国王的演讲影评
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国王的演讲影评范文第1篇
《国王的演讲》荣获2011年第83届奥斯卡(美国电影学院奖)最佳影片奖，柯林?菲尔斯荣获最佳男主角奖，同时获得最佳剪辑、最佳摄影、最佳艺术指导 、最佳音响效果、最佳女配角、最佳男配角等6项提名奖。该片主要讲述了英国王室贵族英王次子伯特由于其父乔治五世去逝，哥哥温莎公爵放弃王位，伯特临危受命登位，成为乔治六世，这位国王从小因患口吃，性格孤僻懦弱，为了让他在大众面前树立威信和形象，王后伊丽莎白遍寻名医，历经几次周折，终于找到了看上去并不太靠谱的民间医生莱昂纳尔，这位怪医给乔治六世进行了特殊的治疗，修补了伯特的心灵创伤，通过聊天，树立了伯特的自信，经历特殊而又有趣味的治疗，二人建立起深厚的友谊。二战即将爆发，危难时刻乔治六世要登上演讲台让人民树立战胜敌人的信念和意志，在莱昂及王后的扶持下，乔治六世经历了人生最重要的9分钟，演讲大获成功，国王得到了臣民们热烈的欢呼和拥戴。
《国王的演讲》由英国导演汤姆?霍伯执导，科林?费斯担当主演，通过这部118分钟时长的电影，观众懂得了人生没有完美，即使是高高在上的国王。只有不怕挫折，勇于承担，勇敢面对，克服自己的弱点，每个人都可以做回最棒的自己。这部电影无论是在影片的剪辑、音乐的使用、镜头的运用、台词的创作、画面色彩的处理亦或是人物性格的把握上，都可以说是恰到好处，其中更不乏精彩之处，具体表现在以下五个方面：
一、镜头富于表现力
影片刚开始第一个镜头是麦克风的特写，接着出现乔治六世颤抖的嘴唇、紧绷的面部肌肉，这些方面似乎都在向观众传达那种想说却又不能开口的痛苦，国王对演讲的愤怒、恐惧和对自身缺陷的无奈暴露无遗。乔治六世治疗口吃时，面对第一个医生，采取的是仰拍镜头，而对乔治六世则是俯拍，通过对比突出了乔治六世面对缺陷而产生的自卑感和孤僻懦弱的性格。影片的第二次演讲对于镜头的运用也同样是相得益彰，当乔治六世接任哥哥王位后的演讲，我们不难发现此处有长镜头运用，大厅内的空旷更是表现了乔治六世内心的矛盾和那种面对众人的压迫感，到最后一次演讲时，先是仰拍乔治六世，继而出现脸部特写的镜头，此时的国王对麦克风已经不再恐惧，他面前站的是莱昂医生，就像是他们两个人在聊天一样，虽然朴实但却生动的传达了这部影片的核心和主旨，告诉我们勇于面对自己的缺陷或弱点，然后想办法弥补和改正，总能获得成功。
二、音乐刻画了人物的心理
电影《国王的演讲》大量运用了贝多芬和莫扎特的音乐，成功塑造了人物形象，生动刻画了人物的内心世界，当莱昂要求乔治六世朗读莎士比亚名剧《哈姆雷特》中的片段时，国王念不出声，恼怒地要把书扔掉，而莱昂却坚持让国王戴上耳机准备录音，并与此同时打开唱机，这时，耳机中传出莫扎特的音乐，那明快的旋律，使国王受到感染，他拿起书不知不觉读出了《哈姆雷特》中著名的片段“生存还是毁灭，这是一个问题……”。
如果说莫扎特的音乐为影片添彩，那么贝多芬的音乐也为之增辉。“二战”爆发，英法被迫向德国宣战，乔治六世准备向英国民众发表演讲，国王走进演播室，在莱昂医生的眼神和手势下，他有些迟缓但却坚定地说出了第一句话：“在这个重要的时刻，在我们的历史里，我向每个家庭传达我的思想。”随着演讲的展开，贝多芬第七交响曲庄重沉郁的旋律回荡在影片之中。第七交响曲那充满活力、激情四射的音乐，使乔治六世的演讲越来越自信，“任务很艰巨，也许前方一片黑暗，我们只能做我们认为对的，并向神喊出我们的呼声。如果大家都饱含信心，并能取得援助，我们就会胜利！”充满激情的演讲无疑为人民战胜敌人，战胜法西斯树立了信心，增强了勇气。乔治六世的战时演讲获得成功，他走出演播室，大臣们和工作人员纷纷表示祝贺，这时，一组气势磅礴的音乐传入我们的耳际，预示着战胜敌人的必胜信念和最后的音乐纯净舒缓略带欢快，很好的表达了乔治六世成功演讲后高兴的心情，及乔治六世自信的增长。
三、画面色彩烘托了气氛
在国王第一次演讲时，画面色彩是稍显冷清的黑白色调，暗示乔治六世面对演讲的恐惧和不安，国王第二次宣布就任演讲时，整间大厅异常空旷和阴暗，衬托出乔治六世无奈和痛苦的心境，画面与乔治此前国王就任签字时的明亮色彩形成强烈反差，凸显了乔治六世因口吃不能讲话与当前环境形成的窘迫情形。整部影片总的色调以冷色调为主，当然其中也不乏暖色，国王在战胜缺陷取得每一个胜利时，画面色彩都会有一些暖黄色相映衬，代表了胜利的喜悦心情，形象地刻画了人物的心理。
四、台词简练、幽默、生动
台词的成功运用是该片的一处亮点。国王最后演讲的那段台词，充满力量，顿挫有力，莱昂和国王的对话台词，诙谐幽默。
比如：
莱昂：请不要那样做。
乔治六世：啥？
莱昂：抽烟吸到肺里相当于自杀。
乔治六世：我的医生说那样会放松喉部。
莱昂：他们是。
乔治六世：他们都被授了爵位了。
莱昂：那就是官方咯。
再如：
乔治六世：给我起来！你不能坐那儿！快起来！
莱昂：为啥不行？不就是一椅子么。
乔治六世：那……那……那是圣爱德华的椅子。
莱昂：人家都随便刻了名字上去了。
从中我们不难看出，台词虽然简练，但却不失幽默，为平静的故事增加了一些波澜和趣味，更能吸引观众。
五、塑造多个鲜活的人物形象
通常情况下，一国之君都是不怒自威、高高在上的，而演讲更是一个政治家应该具备的基本素质，然而，本片开始时的乔治六世是个羞涩内向、脾气暴躁的口吃者，是一个诚惶诚恐的儿子，是一个因为口吃而丧失威严的皇室成员，乔治六世的内心脆弱、焦虑、缺乏自信。他不能像哥哥那样去做自己想做的事情，甚至不能给女儿讲一个完整的故事。一个有缺陷的人，最后却冲破自我，完成超越，变成了自信幽默的国王。乔治六世这一形象打破了观众心目中对国王的传统看法，有新鲜感，让人明白不管是谁，人生都会遇到困难，面对困难，我们很渺小很无助，但只有勇敢面对，才能战胜困难。
乔治六世角色的成功塑造，离不开莱昂医生这一配角。这个人物也是极具个性，莱昂是一名澳大利亚人，他并不是医生，也没有什么资格证书，他就是乐于助人，才开始做起语言训练的工作，他有自己独创的语言训练方法，对于乔治六世也表现得不卑不亢，并且坚持以平等的身份对话，最终得到了国王的信任。在国王发脾气时，他以犀利的话语直接挑明国王的心理疑虑，让国王直接面对自己的内心，他所表现出的老练，游刃有余，为影片增添了不少活力。另外影片中还有温莎公爵，为了美人放弃王位，这一形象也让观众看到了不同的思维方式和人生价值观。
另外，乔治六世的妻子，在影片中出现的频率较高。大多时候，医生与乔治六世的见面都是她主动去联系，包括见莱昂的时，她走过大街，进入一个偏僻的邮局，又乘坐了一个狭小仿佛年久失修的小电梯，这一系列的画面让我们感觉到她对丈夫默默的爱，如果导演安排乔治六世一开始就主动去找医生，那么之后一系列艰难的转变就会变得令人费解。由于国王自身的排斥和被动，才能使后面的情节步步深入。这样的情节设置，使影片有更好的故事性，才可能让其有勇气有动力走出缺陷的阴影，这是对人性的表达，对尊严的诠释。简言之，乔治妻子形象的塑造，意味着从影片开始就为国王病能治愈埋下了伏笔，并很好地起到了的作用。
《国王的演讲》这部影片，无论是主题上带给观众人性的思考，还是在艺术手法的表现上，影片镜头的运用、画面色彩的处理、音乐的搭配、人物形象的塑造等方面都是非常成功的，这是一部值得品味的优秀的电影。
参考书目
（1） 《影片分析透视手册》中国电影出版社 2008年1月
国王的演讲影评范文第2篇
意大利本土喜剧的大卖得益于喜剧明星的超高人气和票房号召力，本土文化和地域特色也是好莱坞大片无法替代和超越的。意大利电影公司渐渐摸索出一条票房成功的公式，并沿着这条路一直走下去，通过这条途径振兴了本国影业，将好莱坞的来势汹汹在一定程度上成功遏制。2011年的意大利本土影片票房成绩突出，排名前十的本土影片累计票房达1.8亿美元，超过去年1.4亿的成绩。
本土票房冠军《多么美丽的一天》创下了的惊人票房，是美国大片《加勒比海盗4》意大利票房的两倍有余。而《竞选市长》、《女对男》、《没有人可以审判我》等喜剧影片基本都是人气明星加地域文化加噱头主题，陆续创下票房佳绩。这样的成功模式将来在意大利电影市场会被继续复制。
年度票房榜上仅有的两部非喜剧影片分别为《为父寻仇》和《教皇诞生》。《为父寻仇》是意大利导演保罗·索伦蒂诺的首部英语电影，西恩·潘饰演富有的前摇滚明星，因退休而感到无聊，于是他决定要找到当年处决他父亲的凶手——一个逃亡在美国的前纳粹战犯。不得不提一下的是，潘叔在海报里的“红唇乱发烟熏妆”实在够雷人的。意大利名导南尼·莫莱蒂（《儿子的房间》的导演）的新片《教皇诞生》堪称宗教版的《国王的演讲》，影片描写的梵蒂冈教廷充满了人情味——只不过最终“没能够战胜人性的懦弱”。这部寓意深刻的影片被法国的《电影手册》列为2011年佳片第一名，米歇尔·皮寇利在影片中的表演也获得了影评人的一致赞赏。
2011年意大利本土电影冠军《多么美丽的一天》
国王的演讲影评范文第3篇
近日，《综艺报》社联合中国电影评论学会在京举办《幸福卡片》观影研讨活动。院线影院的代表学者、知名影评人、媒体记者等参加了本次活动。众人围绕影片的类型定位、艺术创新、营销手段等展开热烈讨论，特别是影片主演盖・皮尔斯的表演，获得一致好评。
《幸福卡片》总制片人、横店影视制作有限公司董事长刘志江在研讨会上首次披露影片创意来自一个真实的故事，“情节自然、接地气”。在海外市场方面，刘志江透露，《幸福卡片》已经销往澳大利亚、意大利、德国、法国、俄罗斯等众多欧洲国家，目前正在接洽北美市场。
中外合拍片的一次提升
章柏青 中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师
这样的合拍影片，这样的跨国题材，与近几年同类影片相比，质量上乘，而且在影片题材和表现手法上都有所创新。影片不仅有类似“监狱风云”这样的类型特色，在情感方面也很打动人。片方和发行方要营造好舆论氛围，告诉观众这部影片的别具一格之处，让影片实现自己应有的价值。
姜广超 北京市电影公司总经理
国内之前的合拍片基本上都是与香港合作，从去年年底开始出现了一些品质不错的中外合拍片，但都偏重商业性。而《幸福卡片》从前期剧本打造、演员阵容搭配、音乐等方面都比较注重在电影语言和艺术方面进行创新，而且中国传统文化与西方文化也在影片中碰撞出了很多精彩的火花。很难看出这是一部主场景都在国外拍摄的影片。这才是合拍影片的新境界，也是对中外合拍影片的一次有益尝试。
姜忠亚《中国电影市场》社长
《幸福卡片》虽然是一部合拍片，但其核心内涵还是一部中国电影。女主人公“妹妹”的行为方式、思维方式都很符合中国人的价值观。虽然她开始想留在澳大利亚，但那仅仅是为了报恩，最后选择了回国，也是其思想的一次升华。由此可见，中国文化在这部影片中还是占据主流位置的，这也是中外合拍片的一次提升。
许宝健 《经济日报》高级记者
横店影视制作公司在短短的几年时间内，与澳大利亚方面达成了两次合作，这值得中国电影人借鉴。同时，与话语权与价值体系都占主导地位的西方国家合作，究竟应该采取一种怎样的模式来融合，值得探讨。《幸福卡片》通过电影将我们的文化、价值观传递出去，让我们看到中国文化融入西方文化的新趋势。
“情感” 和“大片”
董山峰 《光明日报》经济部副主任
首先，影片的画面冲击力很强，情节进展很抓人。其次，影片给人的整体感觉很清新，在9月份上映的十几部影片中可谓独具特色，就像女主人公的名字一样“美”和“梅”――在其他花朵不开的时候，它坚持开放，而且开得很美，摒弃了目前电影界的浮躁之风。
胡继鸿 《人民日报》海外版总编室副主任
看影片之前，有朋友提醒我说要准备好面巾纸，我想不用，但结果还是流泪了。影片无论是故事、画面、影调，还是所体现的核心思想――中国传统的真善美，都很到位，而且这个主题也是全世界共通的。总之，这是一部很“美”的影片，让人忍不住流眼泪的“情感大戏”。
邹丰忆 万达院线发行部副总经理
看完影片我在问自己：究竟是谁在拯救谁，谁在救赎谁？“妹妹”身上有一种非常柔韧的力量，这种力量是谦卑的，却非常巨大。这个需要人帮助的小女孩儿却把很多人“救赎”了。这个主题非常好。而这恰恰是编剧和导演的出发点。这样的影片完全可以进入影院和院线的主流排映空间――观众进影院不一定非要看那些外在的视听刺激，更需要温暖内心的影片，《幸福卡片》可以满足观众这方面的需求。
陈汉辞 《第一财经日报》记者
这是一部有尊严的电影，虽然两个主人公一个是孤儿，一个是囚犯，但他们活得都很有尊严。这个故事拿到好莱坞一定可以拍成一部非常精彩的商业大片――只需影片中爆发点再多一些，黑帮势力再复杂一点，女主人公的遭遇再惨烈一点。结合当前的一些社会热点，我觉得大家都应该走进影院去看这部影片。它会让我们明白，什么才是尊严、温暖、救赎和真正的爱。
影片对“如何做父亲”的探讨给我印象很深。片中有两个父亲，一个是主人公，他冒着被人捅死的危险，出狱去救一个和自己没有血缘关系的“女儿”。再一个就是“混”黑社会的父亲，逼着自己的儿子去犯法，而不让他做自己喜欢的厨师。我觉得这是一部可以让父亲带着孩子去看的影片，它告诉了我们在这个时代应该怎样做父亲。
牟汀汀 新浪娱乐资深电影编辑
《幸福卡片》给了我很多意外的感动。影片中每个人都处在一种比较纠结的生活状态。比如女主角“妹妹”是一个孤儿；男主角是一个囚犯；女二号的家庭也处于分离状态。但他们都在寻找一种美好向上的东西，这也是很多观众所想要感受到的。有时候观众并不想去电影院看打打杀杀，这种人间的真情更容易打动他们。
影片有很多商业元素，比如情感、犯罪、监狱等。我赞同以上多位专家的观点，倾向于将影片定位为一部情感大片，因为这个元素更契合影片的特质。希望片方可以找到更多更好的宣传点，让更多的观众接受到这样的信息――影片在时光网的得分很高，这说明很多观众对影片抱有高期待。
档期占优结合热点事件营销
刘振华 耀莱影院投资管理有限公司副总裁
故事是好故事，影片是好影片，出品方和发行方现在要做的就是如何让观众走进影院，如何给院线和影院更多信心。首先影片定位非常重要。我觉得影片可以结合“情感大戏”，结合社会热点，进行大力度宣传，引发更多的观众关注和观看。其次，影片除了情感动人之外，包括黑帮、救赎等都是很好的宣传点，希望能够借助媒体和院线、影院的阵地宣传，让观众知道影片的看点和亮点。
于超 首都电影院副总经理
我自己被影片中的很多场景所打动。作为一名普通观众，我希望在没看到影片之前，可以传递给我更多信息，以至于足以打动我掏钱买票走进电影院。其实现在的观众还是挺浮躁的，他们想看的影片还是偏商业性。所以片方需要找一些更容易打动观众、吸引观众的宣传点。比如影片别感人的情景，或者黑帮打斗的场面等，都是可以借力的地方。
张小北 影评人
这是一部商业特征很鲜明的影片，它讲了一个很主流的故事：一个少女来到异国他乡，完成自我成长的同时还帮助他人完成了自我认知。从市场的角度，这是一个很好的产品，我们应该给影片一个合适的定位，明确目标观影人群，再进行有针对性的精准营销。很多观众还是喜欢看这样既有类型特点，又有感人故事的影片。我希望《幸福卡片》可以让更多的观众收获幸福。
章伊倩 北京时代今典院线企划总监
影片题材及好莱坞明星内敛到位的表演，都给予影片“大戏”的特质。从观众学的角度分析，情感题材还是比较受观众欢迎的。我们做过调查，今典院线的观众最喜欢的是好莱坞商业片，占60%；排在第二位的就是情感片，占40%。在宣传方面，我同意要和当下社会热点相联系的看法，让更多的人体会“幸福”的真谛。
李保罗 凤凰网娱乐中心副总监
影片目前的宣传确实面临很大的困难――盖・皮尔斯到不了中国。但影片本身确实是一部好电影，可挖掘的宣传点还是有的。可以请众多媒体发起“幸福卡片”传递活动。影片再好，只有让更多的观众关注，才能实现其价值。发动观众参与，无疑是引起关注的最好办法。
肖瑶 北京市电影公司战略发展部副经理
影片在艺术性和故事性方面都很好，唯一的缺憾就是刚开始的节奏有些缓慢，可能与观众的观影诉求会有点儿矛盾。从片方目前的海报和预告片风格分析，是想用“监狱风云”这样的商业噱头将观众吸引进影院。我认为这也不失为一种营销手段，但可能会有更多的观众还是希望看到影片中真正打动他们内心的部分。
李健 大地院线宣传策划主管
看了这部影片特别感动。我想这部影片的目标人群可以主打两类：一是家庭观众，二是动作片观众。我觉得片方在宣传上应该更自信一些，因为这个影片称得上是一部很好的大片，我们院线也会给予更多支持。比如影院阵地，我们会结合影片的特点进行二次营销――相信大地院线观众们的选择，这是可以让他们有更多收获的影片。
喻德术 《法制晚报》记者
这已经是我第三次看这部影片了。男主角盖.皮尔斯在业界非常有名，片方要用最好的办法和宣传途径让更多的普通观众了解他的表演魅力。此外，我也认同要结合社会热点进行营销，一定会有很好的效果――看看影片中的家长和子女是如何实现救赎和成长的。
朱玉卿《综艺报》电影版主编
《幸福卡片》选定9月2日上映，之后一周内没有新片上映，是一个很好的档期。片方要想办法充分利用这一周的放映空间。此外，我觉得用“监狱风云”这样的类型来吸引观众走进影院也未尝不可。比如很多观众因为海报和预告片呈现出的动作、悬疑和黑帮范儿走进影院后，发现影片还是一部制作精良的情感大片，这样反而有更多的意外收获，效果会更好。
田婉婷 中国电影网首席记者
虽然大家都倾向于将影片定位为情感大片，但我觉得它其中的动作元素还是应该利用的。其实片方的偏动作的预告片，很多媒体都非常感兴趣。它给人以“大片”的感觉。而且这部片子的制作也是具有大片气质的，我相信观众走进影院是不会失望的。
国王的演讲影评范文第4篇
然而，当日历翻到新的一年时，观众们的观影热情却突然减退。George Lucas为纪念特斯基吉航空兵而制作的战争历史片《红色机尾》没能得到影迷们的关注，仅仅拿到了5千万美元的本土票房（比制作成本还低）。三月份，家庭喜剧动画《老雷斯的故事》成为票房冠军，并最终为年度票房贡献了3.46亿美元。相反，迪士尼的科幻史诗大片《异星战场》却让人大跌眼镜，截止到11月，这部投资2.5亿美元的大片也只赚得了2.83亿美元的全球票房。
非常不幸的是，影院成绩起伏不定的现象贯穿了整个2012年，有些影片登上了史上最赚钱的影片排行榜，有些却遗憾地跌倒了谷底。
《饥饿游戏》可谓是投观众所好，在第一季度表现优异，并为年度票房贡献了4.08亿美元的业绩。而《诸神之怒》作为拥有幻想、冒险、动作、3D等一系列头衔的大片，本土票房成绩却还不如海外，但最终也获得了3.02亿美元的全球票房。
可见，虽然成功的影片有那么多，但失败的影片同样不计其数。并且，观众们对待层出不穷的新片，往往保持着相对谨慎的态度，他们更愿意把买票的钱花在那些曾经取得过辉煌业绩的影片上——这些影片往往被转制成3D版进行重映，这其中包括《泰坦尼克号3D》、《美女与野兽3D》和《星战前传1：魅影危机3D》。
2012年有两部风格截然不同的关于白雪公主的影片，其中较为阴森的一部（《白雪公主与猎人》，票房3.96亿美元）比另一部（《魔镜魔镜》，票房1.63亿美元）更为成功。
就在人们以为2012年的年度票房要不及预期时，《复仇者联盟》成为了真正的救世主，不仅打破了票房记录，还扭转了整个年度票房下滑的趋势。在上映后的首个周末，这部英雄联盟大片就打破了《蜘蛛侠3》所创下的记录，赢得了2.075亿美元的首周票房，并在接下来几周中继续表现优越。如今，《复仇者联盟》已经成为影史上票房排名第三的影片（总票房15.12亿美元），紧跟在《阿凡达》和《泰坦尼克号》后面。同期的怀旧惊悚片《黑暗阴影》本土票房（8千万美元）比海外票房（1.5亿美元）还少，而对《超级战舰》来说，总计2.375亿美元的海外票房却已经为这部投资高达2.09亿美元的特效大片收回了成本。
我们再来看看各种续集片的情况，它们都用不错的票房证明了自己的血统。《黑衣人3》以总计6.24亿美元的票房成为本年度外星题材影片中票房最高的一部。另一部风格完全不同的外星题材影片《普罗米修斯》和当年的《异形》系列一样吓人，某些场景将成为我们长久挥之不去的恐怖记忆。这部影片表现也不错，总共赚到了4.025亿美元的票房。《马达加斯加3》作为喜剧动画风格的影片也大获全胜，总票房达到惊人的7.29亿美元——这对于一群动物园和企鹅们的滑稽旅行来说已经够不错的了。而CG动画续集《冰河世纪4：大陆漂移》更是拿下了8.72亿美元的票房。
同样是在暑假，皮克斯的动画长片《勇敢传说》以5.34亿美元的全球票房达成了既定目标。而更让人惊讶的是，风格古怪的《泰迪熊》上映后，观众们竟然都爱上了那只以假乱真的玩具熊，并贡献出4.96亿美元的票房。
七月份的大银幕同样是两大超级英雄的对决——《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》这两部影片相比其前作都更为惊险刺激，影迷们为两部影片分别贡献了7.52亿美元和10.78亿美元的票房。事实上，蝙蝠侠前传的这一终结篇已经成为影史票房排名的第七名，而《超凡蜘蛛侠》则是第44名。八月份上映的新版《全面回忆》不及原作，只拿到1.96亿美元的全球票房，而《谍影重重4：伯恩的遗产》的票房则好得多，共计2.65亿美元。
2012年一共有三部定格动画上映，每一部都表现不错，证明了这一传统艺术形式依然充满活力，尤其是当它们与CG动画相提并论的时候。《神奇海盗团》吸引了大批观众，并获得1.21亿美元的票房，接下来《通灵男孩诺曼》和《科学怪狗》也成为票房赢家，收益很不错。
《怪物旅社》同样是赚得盆满钵满，而CG制作的3D动画片《无敌破坏王》更是把我们带入了视频游戏的世界，展示了电子网络中的奇妙乐趣。在感恩节前夕，CG动画长片《守护者联盟》则把超能小英雄们全都召集了起来。
最近上映的影片有《云图》，制作者们使用数字技术讲述了一个非常复杂的故事，这一点跟《少年派的奇幻漂流》类似。11月，我们的James Bond重返银幕，带来了最新的《007：大破天幕杀机》，同时，讲述美国第16任总统的传记片《林肯》上映（与2012年初的《亚伯拉罕·林肯：吸血鬼猎人》不是同一部片子）。说到吸血鬼，就不得不提到《暮光之城4：破晓（下）》，这部片子也表现优异，共计获得8.28亿美元的票房。
2013年已经悄然而至，我们都在期待着那部最受关注的影片——《霍比特人1：意外旅程》，这部影片以不可思议的IMAX 3D HFR（高帧率）格式拍摄，为我们呈现了极为壮观的场面，同时，我们所熟悉的Gollum也将再次回归。
确实，2012年充满着起伏和动荡，成功与失败。无论票房数字能否指引颁奖季的奖项归属，至少都证明了一个迹象，那就是当今的公众是多么的喜爱电影，而电影市场也是多么的依赖观众。正是票房这一指标在吸引着公众关注电影。然而，要给这些电影评奖，业界专家们关注的点却往往与我们不同。因此，我们专门咨询了一些行业专家，针对今年最有望获得奥斯卡最佳视觉效果奖和最佳动画长片奖的影片进行讨论，以预测今年到底是哪几个制作团队能够踏上红地毯。
最佳视觉效果奖
亚伯拉罕·林肯：吸血鬼猎人（Abraham Lincoln： Vampire Hunter）
上映日期：2012年6月22日
发行公司：Abraham Productions，Bazelevs Production，Tim Burton Productions
这部电影确实完全颠覆了美国第16任总统亚伯拉罕·林肯的形象——他在白天是总统，在晚上就变成了吸血鬼猎人，并最终意识到那些吸血鬼与南方联盟是同伙。特效技术被用于制作燃烧的桥和飞驰的火车，以及纯CG生成的火，并且——整个镜头得做成3D的。影片中同时还包含了数字环境和数字人群。
温哥华Method Studios的视效总监Mark Breakspear（其本年度的作品还有《地心历险记2》和《黑暗阴影》，手头上正在制作的是《极乐世界》和《机械战警）提到说，这部片子里有很多大型的特效场面，例如燃烧的大桥，足以抓住观众的眼球。“这部片子拿到最初的入围资格是没问题的，但应该不是最终的五部提名影片之一。”
超凡蜘蛛侠（The Amazing Spider-Man）
上映日期：2012年7月3日
发行公司：Columbia Pictures，Laura Ziskin Productions，Marvel Enter-prises，Marvel Studios
去年的大银幕上充满了超级英雄的故事，但是没有谁是像蜘蛛侠这样风格独特而又大量依赖数字特效手段。2012年暑假，是蜘蛛侠在前三部系列片大获全胜之后第四次登上大银幕。全新的演员和制作阵容，最新的特效技术，点燃了这部翻拍影片的热潮。本片中值得一提的特效包括为大蜥蜴创建模型和动画。包括蜘蛛侠本身在内的其他角色也大多由CG制作，这使得导演可以自由设计复杂的摄影机运动。本片的主要场景——纽约市是使用数字化手段创建的，并结合了真实感光照技术。
“我去看《超凡蜘蛛侠》，是在Siggraph上听了一场他们团队做的极其深入的特效制作讲座之后。我虽然已经非常了解它了，但却选择用一颗简单的心去观看。”Cinesite的视效总监Simon Stanley Clamp说道，“这就是说，我确实觉得这部‘蜘蛛侠的重生’还不错。左右为难的Peter Parker必须得正视他的超能力，而在当今的网络、摄像头、监视器等等东西的包围下，没有哪个超级英雄能够真正把自己的秘密保持那么久。所以在影片结尾之前，至少有五个角色目睹过Peter穿着他的蜘蛛侠战衣，或者猜出来蜘蛛侠就是Peter——遗憾的是他们中有的人被杀害了。”Clamp不喜欢大蜥蜴的设计：“他压根就脱离原作设定太远了，并且在听了那个演讲了解了其原因之后，我还是不喜欢，他的一些近身肉搏戏的动作设计也有问题。”Method Studios的Breakspear也觉得《超凡蜘蛛侠》的特效可能在颁奖季不会引起多少关注。他开玩笑说：“除非人们都爱上了那弹力纤维。”
复仇者联盟（The Avengers）
上映日期：2012年5月4日
发行公司：Marvel Studios，Paramount Pictures
上映日期超级英雄风格的影片一般来说都会有不错的票房表现，而当你把一堆大名鼎鼎的英雄同时聚集在银幕上时，你可以料想这得是多么宏大的场面，得有多么复杂的特效，这便是《复仇者联盟》所呈现的，钢铁侠、美国队长、浩克、雷神、黑寡妇、鹰眼和洛基都同时出现了。为了打造这些特效和动作场面，制作者们大量依靠previs和post-vis来确保CG与实拍完美结合。最令人难忘的是全新制作的浩克，以及大量的数字替身。山顶上的打斗镜头也包含了大量的特效，实在是惊心动魄。
这部影片激起了Cinesite视效总监Jon Neill的共鸣：“我看了这部片子的特效，确实没有让我失望。航母从海平面上悬浮起来那个镜头我知道完全是特效制作的，但是毫无破绽，并且深深吸引了我。每当我提起《复仇者联盟》的时候我就想到了这个镜头。”
“《复仇者联盟》有这么密集而复杂的特效镜头，甚至很难将它们单独切分，”Cinesite的Clamp说，“但如果我非得这么做，我会选那些投射在大银幕上效果最好的镜头。从航空母舰变身到运输机的那个镜头实在是令人血脉贲张，而且CG制作的海水也非常棒，另外最后的巷战也很不错，有大量的外星机器人四处游窜。”
Method Studios的Breakspear看到了这部影片的潜在魅力：“我感觉它会战胜Smaug喷着火飞离栖木的镜头（这个镜头指的是《霍比特人1：意外旅程》——译者注）。喜欢的人倒是喜欢，厌恶的人（包括我在内）却会更多地赞赏浩克和其他英雄那美妙的打斗动作。我会改变主意吗？我会是那唯一固执的人吗？我不觉得。《复仇者联盟》不仅应该是五部提名影片之一，更应该拿下最终的大奖。”
MPC视效总监Gary Brozenich（作品包括《狼人》、《加勒比海盗4：惊涛怪浪》、《诸神之怒》，最近正在监制《独行侠》）认为这部影片的特效与剧情结合得非常好。“我觉得这是非常高水平的特效制作，规模巨大，无所不包，并且与剧情完美结合。《复仇者联盟》拥有我见过的最好的全CG镜头之一。我一直在想，他们到底是怎么渲染出这么漂亮又富有真实感的图像的？真是逆天了！”
这部影片走红，同样也得益于The Creative Cartel的数字流程技术指导Josh Grow。他信心满满地介绍说：“在ILM重建的纽约城基础上，整合超过275000幅图片，放置将近2000个光照球，以构建出类似于Google街景的数字化背景，并可用于立体特效。同时，物理和CG手段提供了极为丰富的细节，使得演员Mark Ruffalo和浩克合二为一。《复仇者联盟》应当获得提名！漫威和ILM再一次提升了特效制作水准，完美无瑕！”
Atomic Fiction联合创始人、视效总监Kevin Baillie（作品包括《变形金刚3：月黑之时》和最近的《迫降航班》）对此表示同意，称《复仇者联盟》的特效足以载入史册。“在诸多的主流大片中，《复仇者联盟》的特效要更大、更炫目、更高质量。换句话说，我估计这已经是好莱坞所能做到的最高水平了。”他笑着说，“准确来说，《复仇者联盟》完全是爆米花电影，但是我十分在意的是，观众们得花多长时间才能从如此壮观的大片中回到那些相对‘普通’的影片来，例如《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》、《环形使者》和《迫降航班》。对我而言，这类有点儿现实依据的影片更容易让我沉浸其中。”
另一位对本片特效大加赞赏的人是Mirada的视效和动画组长John Fragomeni。“《复仇者联盟》展示了艺术化处理的CG工作如何扩充制作者的视野，并辅助影片的剧情、节奏及动作。”他说道，“当影片发行时，有许多关于3D和海量数字特效的讨论——也确实应该如此——但有一件事没有受到多少关注，那就是细节程度。有很多公司共同制作这部影片，而综合的整体效果和对细节的关注将在最终成片中变得显而易见。例如丛林里钢铁侠和雷神的争吵，你会看到在钢铁侠被踢倒在地后，他的盔甲缝隙里塞满了细小的碎木头。这部影片到处都是这样的细节——而且合情合理。”
云图（Cloud Atlas）
上映日期：2012年10月26日
发行公司：Cloud Atlas Productions，X-Filme Creative Pool，Anarchos Pictures，A Company Filmproduktionsgesellschaft，ARD Degeto Film，Ascension Pictures，Five Drops，Media Asia Group
这部科幻片由Lana/Andy Wachowski姐弟和Tom Tykwer编写，融合了过去、现在和将来，以展示蝴蝶效应的魔力。影片包含了6个彼此相关的故事，带领观众领略不同时期的景观，从1849年的南太平洋到2144年的韩国首尔。这部高投资的影片处处充满了特效，尤其用于创建这种未来城市，而最终出来的效果也的确很好。
“那些既美丽又充满悲悯的镜头我认为在视觉上是最棒的，但是看过原著的人可能并不适应这种视觉化图景，不过我想，视觉特效方面的赢家也不用靠什么精巧的剧情。”Breakspear说道，他在温哥华Method Studios的同事参与了本片的制作。“然而提名名单却关注着这一点。逼真的未来城市、强大的演员阵容、充满悲剧色彩的故事以及关于灵魂信仰的思考意味着可能有不少情节会对视觉效果传达造成严重干扰。”
Digital Domain视效总监Erik Nash（作品包括《铁甲钢拳》、《我，机器人》、《加勒比海盗3：世界尽头》）认为全力以赴的工作和片中展示的那么多不同时期的背景足以让《云图》出类拔萃。
“这真是令人激动又难忘的视觉体验，你领略到了跨越500年的六个故事，由同样的演员演绎不同的角色。这是各个时代的美学流派大融合。”Mirada的Fragomeni说道，并且补充说全CG创建的未来首尔市以及市区内的追逐戏尤其吸引人。另外，针对演员的数字化妆和修复技术也是个不错的范例，展示了当今的技术手段如何帮助制片者应对传统化制片模式带来的挑战。
蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起（The Dark Knight Rises）
上映日期：2012年7月20日
发行公司：Warner Bros. Pictures，DC Entertainment，Legendary Pictures，Syncopy
这是黑暗骑士三部曲的最后一部，导演Chirs Nolan将其拍得更为黑暗而悲壮。Double Negative为此贡献了450个特效镜头，从数字化的街景重建到全新的蝙蝠侠战车和战机。大量的特效被用于数字化的毁灭：摧毁大桥、足球场等等，劫机的场景也令人印象深刻。
Method Studios的首席创意官兼《云图》视效总监Dan Glass指出，《黑暗骑士崛起》展示了导演Chris Nolan“对特效保持谨慎、收敛的态度，推动整个团队以完美的技术打造不留破绽的视效”。
“我急切期待着本年度某些影片的上映——诸如《霍比特人1：意外旅程》、《少年派的奇幻漂流》和《云图》——这些影片在10年前几乎是无法拍出来的，我思考着特效技术究竟经历了怎样的发展。要我说，我看过的片子里比较棒的特效来自《黑暗骑士崛起》和《普罗米修斯》，”Cinesite的Clamp说道，“在《黑暗骑士崛起》中，我从未怀疑爆炸的规模。片中的CG烟尘、碎片和建筑同样也真实感极强。”
对Method Studios的Breakspear来说，这部超级英雄电影相比《复仇者联盟》实在是很逊色。他说：“我们到底还要忍受这个穿着凯夫拉盔甲的人多久？他的那些行为简直不符合物理定律！没错，绝大多数人都喜欢这种片子，并且票房也的确不错，但是在看过《复仇者联盟》之后，我觉得那些设计理念都是浮云。蝙蝠侠系列过分沉溺于自己的特点，却并不符合当前的市场需要。它算是有力的竞争者吗？嗯，倒的确是，那是由于粉丝们疯狂的热爱，以及制作者对视觉效果和细节的恰当处理，这是其他影片难以做到的。它会成为赢家吗？跨越世界各地的故事情节，以及对那些闻所未闻的东西的过分追求，可能会成为这部影片获胜的一大绊脚石。”
Digital Domain的Nash却有截然不同的观点，他认为《黑暗骑士崛起》非常壮观：“Christopher Nolan做了令人难以置信的工作，整个了模型、物理特效和大量的CG——并且这部影片大部分是在6K分辨率下拍摄的，以满足IMAX放映规格。这是个了不起的成果，当然也需要面对海量的数据。”
美国视觉效果协会（VES）主席、视效总监Jeff Okun说：“《黑暗骑士崛起》充满了奇观，特效真正支撑了整个故事。除了足球场的那个场景，其他的都是无形特效，并且很显然为了得到这样的画面效果，一定付出了很多努力。整个特效制作真实感很强，将整个故事水平提升了好几倍，并且还保持着惊人的可信度。”
Atomic Fiction的Baillie对此也印象深刻：“我对Christopher Nolan和Paul Franklin真正喜爱和尊重的原因在于他们的保守和对视效的无形运用。你永远无法分辨清楚卡车爆炸的镜头是实拍的还是CG制作的，绝大多数情况下都是实拍的。好莱坞热衷于处处都使用华丽的特效，不管有没有必要，但是Chris很坚定地反对这一潮流。Zemeckis在拍摄《迫降航班》时也遵循着类似的原则，喜欢看到观众一脸茫然地思考这个镜头是如何实现的。”
Mirada的Fragomeni认为，正如三部曲的前两部一样，这部影片提高了制作水平，为大规模的照片真实感CG图像设立了新标准。“无论是空中劫持的场景，还是哥谭市全城大爆炸所带来的一片荒芜，都值得你反复观看。本片极好地整合了物理特效和CG，即便是在IMAX银幕上，每一帧仍然非常漂亮。”
迫降航班（Flight）
上映日期：2012年11月2日
发行公司：ImageMovers，Paramount Pictures，Parkes/MacDonald Productions
这部动作片由Robert Zemeckis执导，他的ImageMovers工作室为CG动画电影《极地特快》、《圣诞颂歌》、《火星需要妈妈》提供了表演捕捉，这回他又回到了真人电影领域。这部电影讲述了一名滥用药物的飞行员拯救了一次飞行事故，在此过程中既要战胜自己，又要战胜险情。飞行员成为了新闻焦点，而我们特效人员关注的主要是坠机事故的镜头，它已经尽可能接近真实了。
霍比特人1：意外旅程（The Hobbit： An Unexpected Journey）
上映日期：2012年12月14日
发行公司：New Line Cinema，MGM，WingNut Films，3Foot7
Weta和导演Peter Jackson再次聚到一起，打造《霍比特人》这一充满豪情壮志的史诗奇幻旅程。《霍比特人》是《指环王》三部曲的前传，因此有极其高的视效制作标准，特别是针对Gollum的角色动画方面。影迷们正在焦急等待这部影片，不用怀疑，他们一定会对如此大规模的特效很满意。不断增长的期待值、各种各样的角色、独特的设计、宏大而惊人的场面、令人惊叹的景观、难以置信的建筑、各种怪物——所有这一切都得益于最新的数字特效技术。当然，还有更年轻、更吸引人的Gollum，依然是由Andy Serkis表演。人群和部落、巨人和侏儒，以及火、水、爆炸，所有这些特效都会和故事本身一样规模宏大。而且，这部影片将使用新的高帧率格式，每秒48帧，以得到超逼真的图像。Method Studios的Glass说：“我对观看这部影片的高帧率版本充满兴趣，并且还有那么多令人期待的视觉特效，这无疑是极为壮观的！”
“俗话说，萝卜白菜各有所爱，但对绝大多数人来说，这部影片都将是遥遥领先的。”Method Studios的Breakspear说，“影片选择在年底发行往往是很明智的，何况这还是由顶级的特效团队制作的。不过我不是那么确定，把这个故事分成三部曲，就意味着学院评委们或许在看完整个三部影片之前，不会轻易地给它颁奖。这第一部确实是实力雄厚的竞争者，但恐怕不是最后的赢家。”
“我非常期待《霍比特人》，它是Peter Jackson和Weta在完成了《指环王》之后再次倾尽全力打造的续作。并且，它是首部使用48帧每秒格式发行的影片。我曾在Showscan工作数年，对高帧率的好处和问题都很了解，并且当《霍比特人》在CinemaCon上放映20分钟的片段时，我也密切关注那些负面的反馈。”DD的Nash如是说。正如他指出的，相比我们所熟悉的24p放映帧率，观看48p的影片简直就像是面对一个全新的媒介，你的大脑需要时间来适应。并且他认为这种不适会贯穿整部影片，因此相比于其他使用24p放映的影片，10分钟的竞选片段可能会让评委们更难受。他预计这部片子的惊人特效能够进入入围名单，因此他很关注那10分钟的竞选片段到底会用24p还是48p放映（此次放映指的是被称为bake-off的复赛，美国电影科学与艺术学院视觉效果组的所有成员将观看每一部入围影片的10分钟精剪版，并决定最终的提名名单，该复赛于2013年1月3日举行——译者注），而在院线方面这两种帧率的放映是同时存在的。
Atomic Fiction的Baillie说：“时下我们担心的是《霍比特人》的48p放映不过是个噱头。也就是说，Peter Jackson喜欢做出这类惊人决定，影院也确实需要新的宣传策略来吸引观众，因此我希望48p技术能带来一些实实在在的东西。”
饥饿游戏（The Hunger Games）
上映日期：2012年3月23日
发行公司：Lionsgate，Color Force
这部影片的故事设定在一个充满悲剧和未来主义的残酷游戏中，因此特效是必不可少的。事实上，整部影片有超过1200个特效镜头，虽然很多都不明显。未来的城市是使用CG创建的，中控室和三维全息图像也是数字特效。
“我认为这部影片的特效很一般，故事倒还可以，这么说已经够客气了，即便有少数镜头确实不错。”Cinesite的Neill指出。
同样来自Cinesite的Clamp指出，在《饥饿游戏》中，特效与剧情结合得不错，大规模的数字绘景和电视节目置入还有助于场景设置。但总的来说《饥饿游戏》与其他影片不同，特效在这里起到的是辅助作用，而不是主要的亮点。
Method Studios的Breakspear觉得只有一种可能会让这部影片入围——“这得看有多少七八岁的孩子能为奥斯卡投票”。
异星战场（John Carter）
上映日期：2012年3月9日
发行公司：Walt Disney Pictures
迪士尼还是没忍住，推出了这么个故事——内战时期的军官来到了火星，在那里他打败了野蛮人，营救了公主，战胜了邪恶势力，并最终成为英雄。其特效工作倒也算是了不起，数字艺术家们创建了绿皮肤、好斗的火星人，制作了太阳能飞船，并将这颗红色星球分为四个部分来构建，其中包括一个巨大的、令人叹为观止的石头城。
Method Studios的Glass说：“《异星战场》是一部被低估的影片，大量的视效工作应该得到更多的赏识。”
Breakspear则不这么认为：“除非NASA的好奇号火星车出席颁奖典礼还差不多。”
DD的Nash却为此：“除了《云图》之外，另一个有望入围的片子就是《异星战场》，即便是有不少反对的声音——你得考虑到它在年初就上映了，并且影片本身已经饱受批评。无论如何，特效的质量和数量应当为其赢得一席之地。”
少年派的奇幻漂流（Life of Pi）
上映日期：2012年11月21日
发行公司：Rhythm & Hues，Fox 2000 Pictures
这部影片在发行前就反响强烈，既因为它精美的故事，又因为它华丽的画面。故事的核心是动物园管理员的儿子在一次沉船事故后发现自己漂浮在太平洋上。但他并不孤独——同行的人在救生艇上为他留下了一些希望：斑马、鬣狗、猩猩和孟加拉虎。整部影片都需要有数字特效的帮助：海水、动物、海洋生物、风暴、沉船等等，还包括海底那虚幻的人影。另外，这部影片是3D的，立体效果极大提升了故事的吸引力。
Glass早在影片上映前就说：“预告片的画面和特效看上去很美！在颁奖季应该很有优势！”
“谁不喜欢它的原著？但哪个读者能在心中构建出像预告片那么美的画面？”Method Studios的Breakspear大赞道，“它的故事性强，内涵深厚，视觉效果炫丽而饱满，将毫无压力地入围。”
Digital Domain的Nash在看过《少年派的奇幻漂流》的宣传片和预告片之后说：“它看上去确实很华丽，同时也独具一格。不管什么原因，历史上总是越逼真的特效越容易获胜，但这部电影却像是绘画一般，它的卓越表现让人联想起了《美梦成真》（荣获1999年奥斯卡最佳视觉效果奖——译者注），超现实的视觉效果或许确实能帮助它脱颖而出并成为赢家。”
VES的Okun认为《少年派的奇幻漂流》是“惊人的——不仅是特效方面，而且在于李安心中有多么具体的设想，并与Rythem & Hue（以及其他公司）一道实现了这个愿景。其视觉特效无论在技术上还是艺术上都是非常好的，比我能想到的本年度其他影片都好。它代表了视效技术所能达到的高度，以及导演独特的叙事风格。”
“我所感兴趣的是观众在观看《少年派的奇幻漂流》这样独特的影片时的反应。”Atomic Fiction的Baillie说，“如今，视效行业几乎已经囊括了地球上所有的场面，甚至还有外星的，我想未来的特效应该能够协助制作者为观众提供一种‘超现实的视觉’：每个人的梦境都不同，为什么不让电影把观众代入某个人的梦境呢？”
环形使者（Looper）
上映日期：2012年9月28日
发行公司：DMG Entertainment，Endgame Entertainment，FilmDistrict，Ram Bergman Productions
这部科幻动作片由动作影星Bruce Willis主演，展示了如果犯罪组织利用时光旅行除掉他们的目标，所会造成的严重后果。目标被秘密送往30年前，在那里将有被称为“环形使者”的杀手等着他。然而，当未来的自己被送来时，环形使者自己就成了自己的刺杀目标。这部影片需要数字背景，包括由Atomic Fiction制作的未来城市。另外，Scanline制作了心灵感应的镜头，Hydraulx制作了受害者的分解。
今年有三部影片让The Mill的视效总监Nicolas Hernandez一举成名，其中一部就是《环形使者》。他说：“我认为《环形使者》是本年度视效行业的一个惊喜。从未来的环境，到心灵感应之类的特效，再到受害者的分解，看上去都是那么真实，的确令人心动。对我来说，《环形使者》并未滥用特效，特效增强了叙事，辅助了故事发展，在我看来，这就是优秀特效制作的标准。”事实上，Hernandez把2012年形容为“视效大繁荣的一年”。Breakspear认为这是一部“很酷的电影”，但同时也指出，对于专业眼光而言，有几个片段是有失水准的：“这个故事很值得一看，特效与剧情结合得也不错，但是还没有强大到可以晋级年度五强。”
Atomic Fiction的Baillie指出，在制作《环形使者》过程中最棒的事情就是导演Rian Johnson主张视效是要辅助故事情节，而不是要吸引眼球。“这部影片中的每个特效都是为了推进叙事，这对我们来说实在是耳目一新，我认为最终观众也会这么觉得！”
黑衣人3（Men in Black 3）
上映日期：2012年5月25日
发行公司：Amblin Entertainment，Hemisphere Media Capital，Imagination Abu Dhabi FZ，Media Magik Entertainment，Parkes/ MacDonald Productions
本片到处都是CG修饰过的痕迹，特工J和K在这第三部影片中如期回归。为支撑整个故事，艺术家们不得不重建Shea体育馆，修改纽约Chrysler大厦，模拟1969年的登月火箭发射（要求有发射塔、烟雾、蒸汽和火焰）。此外，艺术家们还特意创建了十几个特殊角色，其中大多数是打酱油的。当然，特工J和K的数字替身也是必不可少的。
Cinesite的Clamp指出，在《黑衣人3》中，卡纳维拉尔角的整个火箭发射场景都很棒，做得很好。“时间旅行、恐龙、飞船、外星人——这部影片就像是入围名单上的其他影片合在一起。是的，这么多东西合在一起——或许有点多过头了……”
普罗米修斯（Prometheus）
上映日期：2012年6月8日
发行公司：Twentieth Century Fox，Dune Entertainment，Scott Free Productions，Brandywine Productions
有很多特效公司都参与了《普罗米修斯》这部科幻惊悚片的制作，包括超现实的外星风光、狂风大作的气候环境、异形、飞船、三叶虫及其和工程师的复杂打斗场景，还有一个大型的飞船撞击镜头。有两个更值得一提的场景需要大量的CG元素：工程师牺牲自己，溶解为颗粒物；以及在medpod手术台上完成的可怕手术。正如之前的《异形》系列一样，《普罗米修斯》包含了令人颤栗的特效，充满了未来感。
The Mill的Hernandez参与的另一部影片便是《普罗米修斯》，他称之为“视觉盛宴”。他说：“星球表面的环境真是让人难以置信，普罗米修斯号飞船是我在银幕上见过的最真实可信的飞船——这真是令人兴奋又难忘的经历。那些异形也给我留下了深刻印象，这是那种你一看就知道材质渲染方面得花多少研发精力的影片。我还必须说一说全息图，我实在是很喜欢它们，它们如此瑰丽、真实，与画面结合得很好。总之，这是了不起的特效！”
The Mill的视效总监Sara Bennett（负责了《特警判官 3D》和即将上映的《悲惨世界》，并且是《白雪公主与猎人》的合成总监和《47浪人》的2D总监）对这部影片也很感兴趣：“我只能用精美这个词来描述《普罗米修斯》的视效，包括影片开头的着陆场景，以及所有在外星飞船内部的场景。另外，我喜欢它那微妙的立体效果，并没有太多的出屏感，这是其他3D电影常犯的错误，《普罗米修斯》这样的片子不需要这种效果。”
Method Studios的Glass说：“虽然这部影片有令人失望之处，但是有一些特效镜头已经可以媲美最棒的模型拍摄效果了。”
Cinesite的Neill说：“我真的很喜欢这部影片，主要因为我喜欢慢节奏的科幻。它的视觉效果很时髦，与整部影片的格调保持一致。飞船和车辆都很真实，星球表面土壤和大气都很逼真。我喜欢激光跟踪仪扫描隧道的那个镜头，真想拿一组扫描数据来研究！”
Cinesite的Clamp认为，《普罗米修斯》中那段二氧化硅风暴之前的尘云可能在最终决选中获胜，它在银幕上看起来确实规模巨大、惊天动地，使得地面、车辆、人群都变得渺小无比。“《普罗米修斯》和《黑暗骑士崛起》一样，结合了优美的概念设计和艺术创作，看上去如出一辙，《普罗米修斯》比《黑暗骑士崛起》稍胜一筹。并且，《普罗米修斯》的病毒营销是很给力的，各种充满奇幻的软文、背景资料、TED演讲的确吸引了不少观众，这一切都在恰当的时间推出，通过网络迅速传播。”
“本片视觉效果的运用十分微妙而贴切，与故事情节完美结合。地上和地下世界的规模得以忠实展现，也不存在任何让我出戏的桥段。”MPC的Brozenich说道。
然而，Method Studios的Breakspear却持否定态度：“万众期待，精彩的预告片，然而却出来这么个令人失望的电影。除了特效之外什么都没有，那糟糕的故事就像是蠢驴一样，在今年的竞争中不可能入围！”
而Atomic Fiction的Baillie则认为《普罗米修斯》包含了他见过的最棒的外星环境：“它看上去不是‘纯科幻’的。能够意识到是外星环境，但又不觉得假，这真是极大的挑战，他们处理得非常好！”
Mirada的Fragomeni同样支持本片：“真是相当了不起的工作，极好地继承了我们所熟知的《异形》里的艺术设计和模型拍摄方式——并且用数字特效提升了整体效果，为观众呈现了从未见过的景象。例如，飞船刚刚降落在LV-223上时，看上去庄严而神圣，效果非常好。”
007：大破天幕杀机（Skyfall）
上映日期：2012年11月9日
发行公司：MGM，Danjaq，Eon Productions
在《007：大破天幕杀机》中，Bond的任务是保护一块装有英国特工名单的硬盘不落入坏人手中。在此过程中，观众可以想象常见的007桥段：双方的性感女郎、大量的马提尼酒（是摇匀的不是搅拌的），飞车，琳琅满目的高科技产品，惊险的追逐场面等等。《大破天幕杀机》提供了这一切——结合大量的物理和数字特效，呈现出更大的规模。
Breakspear觉得这部影片值得一提，但还不至于得到提名，因为它属于“无形特效”的范畴。“很棒的故事，不少人说是007系列电影中最好的一部。但是你能指望奥斯卡评委们把无形特效和那种绚丽的特效等同对待吗？我是007的粉丝，我心里期望它得到提名，但我的理智告诉我它最多只能上入围名单。”Digital Domain的Nash说：“我很喜欢《大破天幕杀机》。人们都说这是最棒的一部007影片，并且也确实有很多毫无破绽的特效工作。”
白雪公主与猎人（Snow White and the Huntsman）
上映日期：2012年6月1日
发行公司：Roth Films，Universal Pictures
特效贯穿了这个童话故事的始终，为这个我们童年都听过的故事打造了一个黑暗的版本。在开场时，邪影军士兵游行反对国王，遭到袭击后破裂成碎片。全片有不少战争场面，需要CG的箭和火球、CG的动物、CG的怪物，以及3D制作的城堡和险恶的森林等等。最值得一提的场景是与魔镜相关的，它融化、聚合成一个有形的角色——不管怎么看都是一个极其棒的特效。
Atomic Fiction的Baillie说：“我喜欢黑暗的电影，《白雪公主与猎人》的确是在经典童话基础上制作的黑暗电影。这部影片的特效，从规模巨大的军队到魔镜本身，都让你觉得它们真实存在。我很高兴看到导演的处女作就能拥有如此强大而微妙的特效。”
Mirada的Fragomeni也对一些特效大加赞赏：“当魔镜从框架上倾泻而下，当军队声势浩大地出现在海滩上，背后是拉文纳城堡，这一切都给了你一种童话故事般的奇妙感受。整部影片中现实的和超现实的同时存在，我曾经的同事Phil Brennan和他的团队干得真不错！”
泰迪熊（Ted）
上映日期：2012年6月29日
发行公司：Universal Pictures，Media Right Capital，Fuzzy Door Productions，Bluegrass Films，Smart Entertainment
谁曾设想过为一张臭嘴的泰迪熊拍部电影，而且还惹出这么多事儿？而这正是成人风格的影片《泰迪熊》所做的。这里的“惹事”是褒义词，因为这部片子吸引了很多评论家和影迷，而他们的回应都是“很不错”。动画师制作了CG的泰迪，并且它的面部可以做出各种各样的表情，以便于泰迪熊作为主角出现在影片中，与其他真人演员一起表演。泰迪看上去得像个真的泰迪熊玩具，但本质上又得是个活蹦乱跳的能说话的角色。特效团队倾尽全力，制作了泰迪和他的人类伙伴John在酒店里的打斗场景。
The Creative-Cartel的Glow带领公司参与了《泰迪熊》的特效制作。他说：“《泰迪熊》巧妙融合了动作捕捉和精密的手工CG动画，为观众打造了一只满嘴脏话却又可爱动人的泰迪熊。我想除了CG创建的泰迪及其光照，最令人印象深刻的应该是为泰迪而做的表情捕捉。两只小眼睛，一对矩形的眉毛，一张小嘴，你很快就会相信泰迪真实存在，并且爱上他。”
最佳动画长片奖
勇敢传说（Brave）
上映日期：2012年6月22日
发行公司：Walt Disney Pictures，Pixar Animation Studios
迪士尼向来以“公主”动画而闻名，但是对皮克斯来说，这却是他们的第一部公主题材影片。这部动画长片将故事背景设置在中世纪的苏格兰，有绵延的郁郁葱葱的丛林、穿着短裙的族人和打扮精致的皇室成员。要呈现这样一个奇幻世界，需要很多新的图像生成技术。很难说最激动人心的镜头是哪个：场景设置、人物、建筑、服装……一切都那么神奇。Mirada的特效和动画组长John Fragomeni说：“皮克斯持续推进动画技术所能达到的高度。当Merida拉下她的头巾时，你将惊讶地看到她那一头红发。总的来讲，皮克斯向来都擅长利用最新的技术来支撑角色和故事。”
科学怪狗（Frankenweenie）
上映日期：2012年10月5日
发行公司：Walt Disney Pictures，Tim Burton Animation Co.，Tim Burton Productions
对于2012年这个诞生了好几部定格动画长片的年份来说，很难置信每一部都在传统技术的基础上有独特创新，这全凭CG技术的辅助。《科学怪狗》讲述了一个男孩让他的爱犬复活的故事，特效在其中占有重要地位，超过1200个特效镜头，看上去都很贴合剧情。CG的火、水、光、电，所有这些都以一种令人激动的方式组合在一起。此外，对Sparky的精密操作要求木偶必须做得够大。结果，艺术家们不得不创建了一系列的CG环境和布景，因为这么大的布景要用模型来做实在是太浪费了。
Method Studios的CCO（首席创意官）Dan Glass说：“这部结合了定格动画和CG特效的影片很不错！”
MPC的视效总监Gary Brozenich也很喜欢这部影片，并认为其摄影很精美：“质感如此丰富，我很快就忘了自己在看一部黑白电影。传统的动画媒介被发挥到了极致。看过这部影片之后，我就与我8岁的聪明儿子一起捣鼓定格动画了。”ToyTalk首席创意官Bobby Podesta也对这部影片钟爱有加，认为Frankenweenie不那么流畅的动画风格正是故事所应当呈现的，也是Tim Burton所追求的。
“老式风格、手工制作、一帧一帧的拍摄，200个不同的木偶——人类的木偶大约有40至45个关节，而Sparky有300个之多。这真的很有意思。”Mirada的Fragomeni向我们描述了他的兴趣点。
怪物旅社（Hotel Transylvania）
上映日期：2012年9月28日
发行公司：Columbia Pictures，Sony Pictures Animation
男人的家就是他的避风港，而在这部电影中还不止如此。吸血鬼公爵敞开家门笑迎八方怪物，为他们提供休息和放松。影片画面有独特的手绘卡通图形风格和夸张的样式，完美体现出了吸血鬼公爵和其他角色的个性。在这部电影中，艺术家们证明了对CG技术的不同运用方式可以实现不同的效果。
冰河世纪4：大陆漂移（Ice Age： Continental Drift）
上映日期：2012年7月13日
发行公司：Blue Sky Studios
在这部《冰河世纪》系列的最新作品中，泛古陆开始分裂成由大海包围的各个板块，主角们漂浮在冰筏上，紧接着又碰上了史前海盗。这部影片的大部分冒险经历都发生在海上，需要新技术来制作汹涌的海水。另外，一些新角色也为制作组带来了特殊挑战，尤其是Granny那柔软松弛的皮肤和毛皮披肩，还有Flynn这只肉乎乎的大海象，当然，还有猩猩Gutt那粗糙的长胡子。
老雷斯的故事（The Lorax）
上映日期：2012年3月2日
发行公司：Universal Pictures，Illumination Entertainment
苏斯博士总是能描绘出丰富多彩的画面，在《老雷斯的故事》这部影片中，CG艺术家们就得承担起这个责任了，他们得将美丽的特尼镇制作出来，在那里，每一样东西都是充满艺术感的。即便是主角们发现了大自然之后，CG生成的画面仍然美丽动人，艺术家们把原著图书里的有趣故事和原作者的缤纷想象创造了出来。毛发技术发挥了重要作用，无论是角色的毛发还是郁郁葱葱的森林，做起来都不是一件容易的事。
VES的Okun还没有完整看过今年所有的入围影片，但《老雷斯的故事》却是他看过的之一。“它用自己的方式创建了一个风格鲜明而独特的画面，那些奇怪的角色和场景放到故事当中却是很贴切。它对光影的运用也给我留下了深刻印象，并最终支撑起了这个了不起的故事。”
马达加斯加3（Madagascar 3： Europe’s Most Wanted）
上映日期：2012年6月8日
发行公司：DreamWorks Animation，Pacific Data Images
这部最新续作中的视觉特效既要追求真实，又要有卡通感和喜剧感。在这部由动物园的动物们出演的CG长片中，有一段穿越摩纳哥街区的追逐戏，那些个骑着小摩托车的动物管理人员实在是充满喜感。另外，一些包含了水和鱼的3D立体场景也非常令人难忘。特效方面另一个了不起的部分就是灯光，大马戏团中的霓虹灯光非常漂亮，并最终成为影片的一大亮点。
通灵男孩诺曼（ParaNorman）
上映日期：2012年8月17日
发行公司：Laika Entertainment
几年前，Laika工作室以定格动画杰作《鬼妈妈》吸引了我们，在这部后续的作品中，该工作室采用了最新的工具和技术，以制作出比《鬼妈妈》规模更大、效果更好、更招人喜欢的影片。为了创作这部动画，团队成员利用了最新的3D彩色打印技术，直接制作出数字化建模的面部表情模型，免去了粘土木偶的接缝。他们还是用CG技术扩展了背景，为小镇添加了CG的人物，并挑战CG后期修补技术所能达到的极限。
The Mill的视效总监Nicolas Hernandez很喜欢《通灵男孩诺曼》：“我和我的孩子们一起去看的这部电影，我必须承认，看了这部电影之后我比我的孩子们更兴奋。《通灵男孩诺曼》在视觉上很惊人，Laika使用了突破性的技术，将一个个木偶快速成型。准确来说，他们在计算机上为那些角色和道具的表面形状进行三维建模，然后使用3D打印机进行输出。这项技术帮助他们实现了更高效、更优质的表情动画。这部电影真是超级棒，每个人都应该去看看。”
这部电影的另一个粉丝是Hernandez的同事Sara Bennett。“这是一部很奇妙的电影！对我来说它真的比其他的动画电影都好看。我喜欢定格动画，它的特效看上去很漂亮。这是部很黑暗的影片，但是故事却很吸引人。”
守护者联盟（Rise of the Guardians）
上映日期：2012年11月21日
发行公司：DreamWorks Animation
这部影片的核心是一群能力超群的角色，所以要创造圣诞老人、沙人、牙仙、复活节兔子的特异功能，并让这群少年英雄遵照故事情节成为勇者、战士，可不是件容易的事。这部电影充满了特效，其中就包含沙人的魔力——可以把沙子聚集成各种形状。剧中每个角色都被赋予了对应了颜色和外貌，设计者们以此构建起一幅绚丽的视觉蓝图，整个画面确实很魔幻。Mirada的Fragomeni指出这部影片惊人地将各种CG动画技术融合在一起，将所有超能少年聚集在一起。本片由William Joyce的童话书《童年守护者》和短篇故事《月亮上的人》改编而成，由Reel FX制作。“Joyce也和Mirada的创始人Guillermo del Toro一同担任执行制片，我真的很期待这部电影。”
神奇海盗团（The Pirates！ Band of Misfits）
上映日期：2012年4月27日
发行公司：Aardman Animations，Sony Pictures Animation
这部定格动画长片同样使用了CG视觉特效技术进行画面增强处理，另外还包括水面的模拟。导演运用他在CG动画和视觉特效方面的经验，结合了其他很多电影制作技巧，用于这部传统流程制作的动画电影。事实上，影片中有很多数字化的角色和集群动画，并且为木偶们进行后期修改也需要耗费大量的精力。
无敌破坏王（Wreck-It Ralph）
上映日期：2012年11月2日
发行公司：Walt Disney Animation Studios
