十步杀一人

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十步杀一人范文第1篇

论文关键词：不纯正不作为 故意杀人 因果关系

一、基本案情

被告人李某，男，农民。2007年10月某日0时30分许，李某驾驶大型货车在本市泰和路、杨泰路路口西侧约500米处随意倾倒渣土被社保队员发现，遂弃车离开现场。随后赶来的公安民警及城管队员依法作出了暂扣李某车辆的决定，并将该车交清障牵引工王某等人牵引。李某待执法人员离开现场后，强行上车欲驾车逃离，王某即上前阻止，并爬上该车进入副驾驶位置制止李某的逃逸行为，但李某仍强行驾车逃逸由江杨南路驶上外环线。当日凌晨2时30分许，当车行驶至A20近沪太路中环线出口时，王某见制止不成，遂要求下车，李某将车停下。由于副驾驶位置车门无法打开，王某只好从车窗爬出，当其刚站在脚踏板上，手扶后视镜时，李某故意突然启动车辆，致使后视镜断裂，王某摔倒在地，但李某对王某不管不问，继续驾车逃逸，当日2时40分，被害人王某的尸体在其下车地点被发现。后查明，被害人王某系被随后的其他车辆碾压致失血性休克而死亡。

二、分歧意见

对于本案李某行为的定性存在较大的分歧，主要有三种意见：

第一种意见认为，李某具有间接故意杀人的主观故意，构成故意杀人罪。理由：李某突然启动车辆致使王某摔倒在高速公路上，明知王某摔倒后可能发生死亡的结果，却放任这种结果的发生，造成王某死亡的严重后果，其行为构成（间接）故意杀人罪。

第二种意见认为，李某的行为是过失犯罪，构成交通肇事罪。疏忽大意的过失的理由：作为驾驶员，李某主观上应当预见到摔倒在高速公路上的王某可能会被随后经过的车辆碾压，但是其急于逃逸，加上精神紧张而对可能造成王某死亡的后果没有预见，结果造成王某死亡；过于自信的过失：李某主观上预见到摔倒在高速公路上的王某会被随后经过的车辆碾压，但其轻信王某作为一成年人能够避免这一后果的发生。

第三种意见认为，李某的行为不构成犯罪。理由：李某没有实施杀人的行为，王某是被其它车辆碾压致死，李某的行为与王某的死亡结果间不存在因果关系。

三、法理研究

我们赞成第一种观点，即李某的行为构成故意杀人罪。

（一）被告人李某具有杀人的犯罪故意

我国《刑法》总则第十四条第一款对犯罪故意做了明确规定：“明知自己的行为会发生危害社会的后果，并且希望或者放任这种后果的发生，因而构成犯罪的是故意犯罪”。该条文的表述将我国《刑法》的犯罪故意划分为两种，一种是直接故意，即“明知自己的行为会发生危害社会的后果，并且希望这种后果的发生”；另一种是间接故意，即“明知自己的行为会发生危害社会的后果，并且放任这种后果的发生”。 分析本案的事实，可以清楚的看到李某具有间接故意杀人的主观故意，即明知其行为会造成王某的死亡，并且放任这种结果的发生。首先，李某让王某在极其危险的地点下车。王某的下车地点位于A20公路近外环线出口处第一和第二根车道间。A20是一条车流非常密集的封闭的高速公路，车辆往来频繁且车速较快，同时作为驾驶员李某明知在A20上不能随意停车更不能下人，车辆应当停靠在紧急停车带中，但其仍然在第一根和第二根车道间停车让王某下车。其次，王某下车时间是凌晨2时许。因为公路旁边的路灯没有开，周围一片漆黑，能见度极差，在这种情况下，开车经过的驾驶员很难发现摔倒在地的王某从而避免事故的发生。再次，从李某将王某的放下车的方式可以看出李某对王某死亡结果的发生抱着放任态度。李某让王某爬出车窗，并且在王某尚未下车还在车的踏脚板上时突然启动车辆，致使王某摔倒在A20的第一根和第二根车道间。结合被害人王某下车的时间、地点、方式及李某作为一个受过专业培训的驾驶员的身份，我们能判断出其能够预料到随后经过的车辆会对王某的生命安全造成威胁，但其却采取放任的态度，驾车逃逸，这是一种典型的间接故意杀人的心态。它不同于应当预见因为疏忽大意而没有预见的过失心态，也不同于已经预见但轻信能够避免的过失心态（轻信能够避免一定要有客观的依据，不是凭借主观推测，根据当时的下车时间、地点、方式及李某的身份，显然这种轻信是没有客观依据的）。

（二）李某的不作为造成王某的死亡

根据刑法理论的通说，不作为犯罪可以分为纯正的不作为犯罪和不纯正的不作为犯罪。不纯正不作为犯是负有防止危险结果发生的作为义务人，不履行该防止义务，以致发生危害结果而构成的也可以由作为形式构成的犯罪。本案就是一起不纯正的不作为犯罪。笔者认为，成立不纯正的不作为犯罪要具备三个条件：（1）行为人负有必须履行某种积极行为的特定法律义务，这是成立不作为犯罪的前提条件；（2）行为人具有履行该特定法律义务的能力；（3）负有特定法律义务的人有能力履行该种义务而不履行。结合本案考量，首先，李某负有救助王某的积极义务。在不作为犯罪中义务来源主要有法律的明文规定、职务或者业务的要求、法律行为和先行行为。本案李某对王某负有的救助义务即来源于先行行为。所谓先行行为是指行为人实施的给他人造成侵犯其合法权益危险，或者将他人置于侵犯其合法权益危险状态度行为。在本案中，但李某夺取了其被执法人员依法扣押的车辆后驾车将王某强行带至A20公路并将王某放置在A20上，而王某在凌晨2时许身处A20高速公路，生命无疑受到了严重威胁，因此李某的行为就属于先行行为。由于李某的先行行为使王某陷入危险状态，所以不管王某是否有能力自救，实施先行侵权行为的李某都有义务救助王某，防止王某的合法权利遭受进一步的侵害。其次，李某有能力救助王某。李某目睹王某摔倒在A20后，作为一名成年人其完全可以下车查看王某的情况，也能够帮助王某回到车上，其具有救助王某的能力和条件。再次，李某没有对王某实施任何救助行为。本案中，李某眼看着王某摔倒在高速公路上，在逃逸心理的支配下，李某对王某没有实施任何救助行为而是驾车逃离现场最终造成王某的死亡。因此，李某的行为符合上述三个条件，具备了不作为犯罪的客观要件。

十步杀一人范文第2篇

文/赵承斌

许多老人都喜欢舒服地坐在又大又软的沙发上看报、聊天。但事实上，沙发的结构非常不利于老人脊柱和内脏器官健康，久坐沙发还有引发中风的危险。

首先，久坐沙发对于颈椎、腰椎有毛病的老人极为不利。沙发座椅相对较低，加之富有弹性，人坐上去臀部下陷，背肌在骨盆后部被拉长。老年朋友在这种姿势下看书看报，双眼向下注视，同时颈部弯曲。时间久了，就容易导致眼肌疲劳、颈部酸痛。患有严重颈椎病的人在低头看东西后突然抬起头，还容易因暂时性脑缺血而引发头晕、恶心等症状，严重的还可能引发中风。其次，有研究表明，人若久坐于沙发中会使大脑的活动逐渐迟钝、浑身疲乏、四肢无力、厌食等。这也是许多老人经常越坐越困、越坐越累的一个原因。

最后，人坐在沙发上时，身子是歪着的。脊柱歪曲让五脏六腑都偏离了自然的生理位置，易导致其功能受损。

建议老年人，最好选择直背且椅身进深合适的椅子，有硬质靠背，椅面也不能太软，竹椅、木椅是最好的，太师椅就是个不错的选择。坐着时，脚下不妨放一个搁脚凳，让双腿可以平置，防止下肢缺血。家中只有沙发的，建议在沙发上垫一个靠垫，改变它的后弓结构。

腰不好别睡太硬的床

文/王月

高大爷最近请人打了一个木板床，准备替换掉卧室里的床架和软床垫。高大爷说：“今年体检的时候查出来腰椎间盘突出，听说睡硬床对腰椎有治疗作用，所以就想把家里床换掉，直接睡木板床。”和高大爷有同样想法的老年人不在少数，有人甚至觉得睡硬床能把突出的椎间盘给顶回去。首都医科大学附属北京朝阳医院副院长沈雁英教授提醒，床的软硬应该根据老年人自身情况来选择，不能迷信过硬的床。

进入老年后，人的腰椎功能常会退化，出现腰肌劳损、腰椎间盘突出等病症。在经过一天的站立、坐立后，如果在夜间还不能让腰部得到休息，就很有可能加重病情。睡有一定硬度的床，可消除负重和体重对椎间盘的压力，有利于症状缓解。但这并不意味着老年人一定要直接睡在硬木板上。太硬的床不能配合人体脊椎的正常曲线，腰部得不到支撑，会腰酸背痛，反而使本有腰背部疾病的老人病情加重。而且硬床和人体产生的摩擦较大，导致翻身次数增加，得不到充分的休息。

过软或过硬的床都不利于老年人脊椎、腰椎的休息。过于柔软的床垫，会使椎间盘容易向后滑出，进而影响腰椎正常的生理曲度，造成腰部肌肉、韧带的收缩、紧张及痉挛，加重症状。因此，老人可以选择软硬适中的床，在仰卧位时保持腰椎正常的生理前凸，侧卧时保持腰椎不侧弯，被褥的厚度依照自己舒适的感觉来定。处于腰椎间盘突出急性发作期的患者，也应该垫上至少3厘米以上的被褥。身体比较瘦弱的老人适合选用软一些的床垫，体重较重的老人则适合睡稍微硬一些的床垫。

记忆障碍别不当回事

文/刘合玉

十步杀一人范文第3篇

理解平面空间，当画面空间的出发点不再是视觉上的感受，而是画面这个物质空间，哪些层次先画，哪些后画，又都是堆砌在画面这个平面上的，这个空间更物质化，不再强调幻觉。但用在写实绘画中时也会给人少许空间感受。

平面空间与空间感的区别

空间感是画布这个基面之下的空间，可以理解为picture box，这个box可以无限的深远。

平面空间是画布基面之上的空间，是个更薄的空间，并不会像空间感那样无限的厚重，劳申伯格这张具有实物拼贴的画就是平面空间的代表，实物贴在画布上就是跟颜料物质上处于同等的空间，但比颜料要更有力量，强调了平面空间的范围。

最早也是最明显地对平面空间有推动的画家是伦勃朗，伦勃朗在他的时代里是相当先进的，他的画达到了最大化的空间，就是平面空间和空间感都得到了最大化的兼顾。当然现在单就平面空间而谈，我认为在美术史上，从库尔贝开始画家们更注重画面的平面空间了，带着主动意识去主动处理绘画的平面空间，随印象派之后的画家们在这方面的探索也越来越多，到立体主义时期就已经是把这个问题视为绘画的真理，现代主义者在幻觉和真理间选择了真理。

弗朗西斯卡，在早期文艺复兴阶段，他的壁画就很深入的刻画出很多人物的内心状态，壁画的不同颜色保质期并不相同，所以产生了现在我们看到的，斑驳的画面效果，产生了一种天然的空间差别，现代主义艺术家们自然不会放过这些元素，最后都用到自己的画面上了，弗朗西斯卡的画作为平面空间的开端来理解并不难，毕加索的粉红色时期就是明显地受了这方面的影响。

伦勃朗的自画像，在题材上有着开启艺术家自我意识的代表性，突破了画家描绘他者的习惯性思维，也突破了一张画以定制方式的存在，画可以是在没有雇主出钱的前提下产生了，相信当时不会有人去出钱买画家的自画像吧。当时的画家大多数充当着照相馆的作用，有着记录视觉和宗教传播的功能，在这样的时代，伦勃朗留下的大量自画像无疑会成为历史上的代表艺术家主体最初意识形态，画家通过自画像开始自我审视，有浓厚的艺术家自我觉醒的意味。在题材上伦勃朗是超前的。

脑门和皮肤是画面中比较厚重的部分，有些高光处已经有堆积出有厚度的颜料，把伦勃朗的暗部调亮了以后可以清晰的发现，他的画中有太多的地方露着第一层有色底子，同时代的画家都还在追求有如镜面一般平滑的油画表面。伦勃朗的画面薄厚差距极为悬殊，有的地方还露着油画的有色底子，有的地方也有着堆积出来的颜料，这个悬殊的差距即是绘画平面空间，也是油层的不均匀处理，而且这个不均匀的画面是符合人视觉的，在亮部和空间的近景，人眼感受到较多细节和肌理会觉得很舒服，在暗部和空间的远景背景，人眼感受到简略的笔触也是对的，非常符合视觉规律。伦勃朗用强烈的光线制造了深邃的空间感，同时也用不均匀的油层制造了当时最大化的平面空间又符合人眼的视觉习惯，画面的空间感加上平面空间，这样绘画的空间就达到了最大化。伦勃朗是全能的，从题材、空间感、平面空间在当时都是很有建树的。

平面空间的逐层加厚，雕塑家贾柯梅蒂的绘画在画面空间上的运用也是很本质的把画面空间理解为图层，涂在画面上的每一遍颜料都是一个图层，这样就有了多个画面图层最后叠加在一起给观众最后的画面印象，图层与图层之间的关系就是画家的思考，这个关系也会体现画家的思维高度，思维高度决定了画家们的层次和地位。

伦勃朗的自画像，在题材上有着开启艺术家自我意识的代表性，突破了画家描绘他者的习惯性思维，也突破了一张画以定制方式的存在，画可以是在没有雇主出钱的前提下产生了，相信当时不会有人去出钱买画家的自画像吧。当时的画家大多数充当着照相馆的作用，有着记录视觉和宗教传播的功能，在这样的时代，伦勃朗留下的大量自画像无疑会成为历史上的代表艺术家主体最初意识形态，画家通过自画像开始自我审视，有浓厚的艺术家自我觉醒的意味。在题材上伦勃朗是超前的。

脑门和皮肤是画面中比较厚重的部分，有些高光处已经有堆积出有厚度的颜料，把伦勃朗的暗部调亮了以后可以清晰的发现，他的画中有太多的地方露着第一层有色底子，同时代的画家都还在追求有如镜面一般平滑的油画表面。伦勃朗的画面薄厚差距极为悬殊，有的地方还露着油画的有色底子，有的地方也有着堆积出来的颜料，这个悬殊的差距即是绘画平面空间，也是油层的不均匀处理，而且这个不均匀的画面是符合人视觉的，在亮部和空间的近景，人眼感受到较多细节和肌理会觉得很舒服，在暗部和空间的远景背景，人眼感受到简略的笔触也是对的，非常符合视觉规律。伦勃朗用强烈的光线制造了深邃的空间感，同时也用不均匀的油层制造了当时最大化的平面空间又符合人眼的视觉习惯，画面的空间感加上平面空间，这样绘画的空间就达到了最大化。伦勃朗是全能的，从题材、空间感、平面空间在当时都是很有建树的。

步入现代主义之一：端倪

显现题材中的隐喻，从库尔贝开始，绘画开始语言简化了，去题材化，不再试图去制造一个美的画面，去掉古典审美。美术史上一般定位库尔贝为现实主义画家，其实还是有些偏颇的，他的绘画题材广泛，有时候去表现当时人认为最不具备美感的排水沟等等。而且当时已经有了成熟的照相术，画家也有可能开始画照片了，这些都增加了他的神秘感。他的确有过现实主义那一面的探索，但更多是利用现实主义的手法去画饱含特别意味和隐喻的画作。

库尔贝是对题材和平面空间都很有颠覆性的画家，单看库尔贝的画面，他的画当然都还是写实的，真实感很强的画作，曾经被贴上现实主义标签，但是不同的是他的趣味就产生在对空间感和平面空间之间，与伦勃朗不同的是，伦勃朗通过平面空间来加强空间感，平面空间的薄厚与空间感的空间前后是一致的，画面空间后面的薄画，前面的厚画，但是库尔贝这里就产生了相反的情况，画面空间后面的可能厚画，前面的也可能薄画，根据的是画面处理的需求，而不是空间感的需求。库尔贝算是现代绘画的端倪，绘画的平面空间和空间感碰撞出来的结果是平面和立体之间产生的趣味，这是具象绘画最大的魅力。

步入现代主义之二：发展

逐步脱离绘画的文本描述，或呈现生活和眼睛所见。

马奈开始把绘画中文学描述和意义表达逐渐去掉，他的画全无意境，从无主题化到生活化，画中看不到要表达的主题，看不出画中人物之间的交流，在非宗教祭坛画中，也常有画中人物在看着观众，像是在拍照，技法上是直接画法，薄厚不均，画面趣味开始转向。由于去掉了绘画中的文学性，绘画的趣味点变得相当纯粹了，完全感觉不到雇主对画家的定制要求，更纯粹的随着画家所想的去表达。脱离文学性是现代主义进入绘画语言探索的重要标致，从中世纪开始绘画题材无非是围绕着圣经、祭坛画、劝诫，神话传说，文学插图等题材展开的，如果库尔贝的题材还饱含隐喻和叛逆，那么马奈就是坚决地切断了绘画对文本的依赖。到此绘画被进一步解放，马奈的画作现在看都还很是让人为之惊艳的，很多方面绘画意识特别的超前，比如他画了很多像是人物全身像摄影的画，人物在画布的正中间，眼睛看着观众，背景里如真空一般空无一物，这样的画在当时应该是很特别的，完全无视买家感受和肖像定制原则。

德加

我们能直观地从德加的画中看出德加对安格尔严谨造型的继承和对色彩的直接表现。德加与印象派的关系也很曲折，后期德加已经成为一个反印象派者，已经不认可印象派的理念，所以需要把德加与印象派分开说，德加画中的人物开始出现无所事事和精神涣散，绘画主题性不再是第一位的，表现未加修饰的日常人物状态是德加的重要题材，主题不再是画家去预先设定的，而是他所处的环境决定的题材，德加的画中呈现的多是生活中无意的一瞥，固定的主题但是更注重生活化。

印象派

步入现代主义之三：定调

印象派的色彩与光影为主导的绘画，真正做到了与人的视觉不一致的突破，可以说彻底拆分了古典主义，更片面的呈现画家的某一种感受，并且直接表达，成为画家们的自我意识觉醒，从描摹自然到超越自然。

印象派成员坚持户外写生的习惯也推动了绘画朝向纯粹语言方面发展，户外写生有即兴倾向的方式，不在画室里精心安排，所以画面几乎没有面面具到的把油层搞得很均匀的情况，前所未有的直接的方式去表现色彩，平面空间层次上的不均，才带来绘画语言的趣味，这些都是绘画平面空间的推动力，印象派是推进现代主义的又一次革命，色彩和光影在印象派的作品中表现效果远远强于自然在人眼中的视觉效果，这个特点也是在印象派之前的绘画所不具备的，绘画历史中，从印象派开始绘画从引人入境式的模仿真实到富于张力的超越真实转变，艺术在这个转变过程中被逐步地剥离出来，孤立出来，艺术也越发纯粹，绘画越发属于艺术家的个人表达手段。

现代主义之父――塞尚

步入现代主义之四：建立

塞尚首先不是在绘画样式上要结果的，面对一张塞尚画了三年还没有把画布涂满颜料的画，当然并不是每天都画这一张，画这张静物的时候一定是他有饱满精神的时间段，一张正常尺度的静物画，是什么原因迟迟画不完，他在追求有如希腊柱头一般完美的比例结构，反复的修改制定每根线条的方向，最后的画面结果果然让每一个看到画的人感受到了，每一块颜色，每一根线条组合在一起的力量，对各个元素的精度追求之高，对形而上的追求。这样的画面完成时，会给人精确的完美之感。他的画没有给人感官上的刺激，却是一种精神上的针灸，分寸把握的精道才是他的追求。

从这张塞尚没有完成的画面可以看出他的作画方式，落笔掷地有声，时刻关注着平面空间和抽象架构的配合。有意思的是他的绘画步骤也是呈现漩涡状发展下来的。

十步杀一人范文第4篇

2、十步杀一人，千里不留行。

3、待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

4、我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。

5、桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

十步杀一人范文第5篇

一把刀深情地凝视春天，我是风，

北南西东，耳畔一缕琴声在扭动。

谁在天空勾勒出你沾酒的红唇，

一把温情脉脉的剑，掠走我的心。

风雨雷电，北南西东，来吧。

北南西东，风雨雷电，去吧。

面朝西，去月亮明净的山谷，

在青山之巅，和一朵紫色的花相遇，

注定纠缠，芬芳的气息在凸现。

阿弥陀佛，我一声低语引来了你回眸一笑。

仙子，你为何拈花不语，在揉杀谁的眼睛。

谁有心兵万千，气浪滚滚，笔尖儿横扫千军。

谁可以从天而降，让太阳也望尘莫及。

十步杀一人的锣鼓奏起，欢腾跳跃的钩、戟、刀、甲

谁在舞台上演绎着生、老、病、死

倾国倾城的五彩纱罗衣，出神入化的生、旦、净、丑

谁也逃不脱时间的喜、怒、哀、乐