大学生社团工作经验总结
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大学生社团工作经验总结范文第1篇
这个问题提的非常好，说明这位同学已经开始关注简历，关注简历的细节，那么接下来我就从两个方面来回答：
1)大规模校园招聘的时候，学生的简历基本都要初筛，一般企业在初筛时都会规定几个基本条件比如生源地、211名校、专业、专业排名、获奖情况等，所以学生的基本条件要在简历里注明，方便通过初筛;
2)面试阶段的简历候选人尽量a、简历不要过于简单，不要在简历上有明显错别字;b、不要在简历上过度的评价自己，候选人具备的洞察力、候选人睿智、成熟，具备优秀的管理能力c、不要过多的炫耀实习经历，本科四年，如果你实习经历过多、在校期间又有过多学校活动参加，那么你学习的时间有多少?d、不要过多的写一些与应聘岗位无关的兴趣、爱好、特长和偏好。
简历中有一项内容，尤其是在校大学生朋友，尤其需要注意的，那就是实习经验，请问郑老师，什么样的实习经历才有竞争力呢?
1)与应聘岗位相关的实习经历;
2)与应聘企业相关的实习经历;
3)知名企业的实习经历;
4)切实做了实事，有收获，有反思的实习经历。
前3中实习经历可能不是每次应聘企业都具备的，但是第4中实习经验总结是候选人自己一定的要把我的机会，需要提前准备的，实习归根到底是一种学习和体验，那么这种结果是需要被测量的。
接下来的问题很有代表性，如果我没有实习经验，怎么才能写一份让hr关注的简历呢?
目前的校园招聘工作，由于学校教育的结构性问题以及区域经济发展不平衡，在部分城市和职位上确实存在优中选优问题，竞争比较激烈，因此要求候选人一定要有优势，实习不多，最好学习成绩好，学习成绩一般最好有特点特长，乐器、运动、唱歌均可，要注意的是特长也最好有证书可证明，不是所有岗位都要求有实习经验，但是有优势和特长的候选人及简历是吸引企业关注的。
所以说，实习经验固然重要，但是没有实习经验也不一定无法吸引企业关注，从现在开始努力充实自己，实习经验，优势和特长，一个不能少!
对于简历中的个人评价如何填写呢，我看过很多参考，但通常都表示应该写的有感情，那么究竟所谓的有感情如何才能写出来呢?是淳朴的展示自己，还是慷慨激昂的表决心?
一般情况下校园招聘的候选人，基于年龄、知识、经历等原因还不具备完整、独立、稳定的人生观或者价值观，所以个人评价有感情也好，淳朴或者慷慨激昂都还是摆不脱作为这个年龄群体的特有评价有潜力、可培养，因此个人评价不必过分激昂、花哨，真实则好，因为无论你怎么写，还是需要被验证的，还是具有这个年龄段或者群体特色的。
有同学问：现在都注重能力，那么考试成绩需要写在简历上吗?您的建议是怎样的?
一般情况下不必在简历上写自己在校期间每门课程的考试成绩，但是如果有获得校级以上的奖励和表彰尤其是学习方面是要写的;目前企业在面试的时候需要学生提供成绩单，成绩单作为简历的附件或说明即可。
我们知道简历中最好有一张免冠照片，可以给HR留下深刻的印象，那么 简历上的照片，是职业点好还是自然的学生气好呢?
目前学生中普遍存在修照片的现象，筛简历阶段，照片好的有一定的优势，但是候选人始终还是要过面试的，所以照片和本人差距还是别太大了，另外就是面试是评价候选人与岗位匹配程度的一个过程，所以无论是照片还是面试着装都还是职业化一点较好。
有些同学个人的兴趣爱好比较广泛，但是某些专业技能并非通过正规学习过，但对于基础操作相对熟练，这样的情况是否需要在简历中详细说明一下呢?
兴趣爱好或特长，有证书的最好表明，没有证书的可以写但是要注意1)不要把个人广泛的兴趣爱好都罗列在简历上，简历最重要的是让考官看到你和应聘岗位的匹配度，与岗位无关的不必写;2)写有特殊优势的特长，比如说熟练使用PHP，像爱旅游、好读书等可以简单概括。
对于毕业生而言，求职简历中写上期望薪酬是不是不太好呢?
稳健出发，还是不要了，除非你足够优秀，而这个薪酬是你的底线，用来筛选企业可以。
我没有销售的经历，但却想拥有一份汽配销售的工作，企业主要生产化油器的，我该如何写工作经历才能被HR关注，编一点靠谱吗?
具备销售的经历或者有相关的销售工作经验是验证候选人是否胜任销售工作岗位的依据，但是即便是有也不一定就说明候选人适合销售工作，销售工作一般要求候选人性格略外向，合群、善谈、具备较好的主动性、沟通表达能力和敏锐性，要求候选人积极应对、具备一定的抗压能力。因此即便编造工作经历，你如果不能展示出你具备岗位要求的胜任特征，也不是合格的候选人，所以编造不是解决问题的办法。
企业如何看简历造假问题?
目前学生中简历造假的问题普遍存在，主要表现在编造实习经历、延长实习时间、编造社会活动经历、夸大社会工作责任或者职责，夸大自我评价，编造获奖情况，修饰照片等，企业在一定程度上可以接受虚假简历，但是这有个度，无中生有不行，跨度太大不行，比如你说你担任了4年班长，其实你担任了1年班长这个不行，比如你没有获得省级表彰你说你获得了不行，你4级没过，你说你过了，这不行。比如说你担任的实际是副班长，但是你说你是班长，并且你也确实了解班长职责，且对学生管理工作有一定经验总结这个勉强行，但是建议你最好别造假。
校园社团实践活动，会给自己的求职加分吗?
会，社团实践是候选人在校期间的经历和表现，一方面反映候选人的需求、兴趣、价值观等，另一方面也反映候选人的社会意识、团队合作能力，与人交往能力等。而这两方面都是企业在招募候选人的时候需要测量和考评的。
在项目经验里，如果自己不是主要负责人该怎么办?
参与的项目可以写，项目的收获可以写，是不是负责人固然重要，但是项目参与过程中的收获和体验更重要，候选人要学会选取、编辑和传递信息的能力。
简历结尾是否需要做一下展望呢?
这一点不是必须的，意愿性的问题是受平台和条件限制的，你并不知企业的入职培养计划，所以候选人是不可能在简历中拿出可操作的方案的，且我入职后将投入100%热情，虚心向老员工请教，努力学习在企业看来是候选人必须要这么做的。
短期的工作经历是否写进简历?
如果工作经历与目标职位的工作内容相关，那是会给简历加分的项目，需要详细写明工作内容及收获，如果相差甚远，可以忽略。当然，如果本身就没有太多的工作经验的话，那可以从短期工作中提取与目标职位相关的工作内容进行简单的介绍。
优秀的我们难道真的要靠假造来做敲门砖吗?
既然是优秀的候选人，就展示出自己的优秀来，如果你不能证明自己的优秀，为什么要埋怨企业没发现你是千里马呢，与其埋怨伯乐少，不如被让自己埋的太深，面对数以万计的候选人企业需要更成熟、更有优势的候选人。
大学生社团工作经验总结范文第2篇
一、思想上听取院学生联合会的引导，组织上坚持院学生联合会的领导
我们从来都是在院学生联合会的指导和监督下进行工作和取得进步的。所以在这一年，我们也将坚决执行院学生联合会的决定和政策。在学生工作开展遇到疑惑和麻烦时，我们会虚心向院学生联合会请教，遇到重大问题会及时向上级报告。这是我们在思想上和组织上坚持的原则和作出的保证。
二、对我系学生会工作进行大体上地初步规划：
1.进行新学期的第一次干部例会，对这一学期的工作提出几点要求和希望
在新学期的第一次干部例会上，我们肯定会有很多事情要说，但集中到一点，就是对XX年学生工作的展望，希望学生会各部门把本部门的常规工作和特色活动开展好，在往年的经验总结中更进一步。
2.动员学生会各部门一起搞好女生月活动，彰显我系特色
三月女生月，我们将配合院里面的工作，开展好本系的女生月工作，动员学生会所有成员参与到这个有意义的活动中去，不仅女生部积极组织我系女生参加活动，还有宣传外联部帮拉赞助，劳卫部帮忙搞卫生抬东西，生活维权部、心理健康教育部搞后勤工作
3.邀请院宣传统战部领导讲“形势与政治”报告
我们系准备于四月份在活动中心举办“形势与政治”报告会，届时邀请学校宣传统战部的领导来给我们上课，然后组织全系同学认真听讲，并要求写听课感受。
4. 积极准备和组织参与学院“龙虎杯”足球赛
一年一度的学院足球赛也是在四月份举行，体育部主要负责运动员的比赛事项，生活维权部、心理健康教育部、勤工助学部主要负责后勤工作，监察部负责啦啦队员到场的考勤工作。
5.学生干部换届选举，“长江后浪推前浪”
我们计划在5月中旬举办我系的学生干部换届选举。在选举之前，对学生会所有成员尤其是干事进行特殊时期的重点培养;在选举之后，请学校或系里有丰富学生工作经验的领导来给新任学生干部上课培训。希望学生干部一届更比一届好，“长江后浪推前浪”。
6.积极配合系里搞好12级毕业论文选题答辩
配合系里工作，组织搞好毕业论文答辩。给12级毕业的学长学姐安排好毕业答辩的教室，每个教室安排一位写字和速记比较好的学生干部去写毕业答辩记录。
7.举办考研、选调生的经验交流会
邀请十位左右的大四学长或学姐为12、XX年、XX级学生讲授他们考上研究生或选调生的经验，在场学生可向他们提问和请教。
8.进行XX年上学期的第一次干部例会，回望过去，展望新学期
9月份，我们又将迎来新学期的第一次干部例会，在例会上，我们会一起探讨上学期学生会开展的工作成效和不足，并作出总结，以更好地去做这一学期的学生工作。同时，我们也会对这一学期的工作进行初步规划和强调。
9.迎接15级新生，做好相关迎新工作
我系学生会将和团总支联手筹备这次迎新工作，统筹规划，合理安排，使各个部门各施其职，各尽其能，同时又能灵活处事，力求本年迎新工作平稳发展。让家长放心、老师同学满意，让新生加快融入大家庭的步伐，共同创建和谐校园。
10.做好军训后勤工作，确保军训顺利进行
我系学生会将安排部分学生干部深入军训队伍当中，按照“二帮一”的原则，每个班级安排两名学生干部进行蹲点陪护，从生活、训练、医疗等方面着手，做到不伤一名同学、不少一名同学，确保军训工作顺利进行。
11.招聘新干事，注入新的血液
军训结束后，我们将招聘新干事，为系里各项工作的开展增添新的活力。在招干方面，我们坚持“既不打击同学积极性，也要确保干事质量”的原则，从严把关，选拔出一批高素质、高能力、具有创新思想的干事，为系里以后的工作增光添彩。
12.组织“龙虎杯”篮球比赛，力争第一
篮球比赛向来是我系非常重视的一场系级间较量的友谊比赛，我系篮球赛将朝着第一的目标前进，严格选拔、严格训练，再轻松比赛，力求为系里取得好的成绩。
13.筹备校运会，做好相关后勤工作
一年一度的校运会是我系非常重视的一项集体活动，也能充分调动广大师生的活动积极性。因此，关于校运会的筹备工作也显得尤为重要。我系学生会将召开干部例会，商讨执行方案，制定出一套极具创新而又切实可行的策划书，让运动员以最佳状态活跃于运动场上，使运动会能够圆满结束，并取得优异的成绩。
14.组织体操比赛，加强同学们的体能训练
体操比赛能体现当代大学生的青春活力，也能增强同学们的集体荣誉感。我系学生会将安排体育部负责训练，其他个别部门负责后勤，力求展现中文系的独特风采，为系里争取荣誉。
15.开展学风建设活动，提高同学们的学风
为迎接本年十一月的学风建设月，也为了迎接本院今年的本科教学评估工作，我系学生会将制定出一套方案，促进学风建设。如教学楼蹲点、“一帮一”寝室内务蹲点、“学风建设模范班级”评选活动、学期“优秀班集体”评选活动等，提高中文系学生的学风、考风、班风，把中文系各班建设建设成为班风优良、班级团结的优秀班集体。
16.筹备第四届科学文化艺术节，丰富同学们的课外生活
我系学生会将配合学校、社团及团总支各部门，合理安排各项活动，使其有序进行，提高同学们的活动参与性，让他们在参与活动的过程中既娱乐了自己，又增长了知识。
17.组织元旦晚会，带领全体同学共度新年
元旦晚会带有辞旧迎新之意，也是在老师和同学们辛苦工作与学习后的一次精神上的愉悦和放松，我们也要尽学生会的能力，开拓创新，选出富有特色的文艺节目，同时做好其他相关工作，让广大师生在晚会中感受快乐、感受激情、感受爱。
大学生社团工作经验总结范文第3篇
关键词：技工学校；心理现状分析；学生管理；四个关系；三点策略
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1671-1297(2008)12-086-02
当今社会正处于一个高度重视技术和人才的社会，技工学校也因此迎来了前所未有的发展机遇。然而，由于社会生活的许多方面都发生了深刻的变化，这使得学校的环境更为复杂多样，而技工学校教育特有的实用性，专业性，社会性，技工学校学生特有的群体和个性特点，决定了其学生管理工作必须适应时代的要求，适应社会的变化，增强针对性和实效性。
一、技校学生的心理现状分析
随着社会的发展，技工学校学生的心理也出现了新的特点，弄清技工学校学生的心理特点，真正做到管理上的以人为本，是学生管理工作的前提。
(一)心理上的自卑感
虽然一些普通高中学生也会有自卑心理，但技校生的普及面和整体严重程度更严重。首先，技校生文化基础薄弱。从入学成绩来看，大部分技校生处于中等偏下的水平，学习积极性不高。在传统的应试教育模式中，这些学生遭到的批评冷眼较多，表扬却少得可怜，这成为了技工学校学生自卑的一个主要原因。其次，受家庭、社会对技工学校的鄙视，导致技工学校的学生对自己的选择和前途没信心。其三，部分学生由于家庭困难、学习成绩不理想等原因，让本来考入技工学校就没底气的心态更加消极。这些因素使学生产生了自卑的心理，从而导致学生在心理上难以适应技工学校的学习生活。
(二)学习上缺乏动力
对学校专业的选择，有的是服从家长的安排，有的是赶热门为就业，有的仅仅是想得到一张文凭，没有根据自己的兴趣爱好及自身具备的条件出发考虑，因此，在学习过程中，随着难度的加深，困难就接踵而至，学习动力不足。
(三)技校学生的逆反心理
技校学生中大部分都带有消极的心态展开技校生活，加上自制力不足等原因导致他们比较懒散，渴望自由，追求解放。而技工学校的管理往往采取所谓封闭式管理模式，缺乏人情味与人文关怀。因此，逆反心理更容易在这种情况下得到加强，他们会绞尽脑汁冲破“封闭”，产生通宵上网、明目张胆抽烟、在宿舍打牌等情况。同时，技校的教学模式陈旧，抑制了学生钻研技术的许多机会。学生总感到在技校学不到东西，于是产生畏难情绪，干脆退学了事。学校在新生入学前一两个月流失很大，就是这个原因。
学生管理工作是学校各项工作中的重点和难点，而技工学校学生文化基础较差、学生素质参差不齐、心理素质不强等特点决定了技工学校的学生管理工作有其特殊性。如何开展技工学校的学生管理，把学生培养成有理想、有道德、有文化、有纪律的高素质技能人才呢?笔者结合多年的学生管理工作认为，首先要学会处理好几个关系，并摸索出一套行之有效的技工学校学生管理策略。
二、技工学校学生管理工作中要处理好的四个关系
理顺关系是我们解决问题的前提条件。当前技工学校存在着诸多不利于学生管理工作的各种关系，协调好这些关系是学生管理工作顺利开展的重要保证。
(一)处理好学校学生处与各系学生管理工作部门的关系
随着技工学校的不断发展壮大，学校专业设置越来越多，学生人数也越来越多，学生的分系管理已经是大势所趋，那么摆在学校学生管理工作者面前的首要难题是如何转变“一统管理”为“监督指导”的管理理念。要落实分系管理，必须理清学校学生处与各系学生管理工作部门的关系，学生处不再承担所有大小事情都统一管理的角色了，而是把学生工作下移到各系，指导各系把本系的工作顺利开展。那么学生处的工作重点则是培训下属管理工作者，提高他们的管理水平以及综合能力。同时，要制定和完善一系列激励措施和制度，以鞭策下属学生管理部门争优创先。
(二)处理好学生管理工作者与班主任之间的关系
学生管理工作者从狭义上说特指学校机关的学生管理工作人员，而广义的学生管理工作者还包含了班主任和学生会等相关人员。其中，班主任担当了极其重要的角色。技工学校的生源来自五湖四海，素质较低，特别是对同时开办中技和高技的技工学校而言，学生素质更是参差不齐，加上近几年高校的不断扩招，普高热进一步升温，使得生源质量进一步下降，如何管理这些“青黄不接的苗”成了学生管理工作者面临的严峻课题。
学生始终离不开集体，而班级则成了他们确立归属感的重要载体，同时也成为学生管理的一个重要阵地和组成部分。
(三)处理好学生管理工作者与学生会的关系
学生会是学生自我管理、自我服务、自我锻炼的一个重要组织，也是学校学生管理的一支重要力量，充分发挥学生会的作用，不仅能培养学生的自治自理能力，同时，也是辅助学校做好学生管理工作的重要因素。实践证明通过竞选和聘任组成的学生会，具有很强的生命力。再加之对他们的信任、培养和支持，就能真正起到管理学校的作用。那么，如何更大程度地发挥学生会的作用呢?必须学会处理好学生管理工作者与学生会的关系。如果学生管理工作者能有效地发激励学生会干部的积极性，那么学生管理工作者的“担子’，就能减轻，而学生会干部也能更大程度地锻炼自己的综合能力，是一件双赢的事情。
(四)处理好学生处与学校各部门的关系
学生管理不是学生处一个部门的事情，它涉及多个部门甚至全校的每个部门。例如总务部门后勤的管理、治安部门安全的管理、团委校园文化的管理、教务部门学习的管理等等，这就决定了学生管理工作者不能孤立地开展工作，而是努力协调各部门的关系，形成合力，把学生管理工作引向和谐发展的高层次。
三、技工学校学生管理的几点策略
技工学校的学生特点决定了其学生管理工作必须有其特色，如何探索技工学校学生管理的方法和技巧，是技工学校管理工作者必须思考的问题，笔者根据自己多年的学生管理工作经验，认为主要把握以下几方面：
(一)提高学生管理干部素质，优化学生管理干部队伍
学生管理干部队伍素质的优劣，决定着学生管理工作的成败。因此，必须努力提高学生管理干部的综合素质和管理水平以适应新时期技工学校学生管理工作。提高学生管理干部的素质主要从以下几方面着手：
1、提高学生管理干部的政治素质
认为，人的认识是不断发展完善的漫长过程，在这个过程中，由于主观条件和客观环境的变化，会不断出现新情况，新问题，因此，作为学生管理干部，要对学生进行思想政治教育，要灌输给学生正确的舆论倾向，如果没有敏锐的政治意识，迅捷的反应速度，很难做到政治上的与时俱进，更难执行党的各项教育路线、方针和政策，更谈不上结合本校实际情况创造性的开展工作。不论从宏观还是微观上学生管理干部都应尽快建立起与现代科学管理知识相适应的知识结构，力争做到既能独立工作，又能协同作战，从而有效地提高学生管理工作的质量和效益。
2、提高学生管理千部的工作热情和应变能力
学生管理工作辛苦而又耗费精力，且突发事件较多，变数大。作为学生管理干部必须始终保持良好的工作热情和应变能力。具体表现为处理学生工作时要反应迅速，态度温和、用语得体、这将直接影响到工作效果的好坏。高度的工作热情是精炼的办事能力和较高工作效率的保证，也是形成团结协作职业道德的源泉。而良好的应变能力则是处理学生突发事件的重要力量。
3、提高学生管理干部的创新能力
按照着力培养学生创新精神和创新能力的目标，作为学生管理干部必须具备良好的创新激情，要强化创新意识，弘扬创新精神，提高创新能力。把学生的全面发展做为工作的出发点和落脚点。要在工作方法，工作方式上创新，与时俱进的开展学生工作。努力营造尊重学生、尊重创造的良好氛围，为学生的充分发展创造良好的制度环境和管理环境。
4、提高学生管理干部的协调能力
协调能力是个人综合素质的重要一环。协调能力不仅包括了内部上下级、各部门之间的共识协调，也包括与家长、学生之问的协调。沟通和协调是一对双胞胎，协调就是沟通，就是及时上传下达，倾听“民心”、反映“民意”，解读上级领导之声；协调就是理顺人与人、人与事、部门与部门之间的交往环节。沟通是缓解压力、解决矛盾最有力的手段。因此，学生管理者的沟通能力至关重要，尤其是行为沟通。
(二)充分调动班主任和学生干部的工作热情，发展壮大学生管理队伍。
实践是验证理论的唯一标准，这是永远不变的道理。制定了制度，就要有人具体地施行管理，不然，无论制度是多么的完美都只是空话。而班主任和学生干部则是学校学生管理制度落实和实施的重要桥梁。如何调动班主任和学生干部的工作热情，是摆在学生管理工作者面前的一个重要课题。
1、班主任
选择热爱学生，敬业勤恳的老班主任，在实践中对年轻班主任进行“传、帮、带”，以他们的高尚师德、敬业精神和丰富的经验来感染和指导年轻班主任，做到新老班主任，“互学、互促、互勉、共进”，以提高年轻班主任的素质。同时，每班除了设立一个班主任外还可以从高年级班级选拔助理班主任，不但可以减轻班主任的工作，还可以锻炼高年级学生的管理能力。
在管理过程中，制定的《班主任常规工作条例》、《班主任量化考核》等制度和条例，考核和激励班主任的工作，对工作态度、工作效率、工作业绩进行月考评，以此作为班主任津贴下发的标准，使班主任队伍的管理规范化、制度化。
2、学生干部
现代教育观强调要发挥学生主体性，加强学生自主意识，那么如何充分发挥学生干部的积极性呢?
首先，必须要用民主方式选拔优秀的学生干部，成立专门的学生会组织，并成立具体的学生管理部门，以协助班主任和学生处对学生日常工作的开展。
其次，要通过一系列奖惩措施来激励学生干部积极投身到学生管理工作中。同时，要在实践中指导学生干部提高人际交往、组织管理、协调合作等能力，帮助学生干部服务学校服务同学的同时，也能在工作中提高自己的综合素质。
(三)加强宿舍管理和社团管理
1、加强宿舍管理
宿舍是学生的一个重要生活场所，宿舍氛围的好坏直接影响学生的健康成长，而宿舍管理的好坏也直接影响学生管理的质量。因此。必须千方百计地加强宿舍的日常管理，积极开展以宿舍为单位的“星级宿舍评比”、“宿舍布置大赛”等活动，培养学生的集体荣誉感和良好的卫生行为习惯。
2、社团管理不能忽视
大学生社团工作经验总结范文第4篇
作为文化重要组成部分的艺术更是如此，丹纳的《艺术哲学》一书，将艺术的演变道路与特定地域发生的特定艺术现象相连结，从哲学的高度分析艺术产生的特殊时代背景。他指出，“精神文明的产物和植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。”所以我们认为，艺术的发展与地域存在紧密联系。
比如中国的美术创作自古至今都有以地域划分派别的传统，人们（更多是一些文艺评论者）将拥有“独特的绘画艺术理念，形成‘独特美的符号’的绘画者”的集合体称为某一“画派”，而这种“画派”的提法多以地域作为标签。北宋初期，山水画分为北方派系和江南派系。北方派系善于表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑；南方画派亦称“江南山水画派”，以“平淡天真、布景平远、秀雅温柔、南方情调”为创作基调。近年来中国艺术繁荣发展，艺术创作的风格化凸显，同一艺术门类下流派渐现。如上海画派、岭南画派、四川画派等一方面代表了美术创作的价值取向，另一方面反映了美术创作吸收地域文化为自身鲜明特色的重要特点……
以地域为视角考察艺术不是什么全新课题，但以地域为视角、按照新的学科门类探知艺术教育的发展态势，则是一种有益的尝试。在这种格局下，我们将会看到艺术教育所呈现出的别样风貌，以及近年来中国艺术教育的两个新趋势——精英泛化和大众崛起。
一、艺术学理论：多点支撑，步履维艰
在众多专家的呼吁下，“艺术学”理论冲破各种质疑，一跃成为“艺术学”学科门类下排名第一的一级学科。这种安排是合理的，毋庸置疑的。因为这符合一般人文学科的内在逻辑，正如文学学科有文艺理论一样，艺术学科应当有一门从总体上规制艺术创作思想的子学科。
艺术学理论一级学科地域布局的总体特点是：
1.学科点少而集中。从地域角度进行观察，我们可以清晰地看到艺术学理论一级学科发展的问题所在。全国仅有屈指可数的少数高校开设属于这一学科的专业。截止到2011年，全国拥有艺术学理论博士点的单位有10多家，它们分别是：北京大学、北京师范大学、东南大学、南京艺术学院、清华大学、中国传媒大学、中国艺术研究院、中央戏剧学院、上海大学、哈尔滨师范大学、福建师范大学等。拥有艺术学理论硕士点的单位有50多家，主要是：山东艺术学院、云南艺术学院、东北师范大学、河北师范大学、河北大学、内蒙古大学等。本学科国家级重点学科有一个，就是东南大学艺术学理论学科；北京师范大学、北京服装学院、南京艺术学院等院校的艺术学理论学科都是直辖市或省级重点学科。
这中间有一个明显的问题，就是除了北京大学、东南大学、南京艺术学院、中国艺术研究院这4所学校的艺术学理论是在“升门类”前后一以贯之地延续下来，其余的高校都属于搭顺风车开设该专业，即从原有的专业教育衍生而来，或者是从文学理论衍生而来。即使把所有的学校都算上，其地域布局基本上集中在北京、上海一带。
2.缺乏地域间互相协调共同发展的有效机制。现有的艺术教育单位基本上可分为两类，即“艺术学理论（主要指艺术共性）”和“艺术理论（艺术分门类个性）”。所谓艺术学理论是指凌驾于具体艺术门类上的通用性的艺术理论，如艺术哲学、艺术美学、艺术语言学、艺术传播学、艺术人类学等。所谓艺术理论是指某一具体艺术门类自身在长期实践过程中总结出来的规律，如电视艺术哲学、电影美学、电影语言学、音乐语言学等。“艺术学理论”旨在打通各门艺术之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系。不同于门类艺术学，“艺术学理论”的研究不着眼于也不局限于单一的艺术门类的研究，而是侧重从更加宏观，更加着重于思想、文化层面对各艺术门类进行把握和梳理。
很明显，相当多的一部分高校是忽视这种旨在打通各门艺术之间壁垒、通过各门类艺术之间的关联、构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系——艺术学理论的，之所以从表面上看艺术学一级学科有几十家，但大多数学科点是脱胎于艺术理论而非艺术学理论。更严重的现实情况是，专业艺术院校大多不开办艺术学理论学科点，综合性大学艺术学院乐于开设艺术学理论学科点，两者往往互相轻视，即使是在同一地域，互相也不往来，进而造成同一地域间的艺术学理论和艺术理论不能协调发展。艺术学理论原本应该在与艺术创作实践的携手共进中，引领和创造艺术实践，并最终形成文化凝聚力和文化价值观念体系。艺术创作也同样需要艺术学理论的倡导和引领。一旦落后于艺术社会实践，都会严重制约艺术自身以至文化建设、教育事业的进一步发展和完善。
不过，当前已有越来越多的人深刻认识到了艺术学理论研究工作的重要性、紧迫性、关键性。艺术学理论升级为一级学科，可以切实加强对文化艺术发展表象、趋势以及内在规律的艺术科学理论研究。同时，艺术学理论还要注重加强自身有关研究目的、内容、范畴、方法等方面的内涵建设。
3.对不同地域民族文化的吸收与融合尚处于起步阶段。艺术学理论学科建设应当充分结合所在地域的民族文化特色，在开展宏观研究的基础上，进行微观研究。艺术学理论学科应当具有国际化眼光，及时借鉴国外最新理论成果，将这些成果转化为提升艺术创作水平的动力。通过研究一些特定艺术现象世代传承的原因和过程，上升为艺术理论的升华。比如，在河南南阳的一些县城，在逢年过节时，流行一种特殊的“节日乐器演奏”，乐队由五种特殊乐器组成：一个大鼓手，按照复杂的乐谱敲击一面直径2米、厚1米的空腔大鼓；一个小鼓手，单手敲击一面碗口样的小鼓；一位锣手，单手敲击铜锣；五位锸手，双手拍击两个铜锸；三位铙手，双手各拎起一面近20斤重的铜质乐器。五种乐器分工协作，演奏出令众人振奋的有节奏的打击乐。这种流传上千年的打击乐，与当地的民俗文化、地域文化、礼教文化具有紧密联系。这些问题不仅仅是一种音乐问题，更多是一种文化问题。但这种文化自觉却是我们很多专业研究者所不具备的。
二、音乐与舞蹈学：根状结构，遍地开花
音乐与舞蹈学学科呈现出明显的根状结构，即全国几乎所有的开设该学科专业的师资都可上溯到少数几家高校。根状结构的第一层级是拥有强大实力的单科型艺术院校，主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等；之后向下发散，形成第二层级，包括沈阳音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院等；再向下发散第三层级，则是一些全科型艺术院校开设的音乐、舞蹈专业，如南京艺术学院、艺术学院、上海戏剧学院、广西艺术学院、云南艺术学院等；而第四层级是师范类院校，主要包括北京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、华中师范大学等；第五层级是一些理工科类院校，主要包括华南理工大学、山东理工大学、湖南理工学院等。
音乐与舞蹈学一级学科地域布局的总体特点是：
1.“寻根现象”较为明显。所谓“寻根现象”，是指某一种文化样态在经过不同路径的变化之后，最本质的东西总是指向它最初产生时的地域。音乐与舞蹈学师资大多可“寻根”至中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院；舞蹈学的师资大多亦可“寻根”至北京舞蹈学院。当然，“寻根”并不意味着因循守旧，而是一种文化血脉传承。这种情况产生的根源是音乐和舞蹈艺术教育向来坚守着一种“精英意识”，即使在其他所有专业都在大规模扩招之际，音乐与舞蹈专业的招生规模比较稳定。特别是几所顶尖的音乐舞蹈院校，毕业生炙手可热。
2.民族艺术的地域特征比较明显。民族艺术的地域特征与音乐教育的融合，产生了丰富多彩的音乐与舞蹈教育模式。以舞蹈为例，资华筠在其主编的《舞蹈生态学导论》中，把中国民族民间舞蹈划分为六大文化区——它们分别是：秧歌舞蹈文化区——北方汉族，以北方旱作文化为代表，属于黄河流域文化中心的农耕文化。花鼓舞蹈文化区——南方汉族，以南方稻作文化为代表，属于长江流域文化中心的农耕文化；藏族舞蹈文化区——青藏高原地区以藏族为主体，典型的少数民族民间舞蹈，以农、牧业文化为代表，属于游牧和农耕混合型文化；蒙古族舞蹈文化区——以蒙古族为主体，以温带草原游牧文化为代表，属于北方游牧和定居轮牧型文化；西域乐舞舞蹈文化区——西北地区以维吾尔族为主体，以典型的绿洲文化和游牧文化为代表，属于灌溉农业和游牧混合型文化；铜鼓舞蹈文化区——西南地区多民族，以农耕文化为代表；朝鲜族舞蹈文化圈——吉林省延边自治州朝鲜族，以海洋文化为代表（此文化圈分布于秧歌舞蹈文化区中的亚文化圈）。
在这方面做得比较好的是上海音乐学院，该院教务处长周湘林介绍说，学院对挖掘本地地域文化特色非常重视。上世纪七八十年代，全国民族器乐领域中一件较为重要事件和新型艺术品种——丝弦五重奏，是胡登跳教授确立的一种民族器乐重奏形式，亦是上海音乐学院民族音乐系师生长期艺术实践的成果。其以中国传统弦索乐和丝竹乐为传统承载源，除在乐器组合表层上与弦索乐有某种共性外，又从弦索乐、江南丝竹、广东音乐等合奏乐的乐器性能表现、组合织体中汲取养分，借鉴并延展而来，可谓深深地烙上了胡先生对于中国民族器乐音乐的独特创作观念和审美情趣。再如，该校作曲系曾组织师生就上海民族民间文化遗产——青浦田歌（上海地区完整优美的原生态民歌，被列为上海市民族民间文化保护工程重点项目）进行实地采风，对其传承发展作深入课题研究。一方面，感受青浦田歌的独特魅力，激发创作灵感，增加创作元素；另一方面，促进了解上海民族民间音乐，提升音乐涵养的同时，师生也为其传承提出宝贵建议。此外“立足上海、服务全国、面向世界”，在2010上海世博会、上海之春国际音乐节等活动中，上音对于推进上海城市文化建设，彰显海派文化特有魅力等方面做出了积极贡献。
山东大学音乐学院院长李晓峰在谈到将音乐教育与地域民族文化特征有机结合的话题时，介绍了该学院的特殊做法：“服务社会既是高校的主要社会责任之一，也是培养学生具有较强的社会责任心和良好的从业观的重要途径。我们开展社会服务活动的做法主要是，通过与文化部门及新闻媒体的合作，积极参与社会公共文化建设，营造良好的社会文化氛围。比如我们通过与《齐鲁晚报》的合作，以本院音乐专业师生为主体，组建‘齐鲁晚报爱乐乐团’，以音乐季的方式在山东各地巡回演出，既锻炼了本专业师生的基本功，也有力地推动了山东省的公共文化建设。”
3.全球化引发的同质化与地域化带来的异质化相互冲突。这种“根”状结构，本应带来“异质化”和“同质化”两种发展趋势，但具体到这一学科，“同质化”明显强于“异质化”，这便带来了学科发展的大量雷同，上升到整体的学科文化层面，则是循规蹈矩，特色缺乏。全球化发展的浪潮对于传统的守护和发展是毁灭性的，因为传统意味着彼此之间的差别。全球化影响下相同的生存空间、生活方式，使得艺术家感知世界的方式和生存思考越来越趋于相同。在全球化的发展中舞蹈的发展也受到这样的影响，尽管它带来了某种新鲜的观念和思路，但它是作为一种强势文化而出现，由于遵循共同的标准，使得舞蹈越来越没有地域差异。但另一方面，任何一个人都不可能脱离他的民族本性而存在，他所受的教育、他所生活的环境、他所说的语言甚至他的思维方式，无时无刻不在反映着他的地域性和民族性。全球化使艺术趋同化，地域化又使艺术个性化，这便造成了矛盾。
位于山西太原的中北大学是一所综合性大学。该校音乐学院教授杨立岗介绍说，“我们制定了‘宽基础、重实践、以人为本、快出人才’的办学思想。以‘高起点、同类院系创一流’为奋斗目标，探索教学（努力提高教学质量）、科研（通过教学实践的科学总结和对山西民间音乐的挖掘、整理、改编促进科研，并反作用于教学）、创作（以山西民间音乐为源泉）、表演（以山西民间音乐为特色，加强学生至知于行的实践环节）四位一体的办学模式。所以除了教育部规定的课程外，我们在专业选修课中开设了山西民歌研究、音乐论文写作、音乐评论、专业英语、音乐教学法、奥尔夫教学法、柯达依教学法等课程。”
三、戏剧与影视学：星罗棋布，“盗梦”空间
2011 年全国具有艺术类招生资格的普通高等院校数约900 所，其中戏剧与影视学相关专业的招生院校达400所左右。即一半左右的具有艺术类招生资格的高校都设有戏剧影视学相关专业，可谓星罗棋布。每年有近20万戏剧影视相关专业的毕业生涌向人才市场，怀揣着梦想，进入这个“盗梦”空间。
之所以称之为“盗梦”空间，是因为庞大的、遍布全国的毕业生群落与过于集中的就业市场之间产生错位，让很多年轻人的梦想折戟沉沙。全国2000多所普通高等院校中的20%开设有戏剧影视学相关专业，所有的省、自治区、直辖市都拥有开设戏剧影视学相关专业的高校。这其中存在大量不均衡现象。首先是地域分布不均衡，电影电视分布均匀，戏剧戏曲稀疏；其次是就业不均衡，电影电视作为综合艺术，就业面相对较宽，专业开设门槛相对较低，就业情况稍好，但戏剧戏曲作为一种对文化环境要求较高的艺术样态，专业开设门槛较高，就业范围较窄。再次，作为艺术的影视更是一种与老百姓生活息息相关的强势媒体，繁荣发展的现状和分工细化的模式（比如一个电影剧组有3000多人，100多个工种）造成该学科的生源长期处于“过饱和状态”。戏剧戏曲则有被现代社会的快节奏生活束之高阁的危险。
戏剧影视学一级学科地域分布的总体特点是：
1.地方政府对文化产业扶持力度决定戏剧影视学是否具备良好的经济环境。戏剧影视学专业建设与该地域文化产业发展程度密切相关，地方政府对文化产业的态度和扶持力度对戏剧影视学专业影响很大。综观当前戏剧影视学发展较好的区域，如北京、上海、浙江、江苏、山西、河南都在文化产业上投入巨大，但回报也是明显的。比如浙江，一个横店影视基地每年吸纳的戏剧影视人才就相当于该省连续5年戏剧影视人才培养数量之和，而北京的怀柔影视城、中影集团、华谊兄弟等文化产业集团，每年吸引了来自全国大量的戏剧影视人才加入北漂大军。
2.对传统文化传承程度决定戏剧影视学发展质量。以河南为例，众所周知，河南是一个文化厚重的地域，民族文化传承的基础较好，豫剧、曲剧等地方戏在全国拥有亿万观众，长盛不衰的《梨园春》《武林风》栏目，实景演出《风中少林》为戏剧影视学教育提供了得天独厚的外部环境。这一点，河南艺术职业学院影视系主任王松林感触很深，该校在课程建设上就采用了在广播电视编导素质教育模块中开设《数学文化》选修课程，主要目的是想扩展学生的思维。而在音乐表演专业的专业拓展模块中开设《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》等课程，主要目的是加强学生对河南地方戏曲音乐的了解，传承河南文化。在绘画专业中专业教学模块中开设《专业写作与评论》旨在增强学生的专业理论素养。
王松林还说，“我校非常注重地域文化特色的渗透。具体做法，一是在人才培养方案的制定和整个专业教学方案实施过程中，聘请一些具有河南地方文化特点的文化传承人参与整个过程，在教学中向学生传达河南文化的独特之处；二是开设一些具有河南文化特色的专业选修课程，如《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》《河南民间艺术》等，增强学生对河南地域文化的了解。三是举办各种河南非物质文化传承人的专题讲座。
大学的职能之一是服务社会，我校在这方面也做了一定的尝试。我们的戏曲专业与河南电视台《梨园春》栏目合作，为广大戏迷进行专场的戏曲演出活动。舞蹈专业把学生专业实习与社会服务结合，到九寨沟参加实景演出。广播电视编导专业与河南电视台合作共建电视栏目，为广大电视观众送上了新颖的电视节目。在开展为社会服务的同时，学生开阔了视野，提高了专业技能。我们觉得在这方面的工作还要进一步加强，人才培养的过程必须与开展社会服务相结合，只有通过社会实践检验人才，才是真正达到培养目标要求的合格人才。”
3.高校所处行业为戏剧影视学发展带来特殊机遇。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国将这种特殊机遇形容为“强行业特色”，“我院艺术专业毕业生的主要流向为三类：一是影视媒体及相关公司。二是交通运输、国土资源、民用建筑类大型企业，从事文案工作。所谓‘强行业特色’，就是指上述长安大学的三大学科群及其对应的三大行业而言的。文科学生，包括艺术类学生，将行业企业选择也作为主要就业目标之一。三是其他各类企事业单位。就业指导主要从两个方面入手：集体指导和个人指导。集体指导包括就业宣讲会、求职简历撰写辅导、招聘会专业负责人推荐。个人指导包括为每个学生配备实习指导教师、教师向实习单位推荐学生。与学校其他专业相比，艺术类专业毕业生的一次性就业率仍然偏低。”
四、美术学：均匀分布，异军突起
可以说，美术学科是最早引入地域概念的。2008年11月，广西艺术学院就曾经主办过一场以“当代地域美术”为主题的研讨会，详细探讨了当代中国美术学发展的地域分布问题。参与讨论的专家认为，尽管在全球化的总体趋势下，美术学的地域特征正在消解，但强调地域美术有着积极意义，首先，地域美术不一定与流派联系起来，区域是存在的，可能一个区域里有一种共同的现象存在，但它不一定就是一个流派；第二，地域艺术不能与行政区划联系起来，艺术文化的边界不像行政区划那样明晰；第三，文化艺术是靠它的差异性而存在的，全球化不等于国际化。地域美术存在的价值就在于抵抗文化霸权以及行政霸权。
美术学一级学科地域布局的总体特点是：
1.学科点分布均匀，发展均衡。中国的美术教育源远流长，根源于中国传统文化的美术思想同样遍布疆域，尽管近代高等美术教育大多都引入了西方美术教育思想，但中国高等美术教育仍然保持了较高的民族文化成色。反映在美术教育的地域分布上，不同地域文化背景的美术创作流派均匀分布，与美术教育结合紧密，学术发展齐头并进，在短时期内一些流派异军突起。
2.地域民族文化充分融入美术教育。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国说，“陕西有鲜明的地方文化特点。在公共艺术教育中，适当地将陕西地域文化的内容纳入课堂教学，比如在《美术鉴赏》中增加对长安画派、黄土派的介绍，在《音乐鉴赏》中，将西安古乐、陕北民歌等极富地方色彩的音乐推荐给学生。学生艺术类社团如戏曲协会组织学生学习并表演秦腔、眉户剧、碗碗腔等地方戏曲。西安是全国影视重镇之一，在影视专业教育中，突出地域文化特色，《影视精品解读》中增加‘西部电影’单元和影视中西部元素的内容；邀请作家、编剧、学者为学生举办‘西部电影’‘西部文学’专题讲座。”
沈阳师范大学美术与设计学院院长张鹏介绍说，该院非常注重地域文化特色的渗透，以开设非物质文化遗产课程为切入点，本科为选修课，研究生为必修课。结合学院文化特点建立“教授讲堂”，让每位正教授开设一门具有地域文化特色的院本课程。积极参加中国教育学会“地方文化资源的课程开发与利用”的课题申报与实践并已成功结题。引进民间木雕艺人、剪纸艺人、皮影艺人进校传授民间技艺，根据地方文化特色编写人民出版社中小学美术教材，并投入使用。
重庆文理学院美术学院院长张咏清认为，艺术讲究个性，而民族性、地域性是艺术的最大个性。张咏清是渝西画派的创始人，而渝西画派正是地域民族文化与美术教育互相渗透的典型成果。“渝西是一片具有沧桑历史和深厚文化积淀的传统文化沃土，到处是苍山翠竹，人杰地灵。这里有令世人瞩目的大足石刻群，有使游人留连忘返的茶山竹海以及保存完好的古镇建筑等，不仅昭示着过去曾有过的辉煌，更给这片日显现代的土地和城镇提升着不可替代的审美文化和影响力。这些得天独厚的文化艺术资源，成为我们艺术教学、写生和创作的天然基地。我们将课堂搬到野外，带领学生走进大足石刻，走进文化古镇，走进村寨梯田，使学生得到了良好的传统文化滋养。同时，我们通过考察、分析、研究、借鉴、吸收，为我所用。使民间艺术与学院艺术相合，传统文化与现代文化相融，室内与野外一体，技艺技能学习与独立思考相辅，统一的共性要求与差异性的个性表现互补，课堂作业创作化、作品化。尤其是我们进行了石刻艺术的绘画转换和版画再现石刻艺术的创新研究，古镇文化的深刻内涵与现代构成设计相结合等。通过这一系列转换、吸收、融合，使每一个步骤都充满着新鲜好奇，并富有成就感，深深地吸引着学生，感染着作者，使整体艺术教学表现出可喜的新面貌，像‘大足石刻’组画、‘古镇文化’系列、‘荷塘梯田’表现等，均取得了令人振奋的效果。”
3.全国范围内公立私立美术馆建设不减，美术文化普及效果喜人。在国家文化政策的大力扶持下，全国所有大中型城市都拥有了功能完善的美术馆。美术界艺术创作与展览呈现出多元而丰富的样态。除了艺术展览重镇如北京、上海、广州、南京、成都、杭州、西安等城市，各地均结合自身特色定期举办美术创作交流展示活动。各类型各层次的艺术机构以及大专院校展览馆展览活动异常丰富，展览形式多样，涵盖了个展、联展、主题展、邀请展、回顾展、复制品展、文物及藏品展、文献展、纪念展、捐赠展、跨界展等各种形式，内容丰富，内涵广阔。
五、设计学：“塔”状布局，“道”“器”两成
2012年2月28日，美国洛杉矶——普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克建筑奖。这一代表全球建筑领域最高荣誉首次授予一名中国设计师。普利兹克表示：“这是具有划时代意义的一步，评委会决定将奖项授予一名中国建筑师，这标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到了世界的认可。此外，未来几十年中国城市化建设的成功对中国乃至世界都将非常重要。中国的城市化发展，如同世界各国的城市化一样，要能与当地的需求和文化相融合。中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇，一方面要与中国悠久而独特的传统保持和谐，另一方面也要与可持续发展的需求相一致。”
普利兹克的话微妙地道出了中国设计艺术学正在经历着一段黄金发展期。这与舆论界长期将中国设计定位为远远落后于世界潮流恰恰相反。在我们正常的思维套路中，设计往往与创新密不可分，但近年来中国文化的“创新不足”一度成为舆论批判一切文化教育体制的逻辑起点，“没有创新怎么会有设计？”钱学森之问至今仍然回荡在耳边。在这种先天不足的舆论环境中，设计学冲破藩篱，以实实在在的教育成果建构起具有中国特色的“塔”状布局，这是偶然？还是必然？
设计学地域布局的总体特点是：
1.不断加大的就业压力迫使高校不断调整办学思路，寻求与地域文化相融合进而主动适应地方经济社会发展，成为艺术设计教育的共识。设计艺术教育与其他门类艺术教育的显著区别是：与市场的联系比较紧密，产品是设计的目的和归宿，尽管有些艺术设计生产精神产品而非物质产品，但设计必须充分融合地域文化的确是这门学科发展的必由之路。
在这方面做得比较成功的当属新疆师范大学美术学院艺术设计专业，该校美术学院教师王晓玲介绍说，“新疆师范大学教师非常注重新疆地域文化特色的渗透。新疆地处丝绸之路要冲，以龟兹佛教美术为代表的传统美术遗产，在艺术史研究方面具有得天独厚的优势；新疆拥有得天独厚的民族民间美术资源，是传承、研究和弘扬传统民族艺术的理想地区。通过这一优势突出办学特色、提高教学质量、形成区位优势，扭转本学科由于地处边远造成的不利处境。我们在课堂教学的内容、教具、教材方面，在创作经验总结、艺术理论探讨、民族美术研究方面，在教育实习、专业实践、艺术考察方面，在理论研究、艺术创作方面，均全面融入地域性和民族性的民族民间美术资源，紧紧围绕丝绸之路历史文化积淀和少数民族美术创作题材的优势条件展开。例如，艺术设计专业《民族工艺品设计》《装饰设计》《图形设计》等课程依托新疆本土民族民间建筑、工艺品、服装、陶器、铜器、木器等艺术土壤，采集文化元素，运用于现代艺术设计领域当中，为当地经济、文化的发展提供资源，建立具有区域性特色的艺术设计教学体系。教材是课程建设中的基本工具，我们编写有特色、高水平的地方教材，《美术专业汉语》《高等美术学院基础教学教法——刘建新素描教学教法》《中国高等美术院校教学研究丛书——素描的理念与教学》《中国画》《油画》《新疆民族民间工艺欣赏》等十余本。”
云南艺术学院设计学院总支书记、教授张勇介绍说，“我们的做法是首先在专业教学中采风、调研；二是民间艺人进课堂，开展示范教学——聘请了一大批各级传承人、民间艺术作为‘特聘专家’‘特聘教授’，使‘进课堂’常态化；三是以‘校地合作’为载体，改革人才培养模式，全面实践并检阅‘尊重传统，懂得民间，面向社会’办学成效。”
当然，如一些学校对设计专业人才的就业状况表示担忧，唐山师范学院教授徐亮认为，“随着经济结构的转变，社会对艺术类专业人才的需求方向在逐渐转变，室内设计人才也因房地产业的发展而需求不减；平面设计师岗位却日趋饱和；传统的美术学专业更是面临着就业萎缩的局面。在高等教育大众化背景下，就业供需矛盾日渐突出，我校美术类毕业生中错位就业、频繁跳槽、有业不就的现象时有发生。美术学专业的毕业生就业率较低，就业流向多为社会教育资源末端的县、镇学校或民办学校、培训班或作为储备干部，这部分毕业生占本专业毕业生总数的一半以上，进入教育招考的公办学校的毕业生仅为少数，还有部分毕业生因为学过一些设计软件所以应聘到文化传播公司、装饰公司、摄影公司、婚纱影楼工作，与美术其他学科的学生竞争就业岗位。动漫、动画设计专业由于二、三线城市动漫环境、市场的不完善，绝大多数毕业生流向竞争激烈的京津地区，成为北漂一族；环境艺术、室内设计专业也因房地产业的发展而需求不减，但存在兼职多，跳槽多，工作流动性大，自己当老板的少的情况（这与我校此类专业起步晚，创业成本过高有关）；平面设计师岗位却因专业的大众化日趋饱和，就业前景堪忧。美术系毕业生虽然部分能找到工作，但是工作极不稳定，尤其是在装修公司、画室、培训班等就业的毕业生没有劳动合同和社会保险，相当比例的毕业生把这些单位作为就业前的缓冲地带，为自己积攒工作经验和创业资金，准备将来跳到更大的艺术设计公司，或来年再参加教育局的招考。”
甘肃政法学院艺术学院院长白天佑曾经向记者介绍他们的一些独特做法，可以作为设计艺术与地域文化相融合的典范。“因我校是政法类院校，在以法学、公安学科为主体的前提下，如何突出我院艺术设计专业的特色，是我们一直思考的一个课题。所以我们在艺术设计专业下设了应用绘画这个专业方向，有刑侦绘画这个课程，就是考虑尽可能和公安、法学相结合，走一条有专业特色的路子。”
白天佑还介绍说，“地域特色文化是在当地特定的历史、宗教和地理环境中形成的，它以独特的、稳定的形式存在，是当地人们耳濡目染的最熟悉的事物，也是当地人们赖以生存的重要精神支柱。同时地域特色的文化作为多元文化的一部分，它的重要性无可毋庸置疑的。失去了这种地域特色文化资源，就等于失去了这个地区最具鲜明个性特点的文化精髓。教学中，我们十分注重地域文化特色的渗透。具体的做法是在教学当中贯穿能代表甘肃文化的彩陶文化、庆阳剪纸等视觉元素，充分发挥教学的主观能动性，挖掘西北地区的人文内涵。”
2.不同地域的经济发展模式不同，使设计艺术教育与高校所处经济区的主要产品紧密结合。湖南理工学院尽管以理工科为主，但该院的设计专业却办得有声有色，据该院美术学院院长洪琪说，“岳阳地处洞庭湖畔，也是岳州窑文化发源地，有着丰富的自然资源和文化资源，我们在教学中注意把这些资源等引入课堂，例如：在立体构成、编织、包装设计等课程中，教师引导学生将洞庭湖的芦苇作为设计材料引入设计之中；在陶艺课中，教师带学生参观岳州窑博物馆，把临摹岳州瓷和开发岳州瓷作为教学内容来展开。许多课程是其他学校相同专业没有开设的，例如：地方美术教育资源（理论、必修）、文化遗产与保护（理论、选修）、纸艺（技法、必修）、编织工艺（技法、必修）、木浮雕工艺（技法、必修）等。”
3.各个地域不同层次的高校分别沿着“道”和“器”的两种层次开展设计艺术教育，成效显著。设计理论界一直以来都有着关于道、器之间辩证关系的关注与争议。《易传·系辞上》记载“形而上者谓之道，行而下者谓之器”。“从艺术是物态化的精神产品这一本质属性来看，艺术具有道器合一的典型特征。一切艺术作品中所包含的对世界本体的“行而上”的思考，对思想观念和内心情感的表达，以及贯穿于艺术创作过程中的种种思维规律和抽象法则，皆属于道；而一切艺术作品的具象形态及其物质媒介，以及对这些物质媒介的技术性操作，皆属于器。因此，艺术是一个亦道亦器，融道器为一体的有机整合”。近些年，中国设计教育沿着“道”“器”两种层次开展艺术教育，成绩斐然。
如张鹏介绍说，沈阳师范大学美术与设计学院将艺术专业本科人才培养定位为培养具有国际化视野的美术文化人才。首先在国际化合作上引进国外优质教育资源，在学院内开设国际实验班、引进外教数名、与国外知名院校实现学分互认、积极开展国际合作项目、互派留学生进行短期与长期的学术交流等，课程体系与国际著名院校接轨，在美术文化人才的培养理念下，根据师范院校的特质强调“文化”的培养。建立人文教育部，开设系列人文教学课程，“美术文化”成为学院教学发展创新的一张名片。沈阳师范大学美术与设计学院创建设计专业专利设计工作室，以服务东北老工业基地为宗旨，引领全校各专业展开设计专利发明活动，现已拥有国家认定的学生专利近百项，有部分专利成果已转化为产品，极大地促进了学院的设计教学。在学院所在地开设两大实验基地，即市属123艺术园区工作室、省大学生就业指导中心工作室。学院开设的“艺术品鉴赏与拍卖”专业在社会实践服务中也为区域文化建设储备人才做出了贡献。
通过对中国艺术教育地域格局进行观察，我们发现，“精英的泛化”和“大众的崛起”似乎是一个不可逆转的潮流。让我们以浙江艺术学院副院长项仲平的谈话作为本篇文章的结束：
“在我看来，艺术教育大众化的发展是一个不容争辩的趋势和方向，客观的事实也充分地证明了这一点。但是，在这种趋势和方向发展的过程中，也应该传承和运用精英化教育的理念、精英化教学的模式和精英化教学的手段。
中国的艺术教育正在向大众化方向发展，这是一个已经存在的客观事实。目前，在中国的高等教育中，艺术教育是当代中国高等教育不可缺少的重要组成部分，在高等教育的结构当中占据了重要位置，成为新时期中国高等教育与时俱进的一个侧面和缩影，与文科、工科的人才培养构成‘三足鼎立’之势。这种‘三足鼎立’，既体现在招生和人才培养的数量上，更体现在对社会、对时代的作用和价值上。所以说，艺术教育的大众化发展是一个客观的现实存在。既然是一种现实的存在，必然有其存在和发展的合理性和社会需求性。
