折柳送别的诗句

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折柳送别的诗句范文第1篇

古典诗歌意象可分为五大类：自然界的，如天文、地理、动物、植物等;社会生活的，如战争、游宦、渔猎、婚丧等;人类自身的，如四肢、五官、脏腑、心理等;人的创造物，如建筑、器物、服饰、城市等;人的虚构物，如神仙、鬼怪、灵异、冥界等。

中国古典诗歌中植物意象丰富，如杨柳、梧桐、梅花、、竹林等，在诗歌中具有独特的文化内蕴。下面试浅析中国古典诗歌中常见的植物意象。

杨柳。属送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）它源于《诗经小雅采薇》“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种 “同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍” 之情;由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情;更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。折柳赠别的习俗在唐时最盛，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必 经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。后世就把 “灞桥折柳”作为送别典故的出处。柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。

梧桐。属愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

芭蕉。属愁苦类意象。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。

。属抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借来寄寓诗人的精神品质。

梅花。属抒怀类意象。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

松柏。属抒怀类意象。《论语子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。唐人刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》诗中的“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，也以松柏来象征孤直坚强的品格。

竹。属抒怀类意象。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。

黍离。属抒怀类意象。“黍离”常用来表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。典出《诗经王风黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”

红豆。属爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

莲。属爱情类意象。由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。例 1：南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水。“莲子”即“怜子”，“青”即：“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关 的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。例 2：晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去 了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地 感到男方爱恋着自己。

连理枝。属爱情类意象。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树;古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

草：在中国古典诗歌中喻离恨。（1）生命力强，生生不息，希望、荒凉、偏僻、离恨、身份、地位的卑微。《楚辞？招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂 盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。（2）草木繁盛，以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州 路，如今长满了青 青荠麦，一片荒凉了。

折柳送别的诗句范文第2篇

关键词： 赠别诗 意象 思想感情

诗歌侧重表现诗人的思想感情。在交通不发达的古代，人们离别，极有可能永不再见面，离别这种特殊的情境，往往给人们的心灵以巨大的触动和震撼，以往的和现实的种种复杂的社会体验和人生感悟也会在此时被激发和集中起来。因此，诗人十分重视这难舍的时刻。为了永久地记住这难忘的日子，诗人们总是赋诗赠别，这就是我们所说的赠别诗。

赠别诗，顾名思义是指主客之间由于分别而互相赠别酬答的诗作。赠别诗作为一种文学形式，早在文学形成之初就已出现，如《诗经・卫风・燕》就写了卫君送别女弟远嫁的情景。其中“瞻望弗及，泣涕如雨”，“瞻望弗及，伫立以泣”，读来让人忧伤。

赠别诗不仅仅是作者一时感情的表现，也不仅仅记录着远行之人或送别之人的人生与命运特别的内容，更重要的是它深深地刻上了时代和社会的痕迹。历代诗人为更好地表情达意，常使用一些意象，通过意象组合，来传递感情。

所谓意象，就是诗中的艺术形象，它是经过诗人审美再创造的，渗透了主观思想感情的形象，是诗人感情的载体。纵观历代赠别诗，我们可以发现，诗人常常选用以下一些意象来表达自己不同的情感。

月是诗人们常用的一个意象。月亮的圆缺，象征了亲人的聚散，而不同的月亮，不同的月色，也给人不同的感受。“秋月照层岭，寒风扫高木。”（吴均，《答柳恽》）秋天的月色，寒冷的风，渲染秋色，制造了一种凄凉的氛围，表现了不忍分别的心理。“乱烟笼碧透，飞月向南端。”（王勃，《江亭夜月送别》）月在飞，说明时间很快过去，表明话别时间之久，写出了依依不舍之情。“明月随良掾，春潮夜夜深。”（王昌龄，《送郭司仓》）借眼前景色，抒发深厚情谊，贴切自然，含蓄蕴藉，耐人寻味。

别离的时分怎能少了酒，因而酒作为一种意象，在历代赠别诗中也是经常出现的。“未尽樽前酒，妾泪已千行。”（范云，《送别》）酒还没喝，早已是泪流满面了，何等悲伤。“相悲各罢酒，何时同促膝？”（柳恽，《临行与故游夜别》）酒已喝尽，再相聚却是一个遥遥无期的日子，增强了伤感的调子。“玉瓶沽美酒，数里送君还。”（李白，《广陵赠别》）到底是伟大的浪漫主义诗人，借以销愁的酒用玉瓶装着，不再有伤感痕迹，表现了诗人浪漫豪放的性格。“惜别添壶酒，临歧赠马鞭。”（岑参，《送杨子》）写出了朋友之间情浓似酒的特点。

有酒就容易醉，在赠别诗中，诗人也常以酒醉为意象入诗。“吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。”（王昌龄，《重别李评事》）表面写送行欢宴，实则蕴含着惜别的痛苦。“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫。”（贾至，《送李侍郎赴常州》）今日一别，不知何年才得相聚，所以今日非尽醉不足以销愁。“枕上未醒秦地酒，舟前已见陕人家。”（韩，《送客水路归陕》）酒还没醒，客已到家，真是送到家了，没有半点伤感的情调。

离别总有一些不舍，这就注定了泪也成了赠别诗中的一个重要意象。“只有泪可出，列复情可吐。”（佚名，《丁督护歌》）情人不忍分别，可说什么呢？除了流泪，再也无话说。确实是无声胜有声，一切尽在不言中。“古往今来皆涕泪，断肠分手各风烟。”（杜甫，《公安送韦二少府匡赞》）离别之情写得感伤凄惨，悲怆动人。“一曲离歌两行泪，更知何地再逢君。”（韦庄，《咧萁上别李秀才》）分别时的悲伤，以离歌催人泪下，表达了深厚的情谊。“泪眼无穷似梅雨，一番匀了一番多。”（苏轼，《席上代人赠别》）多少的泪，一阵少一阵多，分别时的伤感，自然流出。

赠别诗中还有许多意象，如风雨，也是历代诗人爱用的，风雨可以衬托环境，也可以寄托情感。这时的风雨有了感受，不再是冷冰冰的自然界的风雨了。如：“风雨好东西，一隔顿万里。”（鲍照，《赠傅都曹别》）“秋风两乡怨，秋月千里分。”（范云，《送沈记室夜别》）“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”（柳恽，《临行与故游夜别》）“别有相思处，啼乌杂夜风。”（庚信，《别宋常侍》）“醉别江楼桔柚香，江风引雨入船凉。”（王昌龄，《送魏二》）

云的漂泊无依，给了诗人不尽的想象，作为一种意象，云在赠别诗中经常出现。“仰视浮云驰，奄忽互相逾。”（佚名，《李少卿与苏武诗》）“朝云浮四海，日暮归故山。”（应`，《别诗》）“落日川渚寒，愁云绕天起。”（鲍照，《赠傅都曹别》）“山从人面起，云傍马头生。”（李白，《送友人入蜀》）“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”（高适，《别董大》）

汉代以来，诗人还常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情，以及行旅之人的思乡之情。如“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”（隋・无名氏，《送别》）

由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。

另外，诗人为了表达自己的情感，常用一些有感彩的词，如“寒”、“孤”、“秋”等来修饰自己选取的意象。“芸斋淅淅掩霜寒，别酒青灯语夜阑。”“孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。”“同作逐客君更远，青山万里一孤舟。”“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”这些意象的选取，很自然地就把诗人离别时寂寞、凄苦、孤独无助的心情写出来。

折柳送别的诗句范文第3篇

【关键词】理解画面；把握诗意；雨霖铃；画意赏析

诗词中的“画面”，指诗词文字描绘的画面形象，包括人物、景物及其活动；诗词中的“诗意”，指寓于画面的写作意图，或是某种情感，或是某种道理。鉴赏古诗词，必须透过 “画面”发掘“诗意”。俄国著名文学评论家别林斯基曾说：“诗人是用形象和图画说话的，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。”北宋词人柳永的《雨霖铃》就是一幅优美、凄婉的画。

《雨霖铃》的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开都城汴京到外地去，这首词就是他离开汴京，前往浙江时“留别所欢”的作品。全词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人之间难以割舍的离情。作者以其真挚敏感的心灵和一腔真情，为古往今来的读者描画了一副缠绵悱恻、哀婉动人的别离图。

画面的主人公是一对恋人――抒情主人公和自己的心上人。这幅画的题目是：“执手相看泪眼”，这个标题把离别时刻两人恋恋不舍的情态传神地表现出来：一对愁苦不堪的情人，四目相对执手凝视，千言万语，千般思虑愁苦都包含在两双含情的泪眼里，这一无声的注视将往日千般恩情，万种情爱尽情镌刻在泪眼中，真是“相顾无言，惟有泪千行”啊！为了进一步渲染这幅“别离图”，作者又选取了哪些景和物（意象）作为背景呢？首先是寒蝉，历代文人笔下蝉声嘈杂热闹，可在柳永的笔下为何如此凄凉悲切呢？因为此时此刻作者心境的凄寒。王国维在《人间词话》说：“以我观物，故外物皆着我之色彩”，诗中的“寒蝉”与诗人的心情已经合二为一了。其次是“长亭”，这是古人设在路边的亭舍，常用作饯别，长亭这个意象长久以来被视作离别的象征，这儿既交代离别地点，又暗寓离愁别绪。再次是兰舟（船夫），即木兰木做的船，这是对船的美称。在词中“兰舟”指代驾船的人。“骤雨初歇”既交代了送别时的天气，又烘托出了秋的寒意，为下一句的“兰舟催发”作铺垫，即“骤雨初歇”后该是上船启程了，可为何在词人心中又是“催”呢？船夫不理解作者此时的心意。

这一对恋人不忍分离又不得不分离，我们不妨联想一下生活中这样的情景：好友在机场送行，正当两人相视无语，难舍难分的时候，机场的广播里传出了你乘坐的那次航班马上就要起飞的信息，此时你也许会希望时间就在这一瞬间停下脚步，作者当时的体会与这种感受应当是相同的，这就是所说的“语文的外延与生活相等”。最后是江水，这一意象即交代了诗人是乘舟而去，由水路而别；又与“千里烟波”相照应。“千里”极言路程的遥远；“烟波”云雾如烟般笼罩的江面，这既是兰舟行驶的地方，也暗示这对恋人重聚的希望渺茫，更衬托出诗人孤身行人的飘零、渺小。在词的上阙，作者用了大量的景和物，渲染了一场凄惨的送别。景，是深秋时特有的景色，是实景；情，是离别情，是实情。

词的下阙则是推想别后的滋味，情是真实的，但景是虚设的，是作者通过想象创造出来的。为了更好地烘托人物此时的心情，作者又在下阙补充了虚写的景。一是杨柳岸；这是寄托愁思的地方。诗歌中有些意象在漫长的历史进程中被诗人们赋予了某种特定的内涵，《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的诗句。这里“杨柳”带有感伤惜别的意味，原因是因为它的枝条柔嫩“缠缠绵绵到天涯” ，再者“柳”“留”谐音，折柳有“相留”之意，所以古人有折柳送别的习俗。二是晓风：早上清冷令人微带寒颤的风，因为是在“冷落清秋节”。三是残月：月亮在古诗中引发离愁别绪、思乡之愁。月圆月缺这种自然现象，常常代表着亲友的团聚离散。“杨柳岸晓风残月”这句话是千古名句，名就名在景中寓情，情景交融。抒情主人公与心上人分别后情丝不断。愁绪难排，只好借酒浇愁，可叹“借酒浇愁愁更愁，别有一番滋味在心头” ，这杨柳、这晓风、这残缺而不圆的月亮不正是此时诗人心境遭遇的真实写照吗？在词人心目中，所有的美好的节令和景物都会因无人与他欣赏惨不成欢而形同虚设，无数深情蜜意也会因无人倾诉而徒增伤感。在下阙，词人点明了本词的主题。“多情自古伤离别”，为离别而忧伤，并非自我始，自古皆然。在词人心目中，时可以过，境可以迁，但离愁别恨只会随着时令的推移与日俱增。上阙别时已难，下阙别后更惨。全词围绕“伤离别”构思，先写离别前，重在勾勒环境；次写离别时，重在描摹人物情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，渲染了一种凄美的意境。

总之，作者描绘的这幅画之所以凄美，就在于其中有景、有物、有人、有情，惟有景，才使万物美丽；惟有物，才使万物存在；惟有人，才使万物有灵；而惟有情，才使这一切都富有神韵。难怪古人评价柳永：“真丹青妙手，绘离情之至也”。

【参考文献】

[1]范青.雨霖铃赏析[J].淮南职业技术学院学报，2006（4）：6.

折柳送别的诗句范文第4篇

自古以来，我国人民就有爱柳植柳的习惯。《诗经》中就有“折柳樊圃”的诗句。东晋诗人陶渊明不仅爱菊，而且爱柳。他曾在宅旁培植了五株大柳树，并自号“五柳先生”。唐代柳宗元谪居柳州，常以植柳、咏柳自娱：“柳州柳刺史，种柳柳江边”“垂荫当覆地，耸干会参天。”明代文坛“公安三袁”的故乡“柳浪湖”，位于湖北省公安县孟溪大垸。其诗文多记翠柳摇风的湖光水色，读之令人神往。清代左宗棠奉命率部出征新疆抗击沙俄，途经干旱少雨的西北地区时，命部下沿途植柳，以防风遮荫。后人遂称之“左公柳”，至今尚存。有诗为证：“大将筹边未肯还，潇湘子弟满天山；新栽杨柳三千里，引得春风度玉关。”

柳树与我国灿烂的民族文化有着不解之缘，历代骚人墨客常以之入诗。早春二月，万木岑寂。在这“沾衣欲湿杏花雨，扑面不寒杨柳风”的季节，是柳树率先抽出万缕绿丝，向人们报道春天的到来：“侵陵雪色还董草，泄漏春光是柳条。”柳顽强的生命力和朝气蓬勃的青春活力，牵动了无数诗人的情愫。唐代韩愈赞叹“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”白居易称羡“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。”杨巨源感慨“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。”而贺知章的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”则堪称古人咏柳之绝唱。现实主义诗人杜甫不仅有“两个黄鹂鸣翠柳”的佳句，还将柳树作了浪漫化的比拟：“隔户垂杨弱袅袅，恰似十五女儿腰。”宋代苏轼在《密州五记》中记柳：“梨花淡白柳色新，柳絮飞时花满城。”同时代的辛弃疾怀才不遇，闲居江西带湖，仍不忘“东岸绿阴少，杨柳更须栽。”

人生自古伤别离。古代文人们在表达离愁别绪时，也不约而同地把柳作为寄情物。一方面借写柳树，寄托相思之情。唐代的李商隐在《柳》诗中写到：“动情何限叶，撼晓几多枝；解有相思苦，应无不舞时。”彦谦吟道：“春思春愁一万枝，远村遥岸寄相思。晚来飞絮如霜冀，恐为多情管别离。”另一方面则干脆折柳相送，表达惜别之意：“今古凭君一赠行，几回折尽复重生。”“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归！”古人之所以偏爱折柳，据《坚瓠广集》解释：“送行之人岂无他物可折而必于柳者，非谓津亭所便，亦以人之去乡如木之离土，望其随之皆安，一如柳之随地可活，为之祝福耳。”另外“柳”与“留”、“丝”与“思”谐音。柳丝依依，柳絮绵绵，与惜别的情景十分贴切。于是，“年年柳色，灞陵伤别”。无论是在“杨柳岸、晓风残月”之时，还是在“满园春色宫墙柳”之地，“曲岸持觞，垂杨系马”，柔杨细柳都自然和谐地表达出至亲挚友依依惜别的无限深情：“萦牵别恨丝千尺，断送春光絮一庭”；“会得离人无限恨，千丝万絮惹春风。”难怪宋人周邦彦概叹：“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺！”《诗经》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，表达的是游子浓烈的思乡之情。而李贺《致酒行》“主父西游困不归，家人折断门前柳”，则是家人对羁旅他乡的亲人的牵挂。如果送别之地无柳可折，无疑是人生一大憾事：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关！”

折柳送别的诗句范文第5篇

炼字，就是对诗中的每一个字进行精细的推敲和创造性的搭配，使其简练精美、形象生动、含蓄深刻。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。因为汉字往往一个字就是一个词，所以炼字往往也是遣词造句，运用字词的功夫。前人曾有“一诗要炼字，字者眼也”、“字为句眼”和“日锻月炼”等说法。意思是说有的诗句往往因为一字之异而决定一句的优劣，甚至看出这首诗的高下。炼字既重要，更是难以达到的佳境。如何炼字，可以归纳为以下几点。

1.炼动词。一般地说，诗句中最重要的一个字就是充当谓语的动词。把这个动词炼好了，就是所谓一字千金，诗句就变得生动、形象了。著名的“推敲”的故事说明了这个道理。相传贾岛在驴背上得句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，他想用“推”字，又想用“敲”字，犹豫不决，用手作推敲的样子，不知不觉地冲撞了京兆尹韩愈的前导，韩愈问明白了，就替他决定了用“敲”字。这个“敲”字，也正是充当谓语的动词。因此，炼字往往就是炼动词。

陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而“见”是无意识的，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。如果是“望”，就成了有意所为，而“见”字正写出了人与自然，乃至宇宙之间的一种和谐。

张先的“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”词少意多，一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景，中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。

王勃的“雨去花光湿，风归叶影疏”。这两句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，显得有诗情，用字尽妙于此。

贾岛的“边雪藏行径，林风透卧衣”，“藏”字运用拟人手法，描写人行之迹很快为大雪覆盖的边塞雪景，包含大雪纷飞、道路莫辨、行人稀少等多重意蕴。

辛弃疾的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，“卧”字一向有“一字千金”之誉，它把小儿躺在溪边剥莲蓬吃的天真、活泼、顽皮的劲儿和盘托出、跃然纸上，从而使人物形象鲜明，意境耐人寻味。

2.炼形容词。诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如临其境。这种任务，相当一部分是由形容词承担的。

王维《观猎》第三四两句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”“枯”、“疾”、“尽”、“轻”，都是谓语。但是，“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾”与“轻”是炼字。草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”（疾），“快”比“清楚”更形象。雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快”更形象。

贺铸的“绿净春深好染衣”，一个“净”字，既是对暮春时节芳菲凋尽、大自然呈现出纯净绿色的客观描绘，同时结合全诗的意境主旨看，又是词人超然物外、完全没有心机的纯净的心境的自然流露。（宋《钓鱼归》）

曹伯奇的“贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠”，一个“空”字既传神描绘出贪夫倦听却不得不听的矛盾之态，又形象地表达出了贪夫徒劳无奈、难以排遣的惆怅之情。

周密的“梦魂欲度苍茫去，怕梦轻还被愁遮”（《高阳台・寄越中诸友》），以“轻”字描状梦魂，化无形为有形，而且通之于表重量的触觉，更是形容词锤炼中通感的妙用。

我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，另一种是形容词的活用，特别是活用作动词。

“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家”，这是王驾写的《晴景》，王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝴”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。

王安石诗“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。据洪迈《容斋随笔》称：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’，圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’，复圈去，而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十余字，始定为‘绿’”。这里的“绿”就是形容词当动词用。这些佳话都说明古典诗人非常注重动词的锤炼。

3.炼数量词。优秀诗人的笔下经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下可以产生丰富隽永的诗情。有这样一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。

“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”。周邦彦的《风入松》是一首追悼昔日情人的词，其中“一丝柳，一寸柔情”就是对数量词的贴切锤炼。诗人追忆昔日，那楼前小道上的履痕足印，花前柳下的笑语轻声，携手分离处的黯然神伤，都勾起词人难以消除的隐痛，数量词“一丝”和“一寸”形成的贴切暗寓，使这种伤痛更加形象、更加感人。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。

4.炼虚词。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气、开合呼应、悠扬委曲、活跃情韵、化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色。欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。

王昌龄的《闺怨》：“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”前两句写经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。