抱妹妹

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇抱妹妹范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

抱妹妹范文第1篇

我的妹妹像个活宝，他一秒钟也没歇，连我写作业的时候都在蹦蹦跳跳。一次，爸爸妈妈带我和妹妹一起去庐山宾馆去住一天，说：“你们整天都在家里看电视应该让你们出去走一走了。”说完我就看见几个健身器材，妹妹看到我手指的地方就连忙

跑到那里玩着。为什么妹妹总是不让我开开心心地玩一下。

晚上，妹妹说她要打蛇。我害怕了，我奋力地把妹妹抱进了宾馆里，马上把这件事告诉了妈妈，妈妈严肃地说：“不行，这夜深人静的等下被蛇咬了怎么办。”

妹妹还是拿着木棒子跑了出去，妈妈叫我看着妹妹。我想：当姐姐真不容易，突然，我看见草地上一动一动的，我叫妈妈来看是一只青蛇。

我们俩谁都不敢去把妹妹抱回来，妹妹一下自己跑了回来。我的妹妹真好玩/

抱妹妹范文第2篇

伦敦：古典之魅

英国的主要艺术收藏多集中在伦敦，所以在伦敦与艺术相遇当属于无悬念的剧情片。我旅行的主要目的不单纯是画廊或美术馆，所以要去看那些最有名的地方。因为大英博物馆太有名，游客自然众多，只在那里，我见过如同国内黄金周时一样可怕的众多的人群。太多人介绍过那里，所以我不说也罢。印象比较深刻的倒是位于特拉法加尔广场那里的国家美术馆。广场鸽子成群结队，游客和孩子们兴致勃勃地喂食给它们，这祥和安宁别有一种悠闲的欢愉。但当鸽子偶尔受到惊吓哗啦啦飞起，那广场栏杆、台阶、空地上的鸽粪一下便暴露出真面目。不过鸽子仍然是和平与纯洁的象征，除去市政清洁人员没人顾及它们的“副产品”，这是需要修炼的艺术的想象力与距离感。在美术馆前认识到这一点，也算是美育教育的第一课。

相对于其他国家同级的美术馆，英国的国家美术馆成立时间是晚的（1 8 2 4年），但如今它的馆藏毫不逊色。当年最初的创建者是画家J o h n C o n s t a b l e和他的赞助者，后来国会给予了政策支持。和很多地方一样，一个多世纪以来这巨大的美术馆一直坚持公众免票制。

进去的时候正赶上他每天定时的免费讲解。一小队互不相识的参观者被讲解员吸引从一个展厅到另一个展厅，如同深海里簇群活动的小鱼丛。讲解员依据时期为我们挑选的是中世纪达?芬奇的《岩间圣母》、巴罗克时期委拉斯开兹的《镜中维纳斯》以及印象派时期毕沙罗的《蒙马特夜景》，还有两幅作品忘了名字，惭愧！

不过我们在无数的画册、挂历、明信片上见过很多遍的名作，当你与她真正谋面，又有行家的指点，你才会真正体味到为什么学艺术的人会像朝觐一样去亲见原作。色彩的鲜活与真实、画面的立体感、光线和角度的变化引来的不同观看经验，是你单纯在一张画片上永远感受不出的。

利物浦：泥土的秘密

利物浦的主角当然是音乐，因为它处处提醒你这里是披头士的故乡。所以当我在披头士纪念最集中的阿尔伯特船坞，偶然瞥见塔特现代美术馆时并没抱太大希望。

“塔特”成立于1897年，名字来源于糖业巨子HenryTate捐赠给英国政府的艺术品。2000年5月，董事会决定成立塔特现代艺术馆，将20世纪以来的现代艺术品移至这个馆。这大大激活和重新规划了现代艺术展览机制，其对世界艺术的意义相当于纽约的现代美术馆之于1920年代，巴黎的蓬皮杜艺术文化中心之于1970年代。

利物浦的这一家是一个分馆，相对于我在伦敦河岸区见过的那个主馆来说，从规模、气势、藏品看它都是小巫见大巫。不过因为没抱太大希望，所以我像个幽魂一样不认真地从一个展厅晃到另一个展厅，从材质可疑的方块挂在空中，色彩混乱的丙烯颜料画、到扔在地上的几件破衣服充当的地板装置艺术，没有一件称我的心，真是如同走在噩梦里。直到我走到一个展室门前，这是个里外间。外间是空的，零星站着几个参观者在向里间张望。我迟疑地走进去，不知又有何玄机。里边一个将近30平米的展厅满满一地的泥质小人雕像，它们形态各异，大小不匀，但最大也不会超过你的一个手掌。这个好熟！如果没有记错，这个作品上世纪90年代在中国广州也展出过。我虽未亲临，但当时国内先锋艺术杂志大肆的报道，令你对那一地的泥人忘记都难。

去看介绍。没错！是AntonyGorlmey的著名系列作品“大地”。此公在世界各地、各种族、各肤色的人群中寻找当地人，给他们泥土，只规定一个高度范围、只要求泥人眼睛向上，其它自由发挥。他的目的是要探求人的存在、人与大地、与世界、与他人之间的关系。这里展出的是他1991年在美国的作品。

35000个小小的泥人摆满了展室的一地，直到门边。此时的展厅里只剩我一个人，站在展品正前方俯瞰，如同君临，你看到这一群体如此渺小而有威胁力，但他们又那么脆弱，一摧即毁。我躲到门边，侧面观看，我又成了卑鄙的偷窥者。我决定蹲下，那些人离我近了，但我仍是他们中的异类，离我最近的小人眼巴巴地“望”着我--虽然他们的眼睛不过是两个靠上的小小的、无个性的眼洞--这让我有一股莫名的压迫感和心理的不安。我说不清。

赶紧逃离。因为我突然觉得透不过气来。我知道这足可以称之为艺术的震撼力，如同司汤达在意大利见到古罗马的艺术真品后突发的那著名的“司汤达式晕厥”。

曼彻斯特：影像的冲击力

曼城是个著名的工业城市，这让她显得不那么“艺术”，但像所有英国的城市一样，她还是有自己的市立美术馆。

我并没有刻意寻找，只是因为走错了路，才有了后面这一段与某些艺术的“艳遇”。这是一个执拗的就叫“艺术”的美术馆，小小的，只有三层。在这个小馆门前免费的小册子上介绍近期的展出安排：竟然正在展出中国艺术家的作品！是赵百迪的“熊猫人”影像作品。他拿着个熊猫玩具坐地铁、过天桥、见客人、谈话……但是他的这一剂“药”对我不起作用，我不喜欢！

同一层的展厅是纽约客杂志的女摄影记者MaryEllenMark的作品展。大厅四周挂满她的黑白人像作品，一侧是“美国历程”，都是真人大小的半身人像，下层民众；一侧是“双胞胎系列”，是各肤色、年龄、性别、种族的双胞胎。Mary的新闻纪实风格非常有震撼力，对边缘人群的关注也令她在世界摄影界占有一席之地。但令我动容的不是这道“主菜”，而是它的“副产品”--拍摄双胞胎系列时的影像花絮--在大厅中间有一个小小的影像播放棚，循环播放着拍摄和采访双胞胎的剪辑。

放映展棚里黑黑的，借着大屏幕闪烁的光我看到里面还有四五个参观者。大家安静地或站或坐，只是盯着银幕。亚裔、拉丁裔、白人、黑人、孩子、成人、从两三岁刚会牙牙学语的兄弟到七十几岁老态龙钟的姐妹……他们的共同点只是---双胞胎。放映厅那么小，衬得银幕上的人离你那么近，大家安静地看两个几乎一模一样的人，听他们的趣事和悲欢。被拍摄的对象都会被问到一些类似的问题：“你们家人和朋友分辨你们有困难吗？”“你们成长时有什么趣事？”“你们各自需要谈恋爱的时候怎么办？”“你们的配偶和你的另一半是什么样的关系？”……这里的回答多样而有趣，我偶尔听到黑暗中这寥寥的几个观者的轻声浅笑，我知道它把我们都吸引进了他们的情感：他们与生俱来的心灵与血脉的联系令人艳羡的同时，也让人感到某种情感的深沉。

然后就出现了最后一个问题：“如果你们中的另一个先死去你会有什么感受？”孩子们会突然很局促，有的说：“不！这永远不可能！”一对四十几岁的大胡子兄弟脸色一下严肃起来，他们彼此望望，弟弟说他会受不了的，但当他去见上帝时他还是会见到他哥哥，因为上帝把他俩造得那么像！哥哥一句话不说，只是一直望着弟弟。一对61岁的老姐妹听了这个问题，先是愣了一下，几乎同时转过身抱住对方，说：“不！这太残酷了！”妹妹哭了，姐姐把她抱得紧紧的。在场的观众都哭了，我看到暗影里大家都在偷偷地擦去眼角的泪。我的泪流下了一行又一行，总也擦不净。

抱妹妹范文第3篇

在恒温箱中，由于医生给妹妹吸氧过多，她后来被诊断出患有脑瘫。这是一种会引起感官运动机能紊乱并损坏大脑的神经性疾病。为了恢复视力，她曾经做过几次手术，但都没有成功。最后她左眼完全失明，而右眼的视力也只有68%。

大脑发育缓慢，双眼几近失明，她的右耳也近于失聪。她必须在腿上装上支架，依靠拐杖才能行走。身上的这些装置使她十分扎眼，经常引来别人的注视和指指点点。

作为一起长大的双胞胎之一，我感觉我的身份不是我自己。我只想成为我自己，而不是道恩的双胞胎姐姐。我们居住的小社区里，妹妹是唯一“与众不同”的孩子。我们俩经常被人捉弄。因为妹妹的特殊身体状况，我们从没有什么朋友。我开始讨厌妹妹，竭力给她制造麻烦，来报复天生有智力障碍和身体残疾的她。

我视她为眼中钉，肉中刺。被人看到和她在一起时，我觉得很尴尬，所以我会和别的孩子一起捉弄她。12岁时，我对妹妹的所作所为令妈妈非常气愤。她说我长大了，应该懂事了，应该爱护妹妹。

妈妈把我推进房间，给了我一本厚厚的黄皮书，看起来像个相册。我在相册里看到的东西改变了我的生活，改变了我看待妹妹以及像她一样的残疾人的角度。

相册里有许多我和妹妹的婴儿照，我们穿着一样的衣服。唯一不同的是，道恩身上插着输液管、针头，连接着仪器。为了不让她损坏手术后戴上的眼罩，她的双手以及手指头被绑住。她看上去像个木乃伊，我则看起来很平和，不打眼。

还有几张我们三岁前在医院的照片。道恩同样被裹得像个美化了的木乃伊，全身都是管子和针头。如果凑近看，你能看到她眼中的痛苦。

最为醒目的是一张宝丽来快照，照片上，我们俩相互拥抱。下面还写着：“我非常高兴，我的双胞胎姐姐内蒂能来看我。医生会把我弄哭，她却能把我逗笑。”

我在所有照片中发现了一个共同特征：即便她承受了这么多痛苦，这个女婴依旧对着相机笑得这么开心。那一刻我明白了母亲想让我看什么。我为自己的所作所为羞愧难当，一直哭到入睡。

抱妹妹范文第4篇

美术院校毕业创作维度与教学质量的思考

功夫深处独心知——李凤公绘画艺术研究

论明代书坊与戏曲插图的关系

傅抱石后期应酬画之考察

南澳总兵周鸿升及其寿屏工艺补证

伍瑞隆的水墨画——从晚明文人的生活说开去

沉默的背后——清末民初的高奇峰

趣味与设计：艺术批评中的两个传统

高永坚与广州美术学院的设计教育

我的老师：陈少丰先生

迟轲《自画像》素描年代不详

考核制度在中法美术教育中的重要性

与古今对话——高剑父人物画的现代意义

的佛国境界：盛京四郊喇嘛寺塔的敕建

中国近现代美术研究的新举措

文明的残渣——我对物的基本看法

情感插画在环保纸品设计中的应用性研究

万里都经脚底行——关山月的速写艺术

与新媒介链接的视觉传达设计特点剖析

宗喀巴五次示现的图像表现

自然性、书写性与现实主义绘画

黎雄才研究之一：几则早年行迹的考订

作为拉斐尔前派“文人画家”的威廉·莫里斯

城市化建设带来的思考

基地与制高点从杨之光的画稿谈起

魏晋南北朝时期江东书法文化区研究

艺术当代性建构中要坚守“正价值”的取向

青年雕像的创作过程

山水画起源与风水地理图

铸古融今——广州美院雕塑系金属雕塑材料教学

郭绍纲从艺六十年画展座谈会记要

原创设计与工业设计“产业链”创新

素描教学与基础关系的思考

致校友的一封信

夕阳为什么让我们如此美丽

从T形结构理解不同层次的美术教育

艺术与文字——谷文达访谈录

中国古典园林建筑的装饰与装修要点

网站如何解决数字作品的版权问题

走中国油画的自主发展道路

杨之光教授从教五十周年纪念

关于体育教育实践的探索与理论思考

从编织摹拟技能迈向表现纤维本体

数码技术与服装设计绘画表达

从高等教育大众化看造型基础课教学改革

搭建与国际接轨的现代服装设计教育框架

论中国当代具象写实油画的现代转型

抱妹妹范文第5篇

带上自己的好心情去旅游吧，它会给你带来双倍的快乐。

在风吹日晒的旅途当中还能魅力保鲜，的确需要专门的知识和技巧，跟着我们学点独家的经验吧。

基本护肤品

无论往北走还是往南走，最基本的护肤产品不能忘记：日霜、晚霜、眼霜。讲究一点还可以再多带一支精华液用做紧急修护，为在“恶劣”环境中可能会受伤的皮肤。如果坐飞机一定要带保湿面膜，下了飞机赶紧为肌肤补充水分，面膜以片装的纸面膜为好。飞行之前不要再尝试新产品，尤其是含有果酸等活性成分的产品，防止皮肤出现过敏现象。

滋润保湿霜

外面风吹雨淋日晒，室内空调会抽掉肌肤上大量水分，所以润肤霜少不了，另外润唇膏也别忘记，现在不少品牌都有眼唇合用的眼唇霜，效果不错，又可减少携带的东西。

遮瑕膏

旅游时，总想给皮肤一点喘息的机会，不化妆怕照出相难看，每天都化妆又怕皮肤得不到休息。试试遮瑕膏可能效果不错，主要涂在眼周，或有斑点的部位，皮肤一下就变得干净明亮了。

高倍高清爽防晒品

市场上出现了一些高倍却不油腻的防晒霜，一定要试试这些好产品，会让皮肤很安全又告别了油油腻腻不舒服的感觉。

轻巧指甲钳

你可能没有想到指甲钳在旅途时的重要性。指甲其实长得很快，几天就会长起来，而且长了倒刺，也必须用指甲钳来剪掉。

特柔洗头水

换了环境、换了水质又换了洗发水，那就别想让头发有光泽了。如果你去的地方水中钙及镁含量较高，即被称为硬水，无论对皮肤或发质都会造成损伤。外出旅游一定要带加倍滋润的洗头水，以有效改善旅游时因水质不好而导致发丝打结、纠缠在一起的现象。

与姜同行

外出旅游经常遇到水土不服问题不要紧，带上一块老姜或含有姜成分的食品或茶包，可以缓解水土不服或身体不适之感。

适合旅游的植物精油

精油是件好东西，一小瓶精纯植物精油，可以提振你的情绪，忘掉游山玩水的疲劳。晚上回到酒店，洗个香薰浴，让你的神经彻底舒缓下来。我们为你推荐：天竺葵、迷迭香、薄荷和薰衣草精油，这些都是最适合出门旅游时使用的。

外出旅游最好不使用佛手柑精油，虽然佛手柑能安抚情绪、提振精神，但由于佛手柑含有内醋，不论在太阳光或人造光源下都会促使皮肤产生黑色素，所以要特别小心。

尽管外出时旅行袋、拉杆箱有限，带的用品必须精简又精简，但必不可少的旅游“好伴侣”还是要带上。

旅游保湿TIPS

山高风大，皮肤会轻易被吹干并晒黑，这就需要早晨洗脸后，涂抹上足量的保湿霜和防晒霜，以确保肌肤的安全。

山间地带比较潮湿，昼夜温差较大，晚上睡觉前用点舒缓霜按摩皮肤，可以防止出现过敏反应。