英美文学

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英美文学范文第1篇

文化和文学的相同载体是语言，英美文学课程实际是对学生的英语语言教学，然而语言教学又依赖于文化教学，其本质是由于语言的文化价值所影响的。语言属于一种文化现象，也是构成文化总体的要素之一，是一种自成体系的文化。人们的所有活动都需要语言来支撑，而文化总体中最为主要的部分也是语言，从而决定了语言教学需要文化教学的辅助，文化教学和语言教学是相互依存的。将文化教学融入到英美文学课程中，教学者需要对文学实施深入的文化研究，把对英美文学总体和英美文学以及其余英美文化系统多者之间的关联进行研究，将其定为文化教学的前提。语言的文化价值说的是语言中具有十分丰富的文化内涵，国家的文化与历史也承载其中。语言的文化价值说明了若想熟悉与了解一个国家或是一个民族的文化和历史，最有用的手段是对它的语言进行学习。语言教学蕴含丰富的文化教学潜力，可以将其实现为学生对异国文化的学习、文化多样性的掌握、跨文化交际能力培养的阵地。

（二）调节学生文化心理感情的变化。

因为在不同地区内的文化都具有本民族的文化色彩，代表着各地区内人们的价值观念差异。人们价值观念的不同是各地区文化交流时发生碰撞造成文化冲突的最基本缘由。所以教学者在英美文学课程教学中引入文化教学时，应当尽量把文化的相对性和多样性体现得淋漓尽致，让学生充分了解文化背景、文化对比差异，使其准确地掌握英美文化，改善文化偏见，让学生在学习过程中培养出开放与宽容的情感态度，在英美文化中充分实现文化交流。

（三）引导学生注重文化教学内的行为体系。

文化的学习过程是学生认知发展与行为调节的过程。由于认知结构的调节、跨文化意识的提升以及目的文化知识的增加，会使得学生的交际行为随之发生改变，换而言之，也就表明学生的行为调节过程和认知发展过程是同步实现的。交际行为分为语言交际行为以及非语言交际行为两部分，然而非语言交际行为指的是无意识的自然行为，通常会被学习者忽略。学生在文化学习过程中，不仅丰富了文化知识，培养了开放与宽容的情感态度，还学习了语言交际行为以及非语言交际行为。交际行为对于文化而言，有着十分紧密的联系，学生对目的语言以及文化的学习过程中，必须注重语言应用于文化的作用。将文化教学融入到英美文学课程，需要对学生认知发展过程予以尊重的同时，还要注重对学生文化教学内行为体系的引导，将其调节为自身行为模式，以此增强学生的跨文化交际能力。同时老师还要对学生学习英美文化的过程中，在掌握目的文化的非语言交际行为的前提下，对学生原本具有的非语言行为体系予以调节，让其能够在各种文化环境中生存。

英美文学范文第2篇

关键词：英美文学；教学；现状分析

1引言

随着经济全球化的迅速发展，世界各国对英语的运用普遍提高，英语作为一种世界语言已成为各国交往和沟通的重要语言。教育部也十分重视国民的英语教育教学，尤其是高校大学生英语教育在教育改革的推动下，取得了显著的成效。但由于受到传统教育思想和理念的束缚，高校英语教育教学方面也日益显露处自身不可避免的一些弊端。例如在英美文学教学中教师多采用单向枯燥的讲授式教学方法，课堂氛围缺乏激情，学生对于知识的学习也缺乏兴趣和动力；学生在应对传统的应试教育也持无所谓态度，在应试教育的重压下习惯了单一枯燥的教学模式，但教学成果并不显著。因此，针对如此现状，如何能够保持和提升英美文学教学在我国高校教育中不断创新，不断激发和提高学生对英美文学学习的内在动力和兴趣，逐步转变教育教学模式以创造能够有效激发学生学习兴趣和潜能的课堂教学氛围，如何充分运用与时俱进的教学理论和理念指导教学过程顺利进行都是值得我们关注的问题。然而笔者认为，只有教师以先进的教学理论为教学指导思想，因材施教，才能促使大学生通过教师的课堂教学获得知识并得到具体运用技能的训练。如教师应多关注学生的个体差异和需求差异，并针对这些差异化进行教学理念和方式的调整，涉及到教学内容的编排、课堂活动的设置、课后作业任务的布置以及教学效果的评估模式、标准等。大学英美文学课程属于理论应用型课程，具有丰富的理论背景和人文艺术性，教师在教学过程中需要明确学生的个体差异，根据学生的智能差别采取适合学生的教学方式，以此激发学生的主动性和自觉性，尊重学生的主体地位，让学生积极主动地参与到教育教学过程中，从而提高英美文学教学的教学效果，实现教学目标，促进学生的个性发展。

2我国英美文学教学现状与分析

2．1教学目标模糊不清：

传统的语言教学过程中总是存在“重语言轻文学”的教学理念和现象，其中最主要的原因就是学校和教师对英美文学教学目标的不确定性。高校英语教学大纲已经明确规定了英美文学教学的基本结构和框架，指出英美文学课程的教学目标在于着重培养学生的阅读、理解和鉴赏英语文学著作的技能，掌握理解文学、鉴赏文学的知识和分析能力，形成批判性和创造性思维，开拓自己的视野和知识构架。但这一教学目标仍显得概括笼统，因此明确英美文学课程的教学目标是开展英美文学教学的前提和关键。

2．2教师整体素质亟待提高：

纵观我国大部分高校的实际情况，担任英美文学教学的教师均是学校聘请的中青年高校教师，相对经验颇为丰富的老教师和教授而言，年轻教师的教学经验尚显不足，文学背景和文学功底也相对欠缺，甚至还有部分教师对所教授的英美文学课程本身就存在一定的不认同感和排斥情绪，其中还有些高校教师的专业技能和知识并未达到胜任教学的基本要求和标准。具体表现为：第一，教师忽视学生的个体差异，开展无针对性教学；第二，教师在课堂教学方法中采用单一的讲授式教学方法，忽略了课堂氛围的营造；第三，教师在教学过程中缺少课堂互动，忽视了学生在教学过程中的主体地位。此外，目前高校开设的英语专业较多，招收的英语专业学生也很多，而高校师资力量的缺乏也是需要进一步的扩充和加强。

2．3学生学习英美文学兴趣缺失：

俗话说兴趣是最好的老师。而在英美文学课程的学习中，学生兴趣缺失、课堂参与性不高。具体表现主要有：英美文学作为选修课程相较其他课程受欢迎程度不高，学生在课堂学习过程中注意力不集中，很难参与到教师设置的课堂讨论或课堂活动中，课后主动阅读英美文学著作的主动性和积极性十分欠缺。

2．4课程与社会大环境不对接：

传统的英美文学课程的设置、教材内容素材和教师的教学方式方法等难以适应当前社会发展的需要，缺乏与时俱进的创新思路。目前英美文学课程的社会背景涉及到我国高等教育目标由专业人才教育转向了通识人才教育培养。英语专业和非英语专业的学生（本科或专科）在学习英美文学课程后也不一定就从事与英美文学领域相关的工作。而对于英美文学教学的研究性人才培养主要集中在硕士或博士研究生教育阶段。目前，多数英美文学的教材设置主要针对英语专业的学生，专业程度化较高，对于非英语专业的学生来说生词较多、课文难以理解，掌握课程内容存在一定的困难，从而导致学生对该课程产生恐惧和畏难心理，降低了学习的兴趣，影响教学目标的实现。

2．5英美文学课时相对较少：

据相关调查研究显示，我国高校倾向于在课程设置时将英美文学课程设置为学生的公共选修课程，而没有设置为必修课或专业课。并且在选修课程的设置中多数采用大班集体授课形式教学。作为选修课在课时设置方面就会相对减少，一周一般安排两节课的时间，在一学期或两学期的时间内完成教学内容。课程的定位和课时量的设置就体现了高校对于英美文学课程教学的重视程度，因而影响了教师的教学认知和教学热情，同时也影响了学生的学习兴趣和对该课程重要性的认知。

2．6教学方法单一：

在英美文学教学过程中，教师受到传统教学理念的影响，教学方法较为陈旧、单一，多采用单向式的灌注教学或讲授教学方法开展教学活动，认为学生知识的获得是通过课堂教师的单一讲解和传授而来，在教学活动中忽视了学生的个体差异和学生自身的接纳信息的能力。虽然近些年课程改革得到了一些成效，在教师教学理念和方法上有了一定的改进，但整体情况不容乐观，教师在教学过程中缺乏创新思维和创新手段，在使用多媒体技术辅助教学的情况下也摆脱不了照本宣科的教学形式。

2．7考核标准生硬：

据调查发现，我国大部分学校在英美文学课程的考核方式中多数采用闭卷考试的形式。试卷题目类型主要涉及填空题、选择题、判断题、阅读题、分析题等，囊括领域较为广泛，但多数学生为了能够获得一个漂亮的分数，多采用死记硬背的方式进行考前的备考，使学生并没有真正掌握相关知识和学习技巧，缺乏日后能够灵活运用所学知识的技能的训练，也严重影响和阻碍了学生创新思维的发展和综合素质的提高。

3结语

综上所述，在英美文学教学过程中，学校和教师应当充分联合起来，反思教学中所存在的问题，在必要的条件下，把一定的心理学和教学理论融入到实践教学当中去，充分发掘和满足学生的优势潜能，尊重学生的个体差异，有针对性地开展英美文学教学活动，才能彻底实现教育改革创新，不断提高教学质量，实现教学目标，全面提升学生的综合素质。

参考文献

［1］高等学校外语专业教学指导委员会英语组．高等学校英语专业英语教学大纲［Z］．北京：外语教学与研究出版社，上海：上海外语教育出版社，2000．

［2］李．论MI理论与外国文学教学［J］．新疆石油教育学院学报，2005，（2）．

［3］陈明明；浅谈素质教育下的英美文学教学模式［J］；成都大学学报（教育科学版）；2007年02期．

［4］邓天中；英语文学课存在的问题及其对策———谈本科英语文学教学与批评的关系［J］；淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版）；2004年02期．

英美文学范文第3篇

    一、英美文学的特点以及英美文学评论

    英美文学是英国民众和美国民众艺术化地使用英语的体现,是他们对现实生活审美的体现。英语这个语种具有很强的表意功能,英美文学的风格和问题灵活多变,或者婉约如少女窃窃私语,或者粗狂如野马狂奔于野;或者高雅如阳春白雪,或者庸俗如下里巴人;或者含蓄如弱柳扶风,或者明快如急雨直下。可以说英美文学表现力丰富等,魅力独特,可以感受到英语所带给我们的色彩斑斓的英语词汇和音乐节奏鲜明的语调。英美文学的分类主要有诗歌、小说、戏剧、散文、文学批评理论等。

    (一)英国文学的特点

    英国文学可谓是源远流长,它的演变过程可谓是长久而复杂,在这个过程当中,英国文学受到了文学本体之外的宗教、政治、文化、历史等因素的影响,文学内部遵循自身规律,历经盎格鲁-萨克逊、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义等不同历史阶段。战后,英国文学大致呈现从写实到实验和多元的走势。

    (二)美国文学的特点

    19世纪末,美国文学脱离英国文学而自立,正如胎儿脱离母体一般,虽然初期仍然带着英国文学的特点,但是在以后的岁月当中,它逐渐在漫长的成长过程当中形成了自己的风格。战后美国文学历经50年代的新旧交替、60年代的实验主义精神浸润、70年代至世纪末的多元化发展阶段,形成了不同于以往历史时期的鲜明特色和特征。美国文学表现为平民化、多元化,富于阳刚之气,热爱自由,追求以个人幸福为中心的美国梦。美国文学大致出现过三次繁荣:19世纪前期形成民族文学。第一次和第二次世界大战后,美国文学两度繁荣并产生世界影响,已有近10位作家获得诺贝尔文学奖。当代的文学理论和批评十分活跃。30年代重视文本研究的新批评派,到50年代便失去权威,此后兴起的文论派别繁多,主要有结构主义、后结构主义、后现代主义、女权主义、新历史主义、解构主义等,呈现出多元和非主流化的态势。

    (三)英美文学评论

    文学伦理学批评仍要直面三个敏感的问题:一是文学伦理学与伦理学的关系问题;二是文学伦理学批评与道德批评的问题;三是文学伦理学批评与审美的关系问题。而文学伦理学批评与道德批评的关系问题仍是进行文学伦理学批评实践的关键问题。20世纪被称为“品评的世纪”,文学品评理论沿一条从“内在的研究”到“外在的研究”轨迹生长。“新品评”、结构主义、解构主义、新精神阐发、读者应声品评、新历史主义、女性主义、后殖民主义等种种品评思想和理论,改造了文学观念,从基础上转变了人们对文学传统、典律构建、文学与文化、文学与社会关连的认识,为文学研究开发出新的天地。

    二、文化差异对英美文学的影响

    (一)英国式英语和美国式英语的差异对英美文学评论的影响

    英语作为一种世界性的语言,大约有了1500年的高龄。英语漫长的发展历程大致经历了三个历史阶段:第一个历史阶段是OldEnglish,时期为公元450年至公元1100年;第二个阶段是MiddleEnglish,时期为公元1100年至公元1500年;第三个阶段是ModernEnglish,时期是公元1500年至现在。在早期,英国英语和美国英语还有许多相似之处,但是随着英国英语和北美大陆的印第安土着语接触,并且在适应北美大陆的同时,许多新的词汇出现,在这个时候才形成了真正意义上的美国英语。语言作为一国文化的载体,起着传承和发扬本国文化和思想的作用,文学评论作为文学的一个种类,其语言是经过加工和整理的,其本身往往含有特定的含义,更加具有代表性和典型性,至此可以更加深入地理解语言的差异对文学评论的深远影响。英国英语作为英语语言的“正宗”,因为其有着悠久的历史和文化传统,文化的传承作用在语言的使用上就显现了出来。可能是由于英国的文学评论家们在英语的使用张狂程度上有所顾忌(当然这种顾忌可能是潜意识的,也可能是出于对语言传统神圣性的由衷地尊崇),英国英语在文学评论中的语言使用上就显得中规中矩,这种中规中矩的原因正如前文所说,可能是对随意破坏语言传统的顾忌,也可能是出于对语言传统神圣性的由衷地尊崇。美国英语作为英国语言的衍生,虽然一些核心的东西没有改变,但是,美国作为一个新生的国家,它的一切包括国家本身、政治制度、本地文化、美国民众都是新的,新生的事物充满了叛逆和创新。因为美国本身没有沉重的历史包袱(包括历史、政治和文化方面),因此在语言的使用上大胆张狂之极,没有丝毫的顾忌,充满了创新的精神,这也与美国一直标榜的“一切皆有可能”的美国精神相符合。一切皆有可能,美国文学评论在语言的使用上也是如此。

    (二)文化内涵的差异对英美文学评论的影响

    1.英国文学评论的文化内涵英国的文学评论在继承和反叛之中挣扎。《哈姆雷特》是英国文豪莎士比亚的代表作之一,他的作品在英国非常具有代表性。《哈姆雷特》中的主人公哈姆雷特在替父复仇和力挽狂澜之中苦苦挣扎,经典名句“生存还是灭亡,是一个问题”淋漓尽致地表现了哈姆雷特优柔寡断的性格。然而,性格决定命运。英国文学评论似乎也具有哈姆雷特的性格,从17、18世纪英国文学评论具有的神秘宗教色彩,到现在的边缘体验创作理念、荒诞派的创作手法、非个人化理论等一系列的文学评论的新理念的提出,都表明了英国的文学评论在继承传统和突破传统之间徘徊不定,犹豫不决。20世纪以来,英国文学评论界正在经历着蜕变,正在重新理解、重新铸就和重新阐释先前的理论成就。客观地说,英国文学理论与批评在20世纪70年代以后没有出现能在世界文学理论与批评界呼风唤雨的泰斗、明星人物(英国新文论家伊格尔顿TerryEagleton除外),但是它的影响是深远的,至今在世界范围内都可以感觉得到,甚至在当今那些非常有影响的文艺理论那里都可以感觉得到它的影子。我们无论从结构主义还是解构主义、新历史主义还是后殖民主义等文学理论那里都可以找到英国文学思想的痕迹。在这里可以对英国的文学评论作一下简单的展望———英国文学评论的发展方向是朝着后现代主义、后殖民主义以及女权主义。在英国文学评论应该不会再向《等待戈多》这样的荒诞力作来挥舞大棒,因为“世界末日”的预言在今天看来是十分可笑和荒诞的,是作者撒的弥天大谎。文学评论界不但要对以往的荒诞、绝望和迷离进行深刻的反思,而且还要对以前的理论成就进行纵向的和横向的重新理解、重新铸就和重新阐释。

    2.美国文学评论的文化内涵自从有了文学,就有了文学评论,所以在谈论美国文学起源的同时,不应该忽视对美国文学评论起源的探讨。欧洲大陆的文学还是当时已被殖民化的北美大陆的印第安土着文学是美国文学的起源,历来争论不休。但是笔者认为,既然美国文学被冠之以美国之名,就充分说明美国文学的独立性。美国文学的起源与其说是欧洲大陆的文学或者是当时已被殖民化的北美大陆的印第安土着文学,还不如说是起源于美国本身。当时的欧洲文学对于北美大陆来说就像是一粒陌生的种子,而北美大陆对欧洲文学而言更像是一片陌生的土壤,当陌生的种子和陌生的土壤相遇之时,只能结出全新的果实,虽然美国文学有两者的影子,但是它已经是一个独立的生命体了。美国的文学评论就更是如此了。

    3.文化内涵的差异对英美文学评论的影响通过以上分析我们可以看出,英国的文学评论虽然也有创新和突破,但与美国文学评论相比显得更加“血统纯正”,在不经意之间总是能够流露出本身厚重的历史文化感,让人不敢轻视,但是也存在着这样的问题,那就是,英国文学评论的性格犹豫不决,不能很好的在保持自己的优秀传统和寻求新的突破之间掌握分寸尺度,因而纠结非常。悠久的文化传统是后世人们取之不尽的优秀的文化和精神源泉,但是有的时候又会成为人们创新道路上沉重的负担,往往距离理想的效果一步之遥,达到那种效果确实千难万难。美国文学评论是开放性的文学评论。美国文学评论本来就是混血儿,没有沉重的历史文化负担,因而创新能力尤为突出,它在吸收欧洲大陆的文学和北美大陆的印第安土着文学的优秀基因的同时,对各种理论应用起来更是轻松自如,一切优秀的文学理论成果都可以拿来为我所用,它的视角是世界的视角,全世界的文学评论的优秀理论和成就都可以纳入自己的麾下,因而显得更加开放。

英美文学范文第4篇

【关键词】英美文学；哥特传统；文学价值

哥特传统随着文学的发展而出现，早期的哥特传统渲染的是理性分析和浪漫主义，但是后期文学历史的发展，黑暗思想逐渐成为哥特传统的代言，例如：英美文学中的吸血鬼，即是对哥特传统最有力的表现。实际上，哥特传统对英美文学的发展确实起到了不可忽视的推进作用，使其成为文学历史发展中的典型代表，进而丰富了哥特传统。

一、英美文学中的哥特传统简介

哥特一词最早起源于罗马，代表一支边界部落，后期由于受到战争的压力，迁徙他国，在历史王族更替统治的局面中，哥特族人难逃被灭亡的命运。哥特人在西方历史中具备较高的名气，因为其是第一批敢于对罗马城进行攻击、掠夺的部落，在后期哥特部落灭亡时，由于罗马始终不能释怀对哥特部落的仇恨，将这段历史隐藏，后期人们对这一时期产生的文学和艺术作品，赋予哥特的称呼，逐渐形成一种哥特文学风格，影响特定时期的文学思想，以哥特传统为主的文学发展，在一场以浪漫主义为代表的运动中被挖掘出来，但是哥特传统被赋予奇异、黑暗的思想，大多数艺术家利用哥特传统，反衬内心的思想，诉说对社会的真实认知，围绕哥特传统，展开一系列的文学渲染，其中英美文学最具备代表性，各种恐怖、怪异的人物形象和场景在哥特传统的带领下被刻画，更是利用反面的人性诠释真实的生存与死亡，展示英美文学中的哥特色彩[1]。

二、英美文学中哥特传统的体现

英美文学的发展中，以哥特传统为主流气息，通过对典型的英美文学进行分析，彰显其中对哥特传统的表现，分析如下：

1.《陷阱与钟摆》分析

《陷阱与钟摆》是美国哥特传统应用的文学代表作，其类型属于短篇小说，但实际包含多处扣人心弦的章节，作品中重点讲述了主人公在宗教法庭中的遭遇，起初的背景是黑暗、冰冷的，暗示主人公当时的心境，疑惑和欲望迎面而来，主人公试图探知周围环境，却因摔倒昏迷，等到主人公清醒时，自己已经身处他方，主人公庆幸死里逃生时，却发现自己正在等待死亡的洗礼，当死亡慢慢向主人公靠近时，其利用老鼠，咬断捆绑的绳索，准备逃脱，但是万恶的宗教法庭仍然不肯罢休，想用落穴的墙壁，压死主人公，在主人公完全没有斗志和求生能力时，法国的军队进入宗教法庭，促使这一血腥、悲痛的场面得以制止，作品中无处不在传递着诡异的气息，时刻充满死亡的讯号，通过作品中的哥特传统，让所有人感受到死亡的力量以及死亡的分量，不仅渲染故事情节的环境，而且生动的刻画了当时的社会。

2.《雾都孤儿》分析

《雾都孤儿》是英国文学的代表作品，其主要以现实为背景，体现了对哥特传统的运用[3]。作品讲述了奥利弗孤儿的成长过程，通过整体作品可以体会到，奥利弗的命运悲惨而又坎坷，他自幼成长在孤儿院中，经历了无数痛苦，童工、殡仪馆学徒，直至沦落为小偷，仿佛注定了奥利弗的一生将在孤苦和逃跑中度过，迫于生活的无奈，奥利弗选择与贼为伍，变得狠毒、凶残，最终故事并没有像众多悲情文学作品一样，给予其一个悲伤的结局，在奥利弗经历了万般磨难和痛楚后，最终由死里逃生决定了后期命运的转变，他被善良人而救，并且走向了幸福的生活，《雾都孤儿》中对哥特传统的应用非常明显，其利用人性的各种冷漠和凶残，渲染了当时社会黑暗的气氛，将视觉定格在一个小人物的身上，向社会反衬小人物的生活，暴虐、痛苦交织在一起，形象的刻画了当时社会中的无奈和无助，利用小人物映射当时社会的实际情况，暗示社会不仅只存在一个奥利弗，而是千千万万个，展示哥特传统反衬现实的特点，作者将自己的思想以及对社会的看法、体会，融入到作品中，淋漓尽致的描绘当时英国社会的阶级生活。

3.《奥特朗托城堡》分析

《奥特朗托城堡》主要围绕各种类型的错乱关系以及神权鬼魂展开，情节中极其富有严肃和古典的气息[3]。《奥特朗托城堡》文学作品中描绘了多个体现哥特传统的点，例如：修道士内心极具矛盾的斗争、善良妻子与恶魔丈夫的情节对比以及复杂多变的三角恋关系等，无处不在传递哥特传统的气息，通过各类故事、人物的描述，体现当时社会暴露出的丑陋面。因此，哥特传统在英美小说中可以构建恐怖的视野，同时渲染悲愤的情感，理论上将其具备事情发展的线索，但是实际上错综复杂的关系，将文学作品推向更高的哥特层次，而且在哥特传统的参与下，《奥特朗托城堡》中体现了各式各样的柳暗花明，其中最典型的即是农夫到主人的转变，综合多项哥特传统因素，通过文学作品集中体现，在很大程度上展示了英美文学作品对哥特传统的体现。

三、哥特传统在英美文学中的价值

哥特传统在英美文学中具备较高的价值，其不仅引领了当代作家的思想，而且展示了历史特定时期的文化，无论是对英国的文学作品，还是对美国的文学作品，在戏剧中体现真实，在真实中展示教训[4]。可见：哥特传统在英美文学中的出现是文学历史发展的必然趋势。

结束语

英美文学中对哥特传统的展示，不仅可以提高英美文学的可欣赏价值，而且可提高英美文学的吸引力，促使英美文学朝向现代化、丰富性的方向发展，同时英美文学借助哥特传统的力量，放大黑暗势力对社会的影响，促使读者在思想上形成与黑暗势力对抗的意识，体现哥特传统的引导效果，深化读者分清社会中的黑暗现象。

【参考文献】

[1]王维.爱伦・坡小说的超越性[J].安徽文学（下半月），2011（12）.

[2]许正林，殷维.哥特式小说：恐怖电影的文学渊源[J].当代电影，2012（01）.

英美文学范文第5篇

1言志与缘情

有关诗歌本质和艺术特征的论争从来就没停止过。普通读者也罢，文学评论家也好，还是诗人们自己，对诗之为诗的独特体征历来就有各种各样的阐释和比喻。“诗言志”是我国古代文论家对诗歌本质特征的一种普遍认识。早在《尚书•舜典》中就提出了“诗言志，歌永言。声依永，律和声”，[3]强调了诗歌的本质在于表达诗人的思想、抱负、志向。而到了汉代，人们对诗歌“言志”本质的认同更是趋于明确，在《毛诗序》中指出了“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”“情动于中而形于言”。[4]《毛诗序》中情、志并提，将诗歌言志、达情的本质与功能两相联系。到了西晋，文学家陆机在其著名的《文赋》中将文体分为诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说十类时，强调诗歌的本质特征在于“缘情”、“绮靡”，[5]即在于要以精妙、华丽的语言表达出诗人内心强烈的情感，明确提出了诗歌表述诗人情感的本质以及语言细腻、华美的特征。

2诗是诗人强烈感情的自然流露

1880年，英国前期浪漫派诗人威廉•华兹华斯在其为与另一个“湖畔派”诗人柯勒律治合作出版的《抒情歌谣集》第二版所写的“序言”中强调，一切好的诗歌应该是“强烈感情的自然流露”。该“序言”被认为是英国浪漫主义文学的宣言。华兹华斯认为，诗歌应该描写诗人于“平静中回忆起来的情感”。对一个诗人来说，最主要的是他“应该选择普通人的日常生活中发生的那些事情，然后再加上一点想象的色彩”。[6]事实上，华兹华斯那些伟大的诗歌正是自己生活经历的真实写照。出生在自然景色优美，有山，有湖，有小溪，有草地的大湖区的华兹华斯，不仅年轻时喜欢自由自在地在这片土地上打猎、划船、上树掏鸟窝、采坚果，成年后的他更是和自己兴趣相投的朋友、儿子和妹妹露茜徜徉在大湖区美丽的自然风光中。湖区自然风物的妩媚和丰富不仅陶冶了他的情操，更成为其日后创作的重要背景和不竭源泉。选入《美国文学选读》中的《我好似一朵流云独自漫游》（IWanderedLonelyasaCloud）常被称作是华兹华斯抒情诗的代表作，据说就是根据诗人与妹妹一起外出在湖边游玩时被大自然的美景所吸引这一经历写成的，诗歌形象而生动地体现了诗人在“序言”中关于诗歌应该描写“平静中回忆起来的情感”的诗学理念。在诗的最后一节，诗人记忆中那一望无际、迎风舞蹈的金黄色水仙花给他孤寂的心灵带来欢乐：“水仙花在我的心灵闪现，使我在孤独中感到快乐。”诗人对自然与人类之间息息相关的联系给予了揭示，并对人与自然间和谐相处的必要性和重要性给予了充分强调。而这，正是此诗所赋予读者的积极的社会意义和现实意义。

3诗是对那种抑制不住的自我和自由的宣泄

瓦尔特•惠特曼的诗歌风格是许多学者津津乐道的话题，他对世界各国诗人的影响也是各国研究者们所乐此不疲的研究对象。美国诗人和文学批评家兰德尔•贾雷尔在《论惠特曼的诗》一文中就对惠特曼的独特与不可模仿和复制给予了高度的肯定，认为惠特曼是一个“有胆量的”，一个“最不顾后果的、最令人费解的、也最不可能存在的”诗人。[7]131因此，在华裔美籍学者方志彤先生看来，这样诗人，是郭沫若这样性格的人和其创作的诗歌所不可能模仿得了的。“有一个像惠特曼这样的奇迹已经足够了。如果再有一个惠特曼出现，那一定得等到世界末日的到来。”如果有人硬要去对惠特曼的诗进行生搬硬套的模仿，那结果只能是像方志彤对郭沫若诗歌的评价那样，“错得不能再错了”。[8]186对我国现代诗歌的奠基者郭沫若受华兹华斯和惠特曼浪漫诗风影响而创作的新诗的研究，也是国内外郭沫若研究者常常提及的话题。1955年，方志彤在他那篇《从意象主义到惠特曼主义的近代中国诗：探索不成功的诗作》中就认为郭沫若这个真正多才多艺的人是惠特曼主义在中国最初的传道者。只要读者将郭沫若的《我是一个偶像崇拜者》中连续7行的“我崇拜”（Iworship）与惠特曼的《别离的歌：再见》中那长达15行的“我宣告”（Iannounce）相对照，便立刻可以看出郭沫若的这首诗与惠特曼的诗行表面上是何其的相似，以至于会让人情不自禁地将郭沫若的诗当成是对惠特曼诗歌的又一仿效之作。[8]186在方志彤看来，对郭沫若和惠特曼来说，诗歌应该是对那种抑制不住的自我和自由的宣泄，而这两种情绪恰好是传统观念的抱持者所要竭力压制的东西。郭沫若的诗，既不是华兹华斯诗学所倡导的那种“平静中回忆起来的情感”，也不是柯勒律治诗学所认为的“好诗是最佳词语的最佳排列。”[8]186①对诗人郭沫若来说，他自己则多次在论诗的文章诸如《论诗三札》、《少年维特之烦恼》序引、《文学的本质》、《关于诗的问题》、《论节奏》、《我的作诗的经过》中详细阐释了诗歌的本质和诗之为诗的魅力特征，与惠特曼认为诗是对那种抑制不住的自我和自由的宣泄的看法有异曲同工之妙“。我想只要我们的诗是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流出来的Strain，心琴上弹出来的Melody，生底颤动，灵底叫喊，那便是真诗、好诗。”[9]12“诗的本质专在抒情。抒情的文字便不采诗形，也不失其诗。”[9]43而郭沫若现代新诗的开山之作《女神》诗集，里面收录的那些创作于1919年夏至1920年上半年的激情澎湃的新诗，正是郭沫若心中诗意诗境的形象再现。

4诗就是诗

在英美众多杰出的诗人中，阿奇博尔德•麦克利什无论是对普通读者，还是对英语专业的同学来说都是其中不太引人注目的一类。但选入北京大学陶洁教授主编的《美国文学选读》中的麦克利什的诗歌《诗艺》，却以诗歌的形式简明扼要地论述了诗歌本身的艺术特征和本质。《诗艺》一诗中诗人独特而形象贴切的比喻，简明扼要地向读者传达了诗歌的独特魅力，在瞬间就牢牢抓住了读者的神经，并让读者在不经意间明白地领悟了诗歌的真谛与美好。诗歌原标题为拉丁文ArsPoetica，译成英语可为ArtsofPoetry，与公元前一世纪古罗马诗人贺拉斯(Horace)的文论同名。贺拉斯的《诗艺》之后，有不少诗人和评论家都就此题目发表过自己对于诗歌的见解。受二十世纪初以埃兹拉•庞德（EzraPound）为代表的英美意象派诗歌理论的影响，麦克利什在这首《诗艺》中强调诗人不应该在自己的作品中抽象地去谈论理论或者空洞地抒发自己的情感，而是应该着意地去塑造一些栩栩如生、能给读者留下深刻印象的意象，委婉间接地传达诗歌所蕴含的信息。这个观点正契合了庞德在1914年论述意象派诗歌时对“意象”的强调：“意象主义的要旨，在于不把意象当作装饰品，意象本身就是语言”。[10]在诗歌的第一部分，诗人用了四个鲜明的、人人都熟悉的意象来阐释诗歌的本质。在他看来，诗歌应该是静静的、可以触摸的，就好比一个球状的水果。诗歌应该是无言的，就如同人们用拇指去触摸旧的像章，那种感觉是只可意会而无法言传的。诗歌就好像窗台上的石栏，尽管常常被袖口摩擦，人们对它再熟悉不过，但却不经意间长出了青苔，带给人们一种新鲜之感。诗歌，还应该像是从空中飞过的鸟群，是寂静无声的。四个比喻中，诗人都强调了诗歌本身“无言的”特征，强调了其应该具有的是“可触”、“可感”的鲜明的意象，因为这些才是一首好的诗歌吸引和启迪读者的根本之所在。在第二部分，诗人运用的还是人们都熟知的意象，即皎洁的夜晚“爬上树梢的月亮”，来传达阅读诗歌后诗歌带给读者的影响，是不知不觉的、难以觉察的、潜移默化的，就好比爬树梢的月亮，人们定睛看时它似乎总是纹丝不动的，然而它却又在树梢间不停地、悄悄地攀升。在诗歌的第三部分，诗人用了两个形象的比喻阐明，诗歌艺术的真实性跟它所描绘的现实生活间是有差距的，它不应该等同于现实，而是应该跟现实保持一定的距离，比如诗人可以用一座斑驳空洞的门廊和一枝红色的枫叶来表现一段沧桑的历史，或者用随风摇曳的青草或碧波上的旭日或皎月来象征爱情。这个观点正如华兹华斯所谓的在描写普通人的日常生活的基础上，再“加上一点想象的色彩”，要让读者在欣赏的过程中去领悟它所蕴含的真理，而不必照实再现。诗歌的最后诗人点明了诗歌的主题，即诗人心中诗歌的本质特征：“诗就是诗。它并不被指定意义。”[11]204②诗歌是无言的，它的意义是被读者主观赋予的。诗就是诗，当如本是。