。素烧之后，坯体有了器物的形体纹饰，而釉才是青瓷的灵魂。不同艺人的釉料都各有玄机，他们终其一生，孜孜以求，体悟釉色微妙的变化，追寻“明月染春水，薄冰盛绿云”的目标。施釉以后，泥坯将在烈火中涅。

斜坡上依势而建的龙窑，长33米，有22室，每室可烧茶碗1000个，选好吉日，祭过窑神，开始不眠不休的昼夜烧窑。投6000多斤好杉木，烧8个小时，窑头才算烧热，然后在各个窑室轮流投柴，不得有半点偷懒。1300度的烈焰，在蜿蜒的龙窑里来回奔流，温柔又暴烈地抚过每个泥坯，缓缓呈现青玉的神形兼备。窑工看不见火神的表情，却对温度明察秋毫，这是时间和经验赋予的灵感，如同神启：他们能看出火焰的颜色从红到黄，从黄到白，再从渐白到发绿，稍后便是开间的时机；更有老窑工，在火焰转色时咳一口痰到匣体，不同温度下痰星的气化速度不一样，声音微妙可辨，于是自得天机。

龙泉青瓷糅合了火的刚烈洁净，水的优雅清洌，土的敦厚质朴，木的坚直畅达，成就了玉一般的温润蕴藉。匠人的双手，有人类作为万物灵长的荣光。他们在晨曦的清光里，心手合一，抟泥成器，那面容如同青瓷，有一种向内的光芒，静谧而虔诚，沉潜而飞扬。

龙清泉范文第3篇

浙江是瓷器的发源地和青瓷的主要产地，晚唐至北宋早期，越窑青瓷经海路销往今韩国、日本、泰国、马来西亚、菲律宾、印度尼西亚、斯里兰卡、印度、巴基斯坦、伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、也门、叙利亚、土耳其、苏丹、埃及、坦桑尼亚、索马里等二十多个国家和地区。北宋人朱或在《萍洲可谈》一书中对陶瓷的海外贸易情况记述道：“舶船深阔各数十丈，商人分占贮货，人得数尺许。下以贮物，夜卧其上。货多陶器，大小相套，无少隙地。”2003年，在印度尼西亚西爪哇省井里汶（Cirebon）附近的海底发现了一条沉船，舱内遗存瓷器、陶器、玻璃器、金器、铜器、锡器、钱币、水晶、珠宝、象牙、犀角等各类物品近30万件，其中，北宋初期（吴越晚期）越窑青瓷的数量竟达20多万件。由此可见，当时浙瓷的外销规模是空前的。

若对古代运销到世界各地的浙、扛青瓷作鸟瞰式的观察，便可看到越窑青瓷与龙泉窑青瓷在时间上存在明显的缺环。北宋中期以后越窑制瓷业的迅速衰歇，使浙瓷的外销陡然滑坡。但是，越窑的没落，并不意味着优秀制瓷技术的消亡，而是标志着这种工艺向适合它的空间转移的开始。从南到北，无数生产青瓷的名窑和土窑，都曾直接或间接地受到越窑的影响，然在越窑凋零之际，使越窑卓越的制瓷传统在异乡生根而获得新生的，则是浙江南部山区的龙泉窑。明人陆容的《菽园杂记》转录《龙泉县志》有关制瓷业的记载云：“青瓷初出于刘田，去县六十里。次则有金村窑，与刘田相去五里余。外则白雁、梧桐、安仁、安福，绿绕等处皆有之。然泥油精细，模范端巧，俱不若刘田。”“刘田”后来又写成“琉田”，即今龙泉大窑，是龙泉窑的中心产地。北宋晚期，龙泉窑的产量还不大，经过一个时期的发展，至北宋末年，龙泉窑才形成了一定的规模。因此，北宋晚期的龙泉窑青瓷在海外发现的数量极少。在越窑外销青瓷枯竭后，海外异族对青瓷的珍爱之情一直没有减退，正是由于这个原因，才使得龙泉窑的施透明青釉的刻划花产品从南宋早期开始大量外销，从而恢复了中国外销青瓷的供求平衡。就国内的推动因素而言，是与内忧外患、偏安江南的南宋统治者对海外贸易的重视有关。南宋人熊克在《中兴小纪》中记载，宋高宗曾对大臣说：“市舶之利最厚，若措置合宜，所得动以万计，岂不胜取之于民？朕以留意于此，庶几可以少宽民力耳。”《宋史》卷一百八十五《食货下七》记载，嘉定十二年（1219年），“臣僚言以金银博买，泄之远夷为可惜。乃命有司止以绢帛、锦绮、瓷、漆之属博易，听其来之多寡，若不至则任之，不必以为重也”。所以，越窑外销青瓷断档多年后，龙泉窑青瓷的倩影在东到日本、南达印度尼西亚、西至埃及的许多地区普遍出现，是历史发展的必然结果。

上述的内因和外因，不惟促进了龙泉及其周边地区制瓷业的迅猛发展，而且也使距离龙泉不远的福建北部的浦城、建阳、松溪、南平，以及福建沿海的同安、闽侯、连江、福清、莆田、仙游、泉州、南安、安溪、厦门、漳浦等地，纷纷建立起大量生产刻划花青瓷的窑场，因产品风格明显受龙泉窑影响而器物质量又逊于龙泉窑同类青瓷，被称为“土龙泉”。人们普遍认为，这类青瓷的年代上限为北宋中期，其最盛期为北宋晚期至南宋。由于龙泉窑兴起于北宋晚期，而文化从～地向另一地传播时，会出现程度不同的滞后现象，所以我认为福建等地窑口烧制的带有龙泉窑产品风格的刻划花青瓷之年代上限不会早于北宋晚期，这些窑口的极盛期则始于南宋早期。出土情况表明，福建一带出产的青釉刻划花粗瓷，主要是经泉州港销往海外经济不发达地区的。

南宋时期，龙泉大窑等地的窑场还生产与传统透明釉青瓷形成鲜明对比的乳浊釉青瓷。这种技术上源于北宋汝窑的优质窑业制品的审美价值，很快得到世人的广泛认知。在良性的供求互动中，龙泉窑迎来了南宋中期以后乳浊釉青瓷生产的繁盛期。这种青瓷对制坯、配釉、施釉、烧成温度、焙烧气氛等均有严格的要求，故成本总体上高于透明釉青瓷，这也是它们一般都被运销到经济发达地区的主要原因。在日本镰仓出土的数以万计的中国瓷器残片中，南宋至元代的龙泉窑乳浊釉青瓷占有相当大的比例，这些青瓷胎质细腻白净，釉层滋润如玉，器形中规中矩。同时，还有一件南宋龙泉窑黑胎乳浊釉青瓷残片，属于龙泉官窑的产品，价值在白胎乳浊厚釉青瓷之上，不是一般官僚和百姓所能拥有的。镰仓为1192年至1333年日本的政治中心，该地出土的大量南宋和元代的龙泉窑乳浊釉青瓷，成了当时这一带经济繁荣、文化昌盛的明证。在东南亚和印度洋沿岸国家，都出土过宋元时期的龙泉窑精品，出土地点之多，已超过了越窑青瓷的分布范围。

单从数量上讲，龙泉窑乳浊釉青瓷外销的鼎盛期是在元代。1976年，在韩国新安海底发现了一条中国沉船，装有各类物品二万二千多件，其中瓷器有20691件，而龙泉窑青瓷的数量约占一半。船舱里遗存着7枚墨书“至治三年”字样的木质货签，据此可知沉船中的龙泉窑青瓷皆为元至治三年（1323年）之前所烧。从釉面特征看，这批瓷器主要有乳浊釉和半乳浊釉两大类，釉色除了纯正的粉青、梅子青外，还有青绿、青黄、青灰等多种。装饰技法非常丰富，有刻花、贴花、透雕、露胎贴花、印花、点彩、雕塑等。器形十分繁多，比较罕见的器物，有透雕莲花纹环耳瓶、方鼎形香炉、鼎形熏炉、长颈瓶、茶托等。因发现了带“使司帅府公用”铭文的龙泉窑青瓷盘，故可确定沉船中的龙泉窑精品大多产于龙泉大窑的窑场。

元至明代，龙泉窑优质青瓷不但被东亚、东南亚和印度洋周边的经济发达地区大量使用，并且还从红海北端跨越苏伊士地峡再经水路输送到了地中海沿岸各地以及更遥远的欧洲，以土耳其伊斯坦布尔的托普卡比皇宫所藏最为著名。这座皇宫现已成为博物馆，保存在馆内的一万多件中国瓷器中，有元至明代的龙泉窑青瓷1350件，它们都是当年通过贸易的途径输入的。其中，元代的露胎贴花云龙纹盘、印花人物骑鲤鱼纹方形注子、刻花双鱼纹盘、贴花牡丹纹环耳瓶和葫芦瓶，明代的刻花柳树花卉纹盘、刻花葡萄纹盘、刻花莲花纹盘、刻花庭院纹注子等，均为稀有的瑰宝。还有不少器物的口与足用黄金镶边，有的瓶被装上了银制的嘴、柄、盖而成为注子，有的残破的瓶被截取一段与碗组合成高足碗，人们对龙泉窑青瓷的珍爱之情由此可见一斑。

到了明代中期，龙泉窑渐渐衰微，而在此之前，其产品的输出仍有一定的规模，青瓷大盘为当时较常见的品种。明人马欢在《瀛涯胜览》一书中对爪哇国的饮食风俗叙述道：“国人坐卧无床凳，吃食无匙箸。男妇以槟榔著叶聚蜊灰不绝口，欲吃饭时，先将水嗽出口中槟榔渣，就洗两手干净，围坐，用盘满盛其饭，浇酥油汤汁，以手撮入口中而食，若渴，则饮水。”今人一般都据此将外销的龙泉窑青瓷大盘视为专门盛放供抓食的米饭的器具。但这种观点是片面的。输入土耳其伊斯坦布尔托普卡比皇宫的大瓷盘，既用于盛放烩肉饭，也用于盛放炖肉、蔬菜、水果和甜点。这足以说明，碗、盘之类的日常生活用瓷，其用途具有多样性，不能一概而论，更何况外销瓷的使用对象是信仰、观念、文化、风俗、嗜好千差万别的世界各族呢？

龙清泉范文第4篇

权势已经不再是男人关注的重点，职场中的女人随着逐渐位高权重，也希望在职场风水上，为自己的权势争取一个好兆头和好风水。左青龙，是不是进屋后左边就是青龙位呢?这么以为就错了!这个前后左右，可以想象成一个坐在屋中“皇帝位”的人，面对着大门而去定义的。我们走进屋子后，转身面对着大门，左手边的位置称为青龙位，右手边的位置则称为白虎位。

知道了青龙和白虎位置后，应该如何利用它们呢?在风水学上，青龙是尊贵位置，宜高，宜强，不应受压，也就是说，无论在居家还是办公室，在青龙位置上，可以做一个高柜子，摆设一些造型和材质都非常好的物品，也可以放一些风水吉祥物，更可以放挂钟之类的“要在高处＋走动带动吉气”之物。至于白虎，最好是从属地位，宜矮，宜弱，也不应受压，所以一些矮小的柜子、洗手间等适宜安置到白虎位。而在房问的安排上，也应让最重要的房间安排在青龙的一边――以上这一套安排，是符合风水学上的尊卑、高下、先后的传统做法，为的是要当事人身强气盛，如果青龙位被削弱、短缺，则会让主人失势、不得利，有时还会导致官非、受劫等。例如缺少青龙位，要弥补也不是不可以，可以在青龙的位置上加一个高柜，并加LED灯常亮，放一个开过光的龙神座。但是，这样仅仅是以形态、加持的法力来略微增加。下效用而已。

想要正确布置好方位，你要记住：青龙短、白虎长，或者青龙长、白虎短，都是代表阴阳力量并不调和。下次买房子或耆选择办公室，最好先走进房子里，转身朝向大门，看看左边的面积是不是大致等于右边的面积，这样才叫左青龙右白虎都兼备，男女均衡，而不是偏向任何一方，一荣俱荣，应该你好我也好。

潜意识，你可以抓住的神迹

龙清泉范文第5篇

[关键词]文化　动植物　装饰

青瓷素有“青如玉、明如镜、声如磬”之美誉，以其温润的色泽、坚硬的品质著称于世。古代青瓷的窑系遍布大江南北，主要有官窑、哥窑、越窑、龙泉窑、汝窑等，从而使青瓷在胎质、釉色和装饰艺术上各具特色。其中龙泉窑青釉瓷器是我国古代瓷器中最为古老的品种之一。它的艺术成就主要表现在釉色、器型、胎质等工艺上，其特点是薄胎厚釉，着重解决釉的呈色问题，突出一个“青”字，使之确实达到“类冰如玉”的艺术效果。但龙泉传统青瓷装饰艺术在文化品味、装饰工艺上略显单一与通俗，形象变化不大。如何拓宽龙泉文化青瓷的装饰界域，提升龙泉青瓷的文化品位，注入现代审美因素，需要我们选择文化艺术与青瓷工艺相结合的突破点上进行探索。丽水学院龙泉青瓷研究院别出蹊径，将古老的青瓷工艺与文化艺术相嫁接，创作出品位醇正，韵味悠长的文化青瓷，为龙泉青瓷的重光注入了现代元素。

现代龙泉青瓷动植物装饰的文化艺术性是这一创新发展的突破口之一，文化青瓷作品的表达关键在于装饰艺术，其探讨更多的不是工艺技术，而是现代文化观念的传达。现代文化青瓷动植物装饰艺术，它既继承了传统龙泉青瓷与碧玉斗妍之特色，又在动植物装饰造型手法，综合各种主题文化元素，使之观念更新和表现手法更加丰富、多样化，积极促进文化青瓷的发展。现代动植物装饰是文化青瓷的一种附属，它往往承载着文化青瓷中最为“文化”的亮光点。

青瓷动植物装饰艺术是这些现代文化制瓷者们巧运心思，独抒心机，将个性的审美情趣融合于青瓷造型之中，如同作画赋诗。它透视出现代文化制瓷人内心深处那股精神灵气，在青色世界里传达出的是一种心灵与自然的交融追求。这种装饰主要表现在器物的顶部、器身、盖钮或其它恰当部位，或个体或组合的动植物形象作为装饰内容，突出体现文化制瓷者的艺术观念和工艺制作水平。现代动植物装饰艺术完全与器型釉色巧妙结合，创造出令观者印象深刻、意想不到的艺术效果。如张建平教授的文化青瓷作品《鱼乐茶罐》，粉青釉色，器物造型特点结构简洁风格明快。盖钮上是一对金鱼绞红胎形钮。它捏塑技巧熟练。金鱼的造型表现恰如其分尾部刻画生动飘逸其点睛之笔是器身上部那手刻书法题文：“鱼乐不知归，己丑八月夏建平书。”加上两方隐约其中的印章，使整个器物装饰，有着动与静的对比变化，文化品位极高；此作品器身少许绞红胎修的极薄，加之上好的釉色使作品温和如玉，在灯光下干掌中把玩，清丽通透，得清雅之趣。又如张建平、吴新伟文化青瓷作品《纪念制瓷名家昊十九葫芦罐》选择龙泉传统的青瓷罐器型、粉青釉色融入葫芦装饰其身，赋予其更多的文化价值。葫芦装饰是中华民族最原始的吉祥物之一，究其缘由因它有着古老的渊源，葫芦的枝“蔓”与万谐音，成熟的葫芦籽众多，有“子孙万代，繁茂吉祥”；葫芦谐音“护禄”“福禄”，有驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺之美意。葫芦不但在人类精神生活层面中占有重要地位而且与传统文学、艺术、宗教、民俗等等关系密切，围绕葫芦所形成的各种意识形态，无疑是构成中华民族传统文化艺术的一个重要组成部分。该作品罐身上方运用现代构成切割弧形方块，打破传统装饰布局采用工笔葫芦画构图，改传统缠枝装饰花卉等的单一形式精刻于方块下。纵观装饰。主题葫芦两密一疏，其形态各异，造型优美，给人以喜气祥和的美感，藤蔓自然的穿插缠绕于叶子之间，布局合理，疏密有致，凸显葫芦的文化内涵，特别是飘落的叶子厦增加其趣味性。作品周身环绕葫芦装饰，把弧形方块紧紧托起，张建平教授引用清代朱琐《追赠昊十九》中诗句：“独有流盏在江上，壶中高隐待诗人。”在方块上书法细刻题款，以纪念明代万历年间以制造精巧薄胎瓷器而负盛名的制瓷名家昊十九。昊十九(1522- 620)本姓吴，一名为吴为，自号壶隐老人，江西浮梁景德镇人。他出生于数代以制瓷行业的家庭，隐于陶轮间，致毕生精力于陶瓷艺术创作中所制瓷器色料精美，妙绝人间，其中他的流霞盏、卵幕杯两种最为著名。他制作的瓷器区别他人特色，人称“壶公窑”，作品底款多为“壶隐老人”四个字。引用明代汪士祯《池北偶谈》记载：“近日一技之长，如雕竹则濮仲谦，螺甸则姜千里，嘉兴铜炉则张鸣岐，宜兴泥壶则时大彬，浮梁流霞盏则昊十九，皆知海内。”可见昊十九的制瓷技艺已经登峰造极。我们取诗句中“壶”为葫芦之意，其它如“瓠”、“匏”、“壶”、“甘瓠”、“壶卢”、“蒲卢”也均指葫芦。此作品以葫芦为装饰纪念老瓷家吴十九再合适不过了，这种装饰手法既有龙泉青瓷的传统特色又附属给现代青瓷艺术更多书画和文化故事价值融合创新，让人赏心悦目内涵深厚。

现代龙泉文化青瓷运用动植物装饰来赋予它更多价值的作品在创新中发展，如书韵青瓷《粉青青蛙荷叶洗――观》、《梅子青鱼乐洗》、釉下彩作品《粉青对虾钵》等等。其中作品《粉青青蛙荷叶洗――观》取造型烧制难度较大的直边洗，尺寸较大。作品运用中国画圆形构图集中装饰在洗内部，以炎炎夏日荷塘蛙声起为主题将荷叶、青蛙、几条隐于釉色中的溪鱼结合写意笔法精雕浮刻其中，特别是将荷叶与水面衔接处稍加刻深以积厚釉，更显气韵生动；左上空白处题“观”字为款。加刻一方印章，装饰经营恰到好她该作品创作灵感来自“坐井观天”。此处的“观”为人生观、价值观、和谐观等附属文化价值，主要取决观者的共鸣呼应的审美观。这些赋予文化青瓷装饰大都取材于自然界的动植物，将其运用于装饰并赋予青瓷独特的文化意味。使之更加生活化，给人以亲切感。“艺术源于生活”，现代龙泉青瓷动植物装饰离不开花、鸟、草、虫、鱼等自然景物。当我们穿梭于品类繁多各显其态的自然界中：其形象组合或对称、或单一、或交错、或重叠其形体有长、圆、方雏之分；其外轮廓有直线、或弧线、锯齿、波浪之别；其质感薄如蝉羽、或重如铸铁、或光滑如玉、或粗糙如石。值得欣赏的是，把这种自然景物提炼升华融合在文化青瓷中，都显的那么有活力生气，天真纯朴，给欣赏者以莫大的生活趣味。