描写初夏的诗句

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇描写初夏的诗句范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

描写初夏的诗句范文第1篇

描写桃花的诗句

桃之夭夭，灼灼其华 诗经·周南·桃夭

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家 唐·宋之问《有所思》：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。幽闺女儿惜颜色，坐见落花长叹息。”

南陌青楼十二重，春风桃李为谁容 唐·贺知章《望人家桃李花》

雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然 唐·王维《辋川别业》

桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟

唐·王维《田园乐》：“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”

桃花一簇开无主，可爱深红映浅红 唐·杜甫《江畔独步寻花七绝句》

短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣 唐·杜甫《十二月一日三首》

红入桃花嫩，青归柳叶新 唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》

颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流 唐·杜甫《绝句漫兴九首》

桃蹊李径年虽古，栀子红椒艳复殊 唐·杜甫《寒雨朝行视园树》

草色青青柳色黄，桃花历乱李花香 唐·贾至《春思二首》

百叶双桃晚更红，窥窗映竹见珍珑 唐·韩愈《题百叶桃花》

桃花乱落如红雨 唐·李贺《将进酒》：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”

城边流水桃花过，帘外春风杜若香 唐·刘禹锡《寄朗州温右史曹长》

蕙兰有恨枝尤绿，桃李无言花自红 宋·欧阳修《舞春风》

鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸 宋·苏轼《送别诗》

野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清 宋·苏轼《新城道中》

桃花香，李花香。浅白深红，一一斗新妆。 宋·秦观《江城子》

柳下桃蹊，乱分春色到人家 桃蹊：桃树下的小路。《史记·李将军列传》有：“桃李不言，下自成蹊。” 宋·秦观《望海潮》

一番桃李花开尽，唯有青青草色齐 宋·曾巩《城南》

梅花落尽桃花小，春事余多少。 宋·叶梦得《虞美人》

桃初破两三花，深浅散余霞 宋·李弥逊《诉衷情》

东风着意，先上小桃枝 宋·韩元吉《六州歌头·桃花》

夹岸桃花蘸水开 宋·徐俯《春游湖》

桃花初也笑春风，及到离披将谢日，颜色逾红 元·姚燧《浪淘沙》

柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一路烟 清·吴伟业《鸳湖曲》

天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽 唐·高蟾《上高侍郎》

碧桃天上栽和露，不是凡花数 宋·秦观《虞美人》

描写樱桃的名句

一树樱桃带雨红 南唐·冯延已《罗敷艳歌》：“惆怅墙东，一树樱桃带雨红。”

绿葱葱，几颗樱桃叶底红 宋·赵彦端《豆叶黄》

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉 宋·蒋捷《一剪梅·舟过吴江》

梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱 宋·杨万里《闲居初夏午睡起·其一》：“梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”

描写杏花的诗句

乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生 唐·白居易《南湖早春》

莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人 唐·杜牧《杏园》

日日春光斗日光，山城斜路杏花香 李商隐《日日》

知有杏园无路入，马前惆怅满枝红 唐·温庭筠《经李徵君故居》（又作王建诗）

雨后却斜阳，杏花零落香 唐·温庭筠《菩萨蛮》

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹 宋·宋祁《玉楼春》

风吹梅蕊闹，雨红杏花香 宋·晏殊《临江仙》

杏子梢头香蕾破。淡红褪白胭脂 宋·苏轼《蝶恋花》

疏疏晴雨弄斜阳，凭栏久，墙外杏花香 宋·曹组《小重山》

春色满园关不住，一枝红杏出墙来 宋·叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”

一段好春藏不住，粉墙斜露杏花梢 宋·张良臣《偶题》

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花 宋·陆游《临安春雨初霁》

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风 宋·释志南《绝句》

满阶芳草绿，一片杏花香 宋·刘彤《临江仙》

描写梨花的诗句

岸苇新花白，山梨晚叶丹 唐·郑帧侗峤等曛莨愠擎洹

带叶梨花独送春

唐·杜牧《残春独来南亭因寄张祜》：“高枝百舌犹欺鸟，带叶梨花独送春。”

柳色黄金嫩，梨花白雪香 唐·李白《宫中行乐词八首》

梨花千树雪，杨叶万条烟 唐·岑参《送杨子》

月胧胧，一树梨花细雨中 宋·陈克《豆叶黄》

无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花 宋·范成大《棠梨》

描写兰花的诗句

春兰兮秋菊，长无绝兮终古 战国楚·屈原《九歌 礼魂》

春兰秋菊，各一时之秀也 宋·洪兴祖《楚辞·九歌·礼魂》补注

弱柳从风疑举袂，丛兰怕端普唇

唐·

刘禹锡《和乐天白居易春词依忆江南曲拍为句》

著意闻时不肯香，香在无心处 宋·曹组的《卜算子·兰》

描写蔷薇的诗句

不摇香已乱，无风花自飞 南朝梁·柳恽《咏蔷薇》

不向东山久，蔷薇几度花唐·李白《忆东山二首（其一）》：“不向东山久，蔷薇几度花。 白云还自散， 明月落谁家。”

不用镜前空有泪，蔷薇花谢即归来 唐·杜牧《留赠》

有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝 宋·秦观《春日》

描写海棠花的诗句

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆 宋·苏轼《海棠》

只恐夜深花睡去。火照红妆，满意留宾住 宋·葛胜仲《蝶恋花》

嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗 宋·苏轼《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也》

春似酒杯浓，醉得海棠无力 宋·周紫芝《好事近》

海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中 宋·陈与义《春寒》

试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦 宋·李清照《如梦令》

海棠开后春谁主，日日催花雨 宋·李弥逊《虞美人》

描写初夏的诗句范文第2篇

我国唐宋时期的文人，创作了不少脍炙人口的田园诗作。这些作品，除了因其中表现的闲适自在的情感吸引读者之外，更因为作者独具个性的表现，为作品增添了独特的魅力，为我国诗歌留下了一串串新鲜的、充满活力的文字。

一、语言、趣味的不同使作品呈现出不同的韵味

农村同样的天光云影，丽日和风，在不同诗人的笔下，往往表现出不同的韵味。

比如同样写山村景象，王维笔下就是一幅牧歌式的静穆情调的图画，具有高雅的诗意。比如他的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”在这里，诗人描绘了夕阳余辉中辋川附近的秋景。这首诗，再一次印证了苏轼对王维诗评价的精当：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”我们感到诗人分明又是一个高明的画家：他远远地望着山村，先是画上了一抹微红这样一个广阔的背景，然后又画上逐渐变得苍翠的群山，画上了缓缓流动的清澈的溪水，画上了山村中第一缕袅袅生起的炊烟。轻柔的风送来远处的蝉的叫声，想必在那看不见的地方还有一片茂密的树林吧。这里，诗人把所有的景物都置于离自己较远的地方，以便观赏。而且，整首诗语言清新，取景典雅，恰是符合了这位隐居的士大夫此时悠闲宁谧的心境。

而较王维来说，苏轼的《浣溪沙》则更多了一些世俗烟火，少了一些“小资情调”。看看他的这首词吧：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”整首诗平凡入俗，诗人似乎是在不经意地向读者叙述自己的见闻，他用质朴无华的语言娓娓道来，选取的每一处景物都让读者感受到了亲切和平凡，而“敲门”“试问”两个词更为诗歌增添了一份平易与随意，情味深厚。

二、色彩、环境的不同彰现地域特色

田园作品，往往在描写的内容和表现的情感上是相似的，但同样是写农村，江南和朔北的肯定各不相同，作家的作品，就应该显示出各地特色，而这往往需要通过色彩和环境来完成。

比如唐词人孙光宪的《风流子》，描绘的是一幅典型的水乡农村风俗画：“茅舍槿篱溪曲，鸡犬自南自北。菰叶长，水葓开，门外春波涨绿，听织，声促。轧轧鸣梭穿屋。”这里描写了槿篱掩映着几间茅屋，碧绿澄清的溪水中，菰叶生长，水葓开放，屋外有鸡犬往来觅食，屋内有纺车声响轧轧传出。这里，“溪水”、“菰叶”、“水葓”都表现出了水乡的风味。

而杨万里的一首《闲居初夏午睡起》却向我们展现了色彩和情调不同的田园风光。“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日常睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”在这里，黄色的梅子，翠绿的芭蕉都让我们想见了春意的盎然和春光的明媚；而且，你看，这里的每一种生灵都是不甘寂寞的：柳絮因风起舞，漫天飘散。轻盈的柳花，惹得一群儿童笑啊闹啊，这就使画面更加生动，春意更加喧闹了。如果把上首诗比为一幅水墨画，那么这更像是一幅水彩画了。

三、风俗、形象的描写使作品别具一格

当然，除了上述因素使田园作品异彩纷呈外，各地不同风俗习惯的描写也可以使它别具一格。唐代诗人王建的《雨过山村》，写得就大有山村风味。“雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。”这里除了写出山村的“幽”、“深”之外，还写到了此地的一种农事——浴蚕，即用盐水选蚕种，这一活动的描写既向我们表明了时节，又渲染了农家生活气息。另外，陆游的《游山西村》中“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”的诗句和苏轼的《浣溪沙》中“老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村”的诗句，都写到农村的另一种风俗——迎神赛会，不过一个写的是“春社”，一个写的是“麦社”而已。

而在刘禹锡的《竹枝词》里面，除了写当地特殊的劳动生活外，还通过对特殊服饰的描写，使诗歌的地方色彩更加浓厚。“山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠去烧舍。”“烧舍”是山地少数民族的一种耕作方式，是春耕时节，把地里的草木烧成灰作肥料，然后播下种子。春天到来，挎着长刀，戴着短笠的男人们前去放火烧荒，而带着金钗银钏的少数民族妇女则负水做饭。我们仿佛还能听到她们衣服上的银佩发出的悦耳声响，作者恐怕就是循着这种声音，才看到在花木掩映中升起的袅袅炊烟，发现了这一“世外桃源”的吧？而杨万里的《插秧歌》也写到了农民的形象： “田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与鸡鸭。”诗歌运用白描手法，除了刻画“笠是兜鍪蓑是甲”的当地农民形象外，还写到了他们的语言，俚语的使用，充满了热闹的市井生活的活力，使诗更具特色。与此有异曲同工之妙的是辛弃疾的《清平乐》，描写更加细致：“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？”甚至还写到了当地人的口音。

描写初夏的诗句范文第3篇

北宋文学家秦少游有一首诗，标题就叫《纳凉》：“携杖来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。月明船笛参差起，风定池莲自在香。”其首句用“携”“来”“追”三个动词，逐级递进地表达诗人追寻理想中纳凉胜地的内在感情，幻想着在绿柳成行、画桥南畔处闲倚胡床的美妙图画。月明之夜，船家女儿吹着短笛，在水面萦绕不绝，晚风初定，池中莲花盛_，沁人心脾。这种由外而内的凉意让人沉醉，燥热也自然退去。

南宋爱国诗人陆游有首诗为《六七月之交山中甚凉》，只是看看这个题目就令人心忘躁热，其诗云：“城市方炎热，村墟乃尔凉。拂窗桐叶下，绕舍稻花香。”

宋代诗人葛元怀喜欢在休闲消夏时观察大自然的情状，以此寻求乐趣，他在《夏日》诗中云：“晓荷承坠露，晚岫障斜阳。树下地常阴，水边风最凉。蟑移惊鹊近，鹭飞得鱼忙。独坐观群动，闲消夏日长。”炎炎夏日，正是大自然充满勃勃生机的时节，诗人一边乘凉消夏，一边欣赏着眼前的景色，真是情趣盎然，乐在其中！

宋代人消夏是很讲究去处的。诗人真山民爱到山中亭子里避暑，他在《山亭避暑》诗中说：“怕碍清风入，丁宁莫下帘。地皆宜避暑，人自要趋炎。竹色水千顷，松声风四檐。此中有幽致，多取未伤廉。”尽管是炎炎夏日，但身居山亭中，哪儿还会有暑热之感。

夏日的寺庙也是乘凉的好去处，北宋著名现实主义诗人梅尧臣有一首题为《中伏日妙觉寺避暑》诗：“高树秋声早，长廊暑气微。不须河朔饮，煮茗自忘归。”盛夏，城镇赤日如烤，而山中则清风绕屋，禅房内花木葱茏，长廊曲径幽深，于此避暑品茗，自然乐而忘返。

“唐宋家”之一的坡却十分乐于水边纳凉，他在《洞仙歌・冰肌玉骨》中写道：“冰肌玉骨，自清凉无汗，水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，倚枕钗横鬓乱。”

而被誉为“一代诗宗”的南宋杨万里有一首《桑茶坑道中》，则描写了一个牧牛的小童为避酷暑睡卧柳荫之下的悠闲情趣：“晴明风日雨干时，草满花堤水满溪。童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。”

梅子是果梅树结的果，亦称青梅、酸梅等，具有生津、止渴、祛暑等功效。夏天正是梅子成熟的季节，南宋的诗人们自然不会忘记将梅子入其诗句。南宋“中兴四大诗人”之一的范成大在《四时田园杂兴（其二）》中写道：“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。”此诗写了金黄的梅子，读来令人口角生津、暑气全消。

描写初夏的诗句范文第4篇

通过诗词中“雨”这一意象，引导学生理解并掌握“一切景语皆情语”的要义。

教学重点和难点：

对不同诗词中写雨句子的赏析

教学时数：一课时

教学过程：

导入语：

雨是天空的眼泪，雨是河流的源头，雨也是诗人的笔墨。

雨从《诗经》中姗姗走来，传送着悲欢离合；雨从唐诗中款款走来，寄托着爱恨离愁；雨从宋词中纤纤走来，蕴含着人生况味。她，曾在王维的笔下飞舞；她，曾在陆游的梦里放歌。志和在斜风细雨中沉醉，元稹在寒窗冷雨中哀叹。因了雨，迁客骚人多了一份情感的寄托，才子佳人多了一份浪漫的情怀。雨中飘洒着浓浓的诗情画意。

今天我们首先来欣赏飘洒在远古天空中的一场雨。

一.阅读欣赏《诗经・风雨》，领会“以哀景写乐情”的妙处。

诗经・风雨

风雨凄凄，鸡鸣喈喈，既见君子。云胡不夷？

风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳？

风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？

1、指名读。思考：诗中描写了生活中的一个什么场景？

描写了一位女子与久别的意中人相聚的情景。

2、女生读。思考：诗中的风雨起什么作用？

以哀景写乐，渲染了阴沉昏暗的气氛，烘托出了女子忽然见到久别意中人的欣喜心情。

3、研讨：

（1）“以哀景写乐情”的妙处。

“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”和“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的后一句都是“以乐景衬悲”，诗句脍炙人口，给读者留下了深切的感受。

（2）反复吟咏的好处。

本诗一咏三叹，逐层递进，反复咏叹，更加突出女子见到意中人的欣喜之情。

4、齐声读。

小结过渡：

《诗经》中的雨凄凉而幸福，深深影响了后来的诗人，撩拨着他们的才情。接下来我们一起欣赏从唐代和宋代天空飘落的两场雨。

二.比较阅读欣赏《闻乐天授江州司马》和《约客》，理解先叙事后写景与先写景后叙事这两种不同的写景形式。

闻乐天授江州司马 （唐・元稹）

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

约客 （宋・赵师秀）

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

1、指名读。男女生各一名，看谁读得更有韵味更精彩。

2、研讨：

（1）“一切景语皆情语”在《闻》诗中是如何体现的？

用“残灯”“冷雨”“寒窗”等意象，融情于景，抒发作者内心的孤独、寂寞及对友人的担忧之情。

（2）《约客》中的雨是“焦躁”的雨还是“闲适”的雨？

“有约”点出诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久， “闲敲棋子”这一细节，用貌似内心焦躁的动作，反衬出诗人闲逸的姿态。约客不来，听夜雨沙沙，蛙鸣池塘，也别有一番风味。宋代文人追求闲适淡泊，从下面一些诗文中不难发现：

但少闲人如吾两人者耳――苏轼《记承天寺夜游》

日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。――杨万里《闲居初夏午睡起二绝句》之一

闲人闲处住，载酒荷高情。崖前未有桂花开，观里闲寻道士来。――赵师秀

松江几闲客，日夕听波鸣。――赵师秀

（3）两首诗一首后写雨一首先写雨，各有怎样的妙处？

《闻》诗先叙事后写景，情景交融，在凄风冷雨中蕴含着诗人对友人深深的担忧与挂念，留给读者无限的想象；《约客》先写景，后叙事，缘情设景，在雨落蛙鸣的背景中，引出诗人的闲适人生，韵味绵长。

3、朗读背诵。

小结过渡：

宋代的雨飘洒进崇尚闲适、淡泊的文人心中，迸发出他们的创作热情，催生了许多写雨的华章，而其中独步词坛的则是宋末元初的词人蒋捷写的《虞美人・听雨》。

三.阅读欣赏《虞美人・听雨》，理解相同的意象在同一首词当中表现的不同的情感。

虞美人 听雨（蒋捷）

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

1、指名读。思考：词中写了几幅画面？

三幅画面

2、听录音。思考：词中写了哪三幅画面？（可以从时间、地点、境况三个角度概括）

少年寻欢作乐享受陶醉；壮年四处飘泊触景伤怀；老年寂寞独居孤独悲苦。

3、集体读。各用一个词语概括三幅画面的特点。

浪漫，沧桑，无奈。

4、总结这首词的精妙之处。

高度的浓缩性，鲜明的画面感，高超的技巧性。

小结过渡：

雨滋润了诗人的心田，雨激发了文人的情怀，雨浇灌了诗歌的原野。雨洒落在诗的国度上，汇成了一条大河。

四.拓展延伸。

1、还知道哪些写雨的诗句？

2、朗读并选择背诵下列写雨的诗句。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。――志南和尚《绝句》

渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色。――王维《送元二使安西》

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。――杜牧《江南春绝句》

夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。――陆游《十一月四日风雨大作》

七八个星天外，两三点雨山前。――辛弃疾《西江月》

夜来风雨声，花落知多少。――孟浩然《春晓》

清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。――杜牧《清明》

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。――张志和《渔歌子》

空山新雨后，天气晚来秋。――王维《山居秋暝》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。――王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

3、赏析交流。

运用这样的句式：我喜欢“ ”，因为这一句中的雨 ，表达出了诗人 。

示例：我喜欢“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”，因为这一句中的雨清新、细腻，雨中融情，表达了诗人与友人离别时对友人的依依不舍之情 。

小结过渡：

中国现代的诗人也钟爱写雨，酷爱吟雨，其中给后人留下最深印象的莫过于戴望舒的《雨巷》了。

五.欣赏视频《雨巷》，感受现代诗歌中雨的意象。

淅沥的小雨，悠长的雨巷，淡淡的哀愁，惆怅的姑娘，诗人用这些朦胧优美的意象，为我们营造出诗意盎然的境界，也为自己留下了“雨巷诗人”的美名。

六.课堂小结。

下雨只是一种自然现象，但诗人带着情感把它采撷到诗里，创设成了优美的意象。“一切景语皆情语”，相同的雨可以营造出不同的意境，传送出不同的情感。雨和风、花、雪、月等美好的事物一起，都成了诗人的心爱之物，汇成了诗意的海洋，让我们在这个世界上诗意的栖居，尽情享受着诗意的芬芳！

最后送给大家一首我非常喜爱的校园歌曲《三月里的小雨》，与大家一起分享。

七.播放视频《三月里的小雨》。

[教学反思]

这是一堂古诗词阅读欣赏课，旨在通过对五首诗词中“雨”意象的赏析，引导学生理解其中蕴含的不同情感，进而掌握“一切景语皆情语”的要义。

雨，飘洒着诗情，流淌着画意。雨是富有浪漫气息的一种物象，为迁客骚人钟情之物，也倍受普通百姓青睐。触摸春雨，感受爱意温情；沐浴夏雨，享受舒心酣畅；凝望秋雨，涌动才思诗情；品味冬雨，回眸人生况味。听雨、观雨、吻雨、品雨，都能给你心灵的悸动。选择“雨”作为理解“一切景语皆情语”的切入口，无疑为学生找到了一把打开写景诗歌大门的钥匙。学生在读雨、赏雨、品雨中读出了雨的多情、赏出了雨的浪漫、品出了雨的意境。一节课，学生畅游雨中诗海，愉悦地读、尽情地赏、快乐地品，在诗中乐而忘返。身为语文教师，愿做那位永远的“丁香”，在诗巷中带领学生尽兴踱步。

描写初夏的诗句范文第5篇

动静结合是运用动静相衬的方式来描写景物，进而形成一种情趣或境界的艺术手法。在写景诗中常用。通常由动景和静景两部分组成。这里，需要格外强调的是动景，它不仅指声响，还包括动作以及化静为动等现象。如以下三例：

①鸟不住啼天更静，花多晚发地应偏。（王庭《移居东村作》）

②水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。（陆游《幽居初夏》）

③百道飞泉喷雨珠，春风窈窕绿蘼芜。（姚范《山行》）

①中以鸟的鸣叫声反衬东村环境的幽静。动景为声响，这是最常见的一种。②中，陆游晚年退居山阴，此地环境清幽。湖水涨满，有时能看到鹭鸟悠然飞下；青草深处，到处回荡着蛙鸣。这两句的动景除了蛙鸣外，还有鹭鸟时而飞下的动作，它们共同衬托出初夏时节居处环境的宁静清幽，意境和谐。③中“绿”字本是形容词，在这里带了宾语“蘼芜”，化静为动，意为“使……变绿”，似乎将蘼芜由黄变绿的过程真切地呈现在了眼前，具有了动感，同时使无形的春风变得有形，是它的魔力给蘼芜涂上了绿色。

根据动静结合的方式和艺术效果，我们把这种手法大致分为三类。

一是以动衬静，衬托出环境的静、寂、幽、深。动景是陪衬，静景是重点，是基调。如孙觌的《吴门道中》（其二）：

一点炊烟竹里村，人家深闭雨中门。

数声好鸟不知处，千丈藤罗古木昏。

这首诗着力呈现乡村恬静宁谧的风光。黄昏细雨，宅门深闭，古木藤萝，翠绿幽深，村落掩映，炊烟袅袅，一派静谧的乡村烟雨图。静，是基调，是诗人要着力表现的，而不知从何处传来的鸟鸣更加衬托出这一基调。

2012年福建省语文高考诗歌鉴赏题选的是宋朝李纲的词《望江南》：“江上雪，独立钓鱼翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。图画若为工。云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。”针对此诗，命题者设计的一道试题是：“‘箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空’，这两句的描写颇为精妙，请简要赏析。”其参考答案给出了三个要点，其一是：“‘冰散响’描写清细的声音，衬托出环境的寂静、钓翁的宁静。”可见，命题者把以动衬静作为一个要点加以考察。

二是动静相衬，相映成趣。动景和静景皆为画面的重要组成部分，二者没有侧重。如张养浩的《【双调】水仙子・咏江南》：

一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外s。爱杀江南！

这支曲子为我们描绘了一幅繁华富庶、明丽淡远的江南秋景图。前三句为静景，烟波浩渺，荷花丛生，两岸人家雕梁画栋，鳞次栉比，自然之美陪衬人间之繁华；紧接着四句为动景，沙鸥飞舞，珠帘漫卷，画船渐近，酒旗摇曳，真是“万类霜天竞自由”。只有静景，显得单调，只有动景，显得浮躁，二者相互映衬，相映成趣，江南秋景才如此令人心驰神往。

2012年北京语文高考试题中的诗歌鉴赏题选的是明代金銮的《柳堤》：“春江水正平，密树听啼莺。十里笼睛苑，千条锁故营。雨香飞燕促，风暖落花轻。更欲劳攀折，年年还自生。”围绕这首诗，命题者设计了两道选择题和一道主观表达题。其中第一道选择题的第三项是：“三四句写柳堤晴日静景，五六句写雨天动景，以静写动，借静衬动。”显然，这个选项意在考察学生对动静结合手法的理解和运用。这首诗的描写对象是柳堤，诗人着重呈现它茂密繁盛的的特点。如果从动静结合的角度去理解，那么，三四两句是静景，重点在于突出柳堤之长之茂密繁盛，五六两句飞燕落花，香雨暖风是动景，重点在于突出柳堤之盎然生机，动景静景相互衬托，共同构成柳堤的美景，不是简单的以动衬静，因为其重点不是突出柳堤的静。可见，这个选项是不妥当的。

三是化静为动，以动写静，增强动感，化无形为有形。如蒋捷的《一剪梅・舟过吴江》：

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。上片写羁旅漂泊之苦，下片写思想心切和流光飞逝。后三句便用了化静为动的手法。“红”“绿”二字本为形容词，这里带了宾语“樱桃”“芭蕉”，这样一来，把不容易觉察到的颜色变化变为可以捉摸的充满动感的过程，而这似乎可见的颜色变化过程也伴随着时间飞逝的过程，同时寄寓了年华易逝、人生易老的感慨。

2012年辽宁省语文高考诗歌鉴赏题选的是宋朝张耒的《初见嵩山》：“年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀。日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。”针对此诗设计的一道试题是：“‘数峰清瘦出云来’一句妙在何处？”其参考答案为：“高峻山峰在一片积云之中突现，基于这种观感，作者运用了拟人手法，以‘清瘦’形容山峰，突出山峰的高峻挺拔，造语新奇；一个‘出’字，作者运用了以动写静的手法，赋予山峰动感，使山峰与云层形成了尖耸与广阔、跃动与静态相结合的画面。”显然，化静为动成了这道题的考察重点。

事实上，事物之间的类别界限本来就是模糊的。况且，诗歌鉴赏这种审美活动主要基于主观判断，感情成分多一些，这就造成类别界限很难完全划分清楚。比如本文提到的动静结合的类别，前两者有时候就很难区分，因为某一首诗或某些句子确实兼具二者的特点和艺术效果。如王维的《青溪》：

言入黄花川，每逐清溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。

请留盘石上，垂钓将已矣。

这是一首写于归隐之后的山水诗。诗的每一句都可以独立成为一幅优美的画面。其中，第三联运用了动静结合的手法。潺潺溪水从乱石中穿过，发出细碎的喧哗声，这句是动景；澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，幽静和谐，这句是静景。二者都是青溪附近山水风光的重要组成部分，一动一静，相映成趣，同时，也是以动衬静，小溪的欢唱更加衬托出了环境的清幽。

可见，鉴赏诗歌时，必须实事求是，结合具体作品做切合实际的分析，胶柱鼓瑟是不行的。如此说来，为动静结合区分类别还有什么意义呢？当我们有这个疑问的时候，说明我们仍在用自然科学思维来审视文学艺术，希望能有百用百灵的公式、定理或者其它一刀切式的标准来衡量文学艺术，其实，这是违背文学艺术创作和鉴赏规律的，文学艺术有其自身特点，不能完全照搬自然科学模式。我们对动静结合的特点加以细究，既加深了对这一手法的理解，增强了答题的针对性，也有利于深入理解诗歌作品。

在教学实践中，动静结合的手法经常出现被过度使用的情况。因为找到动静和静景似乎很容易，学生经常不加辨别，轻易就认定某处使用了动静结合的手法。事实上，尽管能找出动景和静景，但不一定就能构成动静结合的手法。如苏轼的《望湖楼晚景》：

横风吹雨入楼斜，壮观应须好句夸。

雨过潮平江海碧，电光时掣紫金蛇。

熙宁五年（1072）苏轼被派遣担任杭州州试的监试。试院余暇，得以到凤凰山上的望海楼闲坐，写下这首诗。当学生面对这首诗时，一下子就认定它用了动静结合的手法，认为一四两句是动景，第三句是静景。如果不考虑整首诗的情境，孤立地看这几句诗，这种看法是有道理的。可是当我们把这些诗句放在一起形成一个整体看的时候，这首诗与那些运用动静结合的手法的诗还是有很大区别的。横风吹雨，来势凶猛，霎时，雨收云散，海阔天青，电光如蛇，间或穿梭。此诗为我们呈现了傍晚时望湖楼所见的壮美之景，并于变幻莫测的自然景观中寄寓了人世沧桑的感慨。而我们所接触到的运用动静结合的诗通常呈现的是赏心悦目的优美，以及恬静、幽深、宁谧的境界。

最后，简单说说答题注意事项。首先，我们必须整体把握诗歌作品，摸清其主题和风格。如果确认使用动静结合的手法，在表述时应该将动景和静景的内容写出来，最后分析艺术效果。艺术效果必须结合具体内容回答，前文提到的“衬托出环境的静、寂、幽、深”“相映成趣”“增强动感，化无形为有形”等说法只是一般模式，我们必须结合具体诗句加以阐释，像那道辽宁考题所给的答案“赋予山峰动感，使山峰与云层形成了尖耸与广阔、跃动与静态相结合的画面”就是很好的例子。

附2013高考语文辽宁卷的诗歌鉴赏试题中的第8题，有助于区分动静结合和视听结合。

阅读下面这首宋诗，完成8～9题。

竹 轩 诗 兴

张 C

柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。

梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。

暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。

预想此时应更好，莫移墙下一株梅。

【注】〔篆烟〕盘香的烟缕。