苏轼定风波
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇苏轼定风波范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
苏轼定风波范文第1篇
关键词：公开课 诗词教学 方法
按照学校惯例，每个教研组每年都要进行听评课教研活动，教研组内每位成员都要展示一堂公开课。今年我选的是人教版必修四第二单元第六课《苏轼词两首（念奴娇・赤壁怀古、定风波・莫听穿林打叶声）》，上完之后引发了我对诗词教学的很多思考。
对于这堂课，我确定的教学目标是：感受、品赏词的意境、词的情韵，从词句入手，体会炼字炼句的妙处，进而把握作品的意境，理解作者情感，初步了解豪放派的艺术特点。所以上课时紧扣字词，主要运用诵读和总结来讲解课文。之后主要通过讨论来总结词人的情感和作品所表达的意境，通过提炼词句来体现作品铺呈的壮阔或从容的场面。
课堂上除了诵读，教学活动主要是围绕问题展开的。比如“谈谈词人在赤壁的所见所想”；“《念奴娇》最突出的写作特点是怎样的？”；“ ‘故国神游，多情应笑我，早生华发’这几句的主语是谁？”；“如何理解《定风波》所抒发的感情？”……。这些或具体或抽象的问题的设计在于让学生对全文的内容有一个整体的了解，初步把握作者的情感。第二是，对文章作内容的分析和语言的品味，感知作者的叙事方法，了解作者创作上的特点，学习一些写作的方法。整体而言，这堂教学活动是成功的，但也出现了一些问题。
我没有经过试讲而是直接进入听课班级去听课的。开始的时候很顺利，一切按我原来的估计进行。对一些具体问题学生能够较快的解决，但是对于像“《念奴娇》最突出的写作特点是怎样的？”，“如何理解《定风波》所抒发的感情？”这类问题学生很难给出恰当的表达，总是词不达意，而学生对我的点拨也是启而不发，因此纠缠时间较多。也正是这一点激发我的思考，诗词教学不能只让学生会读会背诵，如何让学生在理解诗词的基础上能够准确表达出诗词的意蕴应该更重要，语文高考中往往要考到的也正是这些点。这是我在上课前备课时没有考虑进去的一点。学生的表达能力远低于理解能力，尤其是对古文古诗词，很多同学可以想象或理解其意境却很难总结或表述其特点和意蕴，往往都只是老师按照参考书上所说讲给学生，学生只是被动地接受信息，有些同学可能会记忆、模仿，而更多的学生是听过就丢过，因此考试时就答非所问。这在高一阶段表现得更明显。
课后，和几位同事一起探讨，大家对我提出的这个问题也是深有感触，但是却提不出什么好的解决方法，把问题都归咎在学生不学上。我认为这是不合适的，老师应该在这方面能发挥更好的作用。因此，这里我提出几点想法，以期和各位同仁商讨共鉴。
第一，我们可以要求学生多读人物传记，因为大家知道古诗词最大的特征是言志抒情，很多诗都是和作者人生经历相关的，以景衬人，以他人衬自己等等，都是通过景或事来比喻作者自己的生活遭遇和人生态度。
第二，对学生进行语感训练。比如让学生仿读、教师范读或作节奏指导，或者抽两个学生分别朗读一遍，由同学评价，若认为自己朗读得更好的，可以向他们挑战等等。通过读让学生对诗词感兴趣，让她们体会字词沉降所渗透的个人感情，才能做到有感而发。
苏轼定风波范文第2篇
1、也无风雨也无晴翻译：不管它是风雨还是放晴。寓意着作者虽处逆境屡遭挫折，而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。此句来自宋代文学家苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》。
2、《定风波·莫听穿林打叶声》原文 三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
（来源：文章屋网 ）
苏轼定风波范文第3篇
1、一蓑烟雨任平生上一句：竹杖芒鞋轻胜马，谁怕。
2、这句词出自苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
3、在词前的小序中，苏轼交代了这首词的写作缘由：三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，拿着雨具的仆人先前离开了，同行的人都觉得很狼狈。过了一会儿天晴了，就做了这首词。
4、这首词作于宋神宗元丰五年春，当时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使的第三个春天。
（来源：文章屋网 ）
苏轼定风波范文第4篇
关键词：女子形象;东坡词;别样诠释
词与文坛初遇之时，便已然一袭袅袅婷婷的女子姿态。至花间、柳氏，词之妆容愈加妖冶，声线愈加娇软，词人笔下的女子无不沾染着浓重的脂粉气，而苏轼独能“一洗绮罗香泽之态”（胡寅《酒边词跋》）。于是后人便多从这一个“洗”字着眼，论述的主要为苏轼革新婉约词风的贡献或其“要非本色”的词学批评之类，对女性本身在东坡词中的存在价值则少有论及。然而东坡词中的女儿态“洗”尽铅华后自有其无可取代的气质和本色，且看苏轼如何在词中对此作出别样诠释。
一、女儿身里的词人本心
除却苏轼早期“颇具柳七郎风调”的锤炼技艺之作和部分谑浪游戏的赠妓作品外，真正得以进入东坡词的女子实在是经过词人一番苛刻甄选的。最终能得到“主考官”垂青的女眷佳人，如今看来，每个形象似乎都有着苏轼自己的影子在内。
“闲窗下、敛云凝黛。明朝端午，待学纫兰为佩。” （苏轼《人娇・赠朝云》）
“纫兰”意象取自《离骚》，所谓“纫秋兰以为佩”，香草美人，实为屈原自比。故此词中“待佩韧兰”的女子，想必也有着高于一般庸脂俗粉的人格追求，而这一份追求正是隐藏在“敛云凝黛”的女儿身里苏轼本心的发声。
“万里归来颜愈少。微笑。笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好。却道。此心安处是吾乡。”（苏轼《定风波》）
当被问及岭南的困苦生活，一句“此身安处是吾乡”使得寓娘这一流离失所却不屈不挠、乐天知命的形象跃然纸上。在这里，歌妓获得了独立的人格和高贵的品质，她的乐观旷达与苏轼流落黄州时笑对困境的心态是何其相似，便让读者在其身上看到了苏轼的影子。
杨海明先生评价苏轼的《洞仙歌》时，曾指出词中雅化后的花蕊夫人有着士大夫文人的若干气质，这亦能证明东坡词中的抒情人物形象与创作主体是走向统一的，超凡脱俗的女子外表下跳动的是一颗旷达绝尘的词人本心。
二、物态化后的女子高品
以花喻人、以人拟花向来是文人墨客笔下“女儿态”的惯用表达。苏轼在这一类咏物词上亦是以“不俗”为目标，以洗绮罗香泽之态。因此，作为“女儿态”喻体的自然不能是一些“浮花浪蕊”，东坡词里的花多是气质清冷、品性高雅的梅花：
“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。”（苏轼《西江月・梅花》）
“暗香浮动月黄昏，堂前一树春。”（苏轼《阮郎归・梅词》）
正因为梅花有着“冰姿”、“玉骨”、“暗香”的特征，词作中的女子形象便自然而然地被赋予了一种不与梨花般俗艳女子同流合污的“高情”。
苏轼更是独具匠心地选择了石榴花形容美人高洁幽独的姿态：
“石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、西风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。”（苏轼《贺新郎》）
花自幽独、美人孤眠，花与美人所共有的迟暮凋残的命运又寄寓了一种深深的不遇之感，即使无人问津，也要坚守高洁的人格。
正如明代李攀龙所言：“如虢国夫人不施粉黛，而一段天资，自是倾城。”（《草堂词余集》）苏轼咏物词中表现出来的女儿姿态，便如其所咏之花一般，浑然天成，别有一番高品。
三、男子词中的女儿柔情
东坡词最为世人所称道的乃是其充满男子气概的豪放词作，然而在苏轼的笔下，即便是满篇豪言壮语里亦不乏有“女儿态”的柔情闪现：
“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。”（苏轼《念奴娇・赤壁怀古》）
“红粉尊前添懊恼，休道。如何留得许多情。记得明年花絮乱，看泛，西湖总是断肠声。”（苏轼《定风波・送元素》）
红粉佳人作为映衬词中主要男性形象的风流意气（感慨沧桑）的柔情点染，是对词本体女性化特征的别样展示。刚性美与柔性美达成一种和谐的平衡，正所谓“换取红巾翠袖，英雄泪”（辛弃疾《水龙吟》），在这一过程中所剔除掉的，恰好是过分的香艳和靡靡之音。
另有一类较为特殊的男子词叙写的是友人间的阔别之情，而苏轼独开以女子柔情歌咏友情的先河，成就了独特的艺术美感：
“浮世事，俱难必。人纵健，头应白。何辞更一醉，此欢难觅。欲向佳人诉离恨，泪珠先已凝双睫。但莫遣、新燕却来时，音书绝。”（苏轼《满江红・正月十三日雪中送文安国还朝》）
“翠娥羞黛怯人看。掩霜纨，泪偷弹。且尽一尊，收泪唱《阳关》。漫道帝城天样远，天易见，见君难。”（苏轼《江神子・孤山竹阁送述古》）
两首词中所描述的女子在离别时缠绵悱恻之情态，只是一衬笔，意在突出词人送别友人的不舍之情。男儿所不能言的深情借女子的口吻道出，艳而不俗，哀而不伤。
通过以上对“女儿态”的三类诠释，可见女子形象和女性化特征在东坡词里有着举足轻重的地位，无论是有别于花间的词品气格还是作为豪放词的柔情点染，“女儿态”在东坡词别样的诠释里沉淀下的重度与厚度，在一定程度上也正成全了东坡在词史上的深度与广度。
参考文献：
[1][宋]苏轼.苏轼词集[M].上海：上海古籍出版社，2009.
[2]王水照，朱刚.苏轼诗词文选评[M].上海：上海古籍出版社，2004.
苏轼定风波范文第5篇
1、意思是希望你经历了人世的起伏与波澜还可以保持年轻，有年少的气息，而不是随着年老而消沉。
2、表达了难舍眼前人，害怕物是人非以及希望对方保持初心，贯彻始终的心情。
3、北宋文学家苏轼创作的《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》中的就有“万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香”，意思是：你从遥远的地方归来却看起来更加年轻了，笑容依旧，笑颜里好像还带着岭南梅花的清香。可以看出归来仍是少年表达的是对对方的期望，愿对方经历人生的千回百转之后仍不忘初心。
（来源：文章屋网 ）
