唐宋诗词

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唐宋诗词范文第1篇

1、离别与思念

古人似乎比今人重情，至少面对离别，比我们今人的感触要多得多。现代社会，各种交通工具和交流方式很容易让人“天涯若比邻”，当然，今天的“比邻”含义也变化巨大。正因为如此，古人借月色抒发的离别状态下浓得化不开的思念之情，就愈发值得我们咀嚼。

唐代诗人王建的《十五夜望月寄杜郎中》，是写给朋友的。“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?”王建之心，化为了千万人的心。有离别，就会有思念，尤其是在月圆之夜。正是这份“人尽望”的想象，正是这份“落谁家”的猜想，给予了友情以温度。

“诗圣”杜甫的《月夜忆舍弟》，是写给胞弟的。“露从今夜白，月是故乡明。”面对着亲情，面对着无边的月色，所有的理性都服从于心中的担忧与不安，一切皆因故乡有自己牵挂的人。“有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未收兵。”在烽火硝烟中，承载离别忧思的，不是书信，只能是那轮普照天下人的月亮。

宋代词人吕本中的《采桑子》，是写给心上人的。“恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时?”在被离别之苦折磨着的女子眼中，月儿既有可爱之处，又有可恨之处。在对月亮貌似矛盾的情感定位中，不变的是“恨君”之情。口语化的表达，让炽热的爱情极具民间烟火气息。

月亮圆缺不定，在离人眼中心中，“缺月”割人愁肠，“圆月”更惹人心伤。无论月相如何，离别之苦，在流泻的月华下，绽放出美丽的光芒，散发着醉人的芬芳。

2、变化与沧桑

月亮高悬于夜空，似乎恒久存在着，见证了人世的所有变化，却又一言不发，一副高深莫测的模样。沧海桑田，潮涨潮落，所有深沉的思考，关于历史、关于人生，都可与月亮交流。

六朝兴亡，总让人唏嘘不已。唐代诗人刘禹锡在《石头城》中写道：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”寂寞的，哪里是潮水，是月亮，更是心中有万千感慨的诗人。“旧时”二字，该浸透了多少曾经的欢笑与今日的凄清。在时间的流逝中，昔盛今衰总是那么残酷那么真实，无法回避，无处逃遁。

苏轼的《小调歌头》，在序中明确说“兼怀子由”。可见，仅将这首词理解为望月怀人是不够的。“我欲乘风归去”中一“归”字，道出了词人对月亮的喜爱追随之情。“起舞弄清影，何似在人间!”心想事成毕竟只是梦，尤其是彻夜不眠的人，连做美梦的机会都没留给自己。勇敢的面对现实，投入滚滚红尘，热烈的活一场终究是最好的选择。“人有悲欢离合，月有阴睛圆缺，此事古难全。”原来，月亮不仅多情，而且多智慧，可以帮人参透很多哲理。既然挫折不可避免，既然伤心是不能改变的存在，为什么不去接受它们呢?打开心结，人生将会少一些幽怨，多一些豪情。难怪《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”面对无常世事，能在情深意重的背景下给人快乐生活的启迪，真得感谢苏轼，感谢那茫茫宇宙中凝望着人类的眼睛――月亮。

3、阴柔与淡定

即便是十五的满月，光芒也仅止于明亮，绝不会刺眼。相对于太阳的热烈奔放，月亮显得温柔内敛、不事张扬、有亲和力。月亮阴柔的特点让她呈现出女性的特质。也许，靠近月亮，就意味着靠近自己的内心，更易于实现精神追求上的自省与回归。

诗佛王维在《竹里馆》中写道：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。“幽篁”，已经衬出了人物的清新脱俗。或许，是有意回避别人的打扰；或许，是钟情于这片竹林，一切行为都在月光下阐释什么叫完美。月亮能懂诗人的心，这就够了。什么叫“天时地利人和”，《竹里馆》已给出了答案。寻到内心宁静的源头，这绝对称得上“人和”，是个人肉体与灵魂的高度契合。

唐宋诗词范文第2篇

关键词: 高中语文选修课“唐宋诗词鉴赏与研究” 唐宋诗词格律教学 基于问题的学习 “三部曲”

一、引言

《普通高中语文课程标准(实验)》指出:“学校应按照各个系列的课程目标,根据本校的课程资源和学生的需求,有选择地设计模块,开设选修课。对于模块的内容组合以及模块与模块之间的顺序编排,各学校可以根据实际情况灵活实施。课程的具体名称可由学校自定。”[1]以此为起点,我根据自身的研究经验和学生的学习特点,设计了高中语文选修课“唐宋诗词鉴赏与研究”。在这门选修课中,唐宋诗词格律教学作为最大的创新点,对教师的教学理念和学生的学习方式都提出了较高的要求。

我认为,将基于问题的学习(Problem-Based Learning,以下简称PBL)与唐宋诗词格律教学结合起来,不但能打破传统的唐宋诗词鉴赏模式的束缚,帮助学生积累最基本的唐宋诗词格律常识,了解了唐宋诗词悦耳动听、朗朗上口的原因,而且能激发学生诵读和学习古典诗词的兴趣,提升以自主阅读、自主探究为中心的终身学习的能力,建立起感性认知与理性分析并重的思维方式。

二、理论研究:PBL概述

PBL是建构主义视角下的重要学习模式之一。“建构主义思想肇始自皮亚杰、维果茨基和布鲁纳等心理学家或教育家,以及科学哲学等领域的诸多思想家,如今这一汹涌之潮,已经并正在猛烈涤荡和塑造着今天的教育”。[2]建构主义理论的核心是“情境”、“合作”、“对话”和“意义建构”。

(一)PBL的内涵。

关于PBL的内涵,国内外许多学者提出了相同或相似的看法,现引述其中一种比较典型的观点:“基于问题的学习是由教师精心设计问题或者师生合作提出问题,以问题为焦点组织学生进行调查和探究,从而让学生了解问题解决的思路与过程,灵活掌握相关概念和知识,进一步培养学生理解问题、分析问题和解决问题的能力,从中获得解决现实问题的经验,最终形成自主学习的意识和能力。”[3]可见,PBL以问题为核心,以学生为参与主体,以教师为引导者,以学生合作探究、师生对话交流为主要学习途径,以培养问题意识、促进意义的生成与建构、形成自主学习的能力为目标。在PBL中,从发现问题、研究问题到解决问题,整个过程始终强调学生的自主合作探究,强调“问题”对意义建构的重要作用。

(二)PBL的实施模式。

根据PBL的首创者Barrows的研究,PBL的实施模式大致包括以下环节:1.组织小组;2.开始一个新问题;3.后续行动;4.活动汇报;5.问题后的反思。[4]

可以用图形象地来表示:

由图1可知,PBL的实施模式包含“一个中心、两个过程、三个控制点”。“一个中心”即以问题为中心;“两个过程”即解决问题的过程、综合能力(如合作能力、探究能力、创新能力、口头表达能力等)提升的过程;“三个控制点”即问题的提出、小组合作探究、评价与反思。

三、个案研究:唐宋诗词格律教学“三部曲”

我设计高中语文选修课“唐宋诗词鉴赏与研究”的目的,不仅在于深入诵读、鉴赏和研究经典的唐宋诗词作品,增强学生的审美情趣、研究能力和古典文学修养,而且在于引导学生通过对自己的学习方法作出评价和反思,发现其中的优势和不足之处,为日后的大学学习奠定基础。上述PBL的内涵和实施模式为这一目的提供了良好的方法论依据,下面我以一次教学实践“唐宋诗词音乐感的形成方式”为例,阐述PBL在唐宋诗词格律教学中的应用,即唐宋诗词格律教学“三部曲”。

第一部曲:吟诵诗词,进入情境。

1.教学过程:(1)导入。我们以前学习唐宋诗词,似乎已经陷入了同一种模式,不论什么作品都分析其思想内容和艺术成就,一般就是“知人论世―整体串讲―重点意象―鉴赏技巧―拓展延伸”。今天我们要换一个角度和思维方式,回到语言最本真的状态,从音乐感的形成方式来欣赏唐宋诗词,看一看唐宋诗词读来为何会如此朗朗上口。这既是一次充满挑战的旅程,又是一次别样的诗意的旅程。

(2)问题1:从声韵的角度看,教师朗诵的诗词有怎样的特点?

教师有感情地配乐朗诵以下诗词:《渡汉江》(宋之问,五言绝句)、《赠刘景文》(苏轼,七言绝句)、《春日登楼怀归》(寇准,五言律诗)等。这些诗词的文本材料要提前印发给学生。

(3)学生带着问题自主朗诵。

2.解析:(1)第一部曲的导入语明确了本次课的教学目标和教学内容,直接将创新之处展示出来。从音乐感的形成方式来欣赏唐宋诗词,是学生以前尚未接触过的新鲜事物,激发了学生的学习兴趣。

(2)问题1提出的时机是教师朗诵之前,重点是“声韵”,这启发学生在教师和自己朗诵时,注意感受诗词的音乐美,为之后的教学营造出一种和谐悦耳的氛围和古色古香的情境。

第二部曲:变换视角,合作探究。

1.教学过程:(1)教师结合下图,讲授四声与平仄的知识。

(2)根据座位情况将学生分成若干小组,每组6人,合作探究以下问题。

问题2:请标出刚才朗诵的几首诗词的平仄,探究诗词平仄交错的规律。

问题3:请运用自己发现的平仄交错的规律,联系以前学过的对仗、押韵等知识,以杜甫的《登高》、苏轼的《水调歌头・明月几时有》为例,探究平仄、句式、对仗、韵脚在诗词中的安排范式及其对作者情感表达的作用。

各小组之间展开竞赛,看哪一组完成得又快又好,最后请每组选派一名代表上讲台与全班同学交流。

对于确实有困难的小组,要给予适当的点拨。

2.解析:(1)第二部曲作为本次课的主体,不是简单地把课堂全部归还给学生,任其自由发展,而是将教师的讲授与学生的合作探究结合起来。四声与平仄的知识作为陈述性知识,直接运用讲授的方式即可。每组6人的分组方式、各小组之间的竞赛都是对学生合作能力的训练。教师的巡视走动,不但能收集学生的学习信息,及时调整教学方法,而且能与学生更亲近地交流唐宋诗词格律学习的心得体会。

(2)问题2和问题3的设计层层深入,环环相扣,与问题1共同构成了一个严密的整体。解决了问题2之后,问题3的解决才成为可能。问题3的难度比较大,教师可以先示范分析《登高》和《水调歌头》中的一两句,打开学生的思路。

第三部曲:自我反思,总结方法。

1.教学过程:请学生谈谈本次课学习的收获和需要改进的地方。教师首先讲解前面提出的三个问题,作一些补充和拓展;然后点评学生合作探究的过程,总结研究性学习的思路和方法;最后推荐相关阅读书目,如王力先生的《诗词格律概要,诗词格律十讲》(世界图书出版公司,2008年版)等,供有兴趣的学生借鉴和参考。

2.解析:第三部曲是本次课的又一大亮点,体现了PBL与唐宋诗词格律教学的完美融合。“通过反思概括,将相关概念、具体技能、策略及当前的问题类别联系起来,学习者可以对这一问题形成更协调一致的理解,这对知识的迁移来说是至关重要的”。[4]教师的补充和拓展,将引导学生的思维走向深刻;点评、总结和相关阅读书目的推荐,将促进学生更好地进行自主学习。

四、结语

通过以上分析可以看出,高中语文选修课“唐宋诗词鉴赏与研究”与PBL相结合,不但符合语文本身的特性和规律,充分发挥了语文教育的有效性,而且更新了教师的教学理念和学生的学习方式,为教师和学生的长期发展注入了源头活水。

参考文献:

[1]中华人民共和国教育部.普通高中语文课程标准(实验)[S].北京:人民教育出版社,2003:4.

[2]辛自强.知识建构研究:从主义到实证[M].北京:教育科学出版社,2006:1.

[3]乔连全.论基于问题的学习[J].江西教育科研,2002,(4):8.

唐宋诗词范文第3篇

人们对古典诗词的这种热情是可以理解的。在现代都市生活中日益变得功利和浮躁的人们，需要中华传统文化的滋养和熏陶，而古典诗词正是中华传统文化中的精华。我国是一个诗的国度，早在世界上许多民族尚处于蒙昧时期的2000多年前，我国就已经编纂了《诗经》这样完备的诗歌总集，拥有了屈原这样伟大的诗人。2000多年来，我们积累了足可引以为自豪的诗歌遗产，而唐诗宋词——尤其是那些经过千百年时间淘洗而传诵至今的名篇佳什，更是诗歌遗产中的“极品”，说它们“字字珠玑”，绝对不是夸张。作为现代人的中国青少年，如果不会欣赏唐诗宋词的美，实在是一件无法弥补的憾事。

当然，现在的青少年升学压力重，课外作业多，没有充裕的时间和悠闲的心情去阅读与考试无关的书籍。但我想，诗词篇幅短小，课余读一些，所花时间不多；再则，在紧张学习的间隙，伸一伸懒腰，慢声吟诵一两首优美的小诗，正好可以松弛一下紧绷的神经，调剂一下疲惫的身心，也是十分惬意的。我看，关键还在于培养读诗的兴趣。只要有了兴趣，时间总是挤得出来的。

要培养对诗的兴趣，首先是用心灵去接近它、解读它。那些千古传诵的诗词佳作，它们所蕴含的古代诗人的情感体验，往往具有超越时空的普遍性，纵然有时代隔阂，也不致成为我们欣赏的障碍。再说，那些真正的好诗，大多明白如话，虽然是一千多年前的语言，对今天的读者却依然充满了魅力。比如下面这首大家都很熟悉的《游子吟》：

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖！

全诗没有一个冷僻的字，不用任何典故，朴素得比如今的很多新诗和流行歌曲的歌词更晓畅易懂。它真挚的感情全从肺腑中流出，即使从未有过远离亲人、作客他乡的生活经历的人，也不能不为之动情，不能不为之从内心升起对母爱的深深眷恋；更不用说有过这种生活经历的人了。记得我在十五六岁的时候，离开乡下到上海求学，虽然路不算远，但少小离家，总有一种游子思乡的心情。不幸又在初中毕业之前忽遭丧母之痛，悲痛中反复地读这首诗，感受到一种从未有过的心灵震撼，不太会写诗的我居然也写出这样的诗句：“密缝针线今犹在，不忍开箱检旧衣。”半个多世纪过去了，我至今仍然能够清晰地回忆起当时这首《游子吟》给予我的巨大的冲击力。

诗词都是有韵律、有节奏的，在古代，诗词都能合着乐唱。当时的唱法现在虽然已经失传，但读诗词如果不懂它的韵律和节奏，就很难品出它特有的韵味。三味书屋里的寿老先生读书时那种悠长摇曳的声调和如醉如痴的神态，人们也许觉得很可笑，其实，读诗词时需要的正是这种对诗词韵味的体验和充分的感情投入。人们把读诗叫做“吟诗”，吟，就是一种拉长了声调有节奏的诵读。我无意于提倡吟，但我想，如果我们真的想把读诗变成一种精神享受，那就至少应该学会用普通话朗诵。我听过孙道临朗诵诗词，虽然不是吟，但同样读出了诗词的韵味。学习这种朗诵，除了体会诗意外，关键在于处理好诗句的节奏，具体说，就是要注意诗句中的停顿和某些字音的拖长。一般说，一句中逢双的字如果是平声（大致相当于普通话中的阴平声和阳平声），读的时候都要把这个字的音调拖长些（押韵的字如果是平声，也要拖长），从而形成一种长短相同、抑扬顿挫的节律。

唐宋诗词范文第4篇

1.运用“问题教学法”。在开课伊始，因为学生的基础较薄。此时教师要多讲授一些，但讲授不代表就是满堂灌，精彩的讲授事实上是在引导、在启发。怎样使自己的讲授“出彩”呢?笔者在教学中采用了“问题教学法”，其主要操作环节是：(1)布置预习，触发问题；(2)检查梳理，交流问题；(3)意见撞击，筛选问题；(4)递进思考，解剖问题；(5)拓宽阅读。深化问题。问题是思维的种子，但不同的学生提出的问题质量是参差不齐的。教师要帮助学生筛选那些有价值的问题来思考、来研究。这样有利于他们对唐诗宋词的深刻领悟。因此第三个环节是问题教学法的核心。如在讲解李白《月下独酌・花间一壶酒》时，课前硬性布置学生读有所思，必须提出至少一个问题，结果全班汇集起来，上课时就充满了思维的历险，而我们在课上又“筛选”出“李白是怎样建构他的诗化人生观的”这一核心问题，在具体的教学过程中一以贯之。突出重点。

2.建构“自学、试教、答疑、检测”教学模式。我校生物学科组申报了“自学、试教、答疑、检测”教学模式研究，笔者在《唐诗宋词选读》教学中，对于一些相对简单的教学内容，也采用了这种模式。需要注意的是，在“自学”阶段，要发动学生搜集资料、钻研教材、合理分工、合作学习，可以小组为学习单位，分头学习一个知识点，这样有利于学生作深入的研究；在“试教”阶段，要指导学生精心制作教具，如重要的引文可以制作成幻灯片，典型的例证可以印发材料，这样可以减轻上课的背、讲负担；在“答疑”阶段，教师不要急于说出答案，要引导学生互相辩论、争论，形成“脑风暴”，要以学生的“学”为中心，不要“好为人师”，要以“少讲”甚至“不讲”为最高境界；在“检测”阶段。要发动学生自己出题，因为出题也是一种学习。“自学、试教、答疑、检测”教学模式的施行，让学生转换了角色，凸现其主体地位，成为学习活动的主人。

3.组织专题教学沙龙。一个专题讲授结束之后，可以利用一堂课时间，将讲台撤去，将桌椅围成圆形，由学生主持。师生对话。搞一个专题教学沙龙。主要任务是对这一个专题的教学情况进行交流。包括教师的讲课方法、学生的学习方法、学生的听课体会、学习疑问等等。凡是与这一专题的学习有关的都可以谈。如“豪放飘逸的李白诗”专题讲完之后，我们可以组织“漫谈复制李白・拜李白为师写好作文”的单元教学沙龙。为了防止学生一时思考不成熟，提不出有质量的问题，可以叫学生提前思考，预先准备了小纸条，届时交给教师，由教师现场“答记者问”。也可以现问现答，鼓励学生大胆地向教师“进攻”!教师要认真听、认真记。对那些合理的建议与批评要做到从善如流；学生要认真准备、大胆提问，力争做到有的放矢、满载而归。

4.召开文学作品阅读笔会。任何作品的产生都是建立在作家创作实践的基础之上的，理解作品也必须具备一定的阅读量，所以定期召开文学作品阅读笔会，或者一个月专门拿出一节课作为阅读指导课，指导学生阅读，让学生交流阅读体会，是非常有益的。笔会内容可以先从单篇文章开始，接着是选文，再是作品原著、理论原著。可以将其搞成一个个系列，如中国古代、近代、现代、当代文学，外国文学，语言学等，或诗、词、曲、散文、小说等。如讲完唐诗部分时，可以组织学生在阅读古今中外诗歌的基础上，召开“如何欣赏诗美”阅读笔会。教师要引导学生思考如何读书、如何读出东西来、如何把自己读到的东西写成文章，要循循善诱，持之以恒。

5.组织唐诗宋词知识竞赛。根据唐诗宋词的体裁特点。学生必须背诵积累，为此我们可以定期组织知识竞赛，形式可以模仿央视幸运52或三星智力快车那样，背的形式灵活一些，要让学生在轻松快乐之中积淀语文素养，提高学习兴趣。我们组织老师编写了一个简单的程序，可以为每一届学生使用，长期坚持下去，还可以作为学校语文教学的一个特色呢。另外我们也与时俱进，增加了一些新的比赛形式：如出示一首英译唐诗，要求学生背诵其中文原版；给选手提供一台宽带上网的电脑，要求他用最短的时间在网上找到一首诗的音频或视频朗读；给学生提供一首诗，要求他们在电脑上用最快的速度输入并进行美化编辑。

6.引进对话性作业。笔者借鉴康南海先生当年草堂教学的经验，解开学生作业时的桎梏，不再通过记忆、模仿而是通过创新来巩固课堂所学知识。主要做法是：教师每上完一次课，课后要求学生就此前所讲的新宋诗词内容，联系自己的听课体会，联想、疑问、课外阅读心得。通过作业与教师进行广泛地交流，可以提问，可以讨论，可以褒扬教师讲解的精彩之处，也可以批评其不当之处，包括纠正教师的错误、失误，还可以向教师推荐好文章、新信息等。不少学生通过作业，提高了思辨能力。经常有神来之笔，一位学生写道：“残缺的东西不一定美，但美的东西一定有残缺，关键就在于你是先发现残缺，还是先发现美。”通过引进对话性作业，加强课内外衔接，融洽师生对话，开放作业空间，调动学习兴趣，提高作业质量。

7.编辑研究论文索引。对于一些研究热点、难点、疑点，可以鼓励学生课外分成学习小组，分头搜集资料，编辑研究论文索引，达到“研究小问题学语文”的目的。学生在编辑研究论文索引的过程中，同时也在学习别人的论文写作方法，也可以发现问题、研究问题。最终激励其写作、发表小论文。还可以引导学生对老师的教学提出建议，如中学诗歌教学就大有文章可做：诗歌怎样教、怎样让中学生能够欣赏到诗美?那种先解决字词、再读顺、翻译、背诵的老一套或干脆什么都别讲，就让学生自己“狠狠地读，默默地悟”的新思维，是否可行?至于如何指导学生写诗，更是教学的盲区。我们要发动学生多读书、多思考、多写作，在尽可能透彻地理解唐诗宋词知识和尽可能全面地搜集资料的基础上，创造性地解决一些实际问题。

8.加强比较阅读。闻一多先生曾指出。学习文学要注意两种比较：一是与外国文学比较，二是与其他艺术形式如美术、音乐比较。在文学理论学习中，加强比较阅读，可以拓宽视野，增长见识。如有人将《回乡偶书>翻译成(coming Home》就欠妥，一是中国文化中的家与乡是有区别的，家仅指一人之家，而乡却是指家族，回乡是以衣锦还乡为荣的，这里有一种光宗耀祖的封建家族观念；二是“偶”传神地道出文学创作中的灵感机制，所谓“文章本天成，妙手偶得之”，英译未能凸现出来。再比如讲解文学作品的结构，将美术中的构图思想引过来，可以让学生更为直观地了解结构的意图和功能。此外，在不同文艺理论之间进行比较，如中国文论中有“诗中有画”“诗画同源”之说。而西方文论中莱辛在《拉奥孔》中极力强调诗画之不同，要以此刺激学生深入思考、全面掌握诗歌欣赏的知识，深刻领悟诗情诗味诗美。

唐宋诗词范文第5篇

中华上下五千年，文化经过一代代的传承，让我们现代人有了把玩的素材。古人们给我们留下了丰富而美味的文化大餐，耳熟能详的便是唐诗、宋词、元曲了。随着隋入唐，诗便成了文学的主流，于是诗仙、诗圣随着文化的传承与历史会晤了。我们在启蒙教育中背诵的那些诗句现在也记忆犹新。唐诗过后是宋词，唐的繁盛也许只能养育李白、杜甫，而两宋物质的发达却能造就苏轼与李清照，词成了文学的主将。历史的车辙还是不停地滚动，当蒙古汉子统一中原后，流行文化也一统为元曲了，于是马致远、关汉卿他们也在历史上留下了印记。再后来明清小说唱过主角，再后来也便来到了中华民国时代。

文学作为文化的镜子见证文化的传承，而文学同样是时代的镜子，代表某个特定时代的文化内涵。那么现代社会，交通高度发达，商业空前繁荣，信息网络铺天盖地，电视媒体无处不在，科学技术蒸蒸日上。当然这些都比不上李白月下赏景的高雅，坡畅游赤壁的豪迈，马致远古道骑行的寂寞。而现在却有电视与电脑，有大街小巷的超女歌声，也有遍地乱坠的李宇春、周笔畅、何洁。我们是不能讥讽我们的祖先的，毕竟，李杜与李周所处的社会背景不同。如果没有李杜也许历史车轮不会驶向李周。以超级女声为代表的现代娱乐文化也是时代的折射吧。我想也同样是文化传承的一个历史时期。就像当年词成为诗余。现在超女歌词再推广到现在的那些流行歌曲也能如词代替诗成为文学的主角，真正成为时代的旋律。有位专业诗人说过了，那些只不过是花拳绣腿，要想替代诗还需要自身素质的提高，她们文化品位和艺术技巧的火候还差得远呢。

我思索超级女声以及各种选秀节目，例如梦想中国、青年歌手大赛等，这些东西是否都是花拳绣腿呢？当然对于那些为了某种效果而一味做作，那些为赋新词强说愁的陈词滥调，那些让人肉麻的情歌，也足以让我们呕吐。尤其在中国文字中穿插两句外语的歌曲，很让人莫名其妙。我不知道这是不是一种文化的融合，如果是，那么中文中精华的部分便都要被丢弃了，真成了花拳绣腿。当然那些歌词在专业诗人耳中只会是噪音，可那真真切切是现代人的精神生活，歌词当然也就属于这个时代了。

一个民族的文化内核总是非常坚硬的东西。虽然唐诗、宋词、元曲的时代已经过去，但我们也会在惆怅时想起“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”；在异地思乡时想起“举头望明月，低头思故乡”；在激情四射时想起“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”；在伤心时想起“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”；在孤独时想起“枯藤老树昏鸦”……这是中华民族的文化内核，我希望他们也能影响现代歌词，不要只是缠绵的情话，毕竟社会生活是丰富多彩的。

听腻了超级女声，我们是不是还记得京剧唱腔。戏曲这种保留着纯正中国古典风韵的文学艺术现在也渐渐暗淡了。我们这一代能一口气说出《二进宫》《三岔口》《四进士》《五人义》《六月雪》《七星灯》《锤》《九江口》《十字坡》这串传统曲目的人恐怕不会太多，能够辨别京剧、昆曲、晋剧、评剧、豫剧、河北梆子的人大概也甚少。那么我们的下一代会怎样？我担心到某一时刻它们就会被完全抛弃。

杜甫写《兵车行》，苏轼写《水调歌头》，李清照写《如梦令》，关汉卿写《窦娥冤》，大概都是在抒发自己的悲欢离合，而现在李宇春和梦想中国的冠军吴文景他们是不是也是另一种意义上的商品经济的代言人呢？现在又多了金钱与名利的诱惑。李白可能不会想到他的诗会被推上文学的最高殿堂，可是李宇春已经看到了并且听到了自己的辉煌，追星族不计其数了。

超级女声作为这个时代文化的代表，有它存在的舞台，这个时代原本就属于她们。但那些为她们而全力打造词曲的作者们也应把自己的素质提高，也应与先哲们比比高低。我们这一代青年们也应闲静时听一段纯正国粹，要不然它们会消失的。娱乐圈里也汲取点中国的古典美，成为名副其实的主角。

社会还在向前发展，歌词也在不断创新，文化继续传承。我们不能否认历史留下的足迹。这个时代不能不说是他们的时代。我希望他们能变得完美。若干年后的文学家们能够在唐诗宋词元曲明清小说之后加上当代歌曲，超女也能被记录为21世纪初的一场文化变革。

笑吟笑语