关于莲花的诗

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关于莲花的诗范文第1篇

关键词：关联理论；话语标识语；语用功能

一：话语标志语简介

话语标志语（discourse markers）已成为近年国外会话分析语用研究中一个新的探讨课题。在日常言语交际中，话语标志语出现的频率性极高，其功能性无可争议。“话语标记语”这一术语涉及的范围相当广泛，包括大量不同类属的结构和表达式，话语层次上的标记。话语标记语本身没有意义或很少负载意义，在交际中只有通过语境或情境线索才能被人们理解，或通过依附在它们身上的常规语用意义得到理解。

二：话语标记语的国内外研究现状

汉语标记语的研究最早可以追溯到具有开拓性的古汉语研究文献《马氏文通》，它把起连接作用的词称为“虚词”。在《左传》中也曾出现有表示因果关系，推断关系，假设关系，并列关系等各种词语或结构。我国学者吕叔湘把连词和有连接作用的副词和短语统称为关联词语。但我国存在的研究问题在于表层形式的归纳居多，深层的探索，比如逻辑，心理，认知方面的解释欠缺，尤其是结合动态语境的语用分析不足。

国外学者Ostman， Erman， Schiffrin等学者对话语标志语进行共时研究，而Binton对话语标识语主要是进行历时性研究，追溯到了部分标志语的历史演变进程。Van Dijk曾从衔接功能的角度对话语标志语进行研究。然而他们的研究多集中于单个的语句或一个邻进语句，没有考察话语标记语在更大的范围中的作用或从整体上分析话语标记语与语篇连贯的关系。

三：关联理论视域下的话语标记语研究

Sperber和Wilson（1986/1995）的关联理论把言语交际看作是一个明示――推理的过程，是一种认知活动。根据该理论，说话者一般会最大限度地表述话语信息， 以便让听话者在话语理解时付出尽可能小的代价，为此说话者便会制约听话者对话语关联性的寻找。在言语交际中， 说话者有理由相信，听话者会选择恰当的语境假设，并在不需要他提供额外帮助的情况下得出恰当的结论，否则说话者就会通过某种形式去制约或引导听话者对该话语的理解， 获知所期待的信息， 实现成功交际。话语标记语就是实现这一目的的一个重要手段。Sperber和Wilson所提出的关联理论认为话语标记语实质上是一种语用标记语，在话语的解读推理过程中只起着明示引导的作用， 而不具有真值条件意义。使用话语标记语的目的旨在引导听话人的话语理解， 为信息处理提供认知方向， 从而最大限度地减少对话语进行加工处理所付出的努力， 获得最佳的关联语境效果， 取得言语交际的成功。这就是说话人使用话语标记语等明示语言手段的认知心理依据。

四：话语标记语的认知语用功能

话语标记语表达的不是结构上或概念上的意义，而是为人们理解话语指出一定的方向， 制约着人们对话语的理解， 使话语表达的命题更明晰化， 使话语中的各个命题之间变得更连贯。话语理解是一个动态的过程，关联理论强调从信息的总的认知理论出发去理解话语，话语理解时认知主体利用推理机制，将话语的字面意义与可能隐含的认知信息加以综合，在结合语境假设，寻求他们之间的内在联系，选择最佳关联性。说话人所提供的信息应具有充分的关联，也即应该提供与听话人的认知语境相关联的信息，以便让对方理解和推断自己的交际意图。这种语境中的关联性有利于促进话语的理解。

4.1构建功能

人类交际总是遵循一个总的原则，即说话人总希望生成能产生充分语境效果的话语，而听话人则希望理解话语时付出最小的代价或努力。为了引导听话人获取话语所期待的语境效果，从而促进话语理解，说话人必然会使用一些明示的语言标记来表明理解的方向，促使听话人根据该方向去寻找话语的关联性。这些联系语包含了处理概念信息的程序，包含了如何理解话语命题的信息，让听话人注意话语之间存在的特殊关系，如“比较关系”、“递进关系”、“转折关系”、“并列关系”。从语篇的角度看， 话语标记语不仅可以起到局部的连贯作用，即表示邻近语对或两个语句之间的连接关系， 更重要的是它们还可以起整体的连贯作用， 即表示该话语与前面或后面语篇之间的深层联系，在语篇中起着桥梁与纽带的作用。

话语标记语对话语所表达的命题内容不产生影响，而是促进话语的理解，一方面减少听话人处理话语所付出的努力，另一方面减少误解的产生。可见，话语标记语的作用就是对听话人寻求话语最佳关联性起促进或者引导作用，这与Blakemore所言的“对关联性进行语义制约”相一致。因此，说话人在生成话语时使用话语标记语可以制约听话人的语用推理，缩小听话人寻找话语关联的范围，使话语关联的寻找更加容易，使话语理解更确切。

4.2制约功能

话语标记语的作用还体现在话语理解中对推理的制约或者引导。关联认为关联性是一个相对的概念，其程度的强弱取决于两个因素之间的关系，即所获得的语境效果（contextual effect）和处理话语时所付出的努力又（Processing efforts）。听话人则希望理解话语时付出最小的代价或努力。

比如话语中含有after all、so、too、anyway、but、on the other hand、you see等话语标记语或结构，他们的作用是为了引导听话人对该话语的理解，提供指导或话语理解的方向，从而保证听话者在话语理解时付出最小的努力，对语境作出正确判断和选择。以上话语中联系语的使用就成功的制约着话语的理解，从而减少歧义，促使交流的顺利进行。

4.3标示功能

话语标记语所起得作用不仅仅是连接话语和语境假设，更重要的是将某一话语与听话人要经历的特殊推理过程联系起来。话语标记语对听话者而言，为话语活动提供了话语线索和标记， 有助于听话人按图索骥， 依据这一线索与标记对说话者所表达的信息进行分析，对话语活动进行的语境进行加工处理， 从而达到正确理解的目的。在交际中， 说话人或作者会使用话语标记语来延缓、修正自己的话语活动或是转换话题内容等， 来提示或引导听话人或读者对话语的理解。

五：结语

关于莲花的诗范文第2篇

你省关于报请审批大连市城市总体规划的请示收悉。现批复如下：

一、原则同意《大连市城市总体规划（2001—2020年）（2017年修订）》（以下简称《总体规划》）。

大连是北方沿海重要的中心城市、港口及风景旅游城市。《总体规划》实施要深入贯彻党的十和十八届三中、四中、五中、六中全会及中央城镇化工作会议、中央城市工作会议精神，认真落实创新、协调、绿色、开放、共享的发展理念，认识、尊重和顺应城市发展规律，坚持经济、社会、人口、环境和资源相协调的可持续发展战略，提高新型城镇化质量和水平，统筹做好大连市城乡规划、建设和管理的各项工作，逐步把大连市建设成为经济繁荣、和谐宜居、生态良好、富有活力、特色鲜明的现代化城市和东北亚国际航运中心、国际物流中心。

二、重视城乡区域统筹发展。在《总体规划》确定的5558平方公里城市规划区范围内，实行城乡统一规划管理。加强城中村和城乡结合部地区的规划建设管理，城镇基础设施、公共服务设施的建设应当统筹考虑为周边农村提供服务。根据市域内不同地区的条件，重点发展县城和基础条件好、发展潜力大的重点镇，优化村镇布局，加强对村镇建设的指导，推进城乡基本公共服务均等化。

三、合理控制城市规模。到2020年，中心城区常住人口控制在500万人以内，城市建设用地控制在496平方公里以内。要贯彻落实城乡规划法关于先规划后建设的原则，禁止在《总体规划》确定的建设用地范围之外设立各类开发区和城市新区。要根据大连市资源、环境的实际条件以及《总体规划》确定的城市空间布局，划定城市开发边界，加强边界管控，促进城市紧凑布局。增强城市内部布局的合理性，提升城市的通透性和微循环能力。坚持节约和集约利用土地，严格控制新增建设用地，加大存量用地挖潜力度，合理开发利用城市地下空间资源，提高土地利用效率，切实保护好耕地特别是基本农田。

四、做好大连金普新区规划建设。要按照《国务院关于同意设立大连金普新区的批复》（国函〔2014〕76号）要求，不断提升产业层次，完善服务功能，提高国际竞争力，努力将大连金普新区建设成为我国面向东北亚区域开放合作的战略高地、引领东北地区全面振兴的重要增长极、老工业基地转变发展方式的先导区、体制机制创新与自主创新的示范区、新型城镇化和城乡统筹的先行区。

五、完善城市基础设施体系。要按照绿色循环低碳的理念规划建设城市基础设施。进一步完善公路、铁路、机场、港口等交通基础设施，改善城市与周边地区交通运输条件，加强城市内外交通衔接。发展轨道交通，建立以公共交通为主体，各种交通方式相结合的多层次、多类型的城市综合交通体系，方便不同交通方式的换乘。做好停车场规划布局，推动城市停车场建设。坚持先地下、后地上的原则，统筹规划建设城市供水水源和给排水、垃圾处理等基础设施，积极有序地开展地下综合管廊建设。划定基础设施黄线保护范围，加强对各类设施用地的规划控制和预留。高度重视城市防灾减灾工作，加强灾害监测预警系统和重点防灾设施的建设，建立健全包括消防、人防、防洪、防震和防地质灾害等在内的城市综合防灾体系。

六、建设资源节约型和环境友好型城市。要按照促进生产空间集约高效、生活空间宜居适度、生态空间山清水秀的总体要求，形成合理的城市空间结构，促进经济建设、城乡建设和环境建设同步发展。要切实做好节能减排工作，加快淘汰落后产能，严格控制污染物排放总量，积极发展绿色建筑。加强城市环境综合治理，提高污水处理率和垃圾无害化处理率，限期达到《总体规划》提出的各类环境保护目标。划定城市蓝线保护范围，结合水域自然形态进行保护和整治，提高水资源利用效率和效益，建设节水型城市。积极推行低影响开发模式，推进海绵城市建设。加强绿化工作，划定城市绿地系统的绿线保护范围。要加强对金石滩等风景名胜区、自然保护区以及湿地、水源地等特殊生态功能区的保护，制定并严格实施有关保护措施。

七、创造优良的人居环境。要坚持以人为本，统筹安排关系人民群众切身利益的教育、医疗、市政等公共服务设施的规划布局和建设。将城市保障性住房的建设目标纳入近期建设规划，确保保障性住房用地的分期供给规模、区位布局和资金投入。加快棚户区、城中村、城乡危房改造及配套基础设施建设，根据城市的实际需要与可能，稳步推进城市有机更新。不断完善城市管理和服务，提高城市发展的宜居性，努力把城市建设成为人与人、人与自然和谐共处的美丽家园。

八、重视历史文化和风貌特色保护。要统筹协调发展与保护的关系，按照整体保护的原则，切实保护好城市传统风貌和格局。要落实历史文化遗产保护和紫线管理要求，重点保护好历史城区、历史文化街区、各级文物保护单位及其周围环境。要加强对重要地段建筑高度、体量和样式的规划引导和控制，做好城市整体设计，延续城市文脉，突出山、海、岛、城有机交融的城市风貌特色。

九、严格实施《总体规划》。城市建设要实现经济社会协调发展，物质文明和精神文明共同进步。城市管理要健全民主法治，坚持依法治市，构建和谐社会。《总体规划》是大连市城市发展、建设和管理的基本依据，城市规划区内的一切建设活动都必须符合《总体规划》的要求。要结合国民经济和社会发展规划，明确实施《总体规划》的重点和建设时序。城市规划行政主管部门要依法对城市规划区范围内（包括各类开发区）的一切建设用地与建设活动实行统一、严格的规划管理，市级城市规划管理权不得下放，切实保障规划的实施。要加强公众和社会监督，提高全社会遵守城市规划的意识。驻大连市各单位都要遵守有关法规及《总体规划》，支持大连市人民政府的工作，共同努力，把大连市规划好、建设好、管理好。

大连市人民政府要根据本批复精神，认真组织实施《总体规划》，任何单位和个人不得随意改变。你省和住房城乡建设部要加强对《总体规划》实施工作的指导、监督和检查。

关于莲花的诗范文第3篇

关键词：影视动画；子分镜头台本；运用

电子分镜头台本（以下简称电子分镜），又称为动态故事版，英文称作Animatic，一般是指将绘制完成的静态分镜头画面按照最终影片的时间长度连接起来，配上大体的音效供导演等制作成员预览参考的一种文件。

1发展历史

早在1990年代初，电子分镜技术已经开始出现在好莱坞的实拍电影之中。在此之前，准确完成摄像、表演、场景、模型道具和特效等复杂因素的调度设计，是摆在导演面前的一个难题。尽管故事版（storyboard）很早就引入到实拍片制作中，但是静态的图像无法直观诠释复杂的画面效果。因此基于多媒体技术的电子分镜头台本设计方式应运而生。第一个吃螃蟹的人是《星球大战》的导演乔治·卢卡斯。1993年，在概念艺术家DavidDozoretz的协助下，利用电子分镜的形式完善该片的部分CG场景与实拍画面结合的镜头，这种新方法很快证明了其价值，并引起业内的强烈兴趣。在随后的《星际迷航》、《阿甘正传》等影片中得以运用。

随着CG技术的不断发展，动画制作的技术含量也越来越高，特别是三维动画和游戏动画的异军突起，使得这些领域对画面的流畅性和观感、镜头的视觉表现力有了更高的要求。因此，在前期创作中，电子分镜成为一种被制作者广泛使用的创作手段。

2与传统分镜的比较

电子分镜和传统的分镜头台本功能上相似，对于前期制作要求较高、预算充分的动画来说，在完成手绘分镜后一般会相应地制作电子分镜。不过，由于两者的记录媒介不同，在具体的使用过程中还是有很多差别。

手绘分镜，除了在动画前期制作中用于确定镜头设计之外，在中期制作的设计稿和原画流程中均有重要的参考价值。有时，一些绘制比较精确的分镜头画面，会被放大复印后直接在构图设计稿中使用；而动作参考张比较丰富的分镜头台本，也是原画师创作的依据。

电子分镜，因其具备视听特性，除作为导演确定镜头设计和风格的依据，更可用来向公众展示，用作展示宣传或吸引投资。此外，由于其多媒体的集成特性，可以方便的将三维动画或特效—预先合成到分镜头画面之中，这一点对于涉及到二三维结合、或实拍和动画结合的复杂镜头的后期制作尤为重要。

3电子分镜各类动画中的运用

3.1无纸动画

电子分镜对于无纸动画的制作非常重要，其意义不局限于镜头设计和构图设计，而是直接扮演着原画的角色。多数无纸动画软件都可以用来制作电子分镜，这样，在同一个软件内，就可以完成从前期到中期（甚至包括后期）制作流程的无缝连接。

以Flash为例，前期制作中，分镜绘制者根据对白和导演的要求画出每一镜的画面效果，如果有必要，分镜师可以通过在时间轴上插入关键帧的方式在一个镜头中加入多个画面，形成简单明了的动画效果。为脚本完成声画合成后，就可以进入到中期环节了。在很多商业动画制作中，电子分镜往往也作为动画制作的工程文件由制片方分发给中期制作人员。中期制作人员接到工程文件后，在时间轴分镜头图层上新添加一个动画图层，根据分镜的提示，完成动画的制作。

3.2三维动画

三维动画，由于涉及大量角色，场景和镜头的三维运动，所以对电子分镜的要求较二维动画更高，需要更多的画面来阐述镜头内各种元素调度关系。而当涉及到更为复杂的镜头，二维画面不能满足镜头的诠释时，就需要采用三维动画的形式来制作分镜，为中期制作中机位的安排、基本动画和镜头时间定制提供依据，也被称为Layout。

4对电子分镜发展的展望

随着CG技术的进步，影视动画的视觉效果也日趋丰富，导演和观众对视听品质的不断追求，使得分镜头设计在电影制作前期中的重要性更加突出。在今天，分镜头设计不论在技术领域还是在商业领域都呈现出专业化趋势，而这些变化也会反过来促进影视动画制作方式上更大的变革。

在好莱坞，许多分镜头设计人员同时也是概念设计师，拥有自己的机构，负责为导演提供影片前期创意的咨询服务，根据导演的意图完成从角色设计到镜头设计的一系列工作。就像本文开始所提到的DavidDozoretz，本身就是一个视觉效果设计师，同时领导一个称为ILM的团队，为好莱坞导演提供镜头设计服务，而他也是最早将CG技术引入分镜设计中的艺术家。1993年，他和乔治·卢卡斯首次使用电子分镜的方式完成《星球大战》加强版的镜头设计工作。随着CG技术的不断发展，电影工作者在电子分镜这一制作流程上又衍生出来一种更新的制作方式，称之为可视化预览（Previz），即借助三维软件预先模拟实片中出现的画面，实现对影片的精确控制，同时也可以有效降低制作成本。这一工序在新片《盗梦空间》里发挥了前所未有的作用。

5结论

关于莲花的诗范文第4篇

关键词：莎剧；服装造型；形式化；思想性

从戏剧形式上分析，语言作为交流的必备因素，在沟通与表达的过程中起着至关重要的作用，准确贴切的语言描述可以在沟通的过程中使信息得以更顺利的流通，错误的表达往往令事情适得其反。莎剧艺术也有它自己的语言，这种语言以一种特殊的视听形式存在，它多样且富有变化，从视觉部分而言，可以简要概括为服装样式、角色形象气质以及舞台场景效果等方面，从听觉部分大概分为角色的对白、语气，背景音乐和环境音等。视觉与听觉所采用的形式千差万别，所传达的效果也各有不同，与语言异曲同工的是，这些形式的目的是传达出创作者的艺术思想与情感，让观众能够更加清晰甚至深刻地领会到作者的意图，为了更好地去表达，是需要创作者具有一定的技巧的。

与常见的形式所不同的一种形式叫做极简主义，英文名是“Milimalism”，也称为极简派艺术，或简约主义。它的含义较为广泛，不单是指一种艺术流派，也可以理解为一种生活方式或服装风格。这是一种采用“极端”方式进行艺术处理的形式，它在最大限度内将艺术形式的内容进行简化或删减，只保留最核心的部分，从而彰显艺术的本质。过程中它去掉了很多辅的修饰内容，某种程度上可以理解为“取其精华，去其糟粕”，用最基本、最必要的创作手法来追求艺术最本质、最精华的部分。长期以来，这种艺术形式被很多设计师推崇，它像短小精悍的诗句，常常起到让人过目不忘的效果，也更容易引发让人震撼的艺术冲击力，用极小的内容给人们极大的想象空间。这种“以小见大”的魅力令很多艺术家乐此不疲，他们将自己的艺术思想理念压缩然后传达给观众后再次释放，每个观众有不同的自我解读，有时不必追求固定的答案，每个人的理解都是合理的，这给艺术思想的传播与发展提供了无限的可能，在传播的速率上也占有极大的优势，甚至成为了当今艺术界的主流趋势。

“经过逐渐消除被证明是多余的东西，我们发现没有化装，没有别出心裁的服装和布景，没有隔离的表演区（舞台），没有灯光和音响效果，戏剧是能够存在的。没有演员与观众中间感性的、直接的、‘活生生’的交流关系，戏剧是不能存在的。”[1]现代戏剧已经走得更加遥远、前卫、“反戏剧”。“反戏剧”或者说后剧场艺术仍然是一种戏剧，只不过它强调的是叙述性而非戏剧性。主张以身体为创作的主体，作为在剧场表达艺术观念的主要工具。即便没有任何其他的舞台元素，只有表演，戏剧还是可以成为戏剧。让演员的肢体语言和运动应该成为关注的重点转移，行为开始具有强烈的自我意识，它和戏剧的艺术形式结合成一个用来体验世界、了解人生和自我的过程。彼得・布鲁克“空的空间”、梅耶荷德“假定性戏剧”、葛罗托斯基“质朴剧场”等，他们一致认为剧场是一种透过自我发现去感受生命的方法，把观众的视点集中于演员的演绎上，回到戏剧表演的源头。

2012年“说书版”《泰特斯2.0》导演邓树荣夸张了血腥与暴力的元素效果，巧妙地借助了演T的肢体语言，讲出了一个精彩的复仇故事，深深地印在了观众的心里。剧中的角色穿着日常服装演出，当他们脱下日常服装后竟然露出了戏服，这一设计使人十分难忘，印证了“一脱下日常生活的衣服，其实我们就是一个说书人”。演员一横排端坐在舞台里侧倒的椅子上，在现场乐师制造的各种杂音中，开始了他们的叙述与表演。整场演出演员只是通过声音、呼吸、面部表情、肢体动作和空间移位来塑造角色。他们时而叙述，时而扮演，时而评议，在不固定的角色之间来回转换，跳进跳出，并伴以饱含张力的身体动作和面部表情，来探讨人类最原始的5种表达元素的表达能力。7个演员7把椅子，灯光极简，现场音乐极简，唯一突出的是演员作为人体的存在。将戏剧变成由一群扮演者在舞台上表演如何讲述一个故事的戏剧。隐匿的暴力没有削弱泰勒斯的性格，对于制度的理解他有自己的误区，也因此悲剧不断，以暴制暴。导演所要表达的深层意思应该是说暴力是人的本能，是人性的一部分，暴力发生于一念之间，如果消除暴力，就需要做到内心的平静。在冷漠的现代社会中，非理性的狂暴场面所带来的情感与道德沦陷，将观众引入对暴力的体验，这是一个微妙且复杂的课题。

以“感觉”触碰戏剧的本质，以“表现”代替“描述”。[2]这句话贴切地形容了形式与思想的关系，弄清楚这一关系对于莎剧创作有着重要的影响。戏剧的本质是思想，思想是无形的、抽象的、无法触碰的，但思想可以以视听的形式非常直接地从一方传达到另外一方，进而去影响或改变对方的思想，这就是视听感觉如何触碰到了戏剧的本质。与此同时，为了更有说服力地去影响别人的思想，戏剧的表达形式需要有一定的方法手段，有时候像是不同的人在讲同样的一个故事，有的人只是平淡的描述，而有的人则在讲述的时候投入自己的情感、情绪，采用的语言形象而生动，甚至配上肢体语言来立体地去表现，这两种表达必然会产生不同的效果。所以，对于戏剧而言，好的设计形式能够为戏剧的思想锦上添花，也更具有生命力。

在笔者看来，一部好的莎剧作品的影响力，首先在于其精神特质是否完善，其次是承载这种精神的形式是否便于传播。要做到这些就要着重于自我精神的塑造与强化。对于戏剧演出而言，过度的重复和照搬会使其变得形式僵化，也容易使观众审美疲劳。莎剧本身已经具有极强的精神表达力，想要超越极其困难，创作者应当懂得巧妙地“借力打力”，把它的精神力量根据自身的理解与体会进行重塑，传统与当代的文化差距便可以化作这种重塑过程中的强大动力。推陈出新的过程中仍需要先深入地研究莎剧的精神精髓，同时也要清晰地认识到自己的精神特质，两方面能够客观的接纳才会吸收后转化成自我精神。没有自己的特质便容易在研究莎剧传统的过程中迷失自己，陷入无尽的传统文化之中找不到出路。只有站在一定的角度进行自我精神剖析后，坚定对自己的认识后再去接纳传统，有选择地去吸收和运用，方能激化戏剧文化的冲突并推动其发展。

参考文献：

[1] 耶日・格洛托夫斯基（波兰）.迈向质朴戏剧[M].魏时，译.

关于莲花的诗范文第5篇

关键词：数字化时代；威客模式；文化产业

数字化时代下，文化产业在发展过程中，更加注重对信息技术的应用，从而保证文化产业具有较强的创新性和时代性，从而更好地被人们所接受。在这一发展环境下，威客模式对于文化产业的发展起到了十分重要的影响。威客模式更加注重对创意的应用，注重坚持与时俱进的发展模式，从而寻求文化创意的新发展点，使文化产业发展更能够体现出时代性。基于这一环境，如何把握威客模式与文化产业的内在关联，利用威客模式，更好地实现文化产业创新发展，成为当下我国文化产业发展过程中必须考虑的一个重要议题。

一、威客模式及文化产业概述

（一）威客模式分析

威客的英文为“Witkey”，其中wit代表了智慧，key代表了钥匙的意思。威客主要是指在互联网时代，利用自己的创意和智慧获取报酬的人。威客平台在应用过程中，实质上是一个在线服务和创意成过交易平台，通过这个平台，可以将创意和智慧转化为实际的经济效益[1]。威客平台在发展过程中，与文化产业发展有着密切的联系，二者之间的关系，主要体现在以下几点：首先，文化产业在发展过程中，需要借助新的创意更好地促进文化产业的进步；其次，文化创意需要一对一的辅导，这也为威客模式发展创造了有利条件。

（二）文化产业

文化产业主要是指利用知识获取报酬的一种商品产业发展模式，这一产业在发展过程中，具有较高的知识和技术含量。文化产业发展过程中，要想使其保持较好的发展活力，必须保证其“创新性”，能够更好地满足时展需要[2]。文化产业是一种“智力商品”，与普通商品相比，其有着自身的独特性。

二、威客模式与文化产业的内在联系

通过上文分析我们可以看出，威客模式对文化产业发展的作用，主要是基于文化产业自身发展特点而言。威客模式在应用过程中，能够实现对文化产业一对一的辅导，从而更好地促进文化产业的发展和进步。关于威客模式与文化产业的内在联系，主要体现在以下几点：

（一）文化产业表现出较强的“创意性”

随着威客模式的应用，文化产业在发展过程中，其“创意性”特点得到了有效突出，并且基于这一发展模式，文化产业得到了快速的发展，能够与当下社会经济发展形势保持紧密的联系。威客模式在应用于文化产业发展过程中，对文化产业的几个关键性问题进行了有效解决。例如消费者、生产者、货币支付之间的限制因素，随着威客模式的到来，统统消失。关于文化产业“创意性”这一新的发展特征，我们可以从下面分析中看出：第一，威客模式不具备门槛，它可以使更多的人参与到文化创意中。人们在购买文化创意时，只需要经过相关程序，就可以实现自己的目标[3]。第二，威客模式对文化创意的评价有着明确的标准，这一标准主要表现为文化创意者不得对他人的知识产权进行抄袭，必须保证创意是原创的。这样一来，文化创意在发展过程中，受众范围不断扩大，人们在闲暇时间，可以根据自己的生活经历进行创作，从而使自身的作品参与到竞标当中。第三，项目经费由威客平台进行支付，这就保证人们在提交创意，创意被采纳后，就可以获得相应的报酬，从而有效地鼓励了人们的创作意识。文化产业具有较高的“创意性”，有效地实现了文化产业的创新发展，从而保证文化产业具有较强的发展能力。

（二）文化产业成本降低

威客模式与文化产业发展之间，存在着相互作用的关系。文化产业本身，具有周期性发展特点，具有较强的实时性发展特征。创意作品在威客平台进行交易时，会根据实际需要，对产品进行交换。威客模式突破了时空限制，使交易信息公开化，能够实现公平竞争。其次，在进行文化产品交易过程中，交易双方实现了有效沟通，从而保证相关创意工作的环境变得更加轻松和方便，有效地节约了创作成本。最后，在进行创意购买过程中，主要根据项目进行计酬，从而实现了资源的分配，也完成了成本控制。威客模式实现了文化产业的创新发展和成本降低，文化产业自身的发展需要，也反作用于威客模式的发展。二者之间相辅相成的关系，实现了双方的共赢[4]。同时，威客模式在发展过程中，也在很大程度上促进了文化产业进行转型升级，使之能够更好地把握现阶段文化产业发展特征，增强自身的竞争实力，以实现长足发展和进步的目标。

三、结束语

综上所述，我们可以看出，在威客模式下，文化产业的发展要注重在更大范围内实现资源配置。因为数字化时代下，信息技术高度发达，人们获取的信息渠道得到了有效拓展，人们的知识信息量发生了翻天覆地的变化。这样一来，文化产业的变化类型显著增多，文化创意工作也具有更大的复杂性和专业性。这些新的发展模式决定，文化产业在日后的发展过程中，将朝着多元化发展方向迈进，并且更加注重合作式的发展模式应用，提升文化产业的更新换代速度，使之更好地满足人们的精神需求。

参考文献：

[1]莫凡.网络威客的社会影响力[J].新闻爱好者，2011，08：27-28.

[2]周锦，吴建军.我国文化产业的创新模式分析――以传媒类文化产业为例[J].阅江学刊，2014，05：62-68+106.