有关月亮的诗歌

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇有关月亮的诗歌范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

有关月亮的诗歌范文第1篇

关键词 图式调节 世界图式 文学图式

图式的调节是指“对图式进行修改并对其成员的及彼此间的关系进行重新调整”（Stockwell，2002：79）。当已有的图式不能够重复地解释新的信息，即没有相同的背景信息存储在脑海中时，原有图式的某些特征就会被调节。例如，人们通常遵循自己脑海中的行为图式去做事情。根据已有的经验，人们在餐馆就餐时，通常是先就餐后买单。但是如今有很多餐馆要求先买单后就餐，这让很多人之前没有过类似经历的人很迷惑。这样一来，在餐馆消费的行为图式就需要加以调整。

在中国经典诗歌中，图式调节是指图式内部的结构会发生一些变化和调整，从而导致同一个世界图式对应多个文学图式和意境的局面。其中，世界图式与文学图式、意象与意境都是不同的概念。世界图式是关于某个客体的百科知识，相当于物象。文学图式是关于融入了作者主观情感、审美意识和人格情趣的客体的知识。意象是指被赋予了主观感受的客观物体，是诗人主观情感与客观物象相结合的产物，等同于文学图式。意境是指在诗歌中描绘的画面的基础上所形成的一种主观情感。对中国古典诗歌意境的正确理解依赖于诗歌中意象的文学图式。

根据对文学图式调节的不同程度，图式调节可分成“图式变迁”和“图式变异”。图式变迁是指新的文学图式与典型文学图式有稍许偏差。图式变异是指意象的文学图式发生重大变化，原来的意象可以用来表达一种完全不同的情感。

虽然通过文学图式变迁所形成的意境虽然有稍许不同，但是不会打破原先的经典文学图 式。譬如“月亮”在经典诗歌中通常被用来表达一种思念之情，但是由于思念之情的来源不同，不同诗人所描写的“月亮”的文学图式是不同的。例如，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”表达了诗人的思乡之情和对家乡人民的关切； 李煜的“无言上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”表达了诗人的亡国愁思；“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”表达了张继在秋夜漂泊他乡的孤单寂寞。由于诗人的背景不同，不同的诗人的个性和在写诗时的情境也不同，所以不同的诗人对同一意境产生不同的情感。虽然由于“月亮”形成的意境有稍许不同，但是并没有改变月亮的典型文学图式。同时，月亮的文学图式的变迁还丰富了“月亮”这个意象的涵义。

中国经典诗歌意境文学图式的变异的认知机制是在语境干预下的认知凸显转移，即从文学图式的一个特征转移到另外一个特征上从而导致图式本身发生变化，用来表达主观色彩的成分由一个变成了多个。譬如“柳树”文学图式的主观成分即可以是“离别”，又可以是“故乡”的象征，还可以是“遣愁”的凭借。

“月亮”的典型文学图式是用来表达“思念”情怀。例如在张九龄的“海上生明月，天涯共此时”中，“明月”这个词激活了月亮的典型文学图式，所以认知凸显这个认知加工环节没有发生作用，月亮的典型图式没有被修改或调整。但是由于月亮的物理特征，它还可以成为亘古不变的象征。因此，月亮的世界图式就衍生出两个带有主观色彩的文学图式来，一个是表达思之情的月亮，一个是表达亘古不变涵义的月亮。张若虚的《春江花月夜》中，“月”激活了月亮的世界图式，世界图式继而激活了有关月亮的典型文学图式。在“人生代代无穷已，江月年年只相似”等语境的干预下，认知凸显或认知焦点从“思念”上转到了“永恒不变”这个特征上。此时，“月亮”的文学图式的调节为另一个文学图式。

但是不管是图示变迁还是图式变异，文学图式的调节只是对原有文学图式进行了一些调整，而不是完全颠覆。这种调整只是增加了某些特征到原有的图式上，从而创造出了更多的意境。

结论

从以上的分析可知，图式调整是根据语境将一个文学图式中的认知凸显或认知焦点从一个特征调整到另一个特征上，从而导致图式本身发生变化使凸显的新特征与诗歌的主旨一致以达到真正理解的目的。文学图式的调整可以丰富文学图式的内涵，同时也可以给读者带来更多的美感体验。

参考文献：

[1]Stockwell，P.CognitivePoetics：AnIntroduction[M]，London： Routledge，2002.

[2] Semino，E.Language and World Creation in Poems and Other Texts[m]. London： Longman，1997.

[3]王寅.认知语言学[M].上海：上海外语教育出版社，2007.

有关月亮的诗歌范文第2篇

关键词：黄景仁 月亮 意象

黄景仁，字仲则，江苏武进人。他家境贫寒，四岁丧父，由母亲督促读书，自小便表露出很高的天赋。“性不耽读，而所受业倍常童。年八九岁，试使为制举文，援笔立就。”[1]黄景仁十六岁应郡试，在三千考生中夺取第一，之后却一再落榜，以游幕为生。他虽然生活在乾隆年间，却过着颠沛流离的生活，对“盛世”充满了怀疑。现实与理想的差距使得黄景仁的胸中时时充斥着一股愤懑之情，他的诗歌也“如猿嗷夜雁嗥晨”。但诗人并未一直沉浸在伤感的景象中，他对浪漫的月亮也别有一番偏爱。“寓寄幽阒，于月为宜”，月亮目睹着诗人在深夜中耽于各种忧思的情状，它的阴晴圆缺给诗人带来无限的遐想空间。黄景仁在有意无意之间，将那轮明月的清辉引入诗中，使得他的诗歌在幽苦语之外，气质上又呈现出迷蒙、优雅的一面。据笔者统计，李国章标点、上海古籍出版社1983年出版的《两当轩集》1134首诗歌中，就有182首写到了月亮这一意向。由此可见，在黄景仁的诗歌创作中，无论是意象的谋篇布局还是情感的抒发途径，月亮都占据一个重要的位置。“意象最突出的功能，就在由眼耳相接的些微之物，引人入于玄远之境，与万化冥合。”[2]有效地解读这一意象，或许能帮助我们更接近诗人的内心世界。

一、黄景仁诗中之“月”

（一）别致的“月”下之景

在黄景仁的叙事诗中，月亮常常是作为诗歌背景中的一部分出现，此时诗中的月亮并未明显承载太多的个人感情，但仍是整幅画面的灵魂所在。在对月亮的刻画上，诗人除了运用白描的手法外，还巧妙地活用动词将月亮充满灵性的一面展示出来。如《二道口舟次夜起》中“五夜惊风眠岸荻，一滩明月走江沙”，“走”与上句的“眠”相对，将月色由天际慢慢延展到江岸的过程表现得优雅别致。再如《夜坐怀维衍、桐巢》中的“剑白灯青夕馆幽，深杯细倒月孤流”，月色浸于酒杯之中，在诗人的妙笔之下，读者仿佛可以嗅到酒香，看到月色浮动于美酒之上，随杯沿缓缓倾泻。

诗人有时会借用前人诗歌中对“月”的感情来表达自己当下的感悟，或疑问，或赞同，或感慨。如《月下杂感》其一中“明月几时有？人间何事无”，诗人借苏轼对月之问来表达对社会的一种怀疑，以及自己身于其间的孤独。再如《武昌杂诗》其三中“岭上凤凰归未得，月中乌鹊去何依”，借曹操的求才之心来暗示自己无人赏识的惆怅和对前途不明的彷徨。黄景仁运用月亮这一媒介，将过去的情境与当下的心情重叠起来，扩大了诗歌的内在容量，展现出更多的图景。

诗人还常将“月亮”和 “风”、“花”进行搭配。如《湖上和酬仇丽亭》中的“湖山本是君家物，风月翻添客裹酬”，《别陈秋士次韵》中的“云山平变将行色，风月分悬别夜愁”，虽然诗歌的感情基调仍然是离愁别绪，但清风明月的组合却使得这份离愁似浓还淡，更添一股疏朗之气。而“花月”的组合则妩媚娇俏，为诗歌增添了明艳的色彩。这类组合有时是指“花”与“月”两个具体意象，如《渡淮》中“花月愁成海，鱼龙夜起波”，或者是用来指代美好却短暂的事物，如《金陵杂感》中“花月即今犹似梦，江山从古不宜秋”。

（二）由“月”引发的生命意识与思考

月有阴晴圆缺的变化，仿佛黄景仁起起落落的人生，充满了变数。但月亮又是不受外界影响，跨越空间和时间而永恒长存的。他虽然无法解释有关生命和宇宙的奥秘，却能凭借与生俱来的敏感与诗思观照人间。诗人感慨自身，俯仰万象，对宇宙间的常变与永恒本能地发问，如《青山道中闻稚存已至姑孰》中“月色常依旧，风流孰与攀”，《十四夜》中“皓月常相似，清歌不奈何”。无论是过去、现在还是未来，无论是逝者还是生者，仿佛都可以因月亮而在冥冥中有一种联系。诗人通过月亮探触本体无力跨越的时空，他可以沟通远方的亲朋好友，可以与逝去的英魂神交，如《春夜杂咏》其十四中“春残月将缺，如此异乡何”，《太白墓》中的“江山终古月明里，醉魄沉沉呼不起”，《子夜歌》中的“思君月正圆，望望月仍缺。多恐再圆时，不是今宵月”，《夜坐怀曹以南》中的“山中见月倘相忆，夜长漫漫惟素心”。黄景仁这种频繁通过月亮连接过去、互通友朋的行为，在一定程度上可视为诗人为自己在现实生活中的一些缺憾所作出的心理上的补偿。

（三）知己唯“月”

相比于其他诗人，黄景仁对于月亮在喜爱之外，更有特别的依恋，这与他的性格和人生经历有关。黄景仁生性孤僻，不善与人交际。虽有才华却屡屡受挫，这样的境遇更令他感到苦闷，因此好作幽苦之语。长年的漂泊生活，独有明月时时相伴。“当物象转化为意象而充满主观情绪色彩时，不是主体情绪的单向投射，而是‘情往似赠，兴来如答’。我既赠物以情，物亦答我以兴。”[2]月亮对于黄景仁不仅是一个被观照对象，更是愿意倾听他的幽苦语的知己。当诗人遭遇挫折时，只有那轮清辉与他相依偎，“有情皓月凉孤影，无赖闲花照独眠”。于是诗人猜测知他如此的月亮是否也会被冷落，不禁发出一股惺惺相惜的感情，“忽看有月在空际，众人不爱我独怜”。月亮虽是无心之物，但冥冥中似乎比别人更能理解他、体谅他，“一生三万六千日，惟月与我百不嫌”。月亮能读懂他的苦闷，当家人都为黄景仁的不悦而费解时，却是“云知放夜开千叠，月为愁心晕一层”。当诗人离开家乡时，那轮明月便不辞辛苦地为他照亮前行之路，“出门渐有忆家意，前路正逢明月时”。每逢中秋之际，黄景仁便如同候望老友一般等待着月圆，若是不得便无比的失落，“寄声云将谢雨师，我心自有明明月”，“中秋无月重阳雨，孤负人生一度秋”，中秋之夜月亮的爽约，竟令诗人觉得这一整个秋天都虚度了。这样的月亮是经过黄景仁心理作用后的产物，是诗人专属的月亮。它已经成为诗人情感表现的一部分，具有鲜明的独创性。

二、偏爱“月”的原因

首先，月亮是一个神秘、极富魅力的存在。时光流转，人世变换，它亘古地存于天际，观照着所有人的生离死别。月亮本身没有情感，但是它的阴晴圆缺却能唤起人的不同感觉。并且月亮这一意象从来都没有固定的情绪指向，它适宜陪衬观照者的任何一种心情。以上这些品质使得它在被观照的大自然的众多意象里脱颖而出，进入文学创作者的视野。对于中国古代文人而言，月亮这一意象大量出现在文学作品中与民族特定的文化心理也有很大关系。中国历来就有上元节、中秋节这样固定的赏月节日，月亮由此被深刻地烙入民族记忆中。加上传统文化的影响，中国人的审美情趣本就习惯偏向温柔敦厚的一面，当这种审美倾向投于自然界时，恬淡纯净的月亮便很容易为文人所偏爱。

其次，月亮这一意象对于黄景仁个人而言还有着特殊的意义。命运给予黄景仁的幸运总是微乎其微，他虽有满腹才学，却屡屡落榜。在游幕期间得到一些地方官员的帮助，却始终未逢真正的伯乐。人们仰慕他的诗文，却又怯于走进他的生活。“始之慕与交者，后皆稍稍避君。”[1]他因才华而自负，又因潦倒不遇而自卑。加上身体虚弱，常年患病，“体羸疲役，年甫二十七耳，气喘喘然有若不能举其躯者”，[1]“君自知年不永”，[1]在巨大的生活压力下，他的身体和精神都长期处于紧绷状态。因此，他的忧患意识和心灵敏感度更倍于常人，更易伤春悲秋，“十有九人堪白眼，百无一用是书生”是黄景仁发自内心的真实的感叹。“君性不广与人交，落落难合”，[1]这样的疏离虽是由黄景仁的性格所致，但这种长期离群索居的生活反过来又加重了他的孤僻，于是他只能在那些静态的常见事物中找寻精神寄托。加上黄景仁素有夜里作诗的习惯，“君日中阅试卷，夜为诗，至漏尽不止”、“或达晓不寐，而君不倦”，[1]月虽不语，却是漫漫长夜中诗人最忠实的倾听者、陪伴者。

三、从“月”意象探黄景仁诗歌中消极的浪漫色彩

黄景仁的诗歌一向被称作是幽苦之语，但从解读了众多的月亮意象之后，我们可以感受到他的内心并非完全闭塞冷漠，只是情绪常常都沉淀到“月”的意象上去了。月亮挂于夜空中，也悬于诗人的内心里，映照着他酸甜苦辣的人生体验。黄景仁虽不善与人交际，却向夜空中的月亮敞开心扉。他暗自沉吟，也时时关注着今晚的月是明是暗，是圆是缺。在那片清辉的抚慰下，他的心灵与自然界保持着一种和谐融通的状态。这种深刻的、非自觉性的以月为友的感伤意识，不仅具有鲜明的个性，也构成了黄景仁作品中一道浪漫的风景。

参考文献

有关月亮的诗歌范文第3篇

苏教版五年级下册第七单元第25课。

二、教学目标

（1）感受课文中语言文字的优美，有感情地朗读课文，领略中国月亮文化的源远流长。

（2）通过不同形式朗读有关月亮的古诗，积累描写月亮的经典诗句，激发学生对古诗的兴趣和对诵读的深层理解。

（3）以小外甥关于月亮的比喻为切入点，鼓励学生展开丰富的想象，写出自己的心中月。

三、教学重点、难点

（1）引导学生用不同的朗读方式来读描写月亮的诗，从而领悟不同的读法，不同的理解，读出不同的感觉。

（2）优美情境的熏染下，学生能写出自己的心中月，从而进一步领略月亮之美，中国月亮文化之博大。

四、教学准备

乐曲《春江花月夜》及轻柔的钢琴曲、教学课件、与月亮有关的散文和绘画作品。

五、教学过程

（一）复习“江中月”，感受月亮之美

师：这节课我们继续学习著名作家赵丽宏所写的散文，读――望月。

轻轻地读――望月，柔柔地读――望月。

师：望月所望的月亮不是一个，而是三个，一个是――江中月，一个是――诗中月，还有一个是――心中月。（板书：江中月 诗中月 心中月）

师：上节课我们已经走进了安详柔美的江天月色，带着你的感受，我们一起美美地读。配乐齐读第二小节。

【设计意图：在学生的朗读中，营造清幽静谧的气氛，学生一边感受江中月的柔美，一边体会语言文字的优美】

（二）走进“诗中月”，感受月亮之情

师：这就是江中月，那么清幽，那么令人心旷神怡，难怪作者今晚怎么也睡不着。其实，睡不着的又岂止是作者一人，还有谁？（小外甥）两人看着夜空中这么朦胧迷人的月色，禁不住诗兴大发，开始了对诗比赛。他们是怎么对诗的？从课文中找一找，找到之后再读一读。

（出示诗句）

1.角色朗读

师：柔美的月色下，沉稳而又才华横溢的舅舅和聪明活泼的小外甥开始对诗了，他们会怎么来对这些诗呢？怎样的语气？怎样的动作？怎样的神情？同桌两个人一个当舅舅，一个当小外甥，先试着对诗。

（指名赛诗）

2.情感朗读

师：这些诗句都是古人所写，这古人的每一句诗词里都镶嵌着一轮明月。诗人最是多愁善感的，面对着高空悬挂的月亮，诗人们都在怎样倾诉着自己的情思呢？（生交流每句诗的情感，并带着情感读诗）

师：（抛出疑问）读着读着，我就觉得奇怪了，都是天上的同一轮明月啊，怎么到了诗人的眼里，笔下就不一样了呢？这就叫“月亮本无情，情在人心间！”

（师板书：情）

3.拓展朗读

师：舅舅和小外甥仅仅就对了这几句诗吗？他们还可能对了哪些与月亮有关的诗呢？

师：我们在对诗的时候，你可以用舅舅一个大人的语气来对，也可以用小外甥一个小孩子的语气来对，也可以当一回心潮澎湃的诗人对月抒怀，总之选择你最喜欢的方式。

【设计意图：新课标提出：有感情地朗读是要让学生在朗读中通过品味语言，体会作者及其作品中的情感态度，表现自己对作者及其作品情感态度的理解。6句描写月亮的诗都是学生学过的，比较熟悉。很多老师在处理这一环节的时候都是让学生走进诗人的内心世界，读出诗的情感，诗的韵味。殊不知这样一来，就有脱离文本之嫌疑。在情感朗读之前插入分角色朗读，既源于文本，又让学生体会到：相同的文字可以有不同的读法，而不同的读法又意味着不同的理解，带着不同的理解来读相同的诗歌，会带给所有人不同的感觉，这就是语言文字的魅力】

（三）品味“心中月”，感受月亮之韵

（1）过渡。诗，和月光一起，沐浴着我们，使我们沉醉在清幽旷远的气氛中。皎洁的月光下，聪明好学爱幻想的小外甥望着月亮出神了。他开始想象，想象眼前的这一轮明月，它究竟像什么？在小外甥的眼睛里，月亮像什么？（像眼睛，天的眼睛）这天的眼睛就是小外甥的心中月。这是怎样的眼睛？

（2）出示对话。这就是舅舅和小外甥的对话。谁来读一读？

（3）这月亮怎么就成了天的眼睛了呢？这个比喻好不好？好在哪里？同桌讨论讨论。

交流：月亮圆圆的，就像是天的眼睛睁得大大的，看着我们芸芸众生。月亮弯弯的，就像是天的眼睛慢慢闭上了，好像在回味着人间的逸闻趣事，又像在思考怎样让人间变得更加美好！把天拟人化了，有时候睁开眼睛，有时候闭上眼睛。

（4）小外甥说这段话的时候可是绘声绘色的，谁来绘声绘色地读一读？

（5）师生配合读。

师：我们都来做一次这个可爱的小外甥，绘声绘色地读，仿佛在讲一个现成的童话故事。老师也加入你们的队伍，读舅舅的话。

（6）写话拓展。我们和小外甥有着一样的年纪，一样的调皮，一样的富有幻想。我们每一个人心中也有一个属于自己的月亮。平时空闲的时候，我们也会坐在院子里，站在阳台上，抑或是靠在窗子边，望着天上的明月出神。在你的眼中，在你的心中，月亮像什么？它是什么样子的？（出示月亮的各种不同形态的图片）

拿出笔和纸，写一写你的心中月。（配乐）

（7）交流。

（8）时间过得真快，天边那些淡淡的云絮在不知不觉中聚集起来。

（师引读20～21小节）

我轻轻地展开了幻想的翅膀，此时此刻的我，又会有着怎样的幻想呢？

【设计意图：现行的语文课堂教学普遍存在这样的问题：教师讲解偏多，学生自主学习、作业时间偏少。新课标也提出：写作教学应贴近学生实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生表达真情实感。在品味了外甥的心中月后，所有孩子的心中一定涌动了不一样的情愫。此时顺水推舟，让孩子们想一想自己心中的月亮是什么样子，及时写下来】

（四）寻找“心中月”，感受月亮之奇

过渡：作者心中的月亮会和小外甥的一样吗？会和你们的一样吗？

（1）同是天上的一轮明月，一落到人间，一落到人的眼睛里、心里，都会不一样。这就是月亮本无情，情在人心间。

（2）打开中国的文学史，每一页上都有仰望月亮的目光。古往今来，多少这样的文人墨客借助各种文学体裁表达着自己的心中月。

①出示贾平凹《月迹》，让学生读一读。

在这群小孩子的眼里，这月亮就是按在天空上的印章？这是多么富有童趣的想象，想累了，孩子们就甜甜地睡了，这是多么美好的生活！

②出示冰心《寄小读者》：静美的月亮，自然是母亲了。我半夜醒来，睁眼看见她，高高的在天上，如同俯着看我，我就欣慰，我又安稳地在她的爱光中睡去。

师读。在冰心奶奶的眼中，这月亮就是――母亲，这么温柔，深情地看着自己的孩子。

③出示朱自清的《荷塘月色》。

朱自清笔下的月亮不是那个小小的印章，也不是慈祥的母亲，它柔和的光洒在荷塘上，这恍如仙境的美景让作者的心境也渐渐美好起来！

（3）古往今来，月亮不仅仅出现在优美的文学作品中，也出现在很多的艺术作品中。很多音乐家、画家心中也有属于自己的一轮明月。你们想看吗？想听吗？（教师出示一组画家的月亮作品，有油画、版画、水墨画等）

师：耳畔这优雅的曲子就是《春江花月夜》。

师：这是梵高的著名油画《星月夜》。

有关月亮的诗歌范文第4篇

生：李贺是中唐诗人，他才情卓越，却英年早逝，有“诗鬼”之称。

生：李贺是唐代皇室的宗亲，因避其父李晋的名讳，而不能参加进士科考试。

师：我作一点补充，因为这事，韩愈很为他不平，曾撰文《讳辩》，其中有语云： “父名晋肃，子不得举进士。若父名仁，子不得为人乎？”话说得很有分量，但现实没有办法改变。好，继续刚才的话题。

生：李贺曾被举荐当了几年的小官，后来因为生病辞官而归。

生：李贺写诗很勤奋，也很刻苦，白天他常常带着书僮走山探水，一有灵感就马上用纸片记录下来，然后将纸片放到随身携带的锦囊里，到了晚上再把纸片拿出来进行整合，修改，常常是彻夜不眠。

师：我注意到你用了一个词“走山探水”，颇有古意。是呀，自然界的山水草木滋养了李贺的诗情，乃至残灯常常将他瘦长的影子深深嵌在不眠的墙壁上，他也乐此不疲。他母亲见状很不忍心，说：“儿呀，你这是要把心呕出来才罢休吗？”

好，刚才的交流，有两点值得我们重视：一是李贺因为一个特殊的原因，使他在仕途上发展的前景变得渺茫，一生郁闷寡欢；一是他写起诗来有点玩命的意味，也就加重损害了他原先就有病的身体。可以这么说，在心理和生理上，诗人都过早地咀嚼了人生的绝望。很显然这一切都会影响诗人的心绪，自然也就会在他的诗歌里隐现。

现在，我们就一起来研读李贺“呕心而出”的诗作。先请同学们把《天山谣》这首诗自读一遍。

（学生自读）

师：请说说你对这首诗内容的初步理解。

生：诗中写了一些仙人的活动，有采花的，有吹笙的。对，还有月宫的桂树。

生：还有秦妃卷帘的动态，还有龙和凤。

师：有没有同学再作补充？

生：诗中写了银河，也写了群星在银河中漂浮、流动。

生：最后好像还写了人世间的变化。

师：很好。哪一个同学能否综合一下大家的理解，用一句话来归纳诗歌主体的内容？

生：诗歌的主体内容是写天庭里仙人生活的一些图景。

师：“一些”是多少？诗歌中哪些诗句分别描画了这些图景？

生：诗歌当中的四联八句，分别描绘四幅图景。

师：非常好。下面就请同学们把这四联诗句齐读一遍，体味一下诗中描述的景象。

（学生齐读）

师：接下来请四组的同学借助适当的想象，用2分钟左右的时间，分别将四联的诗句散文化，前后左右的同学可以轻声讨论。

（学生讨论，有的动起了笔）

师：下面请同学互相交流。

生：月宫里金灿灿的桂花扬着妩媚的笑脸，在风中私语。梦一般的花海，奇香袭人。仙女粉色的衣裙徜徉在花海中，她们信手采下花瓣放入香囊中随身携带，桂花的清香便缠绕在她们的身边。

生：刚从梦中醒来的秦妃，缓缓地卷起北窗的帘儿，一片晨光倾泻在她的身上。窗前的梧桐在晨光照射下分外青绿，依旧小巧的青凤在树的枝头上闪动着黑豆似的眼睛。

生：风吹过，飘来了悠然的笙箫声，王子一袭白衫如玉树临风。笙乐回旋，如同凤凰的鸣叫，逗引起神龙翻云舞烟，播种着瑶草。

生：眉黛一闪，一群粉色的仙女姗姗而来，飘带挽在纤细的手臂上，一阵清风滑过，扬起一抹红色。春天的兰花娇艳欲滴，仙女们采撷着兰花，藕丝裙摆掠过的地方，草叶“簌簌”轻响。

师：非常好，很具有想象力。再请四个组的同学分别给四幅图画各拟一个四字的画名。

生：仙女采香。

生：秦妃临窗。

生：王子吹笙。

生：仙女拾兰。

师：好是好，不过，我觉得“仙女拾兰”的“兰”字，改为“翠”可能更好一些，而“仙女采香”与“仙女拾兰”有重复的嫌疑，可以考虑改为“桂香袭人”。

（学生轻声表示赞许）

师：这四幅图画看似独立的，却是被置于一统的天庭背景之下，描摹的又都是仙人的生活，想想这些画面呈现出来的特点是什么呢？

生：悠然自在，闲适惬意。

师：这样的悠然自在、闲适惬意，还给人一种什么样的感觉？

（学生沉默）

师：我们还是从诗歌中寻找答案。提醒一下，诗中二、三联中有“花未落”和“青凤小”之句，品味一下其中的“未”和“小”的意蕴。

生：“未”是“不”的意思，“花未落”，说的是仙树不枯萎，仙花不凋落。

生：“小”有“小巧”的意思，也就是说青凤依旧娇小。

师：想想，树木不枯，花儿不败，那只引领秦妃成仙的青凤，虽历经了悠悠千年，却依旧小巧。在这仙境中，时间仿佛是停滞不前的，一切似乎都是……（有意停顿）

生（插言）：恒久不变。

师：对。刚才同学们在交流对这首诗歌内容初步理解的时候，有一位同学提到诗的最后还写到人世的变化。我们一起看最后两句诗，那位同学先说说诗的大意是什么。

生：太阳就像奔跑的马一样行走得飞快，海水又变成了陆地，扬起了尘土。就是“沧海”变“桑田”的意思。

师：注意一下，诗中“东指”的主体是谁？

生：仙女。

师：也就是说，这两句诗是仙人眼里的人间生活，诗句中人间生活的特点什么？

生：极为短暂，就如白驹过隙。

师：天上人间，在诗人的笔下形成这么大的反差，天上树木常青，天上花色不败，天上仙人红颜常驻，还有龙舞凤栖，这是一种至善至美的仙境，而这一切恰好又是世间人情物态的一种反衬，这样的反衬还暗含着人生苦短的伤感。在我们最近学过的唐人诗中，这样的伤感也时常显现。大家能不能举一些例子加以说明。

生：王勃的“阁中帝子今何在？槛外长江空自流”。

生：张若虚的“人生代代无穷已，江月年年只相似”。

生：刘希夷的“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。

生：李白的“今人不识古时月，今月曾经照古人”。

师：这也正是诗歌的命意之所在。接下来我们一起研读李贺的《梦天》，先请一位同学把这首诗读一遍。

（一女生读《梦天》，结果读错了一个字音，学生轻声纠正）

师：请同学比较这两首诗的异同。想想比较诗歌的异同可以从那些方面入手？

（学生在座位上参差不齐地说“内容”“手法”）

生：内容上都描写了天庭的景象。不同点是，《天上谣》展开的是仙人生活的一个个场景，显现出天庭生活的闲适自在和环境的优美；《梦天》……（一时语塞）

师（点拨）：《梦天》更多的是将笔墨倾注在对什么物象的描摹上？

生：对月亮的描写。

师（点头）：继续说，诗歌中写了有关月亮的什么内容？

生：有月光初出，光影幽冷像在哭泣；有满月皎洁如玉轮一般。

师：而那云楼半露、那桂香鸣也只是月亮的一个陪衬。其他同学继续说。

生：两首诗都写了人世间的变化的快速，不过《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一弘海水杯中泻”，还写了人世物象的渺小。

生：《天上谣》用了许多神话传说，具有浓郁的神话色彩；而《梦天》写的是诗人的一个梦，具有的是梦幻色彩。

（学生笑）

师：我觉得这个同学用“神话色彩”和“梦幻色彩”来界定两首诗在内容上的不同，很有见地，只是他在表述的时候还缺少了一些有力的依据。他提到色彩，也就让我们不由自主地会想到画面，想想两首诗显现出来的画面有什么不同？

生：《天上谣》的画面显得和谐而清晰，《梦天》的画面……（一时语塞）

（学生窃窃私语，一学生说“多变而迷离”）

师：用画面的“和谐而清晰”和“多变而迷离”这样来表述说服力要强得多。刚才都是从内容上比较，那么手法上有什么异同呢？

生：两首诗多运用了神话传说，都具有浓郁的浪漫主义色彩。

生：都用了借景抒情的手法。

师：想想，两首诗中的景，与我们所读到的大多数诗歌中的景，有什么明显的不同？

生：诗中的景都是虚景，是想象中的景。

师：这样的一种想象之景，主要是借助于哪一种修辞营造出来的？

生（齐）：夸张。

师：两首诗都写了天上人间，无论诗人选择怎样的景象，它只是传达情感的一个载体。那么诗的字里行间传达出了诗人怎样的复杂情感？请说说你的理解。

生：对天庭闲适和谐、恒久不变的生活的向往。

生：对人世沧桑多变的感慨。

生：对人生短暂的大无奈。

生：还有对自身境遇的不满。

师：可以说，天庭里的一切是美妙无比的，然而这样的生活只是诗人借助于文字所憧憬的梦，是一种虚幻的存现。诗人真实的生活又是如何的呢？下面我们一起品读诗人的另一首诗《秋来》。先请同学们把这首诗自读一遍。

（学生自读）

师：再请同学们把这首诗齐读一遍。

（学生齐读）

师：鉴赏诗歌，有一个极为重要的切入角度，就是从诗歌中的关键词、句切入。你以为这首诗中哪两个词最能体现诗人的情感？

生：“苦”和“恨”。

师：好。“苦”奠定了全诗的情感基调。想想诗人为何而“苦”？

生：因为“秋来”，因为“桐风”。

师：关键词找得很准确。这样的梧桐秋风让诗人“心惊”，于是，一些客观的物象也深深烙上了诗人主观的情感。能不能从诗中找出一些例子加以说明？

生：在诗人的视觉与听觉中，灯光似乎特别的“衰”微，虫叫也携带着刺人的“寒”意。

师：这还只是表层的“景”苦和“物”苦，而“景”“物”的苦生发出来的是“心”苦。请找出诗中最能体现诗人“心”苦的关键句。

生：“谁看青简一编书？”

师：这句诗的意思是，这世间有谁来翻阅、欣赏我呕心沥血所写的诗章呢！诗句潜在的含义是什么？

生：知音难求，怀才不遇。

师：这“苦”，诗中还有一句形象的表述，请找出这句诗。

生：“思牵今夜肠应直。”

师：“肠”，在自然状态里应该是弯曲的，古人形容愁苦郁结之深也常常用“曲”来表述，同学们能不能举一个例子？

生：司马迁在《报任安书》中有一句话，说是“肠一日而九回”。

生：柳宗元也有诗句谓之“江流曲似九回肠”。

师：而李贺却自铸新词，用“肠直”之说，来强化本该弯曲之“肠”却被强拉成“直”， 其“苦”之意味，不言而喻。这样的汉字组合，给后人的视觉和心灵都以一种强烈的冲击，让人的心为之而悸动。

诗人内心的“苦”自然转化为心中的“恨”，“恨”是“苦”的深化。那么诗人又为何而“恨”？

生：“雨冷香魂吊书客”。

生：“秋坟鬼唱鲍家诗”。

师：香魂凭吊，鬼唱鲍诗，而且这样的“恨”恒久而绵长。诗中的结句化用了“苌弘化碧”的传说，说的是苌弘因忠贞而遭小人诋毁，剖肠而死，其血为人收藏三年而化为碧玉。

（学生轻声叹息）

师：想想，诗的结句意思是什么？

生：诗人的恨，即使过了千年也无法消释。

师：这样的恨，也正是志士怀才不遇的千古同恨啊！诗人上天只能浸渍在虚无飘渺的幻想中，入世又无以找到知音，只能在阴冥的世界里寻求同调，不亦悲乎！是否可以这样说，诗人只是游荡在天庭与人世中的一个孤魂。然而，正是这个“孤”，使诗人成为中唐诗人中的另类，成为他人无以取代的“这一个”。

自此，我们能否给李贺的诗加上一个修饰语，亦如教材中用“豪放飘逸”修饰李白的诗，用“沉郁顿挫”修饰杜甫的诗？

（因为时间的关系，这个环节未能展开）

师：我们可以用“诡异多变”来表述对李贺诗的理解。因为“独特”，因为“多变”，也就有了李贺诗的“新意”，其实这也正是中唐诗人对既往诗人诗作的一种突围，正是这样的“突围”，才使得唐诗呈现出千姿百态的景象。

最后布置一条作业：课后阅读李贺的诗作《李凭箜篌引》。传统的说法，这是一首描述音乐的杰作，但现在有学者以为，诗中的音乐与音乐和音乐家本身并无多大关系，它只是一个媒介，借助这个媒介，“使得诗人再次领略到某种神秘的意味，并在这种神秘意味的对照下，表达了自己的生存感受”（北京师范大学文学院过常宝教授语），我们同学又是如何理解这一点的呢？

[附]板书

天上

桂香袭人 秦妃临窗

王子吹笙 仙女拾翠 悠闲 恒久

诡异多变的李贺诗

月起幽冷 云楼半露 想象奇特

月圆皎洁 桂香鸣 夸张大胆

新意

人间

秋来桐风 灯残虫寒 渺小短促

谁看青简 苦

香魂凭吊 鬼唱鲍诗

恨血千年 恨

有关月亮的诗歌范文第5篇

在那情窦初开的少女时代，《那一棵开花的树》震撼了多少人的心灵！自己又何尝不想也化作一棵树，长在心上人必经的路旁，开满企盼的鲜花，请他走近细听我等待的热情。然而，情难舍，人难留，而当他终于无视地走过，那落了一地的不是花瓣，而是我凋零的心啊！哪个怀春的少女没有偷偷写过爱情诗呢？可只有人家席慕容才能把爱情诠释得这么美，这么真，这么深，这么切，这么痛！淋漓尽致，无与伦比！

“假如爱情可以解释、誓言可以修改/假如你我的相遇，可以重新安排/那么，生活就会比较容易/假如，一天/我终于能将你忘记/然而，这不是随便传说的故事/也不是明天才要上演的戏剧/ 我无法找出原稿/然后将你将你一笔抹去 。” 席慕容的《错误》写出了多少人心中的痛苦和无奈！相爱不如不爱，不爱却又偏偏相爱，偏偏相爱却又不能相爱！又无法找出原稿将你一笔抹去，怎不令人肝肠寸断，潸然泪下！既然不能相爱，那就把爱深藏在心底吧，“ 可是不眠的夜/仍然太长 /而早生的白发/又泄露了我的悲伤”！星转斗移，物是人非，你的无情让人心寒，一曲《悲歌》更是痴心人无声的控诉：“今生 将不再见你/只为 见的已不是你/心中的你已永不再现/再现的 只是些沧桑的日月和流年”。

时光的流水缓缓地地滑过，多愁善感的诗人席慕容不由得发出了这样深深的感慨：“我可以锁住笔 为什么/却锁不住爱和忧伤/在长长的一生里 为什么/欢乐总是乍现就凋零/走得最急的都是最美的时光”！但诗人又是豁达和睿智的，她深深地明白：“生命原是要不断地受伤和不断地复原/ 世界 仍然是一个/温柔的等待着我成熟的果园/ 天 这样蓝/树这样绿/生活原来可以这样的安宁和美丽 ”……优美空灵的语言是席慕容美丽的外衣，而豁达深邃的思想又是席慕容闪光的灵魂，浪漫忧伤，又带着些许禅意，诗中有画，画中有诗，如梦如幻，令人如醉如痴……席慕容骨子深处散发的睿智与深情让她的诗歌充满了感恩与灵性，生活中小小的细节总能触动她心灵中最柔软的地方，诗化成一节音符，灵性成一段文字，如清歌一曲，弹着清丽的旋律，闪着耀眼的波光，带着对爱情的追求、年华的惆怅和绵绵的清愁，流淌到你我的心里，引起强烈的情感共鸣……

席慕容有关“乡情，乡思，乡愁”的诗歌写得也不少，而且情难自抑，犹如悬崖瀑布，奔腾飞跃，与读者产生了强烈的情感共鸣。无论身在何处，每每走进这类诗歌，心中珍藏的那分对故土的思念之情都可谓一泻千里，大有不可收拾之势。 一首《乡愁》更是别有一番滋味令人在心头萦绕：“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/ 仿佛雾里的挥手别离/离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”。