绘画入门
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇绘画入门范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
绘画入门范文第1篇
1、6岁以下以涂鸦为主,可以学儿童简笔画,涂鸦可以画一些简单的房子、动物等。
2、简笔画的目的是在于练习形的标准型,可以练些简单的线条、几何图案,后期可以画些简单的小动物。
3、7-12岁最好是学儿童线描、中国画、书法,线描是为画线条更加流畅,中国先教些简单的基础,书法练习要先从简单的偏旁部首教起。
4、13岁以上的孩子可以根据兴趣爱好学习素描、色彩和中国画,这个阶段的孩子要在原有的基础上更加深入地学习。
（来源：文章屋网 ）
绘画入门范文第2篇
关键词：SBS改性乳化沥青、微表处、应用
微表处是当前公路所迫切需要的加快养护速度，提高养护质量，降低养护成本的施工方法，它无论是对低等级的公路或高等级的公路，无论是对城市道路或乡镇公路，无论是对沥青路面或水泥路面，都可用较少的材料、较快的速度、较少的污染的情况下，尽快改善路面状况。当路面出现开裂、光滑、车辙、松散、老化等病害时，采用微表处封层可以迅速提高路面平整、耐磨、防滑、防水等性能，治愈病害，使路面达到返老还新的作用。
我国使用的改性乳化沥青普遍是添加SBR作改性剂，而我中心使用的是自己研发生产的SBS改性乳化沥青。
一、项目简介
S119线惠州龙门段是连接龙门县与从化市增城的主要通道，自2003年建成通车后未进行过路面大中修，受超限运输车辆的影响，特别是广河高速项目动工后，车流量更为集中，导致沥青路面产生大量的网裂、龟裂，局部出现了车辙、沉陷等病害。为改善路面状况，提高路面服务质量，惠州市龙门公路管理局决定在S119线部分路段实施微表处养护处理，工程总长度为11260米，总面积为101340平方米，选用MS-3型，摊铺厚度为1cm。
二、微表处的施工工艺
微表处是采用具有一定级配的石屑或砂、填料（水泥、石灰、粉煤灰、石粉等）与聚合物改性乳化沥青、外掺剂和水，按一定比例拌制成流动型混合料，再均匀洒布于路面上的封层。
微表处是一种具有高抗滑和耐磨性能的薄层，且施工完毕后开放交通时间较快。其施工一般分以下几个步骤：
1、前期准备
1）、路面前期准备：因为微表处作为一种预防性养护工艺的薄封层，不具备有增加路面强度的作用，原路面局部结构强度不足的需进行补强，同时，对原路面较深的车辙、较大的裂缝、坑槽等现象进行处理。
2）、实验室准备：项目确定后，施工方需对工程所用的集料、改性乳化沥青进行检测，并通过混合料轮磨试验及负荷轮碾压试验，确定混合料的配合比。
2、路面施工
做好相关前期准备工作后，即可组织机械进场施工。路面的摊铺施工一般按以下程序进行：（1）彻底清除原路面的泥土、杂物等；（2）封闭出当天摊铺的施工路段，施画导线；（3）摊铺车装好集料、乳化沥青等材料后开至施工路段摊铺稀浆混合料；（4）摊铺车摊铺进行过程中，安排人员紧跟进行手工修复可能出现的局部施工缺陷；（5）、摊铺后的交通封闭养护，一般为2-3小时，具体时间视当时的气温情况而定，待路面混合料凝固满足开发交通要求后即开放交通。
路面施工时，气候条件应满足：（1）、气温最少应高于10℃，最好15℃以上；（2）不得在雨天施工。
三、SBS改性乳化沥青及配合比设计试验
1、SBS改性乳化沥青试验
摊铺应用的是我中心经过了长期研发的SBS改性乳化沥青，该SBS改性乳化沥青是经过了大量试验研发成功的性能优越的改性乳化沥青，与合适的集料合理地配合取得了理想的效果。
SBS改性乳化沥青是先用SBS改性剂对基质沥青进行改性，再使用慢裂快凝乳化剂对SBS改性沥青进行乳化，其性能指标完全符合微表处使用的BCR阳离子改性乳化沥青《公路工程沥青及沥青混合料试验规程》JTG F40-2004的标准要求。
采用的慢裂快凝型SBR改性乳化沥青各项指标如下表：
3、矿物填料的选择
填料的用量必须通过配合比试验来确定，由于这里我们采用MS-3型级配。级配比较密实，从在试验室多次试验来看，水泥添加1.1%为合适。
4、水
从在试验室多次试验来看，外加水添加8%较为合适，根据石料的含水量大小、施工现场气温及空气湿度状况，外加水可作适当调整。
5、配合比设计及试验
合理的微表处混合料配合比，是保证微表处质量的前提，所以在微表处施工前，必须有一套合理的配合比设计作为现场施工的指导。微表处混合料配合比主要是依靠湿轮磨耗试验及负荷车轮试验结果来确定。
6、最佳配合比微表处稀浆混合料的检测试验
在确定最佳配合比后，要对微表处稀浆混合料的检测试验，用以验证其是否符合《公路工程沥青及沥青混合料试验规程》JTG F40-2004的标准要求。
检测试验结果表明该SBS改性乳化沥青微表处稀浆混合料的各项性能指标完全符合标准要求。
四、项目施工情况
本中心接到施工任务后，在组织技术力量按施工要求进行了相应的前期试验的同时，龙门公路管理局组织人员对车辙严重的路面进行了修补。
在进行前期试验的同时，中心也进行了施工机械的组织，调配了改性稀浆封层机2台（MS9型，中交西筑产）及相应配套辅助的50型装载机1台、洒水车1台、扫路车1台以及沥青运输车等机械，同时组织了有丰富施工经验的技术人员、操作人员10人及路面交通管理人员一批。
该项工程于4月12日正式进场，路面摊铺施工于4月14日开始。施工过程中，要同时做好安全生产、施工措施，文明生产、文明施工措施，环境保护措施。通过精心的组织及紧张的施工，于4月25日完成整个项目施工，期间因天气原因停工一天，实际施工天数为11天，平均每天完成摊铺量为9213m2。
五、施工总结
在龙门公路管理局的配合下，经过了认真紧张的11天施工完成整个项目施工任务，摊铺后的路面表现出如下的特点：
1、表面平整，不平整度小于6mm,无横向波浪，无深度超过6mm纵向条纹，密实，无松散、超粒径料严重划迹。
2、纵横向衔接平顺，外观色泽一致。
3、与其它构造物衔接平顺。
4、表面粗糙，物光滑现象，在行车作用下不飞散且完全密水。
绘画入门范文第3篇
以下，结合自己学画、作画的体会以及多年的教学实践，谈谈绘画方面的心得，作为经验的积累，充实自我，启发学生。
一、入门要有“明师”引路
李可染说：“学艺重要的一条，要在正确的方向指引下有坚强的毅力，艰苦的磨练，深厚的功夫”。学习绘画的途径因人而异，但最终目标是美术创作。现在书店里有关学习绘画的书籍用“铺天盖地”来形容也不为过，但绘画毕竟是一门操作性的技艺，书上的理论知识对初学者来说是一时难以理解的，需要这方面的专业者指导，当入门后有了正确的实践感受，就更好地理解理论知识。俗话说得好“入门靠师傅修炼靠自己” ，笔者对此深有体会，有事半功倍之效。现在的美术高考生绝大部分都经过老师的亲临指导的，这是最好的证明。学习任何知识入门阶段都应有老师的指导。
二、关于构图
在构成美术作品诸因素中，个人认为构图是作品成败的重要因素。中国古代绘画理论“六法”（南齐谢赫）中的“经营位置”，讲的就是构图。讲得简单些，构图就是把安排在画面上的物象依据物体的位置、高低起伏、大小、长短、曲直、主次、疏密等因素灵活运用，使画面达到美的效果。其中，物体的位置、大小是构图成败的关键，尤其是主体物。构图形式是多种多样的，是很活的，不能受几种形式规限，要从主题表现的需要灵活变通。多从变化与统一、突出主体上考虑。学习构图多看连环画，分析其如何布局是很有益处的，尤其是一些优秀的连环画更是值得一看。连环画画幅多、构图各异，从连环画里学构图是一条捷径。画人物众多的构图，要考虑人物如何穿插、遮掩，画面才丰富、饱满，否则，达不到目的。
三、关于造型
绘画是视觉造型艺术。点、线、面、体、材质、机理、色彩等造型元素，要在绘画中灵活运用，写实绘画要求在平面的二维空间中，营造出立体的三维空间。这就要求比例正确、透视合理、空间感强、质感真实。造型能力是学画的基本功，不是一朝一夕就能练成的，是要经过不断的训练才有收效的。对于那些非科班出身、没有受过严格训练的的业余学画者来说更不容易。因此，要长期坚持训练。
四、关于色彩
色彩是构成美术作品的重要因素，几乎所有的绘画作品都离不开色彩，是美术创作的一个重点和难点。西方印象派画家，创作了许多优秀作品，对室外光下景物色彩的表现，作出了可贵的探索，丰富了色彩理论的宝库。画面的色彩可概括为三大块：天、地、物（人）。三大块要注意和谐，再在每大块色中搞些变化。画面中不能有两块完全一样的色彩，既对比又统一，在统一中求变化，在变化中求统一，不能顾此失彼，两者时刻都要兼顾。
五、关于气势
中国画讲究布局取势，色彩画同样讲究构图与气势，无气势的画面给人的感觉平淡无奇。谢赫“六法”中的“气韵生动”强调的是“活”字，“气势”则强调的是“力”。王肇民说：“艺术品，真则美，力则美，所以作画首先真实有力。”有气势一般都活，但“活”未必有“力”，因此，两者都不能缺。营造“气势”，作者在作画之前要做到成竹在胸、意在笔先，努力达到一气呵成的效果，中国画家就是讲求“贯气”；还可以在构图和用笔上多加考虑，做到构图严谨，或画面恢宏，或以小见大，或高屋见瓴，或宽广深远；用笔做到笔走龙蛇，力透纸背，抑、扬、顿、挫，富于节奏。
六、关于审美
审美水平的高低，直接影响欣赏能力、创作水平的高下。画家要创作出高质量的作品，除了技能技法过硬，还要在作品主题、内涵、情趣、意境、创新等方面下功夫。所谓画外功夫，讲的是画家的修养，而高水平的审美能力是画家修养的重要表现。
为了拓宽视野，要多“看画”。学习不能离开生活，也不能离开传统，人们常说：学写作的要博览群书，学作诗的要熟读唐诗三百首。其实，学画也是要饱览美术作品的。画家朱屺瞻说：“师造化，师前贤，两者都不可缺少”。“我主张努力多看细看，看时一笔一笔在胸中临摹”。一方面，通过看作品可以了解不同时代、不同民族、不同的风格、不同画家的特点，知道美术的发展趋势、变化。二是，可以从别人的作品中吸取适合自己的东西，提高绘画水平。
在初中美术教材中，建立了“欣赏？探索”学习领域，编排了一系列美术欣赏课。这对于提高学生的审美素质，提升我国公民的美育水平，有十分重要的意义。
七、关于创作
创作，是一个学画人文学、美学等素养的综合体现。创作的实质就是画什么？如何画，两大问题。画什么容易解决，如何画就不容易了，但可以归纳为：构图、造型、色彩、技法这几方面内容。开始学习创作不妨从仿别人作品入手，就是利用别人的构图画上自己想表达的内容，从旧瓶装新酒，慢慢过度到独立创作，这也是一条学习的捷径。自己是这样学创作的。创作是受个人风格的追求、生活的体验、水平的高低制约的。因此，不同的人画同一个题材，会出现各种各样的画面，原因就在这里。
在初中美术作业中，也有创作的内容。尽管学生作业幼稚，谈不上专业水平，但能锻炼学生的创作思维与创作能力，有的作业还闪耀出智慧的火花，天真的童趣。初中生的创作训练，主要重过程，不太看重结果。
绘画入门范文第4篇
关键词：油画风景；写生与创作；关系
一、油画风景写生的概述及其在油画风景创作中的应用
1.油画风景写生的发展历程
风景油画在历史上的发展步伐是相对缓慢的。最初的时候，风景油画只是人物油画中的一部分，并未获得独立的地位，仅作为人物陪衬而存在。直到文艺复兴后，风景油画的独立地位才得以逐渐确立。19世纪中叶出现的巴比松画派以写实的手法来表现大自然的真实风貌，并将它视为一个拥有生命的个体来深入发掘其内在的生命力，进而将画家对自然的真切感悟充分表现在作品当中。巴比松画派出现的几十年后，印象派应运而生。印象派的出现将风景油画的成就和地位推向一个更高更新的层次。印象派强调绘画创作者要对外在的客观事物具有强烈的印象和感觉，随着历史不断推演与众多著名油画家的卓越贡献，油画风景写生成为了油画风景创作中必不可少的重要部分，在一些情况下，油画风景写生甚至被默认为与油画风景创作是等同的地位，这也充分表明了油画风景写生在油画风景创作中的重要性。
2.油画风景写生的应用
写生这种创作方法，最初被西方画家看重并广泛运用于绘画创作。在学习绘画的过程中，初学者一般都通过临摹的方法开始入门，这样，写生就成为了绘画学习者不可缺少的重要方法。临摹能够使绘画初学者在比较短的时间里了解并熟悉绘画创作的基本技法，从而实现快速入门的学习效果。然而，仅靠临摹并不能成为一名优秀的绘画者，临摹的作品缺乏灵性，无法体现出画家对于自然的深刻感悟。这个时候，写生训练对绘画学习者而言，就显得尤为重要。只有通过对具体物象的写生训练，才能使学习者在传统绘画技法的基础上融入真实山水的灵性，从而在绘画学习中获得优异的学习成果。
二、在油画风景创作中确立写生意识
1.西方传统绘画观念中的写生
西方艺术发展过程中，受到了基督教神学的很大影响，因而，与中国追求意境的绘画精神不同，西方绘画更注重作品外在的精确和完美。西方绘画强调对自然风景进行创作时，应该尽可能忠实于大自然的原貌，将自然最本真的形态描绘出来。这种追求写实的艺术观，也说明了写生对于油画风景创作具有十分重要的作用。
2.油画风景写生的创作特点
西方的风景画十分注重应景写生，依靠对大自然丰富色彩和细腻光感的强烈感受进行写生创作，在作品中充分表现出画家对自然的真情实感，以此反映出画家对大自然及世界的独特感受。为能最大限度地提高绘画作品的真实性，画家除了要运用高超的绘画技法尽力表现油画作品，还要将自己对自然与生活的独特理解融入油画作品中，使风景油画兼具真实美感与灵性特征。[1]
3.油画风景写生的创作技法
风景油画在当代中国的发展，出现了很多的新因素，中国的许多画家为了寻求突破，大都会从新观念出发，尝试创造出新的创作技法。在风景油画创作中推广使用综合材料，可以使风景油画在表现空间和表现可能性上得到很好的拓展，从而让绘画作品与画家的内心达到高度的契合，体现风景油画真实性的同时也反映出画家对现实生活的和谐构想。
4.油画风景写生的现展
随着现代科技的快速发展，油画风景的写生创作突破了传统的风景油画写生观念。尤其是摄影技术的发展，给油画风景的写生与创作提供了更多的有利条件，例如，在自然条件不允许继续完成绘画的时候，画家可以利用数码摄影产品拍摄下当时的风景，然后将照片带回画室继续开展绘画工作。[2]
三、结束语
风景油画写生对于风景油画创作具有重要的基础作用，是一种不可或缺的表现手段。一个优秀的风景油画画家必须掌握高超的写生技法，并且在油画风景写生中融入自己对现实生活的感悟和理解。为了创作出优秀的风景油画，画家在创作风景油画时，应该树立起极具建设意义的写生意识，并不断探索出新的写生技法。
参考文献：
[1]阿 荣，媛 媛.油画风景创作中对写生的认知问题研讨[J].湖北函授大学学报，2015，28（01）：188―189.
绘画入门范文第5篇
关键词：美术教学;临摹;创新;能力培养
中图分类号：G421;G623.75 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）01-0043-01
美术教学中自然少不了临摹教学，但是，长期的临摹教学又容易限制学生的创新思维与想象力。小学美术教学该“临摹”还是该“创新”，一直都是美术教师不断探索的话题。对此，本文进行相关探讨。
一、美术教学中的临摹模式
所谓临摹，是按照原作仿制绘画和书法的一种手法，它是美术入门所必须经历的一个过程。
（1）临摹的优点。法国著名画家德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）说过：“临摹可以使有才能的人轻易获得成功。”因为在绘画创作的初期，临摹是作为基础出现的，很多绘画技能和技巧都要通过临摹来习得。1）强化美术基础。美术需要很多的技巧，这些技巧是美术的基础，也是学生应该掌握的。拿描摹来说，对于小学生而言，临摹模式中最基本的也最常见的是描摹。描摹是指学生在与临本面积相当的纸张上面根据临本的形象来临摹，这种方式可以训练学生用笔、分辨色彩、摸索勾线和涂色方法，为以后的深入学习打好基础。2）使学生更容易入门。“人类的一切的学习都是从临摹开始的。”在刚开始懵懵懂懂的时期，人们靠模仿来了解与认知，绘画也是如此。刚步入美术学习殿堂，学生十分茫然，不知道如何入手。但是利用临摹，则可以使学生更快地体悟美术的内涵，更直接地学习美术作品，使其更容易入门。
（2）临摹的局限性。1）缺乏创新。临摹都会有一个临本，学生按照临本来仿制绘画作品，就会一门心思地追求“像不像”，而很多美术教师对学生作品的评价标准也是“像不像”，导致学生在追求与原作一模一样的过程中忽略创新，或者说懒于创新。2）束缚学生想象力。小学生原本有十分丰富的想象力，他们的眼中，鸟儿是自己的好朋友，小草也会有生命，雨滴是美丽的音符，小溪可以快乐地奔跑……然而，拿出原作让学生反复临摹，将具体的事物固化，缺乏想象的空间，久之将束缚学生丰富的想象力。
二、美术教学中的创新教学
美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一。美术新课程标准指出：美术课程应重视对学生个性与创造精神的培养，采取多种方法，训练学生的思维灵活性、变通性和发展性，最大限度地开发学生的创造潜能。所以，关于创新教学应该作为美术教学的重点。
（1）消除学生心理障碍。学生通常会认为，美术课上拿出临本来让他们临摹，就是要让他们按照临本原原本本地画出来，画得越像，作品就越成功。所以，他们一到临摹教学时，就会按部就班地进行绘画。为此，教师应该端正学生的认识，消除学生的心理障碍，告诉学生什么样的作品是优秀的，什么样的作品是成功的。要摒除陈旧的观念，树立创新的意识，鼓励学生从不同角度临摹，不必追求一模一样，尝试释放想象、放开思维，由此才能创新。
（2）鼓励学生发挥想象。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动了进步。由此可见，想象力的重要性不容小觑。而美术课堂是培养学生想象力的重要阵地，所以，教师在临摹教学之余，还需要多发挥学生的想象力，利用一些具有想象空间的主题去吸引学生，使其在那个空间里尽情地想象、联想，尽情发挥自己的想象力，驰骋在想象的天空。比如，在《路》这一主题的教学中，可以要求学生画出各式各样的路，可以是宽阔的柏油马路，也可以是狭窄的乡间的小路，可以是平坦的大道，也可以是崎岖的山路。在学生画完各种路之后，让学生在自己画的“路”旁再进行创作，充分发挥自己的想象力，画出随便什么景物、人物都可以。作品收上来时，发现学生的作品画得十分丰富。有的学生在路边画了流浪的小狗，有的学生在路旁画了站立的小熊，有的学生画了彩虹，有的学生画了帐篷……各式各样的画作，展示了学生丰富的想象力。
（3）尊重学生的独特感受。世界上没有完全相同的两片叶子，所以，无论学生临摹得多成功，也没有办法“复制”原画作。每个人的人生阅历不同，个性特点不同，对事物的理解也不同，所以，在绘画过程中每个人都会有自己独特的感受，这是学生的“独创性”，也是创新精神的体现。所以，教师要充分尊重学生的独特感受，让画作真正成为学生抒感的载体。比如，有一次要求学生以《回忆》为主题，画一幅画。有的学生画了自己的爷爷，因为爷爷过世了，成为了回忆;也有的学生画了乡村的大槐树，因为小时候自己是在乡下的外婆家生活的;还有的学生画了小时候的玩具……每个人回忆里的东西是不一样的，他们想要通过作品表述的感情也是不一样的。教师应该尊重他们，引导他们，鼓励他们，使他们逐渐学会“以我手绘我心”。
三、结束语
美术课堂是培养学生创新能力的主阵地。因此，作为美术教师，要在思想上重视现代学生创新能力的培养，重视其创新欲望的诱发;在教学方法上不遗余力更新教法，培养学生创造性思维。只有这样，才能将美术教育推上一个更高的台阶，真正地实现素质教育目标。
参考文献：
