雪诗歌

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇雪诗歌范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

雪诗歌范文第1篇

轻声问：

可曾记得我？

亲爱的孩子们

我来了

用你的小手

抚摸我

我飞到你们的头上

让你神采飞扬

我飞到无边的麦田

剥下爱的种子

我飞到宽阔的马路

铺上白色的绿毯

我飞到你们的身边

带来春节的喜悦

雪诗歌范文第2篇

诗歌中运用的表达技巧重点应该掌握抒情方式、表现手法和修辞方法。抒情方式中的难点是借景抒情与触景生情的区分；表现手法中的难点是衬托与对比的区别，而衬托又容易将正反衬混淆。下面我就这三点结合实例谈谈我的教学体会。

一、借景抒情与触景生情

从理论上说，借景抒情是作者对某种景象有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景中，通过描写此景予以抒发，这种抒情方式就叫借景抒情。而触景生情则是当作者看到某种景物时，直接抒发自己思想感情的抒情方式。

例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，诗中“原上草”是作者描写的景物，而要表达的感情则寄托在“烧不尽”和“吹又生”的描写中。借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发出对自然规律不可抗拒的感叹。这种抒情方式就是借景抒情。

又如苏轼的词《浣溪沙》：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似波，风来蒿艾气如薰。使君元是此中人。”上片首二句写景“草”“软”“沙”“轻”，久旱逢雨，如沐甘霖，经雨之后的道上，“软草平莎”，油绿水灵，格外清新；路面上，一层薄沙，经雨之后，净而无尘，纵马驰骋，自是十分惬意。触此美景，作者情动于衷，遂脱口而出“何时收拾耦耕身？”下片二句从道上写到田野里的蓬勃景象。春日的照耀之下，桑麻欣欣向荣，闪烁着诱人的绿光；一阵暖风，挟带着蒿艾的薰香扑鼻而来，沁人心肺。如此美景自然而然地使作者发出“使君元是此中人”的感慨。上片首二句写作者于道中所见之景，接着触景生情，自然流露出他希冀归耕田园的愿望；下片首二句写作者所见田园之景，又自然触景生情，照应“何时收拾耦耕身”而想到自己“元是此中人”。

从这两例我们不难看出“借景抒情”这种抒情方式情感的抒发是间接的，而“触景生情”这种抒情方式情感的抒发则是在景物描写的铺垫下直接抒发出来的。

二、衬托与对比

为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的修辞手法叫衬托。运用衬托手法，能突出主体或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。俗语说：牡丹虽好，也要绿叶扶持。用甲事物（宾）配衬乙事物（主），就是衬托。甲事物由于乙事物的陪衬，就显得更清楚，更鲜明，更突出。

对比是指把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较，以达到强烈的表达效果。构成对比的前提条件必须是两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面。

衬托有主次之分而对比无主次之分，是这两者最根本的区别。

例如白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声”。雪本是无声无息，无嗅无味的，只能从颜色、形状、姿态等方面加以分别。但这首《夜雪》分别从感觉、视觉、听觉等角度侧面烘托雪之大。已感“衾枕冷”，可见雪落时间已久。“复见窗户明”一句从视觉角度说明了夜雪之大。夜深却见窗明，正是深厚积雪的强烈反光给暗夜带来的光亮。最后两句则从听觉角度表现雪大。只有厚厚的积雪才能将竹枝折断。“衾枕冷”“窗户明”“折竹声”这些描写只是为了能突出雪大、雪重。

又如，吴融的《华清宫》：“四郊飞雪暗云端，惟此宫中落旋干。绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。”主要用了对比手法。诗人写华清宫，将宫外之况与宫内之景进行对比。一、四句写宫外。宫外，暗云压城，雪花如卷，天寒地冻，草木枯瑟；二、三句写宫内，只见雪飘之形，不见雪堆之景，树林郁郁葱葱，楼阁碧帘垂地，一片暖融融，统治者的生活自然悠闲，外面的寒冷，他们亦毫无觉察。

三、正衬与反衬

正衬是用类似的事物衬托所描绘的事物，如用高的衬托更高的，用好的衬托更好的。

例如李白《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”以桃花潭的水深衬托出跟汪伦的友情更深。

反衬是用相反或相异的事物衬托所描绘的事物，如用矮的衬托高的，用坏的衬托好的。常见的有“以乐景写哀情”“以动衬静”“以静衬动”等。

例如叶绍翁《夜书所见》：“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明”儿童欢乐愉快的心情更激起诗人流落他乡的凄凉之感。

再如王维《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”本欲写静，却写了桂花落地的声音和鸟鸣声，这是典型的“以动衬静”，就像我们平时说的“教室里静得掉在地上一根针都能听到”，两者是一样的写法。

正衬的两者是向相同的方向发展，反衬的两者则是相反的。

雪诗歌范文第3篇

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）10A-0083-01

“诗眼”就是集中体现作者写作意图最精练传神的一个字、一个词，或是反映整首诗主题含义的精彩诗句。语文新课程标准对小学生学习诗歌所作的要求不高，但学生要真正读懂诗歌，把握诗中的内质情感并不是轻易就能做到的。教师要引导学生在诵读中寻找诗眼，在联想、想象中找寻诗眼的金钥匙，有助于深刻解读诗歌含义，帮助学生走进作者的情感世界。

一、搜寻诗眼，多元诵读

古人云：“读书百遍其义自现”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”学生学习诗歌首先要进行诵读，反复诵读才能培育语感，对诗意的理解才更为深刻。小学生尤其应当多诵读诗歌，只有用诗意的眼光读诗，才能为进一步学习打下坚实的基础。诗歌作品中描绘的生活图景和思想感情融合形成一种艺术境界，其独特的写意、抒情、析理、表达方式，意境含蓄而耐人寻味。在诗歌朗诵训练中，教师要对诗眼进行针对性地解读，寻找到理解诗意的重要突破口，让学生凭借自身的感知找出诗眼，学生很快给出正确答案。寻找诗眼有多种方法，教师引导学生反复诵读，找到诗中最精彩的句子，这个最精彩的诗句往往就是诗眼。如古诗《静夜思》的诗眼是“低头思故乡”，《江雪》的诗眼是“独钓寒江雪”，《元日》的诗眼是“总把新桃换旧符”；现代诗《我们爱你啊！中国》的诗眼是“我们爱你啊！中国”，《长江之歌》的诗眼是“我们依恋长江，你有母亲的情怀”。教师引导学生诵读诗歌寻找诗眼并进行正确解读，深度挖掘诗歌的内涵，为进一步学习创造条件。

二、拓展诗眼，深度赏析

诗歌学习不能仅仅局限于诗句本身，教师要鼓励学生充分发挥想象和联想，体验诗歌启迪的魅力。学生抓住诗眼需要了解写作背景、意图，把握作者的情绪，形成情感共鸣。学生学习诗歌要通过对诗眼的延伸解读，得到一些心理体验，形成自我感知。如《江雪》所写的“独钓寒江雪”，诗人在大雪漫飞之时孤零零地垂钓江雪之中，表面上看，这景色很浪漫很有情趣，其实体现的是诗人孤寂不得意的心理。学生只有了解作者柳宗元的生活背景和命运经历，才会明白他为什么这样抑郁不得志。这就需要教师给学生以适当的空间拓展，让学生走进作者的情感世界。小学阶段涉及到的诗歌大多是写景抒情的，学生要准确把握诗眼的辐射空间，就要对作者有一定的了解，诗句是诗人的心声，也就是我们常说的“诗言志”。诗人有什么样的生活环境，有什么样的心理历程，当然会直接反映在他的作品之中。学生抓住诗眼，化诗歌的感情为艺术感染力，也是品赏诗味，产生情感共鸣的好办法。可见，学生只有抓住诗眼，与作品产生情感共鸣，遇喜即喜，逢哀则哀，才能品赏出诗味，进而体会诗歌的艺术感染力。

三、释放诗眼，对比解读

诗眼在艺术构思上具有重要作用，诗歌构思讲究“精”“巧”“新”，诗眼恰巧能产生这种效果。古代诗歌大多写景抒情，学生赏析诗歌就要从诗人描绘的意境选择释放口，或是从遣词造句的独特新颖性角度出发，通过对这些典型的字词语句进行解读，感受情感的碰撞。其次，对诗眼的解读要根据不同语境、不同题材选用不同的方式，古诗词诗眼含蓄有韵味，学生在解析时就要找到最佳的角度。最后要注意收束形成成果。学习诗歌的最终目标是通过诗意解读提升自身的感悟，受到心灵的启迪和教育，如古诗《元日》中的“总把新桃换旧符”，用“换旧符”的方式表达辞旧迎新的喜悦，教师要通过讲解古人表情达意的特点，让学生明白古诗与现代诗的区别，现代诗歌大多不讲究字词典韵，但情感往往更直接热烈。如《我们爱你啊！中国》的中心句就是“我们爱你啊！中国”，直抒胸臆，让人感觉热情奔放、充满激情，而古诗《石灰吟》中的“要留清白在人间”，这种语带双关的用法使表达更加形象而真切。又如，现代诗歌的诗眼比较直观，教师就可以用直观的方式进行解读，《长江之歌》中的“我们依恋长江，你有母亲的情怀”，直观展示诗人的表达情感，让读者和作者很容易达成共识，形成情感共鸣。可见，解读诗眼最终要落实到学习效果上，通过对诗眼的学习理解，达成明确的学习目标。我们学习诗歌时要紧紧围绕一个“情”字做文章，让学生实现情感升华，最后收获“学情”。

雪诗歌范文第4篇

曹学佺（1574-1646），字能始，号雁泽，又号西峰居士，福建侯官人。他的好朋友黄汝亨在《两君咏》之《曹民部能始学佺》中写到："彼美南方人，飘飘凌云端。密坐有余盻，缟带结所欢。玄心映冰玉，清姿出衣冠。尘轨纷错轸，高步疏遐观。文言贲千载，智效匪一官。美服集多指，将无惧金丸。渊停有安流，洪涛任漫漫。"1葛一龙《葛震甫诗集o佛客斋集》之《十怀诗》其一《曹能始先生》称赞曹学佺："仙隐以南暑，宪出亦西淸。性灵发正始，山水胶平生。"2这是对曹学佺的真实写照。他醉心山水，资助贫士，提携布衣诗人，朋友遍布天下；他谈诗论艺，卓然独立，振兴闽中诗风，使闽诗发扬光大；他博闻广见，著述颇丰，且致力于藏书事业，提出了儒、释、道三藏鼎立的言论；他为官清廉，刚直不阿，且与国家同存亡，最终殉节而死，实现了"生前一管笔，死后一条绳"的遗愿。本文着重探讨曹学佺的诗歌理论。

作为闽中诗坛的领军人物，曹学佺的诗歌理论，带动了闽中诗坛的繁盛。他提出："夫古今之评文，大抵评己文耳。"的确，曹学佺为很多诗人所作的序言，体现出他的诗歌理论。

朱大复云："能始天才典赡，研讨精深，轩轾三唐，吐纳汉晋。貌境必似，造语斯真。气峭以洁，而操调极平；意锻以炼，而摛辞若朴。兴会所至，神情独往。"曹学佺如此独特的诗歌魅力，来源于其独特的诗歌理论。曹学佺在《苍霞集序》中明确指出明诗弊端，序云："我明崇重文教，二百余年间，作者彬彬称盛矣。要而论之，何以不古若也？其弊有四：夫殷鉴不远，在夏后之世。汉人上封事，必借秦为喻，所从来矣。今谓非左史、两汉不可用，至唐宋胜国，不一寓目焉，一也。且叙事与议论，歧而为两，不能反复交互，二也。好以古人之事传（注:原文为"传"，刊刻错误。实应为"傅"。）会今人，使读之难辩，三也。非溢美之言，则多隐讥之语，为谀为诋，四也。前乎二者之弊，北地、毗陵不能免也。后乎二者之弊，济南、弇州不能免也。而况其凡者乎？"3曹学佺在认识到明诗弊端的同时，也旗帜鲜明的提出自己的理论。

第

一、曹学佺"神气"说。曹学佺在很多场合谈到诗歌中禅理的运用，认为诗歌和禅理不是相互排斥的，二者犹如水和盐的关系，禅理就是盐，恰当的运用可以改变水的平淡，进而有韵味。如何恰当运用呢？那就是用神气贯穿其中，弱化盐的存在。关于这一点，曹学佺在《丘文举诗序》中有详细的阐释："唐诗王摩诘禅理自深，孟浩然有莲花不然之句，稍露其绪耳。今人不通禅理而学王孟，多失之浅弱，是未得其味也。夫神气不存，则其容色立槁矣。刘须溪评’寥寥有趣，是于壁上淡影而仿佛见之’，严沧浪、高廷礼之所取皆此味。二公皆闽人。闽之祖王孟者，十室而九也。海内言诗有闽派不失正调，但有弱而不振之弊，非诗之罪也，亦非其地与人有限之也，苦其解禅理耳。"3袁中道在《珂雪斋近集》卷九《寄曹大参尊生》称赞曹学佺："先生诗清灵俊逸，实中心佩服。"曹学佺"神气"主要是指禅理，禅理在则神气存。曹学佺认为，孟浩然向王维一样深谙禅理，所以孟浩然的诗句有"莲花不然之句"5。现在学习王孟诗歌的人，大多数不通禅理，因而多浅弱的毛病。曹学佺认同刘辰翁和严羽的观点，即"于壁上淡影而仿佛见之"，这才是禅理，才会有神气。

曹学佺在《谢耳伯文集初序》中通过谈玄的得失，再次深化了"神气说"。序云："耳伯明人，而远溯西汉太玄之脉以为文，不亦好奇乎哉？世有尚玄者，未有不好奇者；有好奇者，未有不奇耳伯之者也。然太玄有意以拟易而易理隐，耳伯未尝有意以拟玄而玄理彰，何者？文不可以有意为，而易尤不可以有心拟也。有心以拟易而去之者远，无心以拟玄而去之者近，岂非贤圣之辨哉。"6诗歌中有玄理，是否伤害诗歌的意蕴，关键在于是有意还是无意。有意谈玄则失其真，无意涉及则玄理彰，谈禅理也要自然而然，这里的诗歌主张又体现了"自然"说。

第

二、曹学佺"自然"说。中国古典诗歌贵在言志言情，如《毛诗序》云："情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。"如果诗歌没有了真情实感的自然流露，就没有灵魂，怎么能不僵硬。明朝诗风多变，《明诗综》云："明三百年诗凡屡变。洪、永诸家称极盛，征嫌尚沿元羽。迨宣德十子一变而为晚唐，成化诸公再变而为宋，弘、正间三变而为盛唐，嘉靖初八才子四变而为初唐，皇甫兄弟五变而为中唐，至七才子已六变矣。久之，公安七变而为杨、陆所趋，毗下竟陵八变而枯槁幽冥，风雅扫地矣。独闽粤风气始终不变，闽自十才子后，惟少谷小变，而高、傅之外，寥寥寡和。若曹能始、谢在杭、徐惟和辈，犹然十才子调也。粤自五先生后，惟兰汀小变，而欧桢伯，黎维敬、己用孺辈，犹是五先生之调也。"7。明前后七子提倡"文必秦汉，诗必盛唐"，造成一定的弊端。公安三袁以"独抒性灵"说对其进行纠弊。曹学佺和公安三袁有很深的交往，也互相欣赏彼此的诗歌主张。"性灵"说和"自然"说其实是相通的，都是强调诗歌要抒发真情实感。曹学佺在《折酲草序》中，详细地阐释了"自然"说。序云："夫诗以自然为宗。自然者，气之所为也。气在人，未有始以前至足矣，行之于八极之表而人不知者，风也。惟夫气有淳漓，故风有高下也焉。风之敝，至令人中心惨怛，生病造热，讵不危哉？达生之士愤风气之日趋于浮薄，往往托之于酒，以补其所不足，故曰’五斗合自然’，又曰’醉者，坠车而不伤，其神全也。’不闻大风乎？清清冷冷，愈病折酲。夫彼故终日醉而未尝醉也，苐有所托，以陶养其气耳。唯浩然之气无害，乃得为大王之风也……"8"诗宗国风，尚矣。国风者，好色而不者也。好色何取？曰’风者，涣而无迹之物也，必待色而乃著，色斯情，情斯风矣。’与何别？曰：’虚实之谓也。虚者，可以风，可风谓之好色矣，而不兴焉。然则国风可得而言乎？曰：二南尚矣。夫士之慕女，亦女之悦与士也。是故有寤寐之求者，而必有卷耳之思也；有怀春之诱者，而必有摽梅之墍也。此之谓至情，匪情则伪物矣。"9诗贵自然。合乎自然者，无疑可以得到天地之精华，诗歌便有了灵气。

在曹学佺眼中，"自然"又是和"神气"相通的。诗歌之所以自然，是因为神气所在；诗歌之所以神气，是因为自然而发。总之，诗歌不能模仿，而要发自肺腑言志言情。这样，诗歌才能有灵魂，有个性。

第

雪诗歌范文第5篇

古诗不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。那么如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，就能使我们的教学取得事半功倍的效果。古诗教学中的我最常采用的是意象捕捉法。

那么何为意象捕捉法呢？“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。

1 有利于促进画面的生成

古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远近组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流程把这些意象串联起来，犹如身临其镜。不妨来看一首诗：

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

——白居易《浅塘湖春行》

这首诗是白居易任杭州刺史时所写，诗中句句都是意象，处处有景。也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画。生动表现出诗人对春天的赞美之情，是一曲优美的春的颂歌！教学时，教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明，突出景色特征，更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确的把握意象及诗人的观察方向，方可进入诗人的心灵，悟出真谛！前四句是诗人眼中的环境风物。后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。很多时候，与其说我们是在读书，不如说是在看画，看那些一系列鱼贯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗，重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字，迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下，好动不好静。因此，教师应抓住学生这个年龄特征，授之以正确的阅读方法，对培养学生的诗歌鉴赏能力是很必要的。

诗里绝不能没有画面，否则失去了依凭是很难把激动的感受、深微的意绪表现出诗来的，诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥“语景”之所长而掩其所短。《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用，就是把一副副画面从外部串联在一起，此外，远渐，俯仰，动静结合，有力的推动这些画面加速运动。

2 有利于理解语言的双层性

很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。“意”假于“象”，假“象”而见“意”。表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。例如：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

——王维《山居秋暝》

“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？

原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。又由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）。一般人自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。诗中尽见这种词语，它们联合起来构成了一幅幅美丽的画卷。

“言有尽而意不穷者，天下至言也。”（苏轼语）韩愈《咏雪赠张籍》中的“穿细时双透，乘危忽半摧”二句描写了下雪时雪花的特性：无处不到，能从两面穿到细缝，拼命高攀而半途坍塌。诗人观察落雨细致精确，描写形象生动，如在眼前。字面上似精工写雪，实际上含有更深层的意象，那便是对社会上那些善于钻营、拼命高攀的势利小人的嘲讽，活画出他们的嘴脸。诗人的这层意思深藏在摩写雪的“象”之下的，于是这个“象”便不仅仅只是雪之景象了，而且是势力小人钻营攀附之象。此外还有，温庭筠“鸡升茅店月，人迹板桥霜。”贾岛“怪禽啼旷野，落日恐行人”等。

3 有利于形象的塑造