前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇儿童节目主持人范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
中戏表演专业毕业的曹扬,最开始做主持人的时候,就是在央视做少儿节目。在央视的5年时间,因为他善于很快与孩子们打成一片,所以很受孩子们的喜欢。谈起自己当年的拥趸,他说,前几天他主持一个电视剧开播的新闻会,这时,在这部戏中参演角色的一个年轻演员在他妈妈的陪同下来到曹扬面前,说:你还认识我吗?曹扬看着眼前这个身高一米八几的帅气小伙子,愣了一下才想起来,这不是1年前自己在央视主持儿童节目时的小嘉宾吗?转眼之间都这么大了!曹杨记得在那次的节目中,这个小伙子(当时还是一个孩子)就说长大了自己也要做主持人,如今,他已经成功考上北京电影学院,进入到了演艺职业当中。
来到北京电视台后,曹扬最先主持的是少儿节目《七色光》。在《七色光》担任主持人的时候,曹扬有两个“艺名”可以选择,一个是“小贝”,一个是“胖哥”,后来大家觉得“胖哥”更好。曹扬主持了这个节目三年,“胖哥”这个名字也叫了三年。
那个时候他住在京西的恩济里小区,罩面有一所小学,他下班的时候正好是孩子们放学的时候,孩子们看见曹扬走过来,远远地就大声嘁:胖哥!头一次的时候曹扬感到有些意外,没想到自己在孩子们那罩已经“有一号”了。不过,曹扬很快就和这所小学的孩子们熟稔起来。本来小学生放学的时候需要按班级排队的,但这个时候大家都拥到曹阳身边,队伍就乱了。后来为了不干扰孩子们放学排队,曹扬下班回家的时候有意绕道回去,或者打车从另外一个门回家。
曹扬告诉记者,那个时候自己觉得做一个少儿节目主持人挺幸福的,心里暗下决心,一定要干好,这样才能对得起这些小朋友。再有,很多优秀的主持人和明星都是从主持少儿节日开始的。比如何炅、周星驰等。曹扬感觉到,孩子们的世界部是真实的世界,他们要想笑是发自内心的真的高兴,如果他们哭了也是内心中真的有了委屈或者不快,没有什么作秀的成分,这一点给他印象很深。
这三年的儿童节目主持人,曹扬做得很丰富,他主持的节目有访谈类、才艺展示类,还有英语类、大型活动类的。正是通过那段时间的锻炼,曹扬的主持经验才渐渐丰富起来,虽然现在离开儿童节目已经有几年了,但曹扬认为,自己现在的主持风格的形成,与那时做少儿节日主持人的历练和积累是分不开的。
你听说过一个叫“胖哥”的主持人吗?现存的观众可能对这个名字有些陌生,但退后几年,经常看中央电视台和北京电视台少儿节日的孩子们对这个名字一定不陌生。不过,“胖哥”现在已经不再主持少儿节目了,他就是北京电视台文艺频道主持人营扬。
中戏表演专业毕业的曹扬,最开始做主持人的时候,就是在央视做少儿节目。在央视的5年时间,因为他善于很快与孩子们打成一片,所以很受孩子们的喜欢。谈起自己当年的拥趸,他说,前几天他主持一个电视剧开播的新闻会,这时,在这部戏中参演角色的一个年轻演员在他妈妈的陪同下来到曹扬面前,说:你还认识我吗?曹扬看着眼前这个身高一米八几的帅气小伙子,愣了一下才想起来,这不是1年前自己在央视主持儿童节目时的小嘉宾吗?转眼之间都这么大了!曹杨记得在那次的节目中,这个小伙子(当时还是一个孩子)就说长大了自己也要做主持人,如今,他已经成功考上北京电影学院,进入到了演艺职业当中。
来到北京电视台后,曹扬最先主持的是少儿节目《七色光》。在《七色光》担任主持人的时候,曹扬有两个“艺名”可以选择,一个是“小贝”,一个是“胖哥”,后来大家觉得“胖哥”更好。曹扬主持了这个节目三年,“胖哥”这个名字也叫了三年。
那个时候他住在京西的恩济里小区,罩面有一所小学,他下班的时候正好是孩子们放学的时候,孩子们看见曹扬走过来,远远地就大声嘁:胖哥!头一次的时候曹扬感到有些意外,没想到自己在孩子们那罩已经“有一号”了。不过,曹扬很快就和这所小学的孩子们熟稔起来。本来小学生放学的时候需要按班级排队的,但这个时候大家都拥到曹阳身边,队伍就乱了。后来为了不干扰孩子们放学排队,曹扬下班回家的时候有意绕道回去,或者打车从另外一个门回家。
曹扬告诉记者,那个时候自己觉得做一个少儿节目主持人挺幸福的,心里暗下决心,一定要干好,这样才能对得起这些小朋友。再有,很多优秀的主持人和明星都是从主持少儿节日开始的。比如何炅、周星驰等。曹扬感觉到,孩子们的世界部是真实的世界,他们要想笑是发自内心的真的高兴,如果他们哭了也是内心中真的有了委屈或者不快,没有什么作秀的成分,这一点给他印象很深。
【关键词】综艺类节目;主持人
什么是综艺类节目,顾名思义综艺类节目就是综合多种艺术类别于一体的节目表现形式,由音乐、戏曲、曲艺、杂技、游戏等多种艺术门类组成,某种程度上是娱乐价值最高的节目。由于它形式多样,内容丰富,时代感强,而深受观众的青睐。随着综艺节目内容和形式的日益丰富和发展变化,主持人在综艺节目中的功能不断深化,可以说,主持人是综艺节目形式的体现,做出快速迅捷的语言反应者和代表者,是节目迭起的引导者,是处理节目突发事件的救火者,是参与互动引起共鸣的带路者,是整个节目的灵魂。
综艺类节目,放弃理论的枷锁,对于一个普通的电视观众而言它就是让人看了会轻松、快乐、愉悦的一种电视节目。而对于我而言,综艺类节目就是一个可以传递快乐和幸福感的舞台,想要成为站在这舞台上将快乐散播于大众的使者就是一个综艺类节目主持人终身的使命。
如何成为一名称职的令观众喜爱的综艺类节目主持人,这就需要主持人在不同节目里展现个人特色、个人风格。首先,综艺节目对主持人的语言功力有较高的要求:它包括主持人对书面语言的理解力、感受力、记忆力,包括运用有声语言的表现力、控制力,包括即兴口语的生成能力和表达力等等许多方面。同时,主持人的语言应具备科学性、技巧性、审美性、时尚性。主持人的语言同思想水平、文化素养、生活阅历、个性特征、美学情趣有极大的关系,这就要求主持人应有丰富的文艺知识和相关的科学知识,注重知识的积累,熟悉各类艺术形式,有较强的艺术理解力、感悟力和鉴赏力;其次,要增强驾驭现场的能力。主持人要注意沟通节目与观众的联系,善于引导和控制场上的气氛,而不能被节目牵着走,不论现场出现任何失误都要处惊不变,保持清醒头脑,急中生智补救现场,机敏而巧妙地引导节目向预定的方向发展;再次,把握情感交流。情感是综艺节目主持人言语的精髓。尤其是在艺术活动中,情感的感染作用大大加强了艺术效果,综艺节目的认知功能、娱乐功能、审美功能,无不通过感情起作用。但是情感交流并不是无的放矢,情感的释放需要把握分寸,这也是主持人的基本功,也是主持人语言艺术中的重点和难点。若是主持人缺乏激情,会与观众心里不协调,不能满足观众的审美需求,如果主持人失去控制,情感铺得过于浓烈,容易让人感觉在“煽情”、“作秀”,从而对主持人情感的表达和交流产生抵抗心理。而真诚饱满的情感会使节目主持人更加关注人文关怀,从而更好地提升节目的品位,同时也体现出综艺类节目主持人的魅力。
那么,说道综艺类节目主持人的魅力,综艺类语言的独特性是不可磨灭的,综艺节目与综艺节目主持的特点决定了综艺节目主持人语言的独特性,综艺节目主持人语言功能的核心是控制能力,要求主持人的语言特色要保持亲切、自然、坦率真诚、个性鲜明、注重交流。主持人不论有多么丰厚的蕴涵,也要通过有声语言表达出来,因此主持人更要注意自己的语言功力。而且对于综艺节目,观众对主持人言语有较高的期望值,语言内容要言之有物,言之有理,言之有趣,准确、鲜明、生动且不失幽默,声音形式富于轻重缓急、抑扬顿挫而又充满激情的变化。对于综艺节目主持人来说,他是一个承上启下,串联节目的人,他要将丰富却又相对独立的各种节目串成一条线,从而使晚会或节目显得完整。综艺节目虽然形式多样,表现手法轻松,但它却要求主持人不能像演员一样带有过多的、明显的表演的成分。它要求主持人在舞台上展示的是一个真实的“我”同时贯穿个人魅力展示“个性”,将个人风格及特色融入节目之中。
蔡帼芬教授认为:“电视主持人的个性魅力首先就来自于自身的健康个性。健康的个性是一种和谐发展的个性,是富有高度效能的具有创造性的个性,是体力与智力、知识与道德、性格与才能、理性与直觉、美的体验与美的表现等诸方面获得高度和谐发展的个性。”这种健康个性所散发出来的“场”,能笼罩全场,形成一种巨大的吸引力,紧紧抓住观众的眼球。作为一名主持人毋庸置疑是一个节目的灵魂,节目想要独树一帜,节目主持人的主持功力就显得尤为重要了。
何炅,内地当家主持人,成名作无疑是《快乐大本营》,其实出道作品是央视儿童节目,也主持广播类节目。
吴宗宪,台湾当家主持人,凭借独特的主持风格迅速窜红、收视率居高不下。有台湾“本土天王”、“综艺天王”的称号。
刘在石,韩国当家主持人,与韩国主持人姜虎东同称“国民主持”,主持综艺类谈话类节目受到韩国民众的一致喜爱。
【关键词】综艺节目;主持;表演元素;运用
中图分类号:G224 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)01-0129-02
近几年,综艺节目深受人们的关注与喜爱,不同形式的综艺节目层出不穷。人们观看一档综艺节目,不仅看节目内容、形式,看选择的参与嘉宾,还看节目中主持人的表现。很多观众正是因为欣赏主持人,才选择了观看这档节目。主持人在节目主持中,时而让观众看到他生活中的影子,时而又让观众看到他们在节目中的形象定位与塑造。这就是综艺节目主持人在主持中对表演元素的运用。
很多综艺节目主持人其实都意识到了主持中融入表演元素,会对节目产生积极的影响。主持人在主持节目时,不能像影视剧演员塑造角色那咏行表演,也不能生搬硬套地进行模仿,那么,如何在主持中运用好表演元素呢?
一、综艺节目主持表演中角色的定位
在综艺节目主持中,把表演元素和谐融入其中,最关键的是主持人要定位准确自己在主持表演中的角色。
(一)与节目风格内容相统一。主持人是服务于节目的,主持人需要根据节目的内容、风格、形式,来调整自己。我们经常可以看到一个主持人出现在各种不同的节目中,也看到同一个主持人在同一个综艺节目中充当着丝毫不相关的角色任务。
比如主持人李咏,他前期主持的《幸运52》《非常6+1》,其幽默、机智、灵活多变的主持风格得到了大家的认可。他在邻家大哥(叔叔)与主持人之间轻松自然地转化,让人们对这位具有亲和力的主持人喜爱有加。在后来主持的《中国新歌声》中,虽然语速不及华少,但吐字清晰,表现稳定,展现了良好的基本功。同时他在参演小品时,又表现出了另外一种状态。所以说,主持人要想把表演元素自然融入到主持中,需要与节目风格内容相统一。
(二)角色的自我塑造。主持人在生活中是一种状态,面对摄像机和观众时,他们所呈现出来的状态和观众设想的有所出入,这并不是说主持人虚伪扮假蒙蔽观众,而是因为主持人在经历了长期的专业训练后,他们的“表演”已经趋向于艺术表演的境界。他们在主持中的表演是“真我”与“非我”的统一。
有些主持人在主持表演中基本上失去了自我,盲目模仿和为了表演而表演,反而让观众产生距离感。其实观众期待的是一个有血有肉,有真情实感,有个性的主持人。切不可为了迎合某种趋势而失掉自己的本真。同时,综艺节目主持人要从以下两个方面对自己在节目中的形象进行定位。
1.语言。语言风格是一个主持人的标志之一。一个能引起观众兴趣的声音,一定是有节奏、抑扬顿挫,音量适中,音色饱满,富有感情的声音。语气和声音起伏会随着节目进程、内容变化,以及所塑造的人物角色感情变化而变化。同时在不同类型的节目中,声音的塑造也是有很大差异的。比如我们所熟知的主持人何炅。在其早年主持的儿童节目《大风车》中,以主持人的身份塑造过“大拇哥”“毛毛虫”角色,他乖巧的造型和可爱的声音,至今都让人记忆犹新。现在他主持的湖南卫视综艺节目《快乐大本营》,让他不同于《大风车》节目风格的机智、幽默、掌控大局、即兴处理突发事件的本领逐渐彰显出来。
2.副语言,加强语言表达能力的重要辅助手段。虽然观众可以通过语言了解主持人所要表达的思想,但还有很大一部分信息则是通过表情、肢体、服饰等副语言来直观理解的。观众可以从主持人面部表情、夸张的动作以及无意识的动作中看到笑点。服饰语言在主持群中最为明显。每期节目基本上都是以当期的主题进行一系列服饰的搭配,让观众看到了和谐的主持群体,同时无形中增强了节目效果。比如《天天向上》的主持群“天天兄弟”,每期都是以统一风格的服装出现。
综艺节目主持人在节目中其实就是角色的不断转换,分寸的把握在运用中尤其重要。适度表现出自己的性格特点,形成独特的风格,同时又要兼顾在节目中所扮演角色的表现力,把握好分寸,才能张弛有度。
(三)互动中的主持表演。综艺节目主持人不仅需要自身形象的塑造,与团队的配合,同时更需要在与观众互动中运用表演元素。因为主持中的表演是“隐性表演”,目的是让观众最好感受不到表演的痕迹,让他们感到真实,并参与其中,暂时放下生活中的压力,得到真正的放松。现在的综艺节目为了增强观众的参与感,很多主持人采用现场随机访问、问答等方式,不仅增强了节目效果,也让主持人的亲和力在主持表演中发挥得当。
二、主持表演能力的培养
(一)加强自身素质修养。一个能把表演元素灵活运用在主持中的主持人,必定是经过了长期的观察和积累。自身素质决定了你是不是一个优秀的主持人,也决定了你是不是一个能获得认可的“演员”。
自身素质修养的培养,不仅是知识的增加、经验的积累,笔者认为,还要体现在主持人的人文关怀上,也就是主持人自身对于人事的感知上。综艺节目中避免不了幽默、玩笑等元素,可有些玩笑如果说出来是有伤大雅的。还有在对事情的理解上,要让观众看到人和物正能量的一面。比如在某档选秀节目中,有评委毫不留情地对女参赛歌手做出了“跟谁比都毫无特点”的犀利评价,而当时作为主持人的汪涵就列举了刘德华的例子,说他跟“四大天王”里的其他三个人比,都没有他们优秀,可是他仍然走到今天,成为令人尊敬的人物。汪涵对这位参赛歌手说,你也可以做到。观众从现场可以看到,该选手感动得连声道谢,同时在场的观众以及评委,都给予汪涵热烈的掌声。
(二)解放天性,释放自我。大多数的综艺节目主持人在主持中都是能够做到完全释放自我,去博观众一笑的。但是有小部分主持人出于种种原因的考虑,不能完全融入到节目中,主持中的表演就更不用说了。这样限制了其自身的发挥,也把观众的掌声拒之门外。
其实综艺节目中的解放天性,不一定是要扮丑、出洋相,而是不刻意考虑自身形象是否受损,是否参与的游戏和自己平时塑造的形象完全不符而引起观众不满,找回真正的自己,重新理解搞笑的含义,自然会有所收获。
(三)提升即兴表达能力。即兴表达能力是节目主持中表演元素运用的难点。每期节目都会按照导演和编剧的意图进行录制、播出,看似一切尽在掌控中,但往往也会发生意外。对突发事情的处理,就是考验主持人的即兴表达能力。主持中的即兴表达结合表演,会转移观众注意力,或者使观众注意力迅速集中,在主持表演中将突发事件完美处理好。
表演元素在综艺节目主持中的作用越来越明显,具备表演元素也成为了现今以及未来综艺节目主持人必备素质之一。打好主持基本功,顺应时代要求,让两者在综艺节目中的表现相得益彰。
参考文献:
[1]罗莉.实用播音教程:电视播音与主持(4)[M].北京:中国传媒大学出版社,2008.
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[3]王群,曹可凡.节目主持语言智略[M].上海:复旦大学出版社,2008.
[4]封晓东,余力民.表演基础[M].北京:中国广播电视出版社,2011.
[5]刘洋,林海.综艺娱乐节目主持概论[M].北京:中国传媒大学出版社,2007.
小学生年龄小,自制力差,造成课堂秩序混乱的原因无非是小孩子坐得时间太长了,想动一动、玩一玩、说说话,英语教学一般会安排很多的课堂互动教学活动,怎样让学生既能积极参加活动,又少做或不做与学习无关的事呢?笔者结合学生的实际状况与自己的教学实践,总结了一些具体方法如下:
一、贴近儿童生活,运用儿童化语言
学生年龄小,他们喜欢的是富有童真童趣的语言。教师可以多看一下电视里面的儿童节目,向儿童节目主持人学习,说孩子爱听的话,吸引学生的注意力,防止学生因走神而产生与学习无关的动作行为。教师要多观察学生的实际生活,寻找孩子的兴趣点,运用好听的故事、有趣的游戏等吸引孩子的注意力,或者组织学生在小组内参加教师组织的各种用英语活动,激发学生进行比赛,提高学生对教学内容的关注度,学生就会配合老师,班内秩序也会维持稳定。
二、规范课堂行为,教师全面把控课堂
在国际上有多种评估品牌资产的方法,其中五星理论颇具代表性。该理论认为,构筑品牌资产的5大元素是:品牌知名度、品牌认知度、品牌联想度、品牌忠诚度和其他独有资产。对应到传媒品牌上,建立一个标志鲜明、印象深刻的儿童电视品牌,其品牌发展战略就要从四方面入手,那就是――节目战略、市场战略、多元化经营战略和国际战略。
一、品牌发展之节目战略――内容为王
内容是电视传媒发展的命脉,没有好的内容做支撑,一个品牌不要说能走多远,就是创立也是不可能的事。好的内容是体现品牌精神的最好载体,是实现品牌价值的最好方式。
品牌儿童电视的内容设计与选择,应该遵循以下准则:
1、明白我们的标准是什么
引用尼克儿童频道总经理塔克曼的话来说,儿童电视节目的标准是:“从儿童的观点和视角来观察这个世界,这将反映在我们制作的一切节目”。在目前,几乎所有掌握和控制媒介权力的都是成人,儿童本位的时代还远没有来到。因此,在“以儿童的眼光看世界”的主要标准下,我们要做的是:
A、给儿童一个真实的世界。这种真实包括心理的真实和物理的真实,反对儿童节目成人化的倾向。鼓励儿童的自发行为和创造,让他们拥有较大的自主发挥空间。
B、让童趣无处不在。尊重具有奇特的想象力和超常规思维方式的答案,改变应试教育的“标准答案”思维。
C、掌握少而精的节目视听语言的特征。儿童为本的镜头语言先要明确儿童的需要,合理安排景别和机位,应当选取和孩子视线水平一致的机位,尽量使用中景、近景、特写等景别,这是与儿童的身高相适应的。
D、优秀的节目主持人。作为儿童节目主持人,年龄和外貌特征远远不像有些人想象的那么重要。儿童不仅需要外形亮丽的大哥哥大姐姐,同样也需要可亲可敬的叔叔阿姨、爷爷奶奶。
E、重视儿童的参与。
根据国际“儿童参与权阶梯”理论,儿童对于和自己相关的事件参与的程度大致分为8个阶梯:
(1) 儿童纵;
(2) 儿童作为装饰品参与活动;
(3) 象征性的参与;
(4) 成人分配任务给儿童,但还能告知儿童;
(5) 成人提出相关事项,征求儿童的意见,并告知儿童;
(6) 成人提出事项并邀请儿童一起作出决定;
(7) 儿童提出事项并做出决定,成人并不参与;
(8) 儿童提出事项,并以主体身份邀请成人一起讨论并作出决定。
我们的儿童电视,如果在儿童参与程度上能从阶梯5开始,相信更会获得儿童的接纳。
2、思考和决定我们要怎么做
A、研究不同年龄段受众的心理,明确他们到底需要什么样的内容
从儿童发展心理学角度来说,儿童的发展是有阶段的,是由量变到质变的过程。参照国内外现行的年龄段划分的方式,我们将儿童心理发展的阶段作如下划分:
(1) 新生儿期(出生――1个月)
(2) 乳儿期(1个月――1岁)
(3) 婴儿期(1岁――3岁)
(4) 童年早期或幼儿期(3岁――6、7岁)
(5) 童年中期(6岁――11、12岁)
(6) 童年晚期或少年期(11、12岁――14、15岁)
在儿童心理发展“关键期”问题上,儿童心理学家斯拉金认为:儿童在语言、听觉、视觉形象等多方面的发展都是有关键期的。比如,在孩子对色、形两维的感知发展上,3岁以前是形状抽象占优势,4、5岁的时候转入颜色抽象占优势,6岁以后,形状抽象又占优势。作为一个以节目内容制作为重要责任的团队,如果对于儿童发展的基本规律没有认识和了解的话,好的内容根本无从谈起。
1998年3月,在伦敦举行的第二届儿童与电视峰会上,由儿童代表自己制作了一款包含十五条主要内容的《儿童电子媒介》。其中在第七条就明确提出:各年龄段的儿童应该有自己的电视节目。由此看出电视频道特征正在向小众化和针对性的传播不断尝试。美国福克斯家庭(FOX FAMILA)分别为男孩和女孩设置了男孩频道(BOYZ CHANNEL)和女孩频道(GIRLZ CHANNEL),每周针对男孩女孩分别播出105小时的节目,日本的儿童电视更是细分到设有10岁女孩频道和10岁男孩频道。以BBC为例,该台有三套青少年节目,即针对婴幼儿观众(0-6岁)的CBEEBIES 频道,针对少年观众(6-12岁)的CBBC频道和为16岁以上的青年观众开设的专门频道。
B、用理念指导科学的制作方式
20世纪60年代后期,美国电视制片人库尼决定使用电视这个传播媒介发起一场学习的热潮。她把自己的想法称之为“芝麻街”,她的电视节目每周5次,每次播放1小时,她希望那些观看电视节目的观众能把学习的重要价值传染给没有看到节目的人,从而感染儿童和家长,并在节目结束后还能长时间的影响儿童。这是一个大胆的创新思想,因为电视虽然可以轻而易举地把信息传播给其他人,但它并不是一个专门的教育媒体。它在互动中降低了参与度。但库尼却成功地尝试了一把,她和她的团队借用电视商业广告的技术来教儿童学数字,并利用电视动画片里现成的动画内容来教儿童学习英文字母,她们请来文艺界的名人在喜剧中唱歌、跳舞或领衔主演。这些儿童教育喜剧弘扬合作精神,深入儿童自己的情感世界。结果出乎意料,一切努力都奏效了,它被证明的确提高了观众的阅读能力和学习能力,并成功地把其具有感染力的信息传播给按时收看节目的观众以及观众以外的千家万户。《芝麻街》成功的原因就在于它创造了一种理念,坚信这一理念,并将它用电视手段加以实现。
二、品牌发展之市场战略――细分市场体验为重
儿童专业频道是以儿童为主要收视对象的分众化频道,然而,儿童的概念也十分宽泛,按照联合国的《儿童权利公约》的规定,儿童系指18岁以下的任何人,包括了婴幼儿,儿童到少年、青少年,各个年龄段的儿童对电视节目的需求差别很大。少儿频道还是要按照不同年龄特点进行市场细分。细分市场,就会有准确的节目和市场定位,有利于培育忠诚的观众群体,在细分市场的大前提下,想要掌握儿童收视市场的主动权,就要做到以下两方面:
1、注重市场调研
把市场调研作为节目制作的一个重要组成部分。对节目的调研可以分几个阶段进行,包括开发和试制阶段,节目播出后则可跟踪调查。调研的内容包括确定节目所适合的年龄段,各年龄段儿童所喜爱的娱乐形式等。可以定期以各种方式对儿童和家长进行调查,内容包括了解当今儿童的成长情况和关注焦点,所采用的方式可以是一对一的面谈、电话采访、问卷调查、视听会和座谈会等。
市场调研工作是十分有必要的,因为只有孩子才知道自己真正需要什么。在调研过程中,让孩子积极参与进来,使孩子成为整个节目创作过程的一部分。与他们一起进行讨论,观察他们的反应,把握他们的心理特点,了解他们的接受能力和审美情趣,这样就能掌握真实的第一手材料,创作出真实可感的儿童节目
2、引领市场亲身“体验”
1999年4月,由约瑟夫派恩和詹姆斯吉尔摩合著的《体验经济》出版时,受到了广泛注意,该书提出的“工作是剧场,生意是舞台”的理念,得到了人们极力的认同和推崇。在这里,所谓体验,就是企业以服务为舞台,以产品为道具,以消费者为中心,创造使消费者参与并值得回忆的活动。其中产品是有形的,服务是无形的,而创造出的体验是令人难忘的。儿童电视频道如果要树立品牌效应,它让受众体验的,不仅仅是电视播出内容,更应包括其他领域,尤其在现实生活中,观众与其品牌所代表的内容的一切接触。
让我们来看一看全球最著名的儿童频道尼克和迪斯尼的做法。尼克黄色标志如今已被大多数儿童所熟记,尼克为何在那么多种颜色中单单选中橘黄色,不是因为别的原因,正是因为基于对孩子体验的考虑。通过心理学的调研发现,暖色调的橘黄色,最能够带给孩子安全、快乐的体验感受。而迪斯尼更以其提供的高品质体验,让品牌真正实现出不可估量的价值。以迪斯尼旗下的主题乐园为例:迪斯尼不断将本土文化与品牌理念融入游乐的各个层次与环节当中,让消费者在欢乐的同时更有宾至如归的感觉。同时,迪斯尼非常注重顾客体验的细节服务,比如婴儿护理、笑容服务等,使得游客们放松、再放松,当其达到一种忘我的状态时,也正是迪斯尼财源滚滚时。我们将这种理念提升为:由游客和员工共同营造“迪斯尼乐园”的欢乐氛围,而这种“共同欢乐”恰是迪斯尼所一再强调的品牌核心理念。
三、品牌发展之多元化经营战略
1、多领域、多层次、注重开发衍生产品
儿童电视有着非常明显的自身优势,其节目内容、卡通形象可以与各类商品多层次、全方位融合,由此涉及的衍生产品范围十分广泛,包括儿童图书、音像、玩具、服装、食品、文具用品,还有儿童培训、舞台剧演出以及主题游乐园等。早在20世纪60年代,米老鼠和唐老鸭就体现出不可估量的商业价值,推出的米老鼠和唐老鸭衍生产品风靡全世界的儿童。其影响力延续至今。在发达国家,儿童节目80%的收入来自衍生品的市场开发。近年来,一些国外机构以电视为依托在儿童用品、玩具、图书、食品开发中形成完整体系,通过卡通片大举抢夺我国儿童的目光,使其衍生产品大量涌入我国儿童市场。有数据显示,我国近50%的儿童,特别是西部和农村的孩子,让他们知道米老鼠和机器猫的,并不是动画片而是图书、书包、玩具、铅笔盒等衍生品,可见衍生品的巨大的经济价值。
目前,我国的儿童媒体从业者也开始有了品牌整体打造意识。以近期热播的国产动画片《喜羊羊和灰太狼》为例。它以电视播出为先导,从动画片创意制作、节目发行播出、版权输出到动画形象品牌授权、衍生产品生产及销售,形成了一条突破电视、文化和商业的界限的连接上下游的产业链,开发的儿童服装、文具、玩具等衍生商品,取得了相当可观的经营收入,成为全方位打造动画品牌的成功案例。
2、以频道品牌为核心,建立全方位、多渠道的经营网络
以尼克少儿频道为例,这个年收入达到50亿美金的国际儿童品牌,是怎样建立它的多样化渠道的呢?
首先是电视播出,它是一个每天24小时播出的频道。拥有161个国家、4亿多的家庭用户。在美国,它是所有有限电视网里面最高收视率的频道。在所有美国儿童节目中,市场占有率达到50%以上。Nick每年几十亿美金收入80%以上来自电视。
第二块是电影。Nick专业成立了电影部,把电视产品或已经在儿童心中产生的一些根深蒂固的想法电影化,并利用派拉蒙的销售渠道全世界发行。目前电影已成为Nick的第二大业务。
第三块是消费者产品,包括书包、唱片、歌曲等等。2005年这一块的收入达到5亿美元。
第四块是互联网。它现在是美国第一大少儿网,其中包括美国最顶尖的游戏类内容及向世界各国购买的节目内容。
第五块是杂志。在世界各地根据不同市场出版很多Nick杂志。它的品牌、包装都跟它的电视播出的产品非常类似。同时通过非常好的发行渠道(“西蒙”出版社)出版了许多儿童读物。
第六块是主题公园。Nick有一些小公园,为孩子在很多游戏中提供互动真实的体验。
最后一块是动画制作。除了本土之外,Nick也在全世界各地寻找内容供应商。
全方位的文化产业渗透,把孩子们紧紧聚拢在尼克的影视王国里,选择尼克,已成为一种生活习惯。
四、品牌发展之国际战略
1、积极实施国际战略,到全球儿童电视市场去分一杯羹
在儿童电视媒体,国际战略是一个获得长期稳定发展的重要战略。美国的儿童电视机构在这方面做的颇为成功。尼克罗迪恩的业务覆盖全球一百多个国家和地区,迪斯尼则拥有在世界上任何地点,以任何一种规模来彻底实现其销售任务的地位和条件,他们在制作儿童节目之前,往往根据市场需求,把为本土服务的空间拓展到全世界。我国儿童电视应以一种开放的心态来积极实施国际战略,主动参与和融入到国际市场中去,一方面引进来,一方面走出去。“引进来”指的是引进国外优秀儿童节目的先进的制作理念和方法、管理经验等,而不是一般意义上的引进资金,搞合资、合作等。“走出去”也不是盲目地贸然行事,而是有策略地逐步走向国际市场。以国际化的节目观念、市场观念、受众观念、竞争观念和效益观念,谋求强大的市场竞争力,在稳定发展的基础上追求利润最大化。
2、保持民族特色,在国际市场上独树一帜