美女与野兽童话

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美女与野兽童话范文第1篇

一、 影视改编的成与败

所谓影视的改编，就是将文学、戏剧、动漫、游戏等作品改编成电影或电视剧。[1]而《美女与野兽》最初是由博蒙夫人编写的一个童话故事。故事流传甚广，也历经多次改编，其中以1991年迪士尼上映的动画版《美女与野兽》最为知名，而这部由比尔・康顿执导的真人版《美女与野兽》也是根据1991年的动画版改编而成的。影视的改编大致上有三种不同的方式。第一种改编是保留故事的中轴，但是对于情节人物形象等会有所改动，以符合当前时代的背景和人们的审美视野。比如迪士尼改编的动画电影《花木兰》。第二种改编是只保留原作中的部分元素，对其进行大面积的续写或者重新创造。比如2013年上映的动画电影《冰雪奇缘》，虽然其取材于安徒生的童话故事《白雪皇后》，但是除了保留白雪皇后这个概念之外，其他的故事情节都是重新创作的。第三种改编则是完全尊重原作，几乎没有太多的改动。真人版的《美女与野兽》就是属于第三种改编。

真人版《美女与野兽》无论是情节动作，还是在背景音乐上都没有太大的改动。电影制作者之所以进行这样的改编，也是考虑到观众的接受程度，毕竟1991年的动画版电影太过于经典。不过电影在改编的时候，就许多细节仍然作了一些处理。比如穿插了一些王子变成野兽之前的生活的介绍，说明了王子之所以变得傲慢、冷漠、没有同情心的原因。这一方面是为了使整个故事更富有逻辑性，另一方面也更加充分的展示了野兽的内心情绪，比如他受伤躺在床上时，想起了母亲的离世，这让观众不仅理解王子之所以变成野兽的原因，也看到了野兽凶恶丑陋的外表下的脆弱与无助，更能够唤起观众对于野兽的同情之心，也为电影后面的剧情进行铺垫。再比如贝儿，真人版里贝儿的形象更加突出，她勇敢、独立，也更富有当代女性的气质，这当然也是为了满足这个年代的观众的审美视野。

但是，完全照搬原作的改编往往也会存在很多问题。改编往往是不同符号媒介之间的转换，比如将小说改编成电影，则需要将文字媒介转换成图像、音响等媒介，这是几种完全不同的媒介载体，在转换过程中除了技术上的难题之外，还要充分地考虑到观众的期待视野。《美女与野兽》虽然根据动画版改编而成，避免了很多问题，但几乎完全照搬原作，却也会落入观众的期待视野中，从而缺少惊喜感。所谓期待视野，是由德国文艺理论家姚斯提出的，他认为期待视野主要指读者在阅读理解之前对作品显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确定的区域，此界域圈定了理解指可能的限度。[2]一部好的作品，往往是让观众能够理解，却又在理解之外还能产生出人意料的惊喜感。《美女与野兽》在“意外感”“惊喜感”上的意图，这也是这部电影备受诟病的原因之一。

二、 歌舞叙事的得与失

美国歌舞片经历了从20世纪20年代到60年代近40年的发展，取得辉煌成就的同时也形成了相对独立成熟的一种类型电影。但是从70年代开始，歌舞片逐渐走向低迷，直到2001年《红磨坊》、2002年的《芝加哥》等电影，让歌舞片重新回到大众视野中。但是近几年来，歌舞片的势头又有逐渐向下的趋势，直到在今年奥斯卡金像奖上，歌舞片《爱乐之城》的大获成功又重新唤起人们对歌舞片的热情。而电影《美女与野兽》中有许多地方也采用了歌舞叙事的方式。

歌舞片的形式实质上是叙事部分真实与歌舞节目抒情性的结合，既有故事线又有抒情线，二者之间既独立又相互依存。歌舞作为电影中的叙述单位在电影中往往有两个作用，一是叙事，一是抒情。《美女与野兽》中歌舞叙事也主要是这样两种作用，通过歌舞叙述一方面推动故事情节，另一方面也可以营造气氛，抒发感情。比如在电影开始，从清晨贝儿的独唱和村里其他人的合唱中，通过歌词的内容不仅可以看出来，贝儿在其他人眼中虽然非常漂亮，但是却十分古怪，而在贝儿眼中，她不喜欢这种一成不变的枯燥的生活，她渴望遇到理解自己的人，渴望探索更广阔的世界。这段歌舞叙述不仅陈述了故事的背景，有助于推动情节的发展，同时通过她独唱和村中其他人合唱这样的方式也凸显出她的独特和与村中其他人之间的对立关系。比如在野兽放贝儿离开之后，野兽在楼顶的一大段独唱，具有非常明显的抒情功能。野兽带着哀伤的声调极具感染力，充分的表现出他对于贝儿的离开的那种悲伤的情绪。

当然，这部电影中的歌舞叙事也存在着一些不足。和今年大热的歌舞片《爱乐之城》相比，《美女与野兽》中很多的叙事方式与其有异曲同工之妙。在《爱乐之城》中，为了表现米娅和塞巴斯汀之间的感情发展，电影中多次采用歌舞叙事的方式描写两个人之间的感情。比如在山顶上两人的一长段歌舞，通过歌词和舞蹈的动作，表现出两个人之间相互试探，爱情萌芽的状态。而此后两人互相了解，互相喜欢之后，电影又采用歌舞的叙述方式表现两人恋爱的甜蜜过程，通^轻松欢快的音乐、歌词，观众能够感受到他们之间爱情的甜蜜与幸福。电影《美女与野兽》中也采用了类似的方式表现贝儿与野兽之间的感情的发展。但不同的是，《爱乐之城》中采用歌舞进行叙述之前已经对两个人从相识到相知有了大量的铺垫，所以用歌舞叙述来进行进一步的表现的时候过渡得非常自然。而《美女与野兽》中，导演对贝儿与野兽之间的关系的刻画还不够的时候，采用歌舞叙述的方式表现两个人之间的感情就会显得很突兀。贝儿被野兽关在城堡之中，她对于野兽是感到害怕的，而且对野兽的行为是反感排斥的。导演在未对两人之间的关系进行足够铺垫的情况下，便用歌舞叙述的方式表现两人之间爱意萌动的状态，就会让人觉得有些突兀，观众没有办法产生共鸣感，也就没有办法接受贝儿与野兽之间感情突然的发展与变化。

三、 女巫的功能性叙事

在《美女与野兽》这部电影中，女巫这个角色是比较独特的存在，虽然她只短短出现了几次，但是因为她是一个非常重要的功能性角色，所以也是整部电影中最不可或缺的形象之一。

首先对于一个童话故事来说，女巫总是必不可少的元素，她的形象以及她的魔法增加了故事的童话性，为整部电影营造了一种童话气氛。其次，女巫也是整个故事中的功能层元素，推动了整个故事的进展。功能的定义是由俄国文论家普洛普在其所著的《民间故事的形态学》一书中提出来的。普洛普通过对神话故事和俄国民间故事的研究发现，虽然这些故事在形式、内容上差异很大，但通过对这些故事中的人物的分析，普洛普发现不同故事中的不同人物之间存在很大的共同性，他们可以找出共同的“功能”来，他把这个“功能”定义为“人物的行为，服从人物行动意义的行为”。[3]简单来说，就是指故事中一个行动者的一次行为，由他在此行动过程中具有的意义来规定，也就是说并不是人物形象决定了他将采取什么样的行为，而是某种行为决定了这个人物是一个怎样的形象。而在《美女与野兽》这部电影中，女巫则是功能层上的重要元素，整个故事由她的行为来推进。也就是说并不是女巫这个人物决定了她在电影中会做出的种种行为，而是在电影中需要的种种行为决定了女巫这个形象的产生。

《美女与野兽》本来是童话故事，其最初的目的是为了通过对冷漠、骄傲的王子的惩罚，让其懂得爱，学会爱，那么如何来惩罚王子，这就是女巫这个角色所具有的功能，通过女巫的魔法将王子变成丑陋的野兽，而且要求王子只有懂得爱，学会爱之后，魔法才会解除，这就是女巫的第一个功能作用。而如何让变成野兽的王子在冰冷孤寂的宫殿里遇到人类，学会爱，这同样需要女巫的功能性叙事。所以，当王子变成野兽在城堡中守着快要掉完花瓣的玫瑰花的时候，女巫又通过魔法让贝儿的父亲误入城堡，从而制造了野兽与贝儿见面的机会。在这里，女巫再一次起到了她作为功能单位的叙事作用。而在电影的最后，面对中枪而死的野兽，面对整个沉睡的城堡，也是由女巫出现，重新复活了玫瑰花，变回了王子和城堡中的其他人，使最后大团圆的结局得以呈现出来。由以上种种可以看出，女巫最主要的作用就是推动情节的进一步发展，所以她是整个故事的功能层上的重要元素。有许多观众对于女巫的形象的设置觉得有些突兀，也是因为女巫在整部电影中主要是功能性的人物，其人物形象是由她在电影中的功能决定的，所以导演在对于这个人物的塑造上缺乏一定的铺垫，人物形象也不够丰满，但是她对于整部电影来说却是必不可少的。

总的来说，《美女与野兽》这部电影虽然在很多地方受到诟病，比如缺乏新意、片中的歌舞元素反而破坏了情感的酝酿、女巫的形象在电影中显得有些莫名其妙等，但是从整体上来看这部电影仍然是十分成功的。其改编虽然缺少新意，但是却唤起很多观众的回忆。而且整部电影在画面设计、服装造型和特效上都做得非常的精致漂亮，在唤起观众的回忆，满足怀旧情绪的同时，也给观众呈现出一场美轮美J的视听盛宴。

参考文献：

[1]屈定琴.影视赏析[M].武汉：武汉大学出版社，2013：185.

美女与野兽童话范文第2篇

>> 美女与巨人＝速成与恶俗 时尚与恶俗 “沉默的螺旋”与恶俗广告蔓延 美女与大美女 天才、眼球与速成 巨人与侏儒 小巨人与蝴蝶 巨人与小虱子 无愧，与巨人同行 恶俗营销与无厘头购买力：“雷”营销 语文课要警惕虚妄与恶俗 巨人与影子的战争 军事巨人与道德侏儒 融资巨人与融券侏儒 高瞻远瞩与巨人同行 美女与客户 美女与武士共舞 美女与宠物 美女与野兽 美女与蠢蛋 常见问题解答 当前所在位置：l。

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小结

美女与野兽童话范文第3篇

事实上，观众已经对那些老调重弹、粉饰太平的童话，以及由此改编成的那些卡通电影产生了审美倦怠；他们需要新鲜的东西，即使这意味着忤逆传统，意味着儿童不宜，反正成人观众的市场是广阔的。

童话电影被黑化，与其说是颠覆和亵渎，不如说是还原本质，尤其是从风格上评判。看过原版格林童话就不难明白，虐待、残杀、肢解、，均是家常便饭，而大众印象里那些“又纯又美”的小清新，是经过了一道甚至数道过滤程序的净化品。电影所做的，只是向原著看齐，把明媚刺眼的阳光遮盖，将甜腻温馨的童真肢解，回归到中世纪血淋淋的事实中。氛围必须是诡异、深沉甚至变态，阴沉压抑的宫殿，冰封千尺的魔海，摇摇欲坠的荒野小宅，鬼影重重的黑暗森林，四溢的血浆、断裂的肢体和滚动的人头，均为视觉标配，大量借用恐怖片的印象，又比恐怖片多一层歌剧式的华美壮丽。

黑暗化后的童话电影，口味越来越重：《小红帽》中巨狼将人撕裂，父女互相残杀；《巨人捕手杰克》要对抗样貌丑陋、嗜杀成性的巨人军团；《女巫猎人》更触目惊心，巨怪将人的脑袋拍扁踩爆，子弹爆头血洒四壁，入魔者吞噬蛆虫后炸得尸块乱飞。即使场面干净，情节中也充斥阴谋、背叛、猜疑、囚禁、刑讯等，你绝不会考虑在家庭聚会中放映它们。

黑童话的角色也不是省油的灯，跳出粗线条性格单一，去除了正邪分明，有了道德的灰暗地带，公主不再天真善良，王子不再一往情深，王后不再是美好事物的终结者，大灰狼也不单纯代表邪恶的化身；恋人之间会有猜忌，亲人之间会有隔阂，一见钟情不再靠谱，好人总有秘密，坏人总有苦衷，总之一切都被加载了社会的三观属性。原著中懦弱等待拯救的小女孩成了勇士，“小红帽”手刃狼人，“白雪公主与猎人”联手作战，缔造女英豪传说。那些十恶不赦的坏家伙，也被置身于令人同情的处境，炮制毒苹果的皇后并不坏到骨子里，反而可恨之人必有可怜又可爱之处，难怪两大老牌美女影后茱莉亚・罗伯茨和查理兹・塞隆分别在《魔镜魔镜》和《白雪公主与猎人》争演皇后，风头都盖过公主；现在又轮到安吉丽娜・茱莉主动为《睡美人》的女巫“洗白”，称赞《沉睡魔咒》该角色“其实是一个伟大的女人”。

美女与野兽童话范文第4篇

这种安全感也许有一定程度上是因为，《加勒比海盗》有此前良好的票房口碑和观众基础――续集只要故事讲得好，就很有可能再次获得高票房和口碑。 《加勒比海盗5：死无对证》是《加勒比海盗》系列的第五部电影，此前的四部作品全球总票房超过37亿美元，这个融合了冒险与奇幻的海盗传奇电影，已是迪士尼最大的IP之一。

这部影片也是迪士尼影业出品的又一部续集电影。从迪士尼影业近两年上映的电影及未来的电影计划来看，多为系列续集、真人改编和衍生外传电影。

迪士尼旗下目前拥有四大电影品牌：迪士尼本部、皮克斯、漫威电影及卢卡斯影业。其中，卢卡斯影业最重要的电影项目是星球大战系列，迪士尼在2015年的迪士尼D23博览会上宣布将每年推出一部《星球大战》新电影，包括正传和外传。

而皮克斯从2016年到2019年推出的5部电影中，有4部是续集电影，包括《海底总动员2》《 汽车总动员3》《玩具总动员4》及《超人总动员2》。

漫威影业2016到2019的新片中，也包括了《美国队长3：内战》 《银河护卫队2》 《雷神3：诸神黄昏》 《复仇者联盟3：无限战争》等续集电影。

迪士尼的另一个动作是，将原先的动画电影改编成为真人电影。今年3月17日上映的真人童话电影《美女与野兽》的全球票房高达11.87亿美元。此前的《灰姑娘》 《沉睡魔咒》等真人童话电影也都取得了不错的成绩，《奇幻森林》的导演乔恩・费儒也将执导真人版的《狮子王》。

拍摄续集和将动画电影改编成为真人电影，无疑将继续巩固原有的IP，也可以重现经典，让旧IP新生。这两者在票房上是比较安全的选择。

当然，对于迪士尼来说，票房只是一块，作为最早开发电影衍生品的电影公司之一，迪士尼目前已经形成电影、周边产品、主题乐园的联动来挖掘IP的商业价值。以2013年上映的动画长片《冰雪奇缘》为例，其不仅为迪士尼带来了12.7亿美元的票房收入，还为迪士尼带来了更多周边产品的收入。在电影上映期间，《冰雪奇缘》玩偶铺货亚马逊、沃尔玛等零售商城， 2014年11月，美国零售业联合会了一项调研报告，称电影里两位主人公Anna和Elsa打败芭比娃娃，成为最受小女孩欢迎的玩具。

根据迪士尼相关统计，在2014年，Anna和Elsa穿的公主裙卖出300万条。而现在，即使距离电影上映已经过去近四年，在上海迪士尼乐园中，依然随处可见穿着Anna和Elsa公主裙的小女孩。

衍生品的销售需要大IP的拉动。这也是迪士尼不断拍摄续集和将动画片翻拍成真人电影的原因之一。但迪士尼目前的挑战在于，如何继续产出像《冰雪奇缘》这样能够引起消费狂欢的大IP。

近日，迪士尼公布了2017财年第二季度的报。在这个季度，华特迪士尼公司的营收为133.36亿美元，净利润同比增长 11%。其中上海迪士尼乐园表现亮眼，在这一财季的总营收为42.99亿美元，实现了小幅盈利。

但迪士尼的消费品和互动媒体业务上的收入在这一财季出现下滑，迪士尼表示，这是因为2016年同期《冰雪奇缘》等电影的周边经济效益太好，而今年没有与之媲美的电影――近两年，虽然迪士尼的《疯狂动物城》 《超能陆战队》 《美女与野兽》等电影的口碑和票房都不错，但始终没有像当年的《冰雪奇缘》那样引起消费品的轰动效应。

美女与野兽童话范文第5篇

关键词：动画剧本改编　颠覆　传统　两面性

改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。

下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。

一、独具魅力的颠覆

颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。

2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。

这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的”。

1.对人物形象性格的颠覆

对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。

另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。

在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。

2.对主题内涵的颠覆

童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。

《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。

正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。

如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。

这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼，

二、颠覆与传统的有机融合