水仙花的散文
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水仙花的散文范文第1篇
一、 比德
注重道德品质的修养，是先秦诸子的共同特征。关于描写山水的散文往往首先从伦理原则考虑，对山水旅游即是如此，典型的代表人物是孔子。
《论语・雍也》篇记，孔子曾说：“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。知者乐，仁者寿。”前两个“乐”字，意思是喜欢。可见孔子这番话是从观赏山水出发的。
对于前两句，西汉初年的韩婴解释说：“夫水者，缘理而行，不遗小间，似有知者；动之而下，似有礼者；蹈深不疑，似有勇者；障防而清，似知命者；历险致远，卒成不毁，似有德者。天地以成，群物以生，国家以宁，万事以平，品物以正；此智者所以乐于水也。”“夫山者，万民直所瞻仰也。草木生焉，万物植焉，飞鸟集焉，走兽休焉，出云道风，从（耸）乎天地之间。天地以成，国家以宁；此仁者所以乐山也。”这就是说，山水有君子之德。
成书于战国初期的《老子》曾提到“上善若水”“上德若谷”。成书于战国中期的《管子・水地》篇讲到水有五德，玉有九德。同时期的《晏子春秋》曾以“行水”“渊泽”比喻国君的品德。还说，“君子若华山然，松柏多矣，望之尽日不厌。”他们虽然没有直接联系旅游观赏，但是这种以自然事物与君子比德的美学观，无疑对后世的山水美学观有一定的启发。
《论语・子罕》篇记：“子曰：岁寒，然后知松柏之后凋也”。据《庄子・让王》记载，孔子的这番话是厄于陈蔡对子路讲的。命意显然不止是赞赏植物的耐寒本性，而是歌颂正直之士临难不惧，坚贞不屈的高尚品德。这句话形象高雅，含蕴深邃，耐人寻味。很多文章，如《荀子・大略》、《史记・伯夷列传》都曾引用并加以发挥。虽然文字简略，却影响了几千年来中国知识分子的道德观，润泽及于中国文化史各个领域。文学中的诗、文、词、赋，艺术中的绘画、书法、雕刻、音乐，都爱以松柏及具有某种特定意义的动植物作为题材，这已经成为至今盛行的中华民族美学传统之仪，而在山水文学中更是比比可见。
先秦文学中的自然比德说的历史意义在于，它告诉人们：自然美好的实质，是自然物的属性与人的某些品德美相类似，人可以从审美客体意会到审美主体的某些品德美。因而，游山玩水的意义便着重在陶冶人的道德情操，从山水中体认君子之德，从而加强自身的品性修养和意志锻炼。这种美学观着眼于自然与人的关系，而不是脱离人类社会，单纯欣赏自然美。它比起古希腊毕达格拉斯派所谓的“美是和谐与比例”，以及欧洲中世纪圣・托马斯・阿奎那所谓的“事物之所以美，是由于神住在那里”的观点要高明得多。和俄国美学家车尔尼雪夫斯基所谓“构成自然界的美好，是使我们想起人来的东西……”有某些相通之处。当然，比德说只是注意到自然物的象征意义，而比较容易忽视自然美本身的属性。这个问题，到魏晋以后才逐步解决，其标志便是山水诗的兴起。
二、 悟道
天人合一、师法自然是先秦时期的重要思潮。道家学派鼓吹最力，其它各家也不乏类似的看法。因而，先秦诸子在观赏自然变化之时，大都注意总结其中的运动规律，探索客观世界蕴涵的奥秘，用以指导人们的主观世界和社会实践活动。这是古人进行山水旅游时的基本心态之一。
《庄子》中借山水而悟道的例子很多。
《秋水》篇记：“庄子与惠子游于濠粱之上……庄子曰：‘子非我，安知我不知鱼之乐？’”二人展开了一场关系到认识论和审美观的辩论，由此引发哲学上的甚多评论。在文学上，魏晋诗人写鸟鱼多寄玄音，寓道旨，即其余绪。
《知北游》假托仲尼之言曰：“山林与！皋壤与！使我欣欣然而乐与！乐未必也，哀又继之。哀乐之来吾不能御，其去弗能止。悲夫，世人直为物逆旅耳。”先肯定山水林泉能给人以快乐，马上又否定。因为人生哀乐无常，主观无法掌握。这种观点发展到东汉末年和魏晋时期便演化为人生如寄，及时行乐。唐代李白的名句：天地万物之逆旅，光阴者百代之过客。即是他对上面那句话的发挥。
由于各派哲学体系不同，所以他们的审美标准便各异。孟子以茂盛而有用的森林为美，“牛山之木尝美矣”，他以之比喻人必须保持仁义之心的本性。庄子则以无用之木为美来阐发无用即大用的哲学。同样是观察水，儒道着眼各不相同。“子在川上曰：逝者如斯夫。不舍昼夜。”孔子感慨逝水永远奔流不息，有如时光一去不复返，用意是勉励人抓紧时机，自强不息。庄子则欣赏“止水”，强调“水静犹明”，感慨人生如“白驹之过隙”，教人们“无为”“无所用心”，态度比较消极。
所以，从人生观角度而言，孔孟的积极意义更明显，对后世社会的影响也更广泛；但是从自然哲学看，老庄所揭示的哲理往往更精微，对后世理论思想的促进更加有力。而对山水文化来说，儒道两家的滋润分别有所侧重，作用都是无可估量的。
三、知政
先秦时期的山水旅游活动，首先是在天子、诸侯倡导之下开展起来的。所以出游除了赏心悦目之外，往往还带有一定的政治目的。如观民风，知得失，宣威德，名教化等等。
《管子・戒》篇记载，“春出”为“农事不本”，而“秋出”为“人之不足”。其中心思想是统治者旅游必须有益于民，而不应妨民害政。
针对统治者的游乐态度，孟子提出“与民同乐”的口号不仅对山水旅游，而且对后世许多活动都有影响。宋代文学家、政治家范仲淹的名作《岳阳楼记》，在描写巴陵山水的盛况之后，产生了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的豪情就是与孟子思想一脉相承的。《晏子春秋》多次论及山水旅游的观感。如《内篇谏上》记：“景公将观于淄上，与晏子闲立。公喟然叹曰：‘呜呼！使国可长保，而传于子孙，岂不乐哉！’晏子对曰：‘婴闻明王不徒立，百姓不虚至。今君以政乱国，以行弃民久矣，而声欲保之，不宜难乎？’”他认为要想长治久安，必须“任贤而赞德”，使“民乐其政而世高其德”才行。否则灾祸“恐及于身”。
又有外篇记：“景公游牛山，少乐。”三次请晏子祝愿。晏子对曰：“臣愿有君而可畏……”“臣愿有君而明”“臣愿有君而可辅”。这种方式与《管子・小称》篇鲍叔三祝相近，不过那次是联系君臣宴饮，这次是结合山水，都是借机从政治上进行规谏。
一些思想家在随同统治者游山玩水的时候，常常要联系和总结历史经验，提供以古鉴今的教训。《战国策・魏篇》中记载了魏武侯与吴起的对话。吴起以“山河之险”说起，接着列举了三苗、夏桀、殷纣，皆恃山河之险而为政不善，终于亡国。随后得出结论：从是观之，地形险阻，奚足以霸王矣。它从一个侧面反映了先秦兵家的山水观。
水仙花的散文范文第2篇
美的天使，春的精灵——鲜花们用自己美丽的姿态、艳丽的色彩，点缀着大地，使春天更加迷人，更加妖娆。看！嫩黄的迎春花，洁白的水仙花，淡绿的兰花，粉红的桃花……它们把大地妆扮得姹紫嫣红，并发出一阵阵诱人的幽香，好一派百花争艳、花团锦簇的景象！
看见鲜花们如此努力，树木们也当然不甘落后。瞧！那柔柔的春风正亲吻着刚睡醒的大地，蒙蒙的绿雾荡漾在杨柳枝头上……，柳树长长的枝条上已展开了带黄色的嫩叶，在微风中轻轻地摇曳着；那高高低低都缀满了红花的红棉树，犹如一团团燃烧的烈火，真是壮观；桃树上绽满了桃花，粉红粉红的，如同片片朝霞……真是万木竞春啊！
活泼的小燕子来往穿梭，空中不时传来它们叽叽喳喳的欢叫声。美丽的蝴蝶扇动着五彩斑斓的翅膀在花丛里翩翩起舞。一群群小蜜蜂在辛勤地为人类酿造甜甜的蜂蜜……，这燕子，这蝴蝶，这蜜蜂给美丽的春天增添了无限的生趣。
水仙花的散文范文第3篇
如果我们静心观察，平心思考的话，会发现在热闹的背后，隐藏了许多问题：为什么信息技术环境下新诗的教学相对于古典诗歌要冷清得多？丰富的视听觉享受会不会冲淡甚至阻碍了师生对诗歌真味的体会与思考？突出了信息技术手段会不会弱化了课堂的语文味？在《我独自漫游，犹如一朵云》这首外国现代诗的教学中，我试图把通过课堂的实践尤其是配乐朗诵来思考与寻找解决这一系列问题的途径与方法。
1.突破点：寻找合适的配乐
新诗教学中配乐朗诵之所以没有古典诗歌那么热闹，主要的瓶颈在于音乐的选择。与中国古典诗歌风格情感相似相近的音乐有着丰富的资源，古琴、洞箫、古筝、二胡等民族器乐曲比比皆是。甚至有些乐曲就是从诗歌中衍生出来的，如《春江花月夜》、《阳光三叠》等。而现当代诗歌的配乐却贫乏了许多，诗歌的情感、意境、风格与古典音乐都有各自不同的特点。再加上我们对外国诗歌不了解，对外国的音乐不了解，因此研究信息技术环境下新诗乃至外国诗歌的课堂教学就少之又少了。
外国诗歌与音乐的资源觉得不丰富，那只是假象。实质上是认知水平的限制，还有心理上的陌生感。英国著名诗人华兹华斯的《我独自漫游，犹如一朵云》是诗歌中的经典，意象鲜明，情感细腻，语言优美。通过对诗歌的情感节奏的分析后，我从外国轻音乐中选择了德国轻音乐大师詹姆斯・拉斯特排箫曲《天堂鸟》专辑中的“晨曦”。这首乐曲的起承转合与诗歌的情感变化线索以及风格特点非常接近。诗歌的感情变化是：孤寂迷茫――惊讶欣喜――沉寂恍惚――欢愉起舞，音乐的快慢高低起伏与之非常吻合，两者真是相得益彰。
2.吻合点：把握诗乐的节奏
朱光潜先生在《诗论》论述了他对节奏的理解：“节奏是传达情绪的最直接而且最有力的媒介，因为它本身就是情绪的一个重要部分。每种情绪都有它的特殊节奏。音乐的情绪与诗的情绪表达，直接借助于节奏的变化。所以在《我独自漫游，犹如一朵云》教学中，在师生的互动中，完成诗歌内容与情感的分析，从而准确理解与把握诗歌的节奏。而对于音乐节奏的把握以及与诗歌的呼应配合，是教师备课的重点内容之一。我在备课时，反复研究诗歌与音乐的节奏特点，寻找音乐的起承转合与诗歌相同的地方，明确从音乐的什么时候开始朗读，用什么样的语速，怎样达到最优的吻合。
上课之初，我先作了配乐朗诵，给学生以感性的直接欣赏体验，也是作了配乐朗诵的示范。从认知过程来说，我的朗诵还有配乐，都属声音。而声音是情感的直接流露。朱光潜认为：“作者（音乐家或诗人）的情绪直接地流露于声音节奏，听者依适应与模仿的原则接受这种声音节奏，任其浸润蔓延于身心全部，于是依部分联想全体的原则，唤起那种节奏所常伴有的情绪。这两种过程――表现与接受――都不必假道于理智思考，所以声音感人如通电流，如响应声，是最直接的，最有力的。”
在学生的一阵鼓掌声中，我并没有马上和学生讨论诗歌朗读的方法技巧，而是引入对诗歌内容情感的讨论理解。我以为，总体说，不论是古典诗歌，还是现代诗歌，它们的教学重点都应该是品味语言，领悟感情。这之前我已经借助音乐来创设情境，成功的引导学生主动并且有兴致的深入地去品读教材。但是，如何把握诗歌的思想感情呢？这就有必要适当地传授学生知识，交给学生鉴赏诗歌的基本方法。
我首先从品读意象入手，来把握情感。我们知道，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象，是诗人思想感情的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。因此，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，感知诗人的情感，进入诗歌的意境，领会诗歌的主旨。所以，诗歌的阅读鉴赏，可以以解读诗歌的意象为突破口。在这个环节中，我让学生找出文中的意象，进行合理的想象，并要求他们用散文化的语言来描述丰富意象，捕捉意象背后的情感。在学生有效思考回答的基础上，我再用多媒体展示沿着湖湾边缘连成一大片金黄色水仙在风中起舞的图像，使学生的想像有了现实的落脚点，一种心灵的契合，妙不可言的情感撞击，增进了学生对诗歌情感的理解，也掀起了课堂的学习。尤其是让学生在有了这样的视觉冲击之后，对诗人在孤寂迷茫中不经意望见这样长得如此绚丽多姿、如此烂漫热烈的密密麻麻的水仙花时，那种难以言喻的内心的震撼与惊喜，有了更加充分和确切的把握和体悟。
接着，我又引导学生领悟诗中对比、象征等表现手法中体现的情感。诗中水仙的世界和诗人的漫游世界形成了强烈的对比。诗人是独自一人，而水仙却有千朵万朵；诗人是漫游的，而水仙是“定居”在湖边、树阴下的；诗人是寂寞的，而水仙则是欢快起舞的。在课件中，我把这一对比凸现出来，目的是让学生充分的感觉到：水仙的世界是多么美好，多么充满活力，由此让诗人感到由衷的向往。水仙表面看起来好像的确与独自漫游的诗人没有什么关系，可是它却给孤独、寂寞的诗人留下了美好的回忆。当诗人处在寂寞孤独的时候，那“金黄”“闪烁”“连成一大片”“千万朵”“频频点头”的水仙却安慰了他的灵魂，让它得以暂时休息，暂时获得精神上的满足和享受，以便让他蓄积力量，继续上路，去追求自己理想的美好地方。
第三、知人论世是鉴赏评价作家作品的最基本的方法，要理解作品，对作家及其创作情况作一些了解是必要的。我利用信息技术的有力条件，把诗人创作这首诗的相关背景呈现在课件上，让学生可以更好的走进诗人的内心世界，贴近诗歌的内涵。
所以，虽说声音、画像是“最直接”“最有力”的，但缺少了对诗歌情感内容的把握，这种直观的感性认知也是浮于诗歌之上的。我们应该有效的运用多媒体声像，帮助学生更好的体悟诗歌，把握情感，千万不能喧宾夺主，而是要巧妙的达到锦上添花的功效。
3.融合点：进入诗乐的世界
乐与诗歌有机融合，成为一体。既能丰富诗歌朗诵的听觉效果，又能促进学生借助音乐理解诗歌的情感变化，借助诗歌品味音乐的优美旋律。语文学科尤其是诗歌类教学内容的丰富情感特征给课堂提供了一个借助多媒体手段丰富教学过程，优化教学环节的平台。但要达到诗与音乐的融合，需要对诗歌情感内容节奏韵律有清晰而准确的理解与把握。
音乐的节奏是抽象的，纯粹声音节奏所唤起的情绪大半缺少情感附着的对象，所以叵没有明显固定的内容支撑，那音乐的直接情绪影响往往是短暂化形式化的。而诗在声音节奏韵律之外尚有文字意义，而文字意义能够托出具体情境来。因此，诗所表现的情绪是有对象的，具体的，有意义内容的。基于诗歌文字表意基础上的朗诵与音乐的有机融合，能够营造出更加丰富隽永的诗乐世界。
课堂上我与学生一起，对《我独自漫游，犹如一朵云》进行一系列的研习，通过“品读意象”、“借助对比”、“知人论世”、“联想想象”等方面，深入全面地把握华兹华斯在诗歌中表达的情感。完成了诗歌文本的学习后，我在课堂上设计了第二次配乐朗诵，不过主角换成了学生。在如丝绸般华美流畅的配乐声中，学生完全走进了本文，走近了华兹华斯。呼吸的长短起伏、字音的缓促轻重、节奏的明快凝涩、情感的回旋往复，学生对《我独自漫游，犹如一朵云》，以优美的朗诵全然呈献在课堂。
4.升华点：深味诗歌的情感
在学生创设与参与的诗乐世界体验环节之后，我发现他们对诗歌的理解与把握达到了一个更高的平台。这样，我在下一环节设计的两个探究活动，都进行得非常顺利。在教学的第二个环节中，我引导学生对教材进行深层次解读，启发学生理解和发掘教材背后的意义，共同探究中西方文化的不同个性，培养学生高尚的审美情趣，让他们形成良好的文化积淀，提高他们的精神境界。相较于外国诗歌、华兹华斯而言，学生对中国古典诗歌、对陶渊明十分熟悉，因此我选择学生已学过又最能代表陶诗风格的一首诗《饮酒？摇之五》入手，用课件展示陶的这首诗，并有意识的用了一幅与诗歌内容意境相匹配的极其朴素清雅的水墨画。通过相互比较阅读，引导学生合作探究“菊”与“水仙”独特的文化内涵，华兹华斯、陶渊明个人文化背景的差异，进而探究华兹华斯与陶渊明“一种爱心，两样情怀”的自然之情，让学生了解正是由于中西方的文化传统和个人思想的差异性，使得中西方文化表现出了不同的个性。在这个环节中，我从学生实际出发，遵循学生认识和发展规律，“用教材”打开一扇中西比较文学的窗口，让学生自由地惬意地徜徉于知识的天空。同时，我尊重、鼓励学生个性化理解，师生双方在相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充中，分享彼此的思考、见解和知识，交流彼此的情感、观念与理念，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。
