学习平面设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇学习平面设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

学习平面设计范文第1篇

关键词： 中职教育 平面设计 教学改革 兴趣引入 教学做合

一

当今时代，平面设计已经充分显示了其优越性，信息量大，传播速度快，范围广，方便快捷等。平面设计行业对设计人员的需求量与日俱增，对从业者的专业素质提出了更高要求。作为培养社会技能型人才的中等专业学校需进一步优化平面设计教学理念，注重“职业与技术”相结合，以就业为主要目标，以培养适应时代需求的高素质、技能型平面设计人才为己任。经过几年教学，我发现只有初中文化水平的中职生在学习平面设计时往往很尴尬，大致如下。

尴尬一：中考受挫，缺乏学习自信心。

刚刚初中毕业的学生因中考成绩不好，不能升入高中学习，无奈选择了社会和家长认知度不高的中职学校。这些学生往往需要一两个月甚至一学期的时间适应这种不被认可的学习和成长环境，受环境影响学习热情不高，更是缺乏学习自信心。

针对上述情况，我的做法是，让学生介绍自己的情况，比如家庭环境，家里有没有电脑，学习基础等，自己写一段文字，题目是《学习平面设计我准备好了》。其中，很多学生写到初中成绩不理想，导致自信心不足。

有个学生写得很实在：1992年出生的我，因为上学的时候没有好好学习，所以连中考也没敢考，后来上了中职，选了平面设计，但是听说这行饱和了，我的基础又很差，没有信心，不知道有没有出路？

我告诉他，做事先要有信心，没有自信心便缺少了走下去的勇气。请忘记你的成绩不好，忘记过去不美好的，记住美好的，带着满满的自信开始你的平面生涯。

后来这个学生获得了多次平面设计奖，在全国ITAT平面设计大赛上获得三等奖，很不错，而且他们是与高职和大学生一起比赛的。

尴尬二：文化水平低束缚了设计思路。

中职学校的教学对象是初中毕业的学生，有的甚至只读到初中二年级。这些学生本来在读初中时成绩就不好，没有毕业的更是基础差，连基本的汉字都没有认全，更别说平面设计中一些需要理解的广告语了。

有一次我让学生欣赏这类平面广告：如果一个广告拥有一个优秀的文案，那么商家是很愿意强劲有力地将文案最直接喊出来的，于是我们看到了很多以字母为主的平面广告。在广告中将文案以创意的方式释放出来，吸引的不仅仅是眼球，很明显，设计者就是将自己的广告意愿直接用文字呐喊出来，配以简单的图案，甚至有的直接就是文字，没有一点图案，像这类根本没有图案提示的纯文字广告，你一定要有一定的知识基础，懂得多一点外语词汇，才能读懂。不得不承认，这样的广告也有它的魅力，很多学生一看到这些广告，就唏嘘不已，赞叹不停，恨自己怎么想不出这样的好作品，设计如此简单但又充满创意。

尴尬三：技能操作弱影响效果显示。

中职生之前只学习了最基础的计算机操作，如OFFICE办公自动化中的WORD、EXCEL等，对平面设计这样的专业课更是闻之未闻，见之未见，更不曾想过在电视网络上经常看到的平面广告有一天自己也能做出来。由于上初中时接触得少，技能操作水平不高，有时想的和做出来的效果有天壤之别，看起来很不舒服。很多时候，我让学生仿做优秀作品，做的结果往往不尽如人意。

尴尬四：美术基础差，制约了设计想法。

我在开学初就要了解学生中有没有以前画过画或是有一点美术基础的，因为学习平面设计美术基础中的色彩和造型感特别重要。往往一个班只有两三个学生稍稍有些美术基础，其他的都是色彩和造型感平平之辈。

画好画，做出好的设计，除了美术基础外还需要执著和灵感。

二

面对以上种种尴尬，笔者经过几学期的教学方法改革和效果验证，总结出了几种改革方法，缓解了平面设计教与学的尴尬。

（一）培养学生的学习自信心

学习自信心是成功不可缺少的心理因素，笔者认为，提高学生的学习自信心，需要从以下几点入手：树立学生的学习自信心；教导学生设定学习目标和努力实现已定目标；设计学习任务，循序渐进；加强与家长的联系，与之共同激励学生；夸大现已取得的小成绩，鼓励其取得大成绩；与心理老师一起引导学生忘记过去的中考失败，以阳光心态重新开始，在专业学习上取得好成绩，与过去说BYEBYE。

刚开始学习平面设计，我这样给学生树立自信心：给他们看很多流行又酷派的媒体广告，然后很认真地告诉他们：将来有一天，你们自己也能做出来，相信自己。学生们不曾想过在电视网络上经常看到的平面广告有一天自己也能做出来，我给他们看和欣赏这些广告，告诉他们要经历这样的过程：由看逐渐到欣赏，由欣赏到自己动手做，由动手做到做得有模有样。要对自己有信心，没有什么不可以。学生们摩拳擦掌，就此树立了学习自信心。

（二）兴趣引入，练习辅导，教学做合一

学平面设计之前，必须明白学设计不是一朝一夕之事，要做得好很大程度上需要兴趣支持。百度CEO李彦宏先生曾经接受访问谈及百度为何能取得现在的成就时，总结说道，最好能做自己喜欢做的事情，兴趣可以培养一切，另外是做自己擅长的事情。可见，兴趣是成功最好的老师，即使你没有美术基础，没有设计天赋，但如果你有足够的兴趣，照样可以做得很好。

我有一个习惯，上课内容尽量与生活相联系。比如这一周有清明节，那我的备课就会涉及清明节的相关知识，学生学习了课程内容，课外知识也会丰富。知识之间都是相通的，更会相互促进，4月17日被定为“中国校园环保日”，我在备课时在网上找了很多美轮美奂的环保设计作品，学生看到这些好作品，不但被作品本身的色彩和图案吸引，还为其好的创意喝彩，我再借此进行德育感化，倡导环保从“我”做起，从大家的生活小环境做起，小环境影响大世界，只要每个人都有环保意识，世界就会充满绿色，生活会更加灿烂美好。学生们深深地为这美好的课堂氛围所感染，不自觉开始设想：如果我是环保宣传者，那么我会怎样设计宣传广告呢？

我将学生分组，组内交换意见；也可以独立设计，尊重学生个人意愿。大家讨论好方案后开始设计作品，这时候我是他们的辅导老师，是助手，是参与设计者，哪组需要我走向哪组，共同完成设计作品。每个学生都参与其中，荣辱与共，好的一起分享，不好的一起分担，下次改正。

（三）鼓励性评学评教，通过交流共同提高

学生完成了教师布置的技能操作练习和创新设计后，进行广泛的评价活动，包括学生自评、学生互评和教师评学。

学生代表先对自己的作品自评，其他学生对代表作品给出建议和意见；小组内学生互评，小组间学生互评，达到全员参与和学习，在互动中巩固知识的目的。课堂中学生真正变成学习的主人，学生不仅学会，而且会学，教师对学生作品和学生互评给予评价，评学生作品，评小组合作状态，形成有序、动态、有效的学习状态，在评价中补充、完善，师生共同收获成功的喜悦。

（四）通过美术基础培训，提高专业素质

平面设计专业的教学计划不是考虑开不开美术课，而是考虑开多少，何时开。根据教学计划课时情况，科学地开设美术专业课，比如基础的色彩和素描、字体与图案设计、手绘POP等。经过至少两学期的美术专业课学习，学生可以掌握基本的图形图案创建、造型搭建、色彩搭配等技能，这样学习平面设计就能顺利地将自己的想法变为精彩的设计作品。

（五）培养收集习惯，懂得模仿，学会借鉴

生活中我有收集的习惯：收集各色树叶，尤其是秋天落叶很美，各有形状和色彩；买了新衣后收集标签的包装袋，往往好的衣服LOGO都是请专业设计师设计的，色彩和构图都很精彩；收集造型好的树枝，摆在家里或办公桌常看到的位置。看得久了，久而久之，色彩和造型感自然而然就在脑中形成了。我还告诉爱吃零食的学生，很多食品小包装特别是在电视上做过广告的，设计得不错，可以收集自己喜欢的折好夹在书本里，常常翻开来看，也是不错的好习惯。只要我们养成收集的好习惯，美好的想法和灵感就会油然而生。

新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习别人作品中优秀的地方，并且多多练习，不断进步，不断提高自己。从模仿中慢慢学会如何借鉴，好的借鉴就是一种创新。努力创造属于自己的东西才是一个真正的平面设计者需要做的。

随着平面设计专业的飞速发展，世界文化的融合，只有采用适合中职生特点的教学方法，我们的设计之路才会越走越宽，才可能创造出有中职特色的、贴上标签不可复制的设计作品，才能在平面设计领域占有一席之地。

授之以鱼，不如授之以渔，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一时，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有技能应对未来生活中各种未知的挑战。生活是变幻莫测的，充满各种可能，所以说，在学习的初始阶段做得不够好不需要觉得羞愧，通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人钦佩的。同理，中职生在平面学习中遇到这些尴尬都是无所谓的，现在还只是一个开始，要走的平面之路还很长，需要足够自信和加倍努力，而不断地学习和提高也是人生的意义所在。

参考文献：

学习平面设计范文第2篇

1 背景

随着互联网技术的发展和移动终端的普及，人们的生活方式、交流方式、学习方式等都发生了巨大的变化。传统的以教师为中心、“满堂灌”的课堂教学模式受到前所未有的挑战。2008年，MOOC产生之后，以其丰富的网络课程和资源，不受空间时间限制的自主在线学习为基础，将传统的课堂教学模式变成了“互联网+教育”教学模式。但是，经过一段时间的推广和使用之后，人们也发现了MOOC存在的问题和不足。如MOOC的课堂教学主要以视频为主，形式比较单一，知识的学习与掌握没有面对面交流学习更加容易理解和掌握等。事实证明，无论是以教师教学为主的传统教学模式，还是以学生学习为主的网络教学模式，都存在各自的弊端和不足，只有开展混合式的学习模式才能较好地将两者进行结合，取长补短，提高学生的学习效果和课堂的教学质量。

2 MOOC的特点

MOOC（Massive Open Online Course），即大规模开放网络课程。2007年，起源于美国，2012年在各国高等教育界流行开来，掀起了课堂教学改革的狂潮。MOOC教学模式以其大规模的网络课程的高校、教师、学生以及网络课程，开放教育理念、教学内容、教学方式、课程资源，学生者可以通过网络自主进行在线学习，丰富的教学资源课程打破了以往传统的教学模式和单一的视频授课模式，成了一种可以通过在线交流、师生互动、生生互动的全新灵活的教学模式，给教师和学生带来了全新的教学体验。MOOC的特点是面向全球学习者，提供大规模、免费的课程，教师主要通过网上留言、学习论坛等形式进行答疑解惑，无法跟学生进行面对面交流，学生主要靠自觉性完成学习，完成率相对较低。

3 混合式学习

混合式学习起源于美国，最早用于企业培训，后来慢慢被引入到教育界。我国最早提出混合式教学概念的何克抗教授认为，混合式学习是未来教育技术发展的趋势，认为它是“国际教育技术界关于教育思想和教学观念的大提高和大转变”。[1]传统的课堂是以教师为主导，教师在课堂上讲课，布置课外作业，让学生自己回去练习的教学模式。网络自主学习模式是以网络为教学的支撑环境，教师通过在网上课程，开展视频教学，交流互动，学生在线上进行学习、练习、考核的教学模式。而混合式学习是一种将传统的面对面的课堂教学模式和网络在线学习模式进行混合，学生可以在通过课堂上或者网络环境下进行线上线下的混合式学习模式。

混合式学习最大的特点就是能够将传统教学模式和网络自主学习模式进行很好地结合，它既能发挥教师引导学生学习，启发学生思考的主导作用，让师生和生生之间进行面对面沟通，实现思想的交流与碰撞，又能突出以学生为主体的教育理念，充分发挥学生的主动性和积极性，激发学生的学习兴趣和自主学习能力，实现学生的个性化发展。

4 基于MOOC的翻转课堂在高职《平面设计》课程中实证研究

4.1 研究目的

该研究旨在论证在高职《平面设计》课堂中通过应用基于MOOC的混合式学习的教学模式，可以让学生通过网络自主学习和课堂教学模式，增进师生之间的交流与沟通，提升学生的自主学习能力、团队合作水平、平面设计水平和创新创作能力，提高课堂的教学效果。

4.2 研究?ο?

该研究的对象是笔者教授的我院高职大一计算机应用技术专业的两个班的学生，两个班的学生都由普高生和三校生（职高、中专、技校）组成，三校生上来的学生在中学阶段已经学过平面设计课程，专业基础相对较好，而普高生相对操作基础比较薄弱。班级人数相同，各为54人，男女生比例基本相同，教学中，我们把两个班的一班定为实验班，二班定为普通班，实验班实行混合式教学，普通班实行传统的课堂教学。

4.3 混合式学习的教学设计与准备

4.3.1 教学设计

混合式学习的教学设计是基于MOOC平台的基础上，把在线学习和传统课堂教学有机地结合起来，以学生为中心，以教师为主导，开展线上线下教学活动。教学设计如图1所示。

在混合式教学中，不管是线上的网络学习，还是线下的课堂教学，都突出了以学生为中心的教学思想，教师的角色不再是简单的知识传递者，而是学生学习的指导者和督促者。

4.3.2 教学平台选择

该研究选择省精品在线开放课程平台作为网络学习环境，课程平台如图2所示。该课程已成功列为我院的精品在线开放课程，并且正在申报省级精品在线开放课程。在平台上，教师可以开设课程，组建班级，视频和教学资源，布置作业，建设题库，让学生进行练习和测试，同时，还能公告，进行讨论交流等。

4.3.3 教学内容整合

混合式教学的实施有两个关键环节：一是线上自主学习环节，教师提供的学习视频是否能够吸引学生的学习兴趣？知识体系的设置是否合理？讲解是否透彻等？对教师在知识体系的把握、视频制作技术等方面提出了更高的要求。二是线下课堂教学环节，教师如何通过较好地课堂活动组织真正实现对知识的学习和深化。

平面设计课程作为典型的操作类课程，为了进一步提高课堂教学效果，我们重构了课程体系，实施项目化教学，将平面设计课程原有的课程体系进行了重新设计，确定为4大项目，10个小任务，采用“大项目小任务”的形式，在每个大项目任务中设计了N个小案例，每个案例由易到难，层层递进，有利于学生循序渐进地学习。具体教学内容设计如图3所示。

根据每个项目任务的内容，按照理论基础和案例操作两个部分分开，设计录制了一套适合我院学生学习的教学视频。学生按照每个项目需要掌握的理论知识先完成知识点的学习，再通过案例练习，对各个知识点进行巩固练习。例如：文字与图层应用知识模块对应设计了系列旅游宣传海报制作项目。为了让学生较好地完成知识点的学习和掌握相应的操作技能，我们开发了如表1所示的微视频。

4.4 教学实施

4.4.1 实验班的教学实施过程

以文字与图层的应用部分旅游宣传海报的制作为例，课堂教学环节主要分成以下几个部分：

4.4.1.1 课前预习

根据教学进度安排，教师在课前布置任务，学生提前预习文字与图层的相关内容。

4.4.1.2 线上自主学习

教师在精品在线开放课程平台上将学生任务单、视频、PPT教学课件及相关的素材资料在平台上进行。学生登录平台后，首先下载该次课的学习任务单、教学课件和素材资源，了解该次课的主要内容和实践任务。根据教师提供的学习任务单，登录平台下载相关素材，观看平台上的初识图层理论视频和空中飞石操作视频，了解图层的基本知识和操作要点，学生根据自己的操作基础，由浅至深，动手完成基础操作练习。

4.4.1.3 线下课堂教学

根据布鲁姆的“教育目标分类法”，在认知领域的教育目标可分成：知道、理解、应用、分析、综合、评价六个层次，线上自主学习能够完成知识的理解与初步应用等低阶目标，而分析、综合与评价高阶目标的实现则需要借助课堂活动的设计。通过线上自主学习，学生已经对该次课的内容和知识点有所了解，线下课堂教学上主要就是由教师进行引导，师生和生生之间通过讨论分析，交流互动，操作练习等环节，实现知识的内化。任课教师根据该次课的案例背景、主要学习内容和学生平台上的学习情况和存在的主要问题，开展交流讨论。

1）教师结合该次文字与图层的应用内容，创设问题情境，提出一些有探究价值的问题，让学生了解我们的教学目的和设计意图。如当前旅游行业竞争更是越来越激烈，如何制作一份精致的旅游宣传海报，吸引游客的注意呢？各小组开展讨论分析，团队协作，并派出代表发言。通过讨论分析，基本得出海报一般包括电影海报、商业海报、公益海报、文化海报几种类型，旅游海报作为商业海报类型，要具有商业性、时效性、目的性、艺术性、整体性、创新性的特点。

2）教师结合该次课的知识要点，提出图层在图像处理中的作用是什么？让学生讨论交流，明确图层的作用和特点。

3）在学生搞清楚图层的作用和特点后，教师再提出任务操作过程中学生都遇到了哪些问题和困难？通过一个个问题的引入，让学生掌握在图层中如何创建、编辑图层、如何进行图层的合并和调整图层顺序，如何应用图层样式等。

4）通过练习和讨论之后，学生对该次课的知识要点有了进一步的理解，学生可以进行提升实践练习了。由于学生基础的参差不齐和学习态度的不同，学生知识掌握还是存在一定的差异性。教师要根据学生的层次水平和任务的完成情况，小组内各个成员之间要互相讨论学习，基础较好的同学作为小组负责人，在完成自己的设计之后，要及时帮助其他组员学习。教师对各个小组的完成情况进行巡视，及时跟踪各学习小组的学习情况，解决各个小组遇到的问题。如果小组内不能解决，教师可以对各组进行针对性地指导，对于各级中存在的共性问题，教师可以统一示范讲解。这种团队合作、共同学习的教学方式，有利于培养学生的批判思维与创新性思维，提高学生的团队合作能力与沟通能力。当然，也对教师的课堂组织能力和课堂把控能力提出了较高的要求。

5）总结点评是课堂教学中的一个重要环节。平面设计课程在课堂教学中，除了学习操作技能外，还有培养学生的设计思想和创作精神，教师要对课堂中出现的优秀的、有创意的作品予以肯定，同时也要对出现的集中问题和关键内容进行总结强调。教师将学生上传的作品进行展示，并抽选出几位同学，讲解自己的设计思路和关键技术等，最后再由教师进行总结点评。

4.4.2 普通班的教学实施过程

1）课前预习

根据教学进度安排，教师在课前布置任务，让学生进行课前预习。

2）课堂教学

教师根据该次课的教学内容，采用传统课堂教学方式讲授文字与图层的应用，让学生了解文字与图层的相关理论知识。

3）练习讨论

学生根据课堂教学内容，由易到难、层层递进，小组成员之间讨论交流，完成相应的实践练习。教师根据学生练习的完成情况，在课堂上组织学生进行讨论、答疑。对普遍存在的共性问题进行统一解答。

4.4.3 测试考核

为了全面了解学生的学习效果，该课程的?C合测试采用答辩考核形式进行。答辩的考核形式既能较好地了解学生的设计思想和创意理念，又能全面反映学生的语言表达能力和交流沟通能力等。学生完成操作类和设计类两个大题的作品，操作类主要考查学生对平面设计操作技能的掌握情况，设计类主要考查学生的设计创作能力。然后各小组成员上台答辩，由组长进行组内打分、小组间互评打分，教师打分三个部分进行综合评价。

4.4.4 实施成果

经过一个学期的教学实践，我们对实验班和普通班两个班的平均成绩，实验班明显比普通班要好一些，测试结果如图8所示。其中，实验班平均成绩为78.70分，普通班平均成绩为70.12分，实验班学生中高分同学明显比普通班要多。从以上成绩说明，采用基于MOOC的混合式教学模式在《平面设计》课程中能有效提高学生的学习成绩，效果明显。

学期末，针对混合式的教学方法学生是否满意，我们在实验班中进行了问卷调查，54人全部参与调查，调查结果如表2所示。

从调查结果看出，学生对混合式教学方法的实施总体比较满意，认可度较高。混合式教学对学生操作设计能力、自主学习能力、分析和解决问题的能力、团队合作沟通交流能力都有很大提高。

5 结束语

学习平面设计范文第3篇

近几年来，对于平面设计教学中出现的一些问题，仍然没有制定出一些与实际相适应的、能够从根源上解决问题的方法与对策，导致平面设计方面的人才与社会需求之间存在供不应求的局面。因此，过去较为传统的教学方式已经无法满足社会对专业人才的需要，这就要求探索出一种新型的平面教学模式，以便对社会更好的输出专业性人才。

2平面设计工作室教学的主要方式

针对近几年来平面设计方面出现的一些问题，它在软件教学上的工作室模式便应运而生，成功的作为这个专业教学过程中的一种具有独特实效性的教学方式，不但能够成功的使理论研究与实际操作实现有机的结合，杜绝平面设计的传统教学模式中存在的许多弊端，也能在一定程度上，通过工作室的教学模式帮助学生调整自身的学习结构与认知，从而更加有效的提高平面设计这一专业的教学效果与成绩。例如，在CI这一平面设计的课程中，教师能够成功的引入软件教学工作室这一教学模式，使学生们在课堂中可以对一些与该专业有关的优秀作品进行了解，从而更好的拓宽学生的眼界，帮助学生培养专业的创新能力，从而更好的完成平面设计的一些相关任务。

另外，工作室这一教学模式，成功的调整恶劣学生的实践方式。当学生进入平面设计的工作室进行学习的时候，应该对平面设计的专业性知识进行学习，应该对平面设计这个行业对人才的要求，以及这个行业未来的发展趋势与前景，通过这些了解来使学生有目标的进行学习。与此同时，还应该使学生掌握相关的专业技术技能，能够正确的应用视觉传达等方法，成功的强调出企业的个性化形象以及十分鲜明的时代特点。平面设计的工作室教学模式，不单单能够让学生系统的学习到一定的专业知识，也能够使他们建立起自身独立思考的能力。其特点就是采取开放的教学方式，让具有专业知识的专家对学生们进行授课与培训。

3平面设计工作室教学的组织形式

3.1工作室教学的组织

工作室这一教学模式一改过去传统的教学模式，以创新新颖的方式为学生提供了许多更加明确的专业发展前景指导及目标。在工作室教学这个平台上，增进了教师与学生之间的和谐程度，并且在一定程度上增加了二者之间的沟通与交流。另外一方面，通过这样的方式使教师能够更好的对学生进行了解，清楚的意识到他们在平面设计方面所遇到的学习困难，以便更好的制定与之相适应的教学方法，来提高学生的学习效果。在工作室这个教学模式之下，平面设计的整个教学过程都达到了技能与实践相结合的效果，从而帮助学生更好的学习平面设计方面的知识与技能，以此更好的适应当前社会的发展情况。

3.2工作室教学的内容

在平面设计软件教学的内容方面，主要是对社会在此专业方面需要的人才进行一定程度上的了解与研究，在此基础上对平面设计的学生进行不同技能的培训。主要设置的课程有实地应用、仿真模拟等方式，用工作室中的一些项目与工作融入到这个教学的过程中，以此来使学生们对课程理论有一个详细、全面的了解，并且能够做到在实践中认真学习、练习相关的专业知识，

4结语

学习平面设计范文第4篇

1.1生源质量问题

高校在对平面设计专业招生时，将其列为艺术类专业。艺术类的学生在高考时，过于重视特长成绩，花费了大量的时间与精力学习特长，导致文化课基础差；部分艺术类同学进入大学校门之后，以混文凭的心态来应对课堂与考试，根本不重视教学活动；而且当今高校为增加学生数量而降低分数线大量扩招，使得很多本来上不了大学的学生也进入到了大学校门。以上几方面原因，导致了艺术类专业包括平面设计专业的学生整体素质都相对较低。

1.2教学方式落后

平面设计专业是启发性、灵活性较强的专业，课堂上，要求教师与学生之间要有足够的互动环节，重在培养学生的设计思维与创新能力。但是，当前我国大部分高校教学模式仍比较落后，教学方式没有创新，教学内容过于死板，照本宣科的进行“填鸭式”的教学。教师只顾着完成自己的任务，忽略了对于学生创新能力以及思维过程的培养，将学生的“学”与教师的“教”割裂开来，使学生学习兴趣不高，课堂教学氛围不活跃，而且这种一对多的教学模式也无法满足培养学生个性化的需求。

1.3不重视学生创新能力与实践能力的培养

众所周知，平面设计专业属于艺术类专业，对于艺术类专业而言，最重要的是要具有足够的创新能力，对于本专业而言，也就是说要有设计思维和设计能力。当前我国高校平面设计专业对设计程序和设计技能的培养与传授特别重视，却忽视了对学生设计思维的培养。就算是学生对设计技巧掌握的非常熟练，可是却设计不出具有新鲜感的东西，这显然也不是社会需要的人才。平面设计专业是一个实践性、操作性很强的专业，它要求学生必须能够针对市场需求设计出产品，要能够解决实际问题。但是高等院校往往忽视了这一点，由于师资力量不足，学生的不重视，导致学校所谓的实习或实践活动仅仅变成了形式，导致学生实践技术差。这样的学生对于企业来讲，是不合格的，从而又影响了该专业学生的就业状况。

2高校平面设计教学的改革对策

2.1改革招生固有模式

艺术类专业的学生不仅要具备较好的艺术基础、艺术敏感度，还要有良好的道德品质、较高的科学文化素养、艺术鉴赏能力与创造性思维。那么学校在制定本校的招生制度时，不要一味地只想着降低分数线增加录取人数，一方面要提高文化课的达标分数，另一方面可开设一些考察学生创造能力的考试科目，毕竟平面设计专业不同于其他艺术类专业，因此要有一定的区分。

2.2注重教学方式改革

针对学生上课积极性不高、创新能力差的问题，可以通过教学方式改革来改善。有两种教学法可以参考。一种是鼓励学生探讨的教学法。平面设计专业不同于普通专业，它是一门互动性很强的学科，传统的“填鸭式”的教学法显然不适合本学科的教学，在课堂上，教师要积极营造一种平等、民主、自由、开放的课堂氛围，对某一设计方案进行总结或评价时，通过一个有针对性的问题，鼓励学生积极参与讨论，表达自己的思想。一种是赏识尊重教学法。任何一个人都希望获得别人的尊重与肯定，对于本专业尤其如此，学生能提出不同的想法、做出不同的设计方案，教师就应当予以充分的尊重、肯定与鼓励，激发学生们的探索热情，鼓励他们大胆尝试，哪怕一些想法不切实际，只要学生们敢想、敢做，在鼓励的基础上加以引导，相信学生们会有很大的进步。此外，学校还应举办不同主题的设计大赛，鼓励学生们积极参加，在挑战中提高自身的能力。只有充分调动学生的积极性，学生愿意学、愿意研究，才能提高教学质量。

2.3增强学生的社会实践能力

平面设计专业是一门实践性与操作性很强的专业，那么在高校的日常教学过程中，要特别注重对于学生实践操作能力的培养，将教学与实践相结合，提高教学质量。高校应与相关企业建立合作关系，设立实践基地，通过产学合作、校企合作等方式，为本专业的学生提供可以面向社会和市场的兼职或实习机会，在学生的实习过程中，教师应与学生保持适当的联系，为学生的实践提供一定的理论指导，使学生能够学以致用，通过实践来更好地理解、掌握理论知识。另外，学生在实习或兼职过程中，要向设计师进行学习，学习如何应对市场需求、如何与客户进行交流与沟通等等，同时学生还应在工作中对本行业进行调研，了解行业的发展现状、前进方向、对人才的要求等内容，从而对自身的发展做出合理的规划。只有按照市场的需求来培养学生，使教学理论与实践相结合，才能更好地培养学生的实践能力，满足市场需求。

3小结

学习平面设计范文第5篇

【关键词】元素 造型 语言

速写最大的优点是快速表现，而设计前阶段需要创意草图，并通过对草图的不断探索与修改来实现创造性思维的运作与深入的过程，这种过程实质就是速写的过程。分析平面设计专业的专业课程，就会发现该专业的特点就是对图形元素的组织运用，设计师在设计时所掌握的图形元素越多将拥有更广阔的创意素材选择空间，因此要让学生在很短时间内掌握更多的图形表现是普通素描课程无法完成的。速写能培养学生绘画概括能力，使他们能在短暂的时间内画出对象的特征。通过速写能提高对形象的记忆能力和默写能力，为后面课程提供创造设计的基础。

一、通过速写完成图形元素收集，做到多临摹、多默写

首先，是图形收集，采取写生和临摹两种训练方式进行。需指出的是由于平面专业的元素收集对象范围宽广，而身边的可写生对象有限，大量的练习还要靠资料临摹来完成，如相关书籍、图片或影视资料、电脑网络都可提供素材。学习过程中应注意进行分类，平面设计的素材涉及内容广泛，为了更加科学、规律地进行学习，应将描绘对象进行归类，如整体分类的有人物、野生动物、家畜、鱼类、鸟虫、交通工具、生产工具、生活用具、文化用具、武器、建筑等，只有通过分类才能深入、系统地进行收集。在学习过程应注意分析对象特征，通过比较与联系来寻求认识同类的共同性及个体差异，这也是一种观察能力和评鉴能力的培养，对设计期的判断与抉择起着至关重要的能力积淀。

其次，表现手段上应注意以线面结合或线条表现为主。由于时间有限，不能拘泥于局部进行深入刻画，学习中应以最简单方式表现对象属性，体现大体特征即可。线面结合表现时适当体现立体结构，线条表现主要呈现对象轮廓。还可以联系平面构成所学知识，适当主观调整画面审美效果。

最后，重视默写。默写的目的是为通过记忆把素材变成头脑中的可控元素，通过默写还可以增强对物象特征的理解和把握，这些都为后期课程学习创意图形时造型运用提供有力保障。在时间许可的情况下尽量对所有收集素材都进行默写，特别是生活中常见的事物，应用区别和联系来系统的分类。

二、 通过速写实现对形的研究，体验对形的创造性表现

本阶段训练是让思考与手的描绘来共同完成，意义在于感受发现、分析、解决问题的图形变化过程。通过纸上图形刺激大脑思考与图形的不断推衍深入来交替提升思维，提高视觉思维能力与想象思维能力的循环往复，以实现观察、发现、思索，强调手、眼、脑的互动，启发思维、进行创造。

第一阶段：学习时选择生活中最常见的形象入手，目的是通过造型的不同表现，体会形式语言的创造过程。例如，第一，可对同一形象进行不同风格的表达，如粗犷、细腻、简洁、繁杂、古典、现代、平和、稚拙等，练习时重视观察和感受并归纳；第二，对形象进行抽象化的造型推理，即将具象形体进行抽象画推移，可采用构成教学中渐变方法来逐步推移，意在培养设计中抽象表现能力；第三，在保持对象特征基础上，将形象进行分解并重新组合，建议用文字来练习，效果明显。

第二阶段，在前面课程的图形元素收集基础上进行造型想象力训练，教学应激励学生抛开所谓的客观意识束缚，让想象思维发挥得淋漓尽致。整个阶段形象的想象不必考虑图形表现的内容和意义，专注于形的变化探索，可以让学生的思维天马行空。儿童画就是个很好例子，儿童的形象思维可以做到无拘无束、肆意妄为。虽然并非要求像儿童那样绘画，但其自由化的想象力值得借鉴。

三、通过速写对图形语言进行探索，用图说话并传递思想

图形语言指用图形形式来实现信息的交流、传播、沟通，是以特定的图样形式来表达人的情感世界，以特定的形象，如具象、抽象、意象等形体要素作为媒介，通过可视化的具体形式来表达作者内在广阔的情感及精神。图形语言是将自然形象进行概括提炼，成为抽象化、概念化的符号，使意念上升到理性的认识高度，是形象化的艺术创造性活动，以逻辑秩序的编织来进行人类情感精神的交流。

第一，作为图形语言的初步教学，可以设计一些较易明确区别词义的反义词组为课题，如美与丑、生与死、爱与恨、男与女等，用两个并列的图形来显示其相反语言效果。相反的词义有利学生理解和表现，同一组词语表现时可要求改换不同角度和思维来创作出尽量多的方案，以让学生理解和掌握同一语意的不同表现语言方式。并通过同一组词用更多的图形解决方案来让学生打开思维，达到图形语言的初步认识和表达。

第二，在完成相对简单的前阶段练习后，教师可以选择一些生活中常用的中性词作为课题。如跑动、飞翔、观察、瞬间、矛盾、沟通等，要求学生通过细节的不同处理来表现更多不同的含义，甚至可以用抽象化的图形来表达个体感情和知觉。在练习中需要提醒学生分析课题词汇的含义和意义，通过深入思考来确立主题方向，拓展思路。

第三，图形的信息传递效果不仅可以和语言一样，而且可实现表达更有力度的内在丰富含义。在教学中，可以对单一形象的拓展来进行练习，这时，艺术性表现已不再是训练主要目的，设计速写以描述为主。避免出现依赖电脑而忽视受绘的现象，将拼贴作为创造的唯一途径。

结语

平面设计所涉元素范围宽广，速写是最佳的快速记录手段，收集元素越多，进行创意时思维就越加自由。所以通过速写来实现对图形元素的采集最为有效，而收集过程同时也是对速写能力训练的综合培养。

参考文献：

[1]魏娟，周珂.浅议速写练习对动画创作的重要作用[J].佳木斯教育学院学报，2012（2）.