我的朋友很少第三季
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我的朋友很少第三季范文第1篇
而当站在镜头前，穿上气场强大的裤装和优雅的抹胸礼服裙，范儿立即不同了。她称我们看到她刚进来的样子，就是她平时大多时候的装扮。只是，跟人谈事、去公司开会，她会有意穿得比较干练。比如西装外套、西服裙之类的。
由甘薇担任制片人的乐视网系列网络剧《女人帮・妞儿》第一季曾创下了 10亿播放量的网剧奇迹，同时，剧中妞们的造型和穿着也引领了一种潮流。“第二季更值得期待，这一季的主题、投资和造型都大幅升级。千万投资，并特别请来了韩国造型团队。” 甘薇信心满满的样子。
“《女人帮・ 妞儿》描述的都市女性对生活的态度，其中也包括对时装的敏感度。所以，这一季我们投巨资来为演员做造型，并聘请韩火火为时尚顾问，为我们搭配出几百套的服装。就是想打造出一个时尚剧的模板。”
戏里甘薇、李小璐和熊乃瑾扮演的三个妞儿，个性迥异，所以造型和服装也有所不同。但因甘薇和李小璐同属甜美可爱的气质，所以这次她们俩特别做了区分。“小璐大胆地尝试了前卫的短发，其实每个女孩内心都有野性叛逆的一面。所以，她出来的样子就是有点中性、酷酷的样子，甚至还尝试了纹身。”
甘薇扮演的小纯在第二季中因为家庭的变故，经历了很大的人生蜕变。从一个柔弱懵懂的小女生变成了能够独当一面的女汉子。服装造型也偏职业。而戏里戏外的熊乃瑾则是典型的“文艺范儿”。
三个妞儿三种风格，是最好不过的了。比如免了互抢衣服的麻烦。甘薇笑着点头称是，同时也为姐妹们辩解着，“除了剧组准备的，其实我们几个生活中也买了很多衣服，而且姐妹们都很愿成人之美。比如小熊买了一件衣服，觉得特别适合我，就会拿给我穿。而小璐也常说，小熊，这个衣服太像你的了，就给小熊了”。
据说，第二季中，三个妞儿每人至少换了近五十套服装。“你私下里没留几套吗？”我打趣道。
甘薇伏在我耳边颇为得意地称：“全都被我收了！”说完，还打了很有力的手势。“我觉得都挺好看的，然后剧组也很大方，让每个演员都可以拿走自己的衣服。”
“主要是你这个甘制片很大方！”“哪有，主要是大家都很辛苦！”说完她自顾自地笑起来。
“妞儿蜜”就是“ Knew me”
“真希望这部片子永远都不结束，她记录了我和几个‘妞儿蜜’最美好的时光，也真的希望能把这种美好带给更多的人。” 封面拍摄结束，刚一落座，说起正在播出的《女人帮・妞儿》第二季，甘薇禁不住一阵感慨。
在拍第一季的时候，甘薇完全没想到还会继续拍第二季，最开始要做这个剧的契机就是觉得闺蜜在一起聊天逛街的时候会发生很多好玩的事，于是萌生了拍一部电视剧的想法，找来朋友一起写剧本一起演。
第一次当制片人，甘薇称完全是“赶鸭子上架”，但自己的电视剧就像是怀胎十月的宝宝，无论如何都要照顾好它。在片场里，经常可以听见此起彼伏地喊“甘制片”的声音，导演也给甘薇取了个外号“定海神针”，只要甘薇一出现，就可以化解各种问题。“不管有没有我的戏份，我都会在现场，不管再晚，我都最后一个收工。我也是第一个化妆的，尽量让她们多睡 30分钟，因为我觉得好朋友来演，都特别不容易。”
不过她也承认第一次做制片人，开始完全没有头绪，不知道从何下手，加上常有各种质疑的声音。她也觉得很委屈，被气哭过好几次。“但我是金牛座，固执又好强，我告诉自己要做就一定要做到最好。”
拍第二季的时候，她的心情很复杂，有动力也有压力。动力即第一季的影响力。压力则是，“业内有个不成名的传说，说第二部就是‘黑二’，一般都不会超越第一部。我就经常鼓励自己‘不蒸馒头也要争口气，想要打破这个魔咒’”。从甘薇的脸上，看到了一股不服输的劲头。
第二季中的甘薇戏里戏外都在成长。“第一季里小纯还很柔弱，需要父母的宠爱。第二季的时候，她已经担当起了家里的主心骨，为父亲解决困难。小纯在遇到挫折的同时，也在成长，就像打不死的小强一样。”
让甘薇更为欣慰的不仅是自己的成长，而是她和几个妞儿蜜都在共同成长。第二季主打妞蜜成长记。甘薇、李小璐和熊乃瑾扮演的三个“时尚潮妞儿”各自都经历了事业和情感的磨砺，却始终有着同样的姐妹情怀，让妞儿蜜备显珍贵。
最近很多评论称随着《女人帮・ 妞儿》第二季的播出，一定会有一个新的词汇流行开来，就是“妞儿蜜”。采访中也几次听甘薇提起。她说“妞儿蜜”是英文“ Knew me”的音译，意思是“懂我的人”，这个称呼比起闺蜜来更甜蜜。妞儿蜜在一起，可以同穿一件衣服，同睡一张床，同吃一款甜品，什么东西都可以分享。但和闺蜜不同的是，妞儿蜜绝不夺姐妹所爱。
更为可贵的是，甘薇与李小璐、熊乃瑾戏里戏外同为妞儿蜜。第二季，甘薇请来妞儿蜜李小璐共同担纲制片人，甘薇说拍第一季的时候小璐就想参与进来，但因为已经怀宝宝了无法参与。第二季小璐有意尝试做制片人，她们不仅一拍即合，还共同成立了工作室，取名为“乐雨薇璐”，“乐”是指依靠乐视的平台“，薇璐”是两人名字的合体，雨则代表观众。《女人帮・ 妞儿》第二季是“乐雨薇璐”的处女作，意义非凡。
《中国合伙人》里有一句经典台词――不要和你的好兄弟一起开公司。问甘薇不怕遇到好兄弟们的困扰吗？她很坦然地说“，如果换一个人，我就会有顾虑，但是对方是小璐，我就完全把这个顾虑打消掉了。因为我跟小璐的性格非常像，为人处事的方式也非常像，会有分歧，但是我们两个人都会去换位思考，所以几乎都没吵过架”。
两个人的分工也很明确，因为小璐有了宝宝，戏份也比较多。所以一般甘薇是主外，繁琐麻烦的问题，都是甘薇身先士卒去处理，然后两个人再互相去探讨、做决定。
这一点更考验甘薇，若是剧组其他人遇到问题，她一定能“公事公办”，但如果姐妹们有了问题，她则会力撑姐妹们，有时不免要跟执行制片人吵。“我说对别的演员可以，但她们是我的姐妹，就必须给她们开绿灯，那执行制片人气得都炸了，说毕竟预算上有压力啊。” 甘薇说她现在都记得拍第一季的时候应采儿跟她说的一句话――你这部戏做好了，我们还是朋友；做不好，我们朋友都做不了了。“我说千万不要啊，我宁愿不要这部戏，也要我们的友谊。”难怪，妞儿蜜们都由衷地称：有甘薇这样一个朋友，肯如此无私地为朋友付出，真是值了！
当然，甘薇并不是无原则地撑着姐妹们，最主要的是她觉得大家对各自的表演都很认真，尤其是彼此的默契，是跟其他演员合作在其他剧组体会不到的。“大家在一起太熟了，和别的演员合作起来都会需要一个磨合期，但我们演什么都是随手就来，这种状态特别好。”
不过好姐妹在一起也有一个“死穴”，就是容易笑场。比如她和李小璐拍的那场吻戏，甘薇眼睁睁看着李小璐强忍着脸部的抽搐。说到这儿，甘薇禁不住又笑起来，手舞足蹈比划着当时拍的情景，画面感极强。
俗话说三个女人一台戏，姐妹在一起难免也会有闹别扭的时候，“好在我们是对事不对人，吵完第二天都会和好如初 ”。
泰迪姐妹情比金坚
“我们这些姐妹之间还有一个特殊的纽带，就是泰迪狗。” 她们被大家叫做“泰迪家族 ”，包括甘薇、李小璐、熊乃瑾、霍思燕等。泰迪家族意为热爱泰迪犬的美女明星们。姐妹们年龄相仿、志趣相投，除了在微博、微信上互动频频，私下也是聚会多多，在大家眼里，她们是一群情比金坚的妞儿蜜。
一提到自己的狗狗乐乐，甘薇整个人都来了精神，她说，“宠物也需要情感的沟通，跟孩子是一样的。虽然宠物不会说话，但是它懂，情感是相通的 ”。
问她与“乐乐 ”到底有多“蜜 ”？她笑言晚上会跟它睡一张床。“它还会挤我，恨不得把我挤下床。早晨，我说妈妈上班了，再见啊，它就会蹲在那儿看着我。我说走，它就知道带它出去玩，很高兴。” 说起乐乐，甘薇眉梢嘴角都漾着笑意。
因为感情深，甘薇每每都舍不得离开它。“离开最长的一次有三个多月，每天晚上我都会给家里打电话。然后让家人按下免提让乐乐跟我说话，我问乐乐想不想妈妈，它就会回应，会跟我交流，用它特有的叫声。我说妈妈过两天就回来了，它也能明白。”
甘薇笑言“泰迪家族 ”中她应该算是最称职的“妈妈 ”了。因为其他人拍戏的节奏比较快，而甘薇的工作作息相对规律，所以她就承担了替其他姐妹照顾狗狗的重任。“小璐家里多的时候养了十几只狗狗，后来小璐怀孕了，家里不太适合养宠物，小璐只得把小泰迪们托付给我和其他朋友去养，不过能看得出她的不舍。”
“我现在回头看《女人帮・ 妞儿》第一季姐妹们在一起的画面，想的不仅是戏里的剧情，也让我们想到生活中许多好姐妹相处和成长的历程。这些于我是最珍贵的。”
现在她们这几个朋友里边，已经有三个做妈妈的了，就是应采儿，李小璐，霍思燕，“我说再过几年大家就是超级辣妈团了。应采儿曾跟我说，‘女人帮 ’如果拍下去，第一季叫‘妞儿 ’，第二季叫‘妞儿蜜 ’，第三季，就叫辣妈团了。”
甘薇很支持采儿的提议，而且还想把泰迪加入其中。有关动物的电影很多，比如日本的《忠犬八公的故事》，所以她想把妞儿蜜和泰迪家族都融入到一部电影中。“以后等我们老了，到了 60岁，80岁，那时喝着红酒，看着《女人帮・ 妞儿》第一季，第二季，第三季，第四季，仿若是见证我们整个青春的记录。” 甘薇描述的这种情境，温暖而深情。从她脸上也看到了这种向往。
在妞儿蜜的身上，甘薇感受最多的是精神的支持。拍第一季的时候，姐妹们不计报酬倾情为她捧场助阵。拍第二季的时候，也是因为有她们的支持，才如此顺利。“ 她们都明白我，当我遇到困难和烦恼时候。她们经常对我说，宝贝，加油！还有我们在呢。很简单的一句话，但我听到就真的很感动，就觉得整个天又被她们顶起来了。”
甘薇和姐妹们建了一个微信群，叫“妖女群 ”，去年大家聚齐的时候拍了张合影，今年在同样的地方又照了同样的一张照片。说完，她把手机拿过来，让我看。照片上的姐妹们，笑得很开心。“说起来只过去了一年，但是每个人都发生了很大的变化，应采儿当了妈妈，刘芸也在马尔代夫跟郑钧补办了婚礼。” 说到这儿，甘薇语气里有点惋惜，因为那时候她正在拍戏，没时间到现场为刘芸送上自己的祝福。但是她们在《女人帮・ 妞儿》第二季里，给刘芸的角色办了一个婚礼，也算是弥补了当时的遗憾吧。
照甘薇的本意，姐妹们的终身大事，她是绝对不能缺席的。比如之前她就见证了贾乃亮向李小璐求婚的过程。那天她正在开会，接到贾乃亮的电话，要她陪着帮小璐选戒指。听罢电话，甘薇马上放下手头的工作，去给姐妹做参谋。“这是我作为好姐妹能为她做的事，就是想让她幸福，我们大家都把小璐当公主一样，所以一定会帮助亮亮完成一个很完美很浪漫的求婚仪式。”
在姐妹中，甘薇公认是性格最好的，很少发脾气“。我一直不太想把自己的负面情绪带给大家，经常告诉自己要像个太阳一样把正能量带给姐妹们。除非是真的一个人承受不了的时候，才会跟姐妹们倾诉。” 问她什么事情是她无法容忍的，她语气一沉，称“最怕被朋友误会。会特别委屈。”
甘薇自认外表和内心反差很大，外表柔弱，内心很强大。她坦言自己无论是工作还是生活上，都是一个比较有担当的人。“抗压能力特别强，很多事情我自己能做，能独当一面的话，我绝对不会去麻烦别人。”
这种性格的炼成，她称与在艺术学院学习的四年不无关系。刚考上大学的时候，她觉得考上大学就意味着自由了，后来一进校才发现梦想破灭了。在军艺那四年特别严格，“当时我还抱怨这么严格的氛围还怎么搞艺术，但是我发现这四年给我打了特别好的基础，因为那时候刚好在青春期，根本不懂社会的一些黑白是非，有可能走弯路。军艺给了我一块净土，我在其中不仅增长了知识，也丰富了自己 ”。
我的朋友很少第三季范文第2篇
婉瑜离开、独自决定去外国留学而展博独自留下的时候，被爱是放手、是成全而感动，或许对于爱自由的人来说，纠缠与挽留并不是很好的方式，或许能做的就是放手，还与自由，而这放手是出于爱并不是放弃；
当美嘉赌气与初恋合好却被欺负了之后，子乔特别生气的帮美嘉出气，说能欺负你的只能我一个，美嘉才明白子乔还是喜欢她的，对于子乔这样玩世不恭的人，或许常常欺负你关键时刻站出来才是他爱你的方式；
当一菲看到曾小贤去扶着崴伤了脚的诺澜的时候，她才知道知道自己是那么难受，才感觉到自己在失落，才知道其实这个经常被她骂、被她捉弄的人有一天也许也会离开，也会有人爱，也会不属于自己，原来才知道自己喜欢的是他。就在这个时候，她崴伤了脚，曾小贤抛出硬币决定去照顾谁，而他在抛硬币的那一刻，那句台词我映像很深：当我们做不了选择的时候，抛硬币是一个很好的方式，并不是它能帮我们做出更好的选择，而是在我们抛出硬币的那一刻，我们就会知道哪个一选择才是我们希望得到的……或许很多时候我们心里已经有了选择，有了偏好，只是自己没有发觉，不敢承认罢了，所以我们选择用抛硬币的方式，当出现我们希望的那个结果，我们应该会很开心，相反，我们则会有再抛一次的冲动。
在看爱情公寓的时候我也有过思考，我觉得最容易得到幸福的就是悠悠，因为她乐观、开朗、简单，而且她能接受关谷的一切；相反最不容易得到幸福的就是一菲，即使有小贤一直暗恋她，但是一直到第三季结束，他们都没有在一起。因为一菲强悍、霸气、霸道、坚强，就因为这样她就不值得被爱么？或许大家觉得她不会失落，她所有的情况都可以自己搞定，她可以足够强就可以安慰自己？幸好在结束的时候她和诺澜都崴伤了，让小贤觉得她们俩其实都是弱者，同等的去考虑到底应该去照顾谁，否则是不是会忽略到一菲呢？同样的情况出现在《北京爱情故事》中，小伍和杨紫曦同时都喜欢吴迪，当时吴迪在跟小伍好的时候承诺过说喜欢的是小伍，只是照顾杨紫曦而已，但是杨紫曦一直的弱者形态一直都能得到吴迪更多的关心，而外表坚强的小伍一直都在被吴迪忽略，她不会开口问吴迪要本送给别人的礼物，她不会告诉她正等在机场外面接吴迪而吴迪已经从机场走了，她告诉吴迪123转身别回头的时候自己却马上回头了……或许验证了《寂寞先生》中那句歌词“人在爱情里越残废，就能得到越多安慰，多么虚伪。”
关于林夏，或许是我最想说的，我当时一直不懂疯子为什么不喜欢林夏，如果是我，我一定选择林夏，为什么她这么好的人得到不爱情，或许现在想来，这样爱的方式确实不会得到疯子的爱，她说我爱你和你无关，这句让大家感动的话或许就决定了他们不可能在一起，在这样不对等的关系下，她做得再多疯子看到的也很少，她坚持的再久她以为疯子有一天会回头发现她还在而感动，其实她的以为，只是她的以为。有时候我们坚持，以为我们会感动那个人，到头来感动到的只有我们自己。就像暑假那天晚上我跟妈妈一起看的那期非诚勿扰，那个男嘉宾喜欢了那个女生7年，为她送花，在楼下等她，为遇到她专门坐一趟飞机…在当他送花的时候，他觉得不够直接，他觉得这样不够直接，于是他去楼下等她，去公交站等她，而在那个女生看来，她最后看到他的感觉会是害怕，而不是感动，即使他爱了那么久，做了那么多。或许有些人做很多，她都感受不到，而有些人做一点，她都会感觉到很多。很多时候感情里的对等只是相对的，而没有绝对对等的。
我一直觉得对等的感情是最好的，或许现在看来有些困难，所以我决定告诉自己，天枰向另一半倾斜，我不奢求要得到同等的付出，至少能稍微珍惜我的付出，这样的付出才是值得的，如果向我倾斜，我会尽量好好珍惜。
在对的时间遇到对的人是多么幸运。对于林夏，疯子是错的人，但是她却拼命的往里跳，爱的太真，太容易让自己牺牲，太容易沉沦，太容易不顾一切满是伤痕，但是在爱里连真心都不能给，这才真正的可笑。大药瓶子是对的人，却不是对的时间，他有家庭，有老婆，有孩子，老婆还得了癌症，林夏这么善良的性格，她肯定不会在这个时候跟大药瓶子在一起的。有时候觉得在爱情里好人并不一定直接得到当时的爱情，但是我相信肯定能得到命运的祝福。
前天在人人网上做测试，我竟然是爱情公寓里的曾小贤，当时觉得很惊讶，其实想想，我和他一样被动，但是喜欢一个人就会时间比较长；我也会像金牛座的关谷，喜欢计划一些事情，却发现有时的计划并没有用，有时候还比较倔，还挺迟钝；也像一菲外表经常说没有什么，其实心里还是会是失落；也像展博，喜欢简简单单，却没心没肺，像婉瑜，爱自由。
我的朋友很少第三季范文第3篇
“通过角色找到了非常喜欢的状态”
陈若轩即将于中央戏剧学院毕业时，网剧《心理罪》的导演到学校挑选演员，最终相中了他，“对于一个新人来说，能接到《心理罪》是很幸运的事情，因为新人没拍过什么剧，却能在这部剧里演男一号。”《心理罪》的小说由作家雷米原著，主角方木智商极高，性格冷静理智，是犯罪心理学天才，但在破解各种离奇的杀人案件中，受到了许多打击与创伤，因此活得沉重压抑。一连演了两季，陈若轩觉得方木留在了自己的身上，“大家都说我在生活中像方木，但其实两年前还没演方木的时候，别人见到的我不是现在这个样子的。”
“有什么区别？”
“嗯……那时候很青春活力，现在沉稳内敛了很多。”
对于这位1994年出生，渴望成熟的山东大男孩来说，方木这个角色无疑给了他很多的帮助，让他可以选择如何慢慢地塑造理想中的自己。如此从角色中得到历练，常常是演员成长的方式之一，毕竟这个职业太容易被包围起来，与外界隔绝，失去生活体验。
或许可以说，年轻、资历尚浅的陈若轩不再是单一面体，身上慢慢出现了多面性。没遇上方木以前，他是阳光活力十分外露的男生，有点呆萌，经不起逗，常常大笑，遇到方木以后，他开始慢慢寻找到性格深处的另外一些内容，“通过这个角色找到了一种我非常喜欢的状态，但并不是说我会丢弃掉自己以前的状态，所有的东西一直都在我的身体里，只是觉得每演完一个角色会让我得到更多一面的东西。”在《心理罪》的第二季，他不再是学生，已经成为了警官，除了角色变换带来的人设改变外，他也明显觉得自己成熟了很多，“粉丝、观众啊都觉得方木长大了。”《心理罪》的第三季可能不再拍了，痴迷于方木这个角色的陈若轩有遗憾，“但是我觉得他不会离开我呀，因为已经上了我的身了，哈哈哈，附身了。应该很难会离开，可能永远都分不开。”《九州天空城》里的羽还真、《光年》里的陆宇辰，和他现实性格的反差都很大，也都让他有不同感受，“但只是说方木这个角色我已经找到它的魂了。”
正如他时不时在片场一角独自低头沉默地休息，偶尔专注地看着某个点，和他饰演方木时的神态一模一样，但你叫他，他立刻抬头，有点懵，但笑容慢慢从嘴角漾开，依然是个没有太多忧虑的年轻人，带有一丝腼腆，和正在拍的电视剧《光年》里的合作演员徐娇、田一彤等等一起说说笑笑，约起来欢乐开黑打游戏，打打闹闹约着吃饭。对于一个刚出道的年轻演员，最开始就能遇到深深影响自己的好角色，是一种机缘，更是一种幸运，在这个过程中，他有变化有成长，沿着角色的步伐，一段一段地走着。 热爱冷幽默的犬系暖男
“练散打是为了保护妈妈”
因为是独子，陈若轩小时候很受家人的溺爱，“在家里就是一个小皇帝，哈哈。”上下学都由母亲接送，“我小时候是一个很依赖别人的人，但长大了反而会更多地自己去做。”作为单亲家庭的孩子，母亲拉扯他长大，陈若轩一直很孝顺，“记得是五六岁的时候，有一次我要出去玩，就只留妈妈一个人在家里，然后我跟妈妈说‘妈妈我很快就回来陪你’，就是出去玩几天，但心里就想着不要让妈妈一个人在家。”
他觉得自己做过最叛逆的事情就是初二那年开始练习散打，原因是要“保护妈妈”，“妈妈那时候在经营酒店嘛，会有那种喝醉的人在酒店闹事。我当时觉得自己太小，帮不了我妈妈，然后就很想强大起来，其实这不算叛逆吧，更多的是一种责任感，作为家里唯一的男生，就应该要保护妈妈。”他的散打成绩还不错，拿过当地的冠军，现在也还在一直练习，因为自己很喜欢动作戏，他还说：“希望这一身功夫以后拍戏时可以用上。”
虽然刚见面时会很客气腼腆，但熟了之后，陈若轩会讲各种冷笑话，去年接受我刊采访时，他自称是“话题终结者”，“要看聊什么话题，平时聊天我会比较终结，哈哈哈。”其实这种话题终结技能就是他的冷笑话技能，例如朋友_玩笑指着水晶鞋说：“XX穿上去就会变公主。”他会回一句：“XX脚太大了，那鞋会被她撑坏的。”“就大家开着玩笑，突然间我蹦出一句话，让空气凝结住了，被我给结住了，哈哈哈。”而且他的笑点属性奇特，“往往他们在笑的时候我没有笑，我笑的时候大家都没有笑，我反射弧比较长。”对于自己的冷笑话技能，他信心满满地总结：“天热的时候就需要我来降降温。”
一年前，陈若轩养了一条雪纳瑞，起名叫做“奥斯卡”，搞笑称：“我希望有一天能给它拿一个奥斯卡。”天秤座怕孤单需要伴，养狗是为了能有个小动物可以陪陪自己：“虽然一直在拍戏，可还是会孤独吧，和工作时比起，自己一个人的时候其实落差挺大的，现场人那么多，但回到房间，一个人就很空荡，就很需要小动物过来陪陪。”拍《西西弗斯的料理》时，陈若轩演的是一只短毛猫，但他说自己更偏向“犬系男子”，因为性格很“忠犬”，而且笑着说奥斯卡和自己很像：“有些宠物的性格是跟主人很像的，会越养越像，好像狗狗都是这样？我家狗就是，脸特别瘦，身上特别胖，性格特别好，温和。”不过他还坏笑了一下：“狗狗啊，真的是一个泡妞神器，哈哈哈哈，没有啦，其实是很多女孩子会很喜欢它。” 耿直少年在路上
“告诫自己不要被眼前的利益所迷惑”
工作人员评价陈若轩是“老干部风”，并跟记者爆料：“别看他只有22岁，有时候讲话、做事特别老干部！唱歌只唱张学友，上次直播还唱了，但跑调！”
“你真的跑调吗？”
“哎，别提这个，哈哈哈哈……我很喜欢张学友，我去KTV一般都是跟三四十岁的人唱一块儿去的！”
但老干部的点在于他更深层的部分，今年1月26日，他发了一条长微博，直指现在的行业一大问题 ――差剧本太多，他每天拍完戏后就在房间里看剧本，“生气怎么可以越来越烂”，终于忍不住发声，“好的东西就希望能多吸收一点是一点，烂的也会多看看就当是反面教材。”这样的举止在年青一代的演员中很少见，陈若轩却敢于打破沉默，“我自己拍戏的剧本，如果我觉得有不尽如人意或者不怎么好看的时候，自己会很着急，我想着要怎么努力地去把它改一改，或者是跟导演商量一下，看怎么把戏变得更好。如果实在不好我会很不爽，我会觉得这个戏那么烂还不如不拍，包括很多剧也是这样，拍得这么烂大家都不想去看。其实归根结底都是在剧本上，剧本好的话拍出来也会好，所以当你看到很多不好的剧本的时候，就会觉得很心痛，觉得不应该是这样。”
行业浮躁，大家都想着怎么尽量多吸引流量、吸引投资来挣钱，人气小生受这方面的诱惑特别多，他自己也直言不讳，片酬的诱惑是最大的，“那几天我一直在看剧本，结果越看越烂，实在看不下去……而有些片方呢，非要你来，哪怕多花点钱也要请你来，其实我觉得他多花点钱在剧本上会更好。”面对巨大的诱惑，任何人都不会完全不为之所动，陈若轩也曾动摇过，“当时一晚上都很烦恼，因为又有很多钱，就在想，要不你就接了吧，也没有说要你命什么的。”但耿直Boy最后摇摇头，坚定地选择了自己的初心，“想想又不行，还是要坚持自己的初心，不能被眼前的物质利益给迷惑。”
“你是属于从小到大都很敢说的人吗？”
年轻的男孩子坦然道出自己的原意：“其实我并不是想去抨击、贬低一些东西，我只是想告诫自己不要被眼前的利益迷惑，因为我改变不了那么多的人，但是我可以改变我自己啊，我只是纯粹地为了警示我自己。”
也因为这种认真的较劲，他就《心理罪》的后期配音不由他原声演绎这点而产生过争执，“我有三个原因，一个是大家说好的事情，你突然间变了；另外一个是我自己认为演员演一个角色，一定都要是原版的，缺一不可，声音不是我自己的，就如同你做了一锅肉你把汤给换了，那个汤可能是可乐，一吃味道不对，所以我觉得一定要原版；再一点就是我对自己的要求，希望以后的戏都可以是自己配音。”
我的朋友很少第三季范文第4篇
演小人物演成大人物
从小人物拼到大人物
7年前，本刊记者曾采访过黄渤，那时他的演艺事业正处于蒸蒸日上阶段，除已凭借《疯狂的石头》中笨贼形象红遍了大江南北，还正准备拍摄《灌篮》《阿妙的十年》《疯狂的赛车》等13部影片。
2012年，电影《杀生》《痞子英雄》《大话西游之除魔传奇》等多部力作先后上映，再加上处女作微电影《特殊服务》，金马影帝黄渤可谓是当年最受瞩目的男演员。放眼望去，几部喜剧大片，黄渤都在其中挑大梁，担任主角，许多观众都开玩笑似地将那一年称为“黄渤年”。
秋后花艳，十六月圆。40岁的男人，魅力在于丰收。从最初《疯狂的石头》里顽劣喜感的黑皮，到雅痞形象的影帝，不同于星爷的无厘头、葛优的幽默，黄渤以平民化的喜剧表演打造着自己专属的“黄渤式”情怀。于是，黄渤40岁，又迎来了第二个“黄渤年”，《心花路放》《痞子英雄2》《亲爱的》，三部由黄渤主演的影片成为了2014年国庆档期票房榜上的前三甲，黄渤也成功升级为首个50亿“票房帝”。黄渤曾说：人生就像登山，而他非常享受此时正在半山腰看风景的感觉。
50亿票房帝是这样垒成的
《疯狂的石头》（2006） 0.23亿
《斗牛》（2009） 0.1亿
《杀生》（2012） 0.2亿
《痞子英雄1》（2012） 0.88亿
《人再途之泰》（2012） 12.67亿
《西游・降魔篇》（2012） 12.46亿
《黄金大劫案》（2012） 1.54亿
《无人区》（2013） 2.6亿
《101次求婚》（2013） 1.5亿
《厨子・戏子・痞子》（2013） 2.7亿
《心花路放》（2014） 10.72亿
《痞子英雄2》（2014） 2.01亿
《亲爱的》（2014） 3.28亿
做歌手穷途末路当年在北京跑场演出，怎么捧都火不了
《心花路放》中，黄渤饰演的耿浩曾是一个歌手，因婚后的生活选择了开店赚钱。这段经历倒是与黄渤相似，进入影视圈前他就曾是一位歌手，还开过机械工厂。高中时，黄渤就开始在歌厅唱歌，边唱边跳，后来跟三位好友组成了“蓝色风沙”乐队，四处走穴。人总会不满足，黄渤那时也开始折腾，他先是跑广州，后又到北京，跟沙宝亮、周迅、满江一伙在王府地下演出，无论被人怎么捧，好像都火不了。逐渐地，黄渤发现在北京的演出并不比其它省市赚得多，而且真正的音乐圈似乎也跟他没什么太大关系。此外，黄渤还会写一些“适合王菲、郭富城唱的歌”，他这样解释说：“那时我写歌挺杂的，快歌、抒情歌都有。我不是科班出身，会带着某个印象去写，写完之后就会觉得这首歌好像听过，会觉得更适合哪个大牌歌手唱。朋友们总说让我把歌拿出来，谁想唱就唱，可我总喜欢将自己写的歌留着，舍不得给别人唱，结果就留成‘黄花菜’了。”
第三季《中国好声音》正值电影《心花路放》宣传之际，黄渤也来到了节目现场为新片宣传，更是为完成自己的音乐舞台梦想。“其实我觉得现在的选秀节目也挺好的，以前一两年也看不到一个新人出来，偶然出来一个还是通过春晚的舞台，或者青歌赛，让人感觉希望极其渺茫。有了‘超女’‘快男’‘中国好声音’‘中国好歌曲’等选秀栏目，不少年轻人出来，是件好事，因为很多唱得好的人，就是缺少机会，才没出来。”
节目当天，黄渤以一身花衬衣、吊裆裤现身，一入场便引来欢呼，背向舞台的四位导师根本不知道发生了什么。一首伍思凯的《爱与愁》，虽然不如专业学员那样完美，但也十分动人。歌曲即将结束时，导师那英、汪峰、杨坤相继拍下按钮，转过身来，瞬间惊呆了！齐秦在看到庐山真面目后，更是大喊：“不带这样玩的，怎么会这样！”而接下来的导师点评环节也成为“好声音”史上最具槽点的段子。汪峰头很痛，哭笑不得地说：味道不大一样，跟其他选手不同。那姐也很无奈：我是被逼着转过来的！他的人气太高了。小哥的调侃比较委婉：转过来后觉得你唱得太好了。站在舞台上的黄渤坦言：“小时候靠唱小哥齐秦的歌表演还赚了不少钱，但苦于发展不佳，没有出路，就转行做了演员。今天来到好声音的舞台，终于能够大胆说出自己隐藏在内心深处数十年的音乐梦想――希望有一天能出一张专辑，或者开一场真正的演唱会。”
黄渤不是在开玩笑，这是他一直未尽的事业呀。其实他有个本子，里面全是利用演出的闲暇时光写的歌词，而曲子全部在记在脑子里。来到“好声音”的舞台，黄渤并不显得放松，他反复说着：好紧张，上春晚都没有这么紧张，都开始大喘气了。
做演员柳暗花明看得到他的火，看不到的是他的苦
黄渤火不成歌手，却火成了演员。与高虎合作的《上车，走吧》斩获的2001年金鸡奖最佳电视电影奖让仅入演艺行10天半个月的的黄渤在颁奖现场坐在了周星驰、巩俐的旁边，他不禁要挠头：怎么突然拍个片子就上这儿来了？迈入演艺圈，黄渤先考入了电影学院，后为电影《无极》中的无数惨叫配音，局面就是这样慢慢打开的。
宁浩和管虎拍戏都有一种倾向――不吃苦就认为拍得不够好，于是黄渤经常是戏外身上挂彩，戏里心灵受伤。今年年初，就有媒体报道，在大理拍摄《心花路放》的黄渤在和一个群众演员演对手戏时，由于搭档太紧张，意外失手，重物直击眉心。黄渤被砸懵了，蹲在地上几分钟才缓过神来，他以为没事了，努力睁开眼睛，蒙胧中眼前只见一团红色。不幸中的万幸，从深圳某大医院请来的整形医生针法娴熟而细致，黄渤被足足缝了20针，一边缝一边还有人拍照……大半年后，黄渤眼角竟没留下一丝痕迹，这张本来就不够英俊的脸保存了它的原汁原味。
还记得电影《疯狂的石头》中，黄渤在高速公路上抓着面包飞奔的镜头吧。2006年，这匹中国电影的黑马就开始了抢跑，演艺生涯开始加速奔腾。《疯狂的石头》时，剧组工作人员的平均年龄还不足30岁，拍摄中，黄渤给宁浩也提出过很多有创意的场景设计，比如三个笨贼因体形差异试衣服的桥段，还有爬墙时“机智”的对白……
经过7年的发酵，如今的《心花路放》已是黄渤与宁浩的第五度合作，黄渤深切感受到自己和宁浩共同的蜕变，“以往宁浩的电影比较追求极致，多线索叙事，现在他松了很多，没有对票房有太大的预想，只是轻轻松松弄个小戏。拍的过程中，电影也长成了自己的模样。跟我们最初的设想会有一些变化。”在年轻一代电影人迅速出位的背景下，黄渤和宁浩也都寻找着新的可能性：“以前大家喜欢刀刃，现在觉得刀背也不错。以前喜欢锋利的、强烈风格化的影像，现在不是说不要了，而是多了别的东西，刀背虽然没那么锋利，但可能力量更大。”
黄渤喜欢唱歌，也喜欢舞台剧表演。在孟京辉版的话剧《活着》中，他担任了主角富贵。谈起这部话剧在柏林的演出，黄渤说：演出是在柏林德意志剧院和汉堡塔利亚剧院，这是话剧人立志此生要来演出的剧场，席勒、布莱希特等大师都在这里上演过自己的剧目。剧院声场墙就是布莱希特加的，表演时总觉得无数大师的眼睛在剧场上空飘着。德国的戏剧氛围很强，400个剧院每天都有不同类型的戏在上演。演出时，有80%的观众都是欧洲面孔。在世界戏剧重镇能够得到观众起立鼓掌，黄渤感受到了一个严谨民族的热情，“一开始觉得这是他们对外来朋友的礼貌，后来剧院经理告诉我，剧院出现起立鼓掌的场面，一年也没有几次”。
黄渤承认自己戏剧经验少，因此，演出前两个月的排练他会格外重视。“演员隔一段时间就有必要回剧场，给自己的表演总结一下。影视比较像是‘吐’，肚子里有货，是平时看书、看电影的积累；戏剧像是‘反刍’，反复咀嚼，听起来有点恶心，但它会让你重新调整自己跟观众、剧场、演员之间的关系。”
人到四十该歇一歇了
告别电视剧《锋刃》剧组，黄渤又马不停蹄地进入下个剧组工作――《亲爱的》，一改往日幽默诙谐的表演风格，成功饰演了一位为找到唯一的儿子愿意付出一切的父亲的角色，他面对镜头读寻子启事的段落，让无数人心悸心痛。“这部戏完全没有喜剧成分，它更关注社会、人的命运和内心。黄渤坦言：我愿意尝试内心戏比较多的角色。在多伦多电影节上，《亲爱的》举行了两场放映和映后的交流见面会，每场都座无虚席，反响热烈，而且绝大部分观众都在影片放映后都留下来与导演面对面地互动。
影片中，“市井爸爸”黄渤因为寻找儿子吃尽苦头。一场在农村抢回儿子的戏份，黄渤、郝蕾和张译被赵薇率领几百个村民追赶，落荒而逃，这场戏整整拍了3天。黄渤每次都要抱着五六十斤重的“儿子”奋力奔跑，累得上气不接下气，敬业精神全组上下看着都心疼。
黄渤此番角色的经历是前所未有的，他说：以往拍戏，我对自己的表演都有理性判断，但这个戏让你理性不起来。我经常在监视器前自己把自己感动了。这部电影像是有一只手，你无法阻止它伸进胸膛，触碰你的心灵。在黄渤的概念里，没有那么多表演理论的束缚，他认为审美会指引一个演员找到对的表演。“以前我可能在1分钟里用十个动作、无数话语强化人物。现在觉得，停顿可能比其他方法更有力量――表演不是绝对的。”
从《疯狂的石头》开始，黄渤整个人就一直加速运转，根本停不下来。前几年，一天早晨醒来，黄渤想不起当天的通告，于是分别给公司和助理打电话询问，得知当天没事，他反而感觉浑身不自在。黄渤笑谈：一停下来会有落葬的感觉。这是一种病态，不正常。我都不惑了，也该歇一歇了，我这身设备已经磨了40年，不能老是五挡，该换四挡，慢慢换三挡了……。
给自己放个小长假是黄渤近几年的最大愿望，但好演员总是身不由己，他不忍拒绝一个好导演和一个好剧本的邀请，尤其是对一个青岛汉子来说，做人要先讲义气。目前，黄渤已经进入乌尔善的魔幻电影《鬼吹灯之寻龙诀》剧组，饰演胡八一最得力的盗墓助手王胖子（原名王凯旋），开始了漫长艰苦的盗墓历程。
黄渤代表作品盘点
《上车，走吧》
形象：来京打工的山东老乡 高明
如果说是宁浩让黄渤点石成金，那管虎便是他的伯乐，挖掘出他最精彩的一面。《上车，走吧》是导演管虎创作执导的一部电视电影，并获得了第21届中国电影金鸡奖最佳电视电影奖。围绕两个从山东农村到北京开302小巴车的年轻人的生活展开叙述，以非常平和的手法表现了“北漂”生活，一口的山东方言反映出一种对本土文化的坚守，对文化撞击的反省，这是黄渤进入影视圈的开门砖。
《疯狂的石头》
形象：顽劣笨贼 黑皮
《疯狂的石头》是一部前所未有的现代喜剧。黄渤扮演的毛贼黑皮喜感十足，脏兮兮而顽劣，情商颇低，笨手笨脚，脑袋一根筋，笑料不少，给观众留下了深刻的印象。虽然不是主角，他独具特色的表演却成了绝对亮点，片尾一场追逐吃面包的戏更是成为经典。
凭借《疯狂的石头》的高票房，黄渤红遍了大江南北，也因此获得了第七届华语电影传媒大奖最佳男配角和首届曲江国产电影新人新作展“2006年度新锐演员奖”。在层出不穷的老套笑料泛滥的年代，他用自己平民式的标签打开了新的戏路，拯救了大家日渐疲惫的审美观。
《疯狂的赛车》
形象：倒霉赛车手 耿浩
在《疯狂的石头》大获成功后，宁浩意识到黄渤的票房价值，在接下来的《疯狂的赛车》中，黄渤也顺理成章地成为主角耿浩，贯穿全片。对比之前的角色，黄渤的演技再度突破，他的角色更加真实复杂，命运多舛，不仅玩起赛车，还卷入错综复杂的案件中，被众人追杀，并充满疯狂惊喜。而这名赛车手虽然噩运连连，却热爱生命，关心身边的人。无论是为了师父的尊严扔掉奖牌时的倔强，还是误入赛场被观众的呐喊激起曾经的理想，黄渤把他塑造得血肉丰满，让观众感同身受。
《斗牛》
形象：卑微农民 牛二
《斗牛》整部影片充满了黑色幽默，在战争年代，牛二卑微而坚韧地活着，为了保住自己和牛的命，想尽办法和日军、土匪、江湖郎中等各色人展开周旋。虽然电影打着喜剧的旗号，但更多时候却让人流泪。作为转型之作，黄渤把牛二骨子里的悲哀、淳朴善良与无能为力表现到了极致，再现了小人物无法抗拒命运的悲剧感。这部影片将黄渤推上了金马影帝的位置，也让他逐渐形成了个人风格――充满情怀，以人性的真实来撼动人心。
《杀生》
形象：叛逆小混混 牛结实
管虎与黄渤的组合向来取胜，《杀生》也不例外。此次，黄渤更是奉献了教科书级别的演出，让很多人看过此片后为之感叹“他演得太绝了，看完电影两三天了，感觉自己像中了毒似的，沉溺其中。”牛结实是一名小混混，却象征了每个人心中的理想主义，或许它们被现实压抑着，但对自由的渴求、对自我的向往与追寻从来没有消失过，他代表了我们身上的反叛精神，让看电影的人内心解放了一把，深度挖掘了人性中不为人知的一面。
《痞子英雄之全面开战》
形象：黑道痞子 徐达夫
影片中，黄渤再次饰演一名小人物――“自称”黑社会的上班族徐达夫。就连黄渤自己都笑称和“英雄”赵又廷比起来，自己就是“孬熊”，但是“孬熊”在拍起戏来绝对是“拼命三郎”，为奉献一部精彩的电影做尽疯狂事。
《人再途之泰》
形象：机智型神，悲催白骨精 高博
如果说徐峥和王宝强的组合延续了《人在途》的“衰运”，那么黄渤的加入则令这对“组合”全面升级成为新的“神组合”，可见他的戏份相当重要。就像黄渤所说：“这个人物身上的色彩性比较强，其实他的主要任务是给徐峥和王宝强施加压力、制造困难，是整个故事的推动器。徐峥遇到宝强很悲催，我会让他们更悲催，但其实我比他们还悲催。”徐峥以“白骨精”定义黄渤在戏中的角色，而这个“白骨精”也凭借自己的能力，获得了首届伦敦国际华语电影节最佳男配角奖。
《西游・降魔篇》2013年
形象：血腥凶残的孙悟空
票房：12.46亿 历史排名：4 年度排名：1
这是周星驰时隔5年的出山之作，被公认为《大话西游》的前传。而黄渤扮演的孙悟空被称为“史上最丑陋的孙悟空”，黄渤一露面，就有观众惊呼：“这不是火云邪神么？”而孙悟空变身之后，居然不是我们熟悉的“美猴王”，而是一只走国际化路线的金刚。造型虽然雷人，但还是以“黄氏表演风格”获得了第50届台湾电影金马奖最佳男配角。
《无人区》
形象：一个不靠谱的杀手 老二
这是宁浩、徐峥、黄渤这组“铁三角”的四度合作。影片中饰演冷血杀手老二的黄渤，是一个不折不扣的倒霉蛋。尽管够狠够坏，但运气实在太差，而且很少有直立行走的动作，大部分时间都是坐在地上举着枪而已，死了几次都没能死成，令不少观众都很好奇：“黄渤究竟死没死呢？太不靠谱了！”影片中黄渤是个不靠谱的杀手，而现实生活中，他的确太靠谱了，凭借此片获得了第八届亚洲电影大奖“最佳男配角”。
周刊点评：“黄氏风格”讨喜
虽然银幕形象不断转型，但细数黄渤饰演过的角色，不难发现他已创造了属于自己的喜剧路线，打造了独一无二的“黄氏风格”。他的表演中蕴含着许多学问，也折射出整个时代的精神。他的演技棱角鲜明、注重细节、表现力强，在源于生活的基础上，进行了强烈的戏剧化处理，会迅速在观众中建立认知，为人所接受。他对生活的理解、作品的态度、形体语言的充分使用，形成了“黄氏风格”的三大特点。早前对黄渤采访时，他曾说过，自己看自己的戏时不会笑，因为总能挑出一些毛病，也正是因为这种挑剔，他才有了进步的空间。
从黑皮，到牛二，黄渤对于小人物的刻画令我们的印象越来越深刻，随着知名度的提升，他离这些小人物越来越远，这种变化，黄渤表示不担心，“之前的生活基础给了我小人物的积累，但它就像青春一样，一去不复返，而现在的生活一样能给与我其他类型的养分，给我新的经验。”
观众观点：为什么是黄渤？
黄渤演出了小人物的无奈、苦涩和隐忍、乐观，大多数中国人的状态。
因为大家感觉黄渤跟自己最像，一个丝，但是倔强的奋斗着，忍受着他人的轻蔑和不懈，为了梦想，为了生存一直奋斗。
这一类有喜剧元素又稍微有些小沧桑的电影都爱找黄渤，他适合演这一路戏。
过年大鱼大肉吃多了，突然间一碗白粥榨菜，相当抢手。
他很敬业吧，而且一副大众脸，更让观众觉得是接近生活中的人物。
因为他搞笑，大家都想轻松点。
