平面艺术设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇平面艺术设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

平面艺术设计范文第1篇

等量等形的平衡就叫做对称。两个同一形状的并列是最基本的对称。对称可以带来和谐感，体现出平面构图的平衡、完整和稳定。主要形式包括以水平为轴线的上下对称、以垂线为轴线的左右对称，以及以对称点为源点的放射对称。其实，自然界中许多现象都是对称的例子，比如花瓣和树叶的排列、人与动物的生理形态等。等量不等形的平衡叫做均衡。均衡不是为了体现物理上的平衡，而是为了彰显感觉上的平衡。在平面艺术设计中，人与动植物、图形与文字、物体的运动与静止都可以表现出均衡感。所以，运用均衡形式，可以使得平面艺术作品富于变化，具有灵巧、生动、形象的表现特点，也可以体现出设计师的创造力。

2对比和调和的美学原理

对比对我们而言，绝不陌生，主要强调事物之间的差异性。相同或者相异的事物之间都可以体现出对比。在平面艺术设计中，只要将任何两个要素放在一起进行互相比较，就会产生疏密、明暗、大小、浓淡、软硬的对比因素。如果将这些对比因素按照一定的形式原理编排在同一个平面艺术作品中，就会使得平面作品产生简单明快的感觉，给受众带来强烈的视觉冲击力。调和与对比相反，主要是强调事物之间的相似性。当对比要素在进行相互比较时，必定会产生一定的共性，这就是调和的表现形式。在平面艺术设计中，运用调和就是为了给人们带来视觉上的和谐感，按照相互协调的原则合理编排各要素，以形成平面作品的基调。值得注意的是，在设计平面作品时，不可运用过多的对比要素，否则会带来逻辑上的冲突，并模糊作品基调。而调和就是要挑选出对比要素，有取有舍，突出重点。总之，对比与调和在平面构成中是相辅相成的。一般情况下，单独或者局部的平面构成比较适合做对比处理，而连续或整体的平面构成比较适宜用调和处理。

3虚实与留白的美学原理

虚实是平面空间的一对矛盾体，但是又相互依存。虚是对平面版面心理空白的比喻。它并不是空洞无物的，只是被实给弱化了。实就是平面构成中看得到的文字、图形和颜色等。只有通过评价和判断平面版面的整体感觉，才能感知到虚实关系，所以在平面艺术作品中，单一元素不能构成虚实关系。处理“虚”的具体方法就是留白。平面作品的整体感觉在很大程度上由留白的比例、大小、形式决定，它的最大作用就是凸显版面主题，更加吸引人的眼球。只有精心处理好“虚”的空间，即留白，才能更好地体现“实”的效果。所以在平面艺术设计中要巧妙利用空白衬托主题，实现设计目的。

4结束语

平面艺术设计范文第2篇

关键词：茶文化时代；平面艺术设计；审美意识；特征分析

我国是传统茶文化国家，有着丰富而体系化的茶文化，如果能够将茶文化内涵融入到当前平面艺术设计过程中，不仅能够丰富设计元素，同时也满足人们对审美内涵的期待值。通过对当前整个平面艺术设计作品进行体系化分析，可以看到随着信息化技术发展应用不断成熟，如今虽然设计艺术得到了实质性提升，但是其中普遍缺乏应有的文化内涵。可以说，想要深层次把握人们的审美意识特征，就必须转变审美标准和审美内涵，既要彰显设计的灵性和多样性，同时也要全面展现，其中应该具备的文化内涵。

1茶文化内涵及特征分析

从唐朝开始，茶就发展成为人们生活的重要元素，随着饮茶习惯进一步普及，茶与我国传统文化之间的融合日益深化，其在长期、体系化应用过程中形成了独立的茶文化体系。通过对茶文化内涵进行分析，可以发现其中不仅包含了丰富的茶物质元素，同时也有着独立完善的设计内涵理念。我国作为世界上茶文化发展最为成熟、全面的国家，丰富而全面的茶文化资源体系对我国社会发展起到了重要推动作用。通过对整个茶文化体系内涵进行分析，可以发现其中除了相应茶物质元素外，其中更是具备了丰富的人文精神和价值理念，以及完善的文学艺术资源。在整个茶文化资源机制中，有很多文化、艺术素材，而这些内容都可以被体系化应用到设计活动中。在整个茶文化体系中，有着色彩搭配理论和设计艺术等一系列内容。现阶段，不仅是茶文化面临传承压力，同样整个平面设计工作也正在经历机遇和挑战。一方面，当前平面设计工作所使用的理论和技巧进一步成熟，平面设计工作开展思路更为成熟，而另一方面，如今人们对整个平面艺术设计工作的期待值更高，其不仅需要体系化应用设计理论，同时必须结合人们需求，展现整个平面艺术设计工作的应用内涵和价值。事实上，平面艺术设计其作为一种设计活动，该活动不仅是对设计理念的体系化应用，同时也是对多样元素的综合利用，而想要展现最佳设计图案效果，就必须完善展现出整个设计过程中所具备的文化内涵和情感理念等各种元素。在整个茶文化体系中，有很多可被有效融入其中的设计元素。比如极具感染力且直接带给人们观赏冲击力的集体茶文化活动。这是我们当前必须理性对待，且有效继承的重要资源内容。其中所具备的价值更需要我们在传承过程中实现融入发展。其次，整个茶文化体系中所包含的绘画艺术等，这些静态艺术内容，不仅全面展现了创作者的价值理念，同时其中也融入了必要的文化内涵。最后，对于茶文化来说，其中所具备的养生、绿色价值理念以及社会利益规范，都能够对平面艺术设计活动开展产生重要作用和影响。在茶文化发展传承日益重要的今天，想要推动平面艺术设计发展不断完善，必须赋予整个设计活动应有的审美意识和内涵。通过赋予其美的内涵，从而实现平面艺术设计效果和要求。

2茶文化时代平面艺术设计中审美意识的时代特征分析

当然，随着当前设计活动日益成熟，人们对平面艺术设计的期待和要求也在不断提升，平面艺术设计工作开展过程中，不仅需要完善提升其设计艺术，同时也要全面融入设计元素和内涵，从而赋予整个设计活动应有的价值理念。事实上，平面设计是信息传达的一种过程，但是该过程中，又不是单一的传播信息，而是通过平面设计形式，融入多重资源，产生多种设计风格和审美内涵的过程。在茶文化时代影响下平面艺术设计水平实现了整体性提升，无论是素材使用，还是设计水平都实现了实质性突破和发展，而平面艺术设计中审美意识的时代特征主要为：首先，整个茶文化时代平面艺术设计理念与整个时展理念相匹配。现阶段，艺术发展迅猛，尤其是平面艺术设计工作的内涵更加丰富，应用更为广泛。而只有好的平面设计内涵才能更好表现创作者的意图，才能发挥平面艺术设计的价值优势，完善其动力支撑价值。文化之间的充分融合。通过对茶文化内容进行深层次挖掘，通过体系化整合，从而实现整个对传统文化内涵的有效传承和融入。对于平面艺术设计活动来说，想要实现理想的平面艺术设计效果，就必须充分注重对整个平面设计工作进行全面借鉴和完善应用，通过将传统文化元素与现代艺术设计理念进行体系化融合，从而实现理想的设计效果。我国有着丰富而完善的茶文化资源，尤其是传统茶文化资源可以被体系化应用到平面艺术设计活动中，从而满足平面艺术设计的时展要求。最后，当前平面艺术设计活动开展过程中，需要以正确的心态对待传统文化，体系化应用传统文化资源。当前平面艺术设计过程中，尤其是在图案展现过程中，整个活动更加注重对设计细节的描述和内涵的表达。也就是说，当前在进行平面艺术设计活动开展过程中，都具有一定主题设计要求，通过准确诠释和表达想要设计的内容，加上准确融入创作意图，通过选择合理的素材，从而实质性提升平面艺术设计活动的水平。

3茶文化时代平面艺术设计中审美意识的其他特征分析

事实上，不可否认的是茶文化时代，整个平面艺术设计中审美意识的最主要特征是时代特征，经过对其时代特征进行体系化分析和阐述，还可以看到其中也融入了其他特征内涵。只有对这些具体特征进行全面分析，才能帮助我们更好将茶文化与平面艺术设计活动进行全面融合。首先，整个平面艺术设计中审美意识全面展现了人性化特征。人性化特征是人文精神的重要表现，也是茶文化体系的重要内涵，当前平面艺术设计想要满足设计要求，就必须充分考虑不同人群的应用需求。通过丰富具体的设计元素，从而满足人们对平面艺术设计活动的具体要求。其次，整个平面艺术设计审美意识中更加注重绿色、生态环保的内容。实际上，相对以往设计活动而言，当前在开展平面艺术设计活动时，必须认识到在人们消费理念日益成熟完善的今天，注重绿色、健康、生态已经成为人们的普遍性共识，因此在茶文化时代平面艺术设计活动开展过程中，必须将绿色元素融入到整个设计活动中。此外，在当前平面艺术设计活动开展过程中，也应该充分注重人们表现方式的展现和诠释，当前后现代主义风格日益成熟，如今人们更加注重对自我个性的表达和阐述，整个设计活动已经超出了以往单调的设计风格，整体不仅更富有情感价值，同时也有一定文化品味及内涵。虽然目前科技应用对整个平面设计活动带来了巨大影响，但是设计者正在通过情感元素及文化价值的全面融入，从而赋予整个设计活动应有的价值内涵。在多元文化发展进一步成熟的今天，传统茶文化极具传承价值，通过对传统茶文化内容进行有效分析，可以看到其最大压力和问题在于缺乏体系化的传播载体和途径。因此，选择一个好的载体，既能有效传承茶文化内涵，同时也能展现传统茶文化中所包含的价值理念就极为重要。

4茶文化对平面艺术设计审美意识的具体影响

审美意识是整个设计活动能够带给人们具体美的感受，同时迅猛发展的时代特点也会对整个平面艺术设计活动产生重要影响。茶文化作为我国传统文化的内涵和精髓，其实际上对整个审美艺术也会产生实质性影响。首先，将茶文化内容体系化应用到平面艺术设计活动中，其必然能够有效丰富平面艺术设计的具体内容和元素。我们必须认识到平面艺术设计不仅仅是一种设计活动，更是在恰当设计理念指导下对设计元素进行体系化应用的具体活动。所以，其对审美意识的影响从单一的艺术设计活动要求发展成为传统文化与现代设计理念的体系化结合。此外，随着多元文化发展不断影响，如今越来越多的人期待对传统文化能够进行有效传承和发展，茶文化作为传统文化的核心，将其与平面艺术设计活动全面结合，必然能够从根本上推动和提升设计内涵。而茶文化与平面艺术设计活动的深层次融合，不仅为传统茶文化传播，提供了良好载体，同时也让人们更期待平面艺术设计活动所具备的精神内涵和价值理念。尤其是茶文化中融入了我国现展的重要精神理念和价值规范，因此在平面艺术设计活动开展过程中也要适当性融入这一内容，从而满足人们对平面艺术设计活动的实质性需求。可以说，茶文化对平面艺术设计审美意识的最大影响就是其让整个设计活动更加注重实际，注重真实情感的融入和表达，而这本身就是茶文化在有效传承的过程中所实现的设计审美意识的有效承载和发展。

5结语

现阶段在具体实施平面艺术设计工作时，其设计的图案和内容是整个设计活动的实质性表现。随着现阶段平面艺术设计理论及内涵发展日益成熟，无论是融入元素，还是文化内容都在进一步突出。茶文化作为独立的文化体系，如果能够将其中所具备的丰富内涵和价值理念，融入到平面艺术设计活动中，那么势必能够大大优化平面设计图案的效果。从而在丰富设计内涵和元素的同时，满足了人们的审美需要。当然，我们必须认识到在这一过程中，通过将茶文化内涵体系化融入到平面艺术设计过程中，其必然能够实现对茶文化的有效传承和创新、发展。

参考文献

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[4]崔星星.汉画文化意蕴及艺术表现研究[J].艺术与设计,2014(12):102-106.

平面艺术设计范文第3篇

一、平面艺术设计专业教学现状

虽然随着社会对平面设计人才需求越来越大，我国高校对平面艺术设计专业也越来越重视，平面艺术设计专业近几年来蓬勃发展，但是在平面艺术设计教学过程中仍然存在一些问题，具体问题有以下几点：（一）在现阶段高等院校关于平面艺术设计专业的教学过程中存在课程体系搭配不合理的问题，这样就使得学生在接触知识面时就会比较窄，不适合学生的全面发展。例如许多高等院校在设置课程时将基础课、专业课、专业公开课、实践课安排不合理，有的高校为了学生能够早点将学分修满将基础课和专业课混搭安排，这样在两门课进度没有安排好的情况下将会出现在专业课中需要基础课的知识时学生没有学过的现象，这样就使得老师的教学很被动，讲专业课时学生基础课程没有学，到基础课程讲到专业课的知识点时，专业课老师早就将这个知识点的相关内容跳过去了，导致学生的基础课程学的不够深入，同时专业课程也学得不够好，这不利于学生对专业知识体系的搭建，只会使得学生感觉每天虽然在学习，但是依旧对老师所讲的没有深入的理解，这十分不利于学生关于平面艺术设计专业能力的提升，这种高等院校的教育也不达不到现阶段社会对人才要求。（二）现如今随着电子产品的功能越来越丰富，在平面艺术设计教学过程中越来越多的老师依赖于计算机等设备的使用，这样不能使学生的手绘能力与一些理论知识得到锻炼。虽然现如今电子设备的功能越来越强大，也给人们的生活带来了不少便利，但是如果平面艺术设计专业的学生过多依赖于电子设备去完成设计，将使得他们的创作思维受到限制，因为现在一些现有的素材太多了，有的学生为了方便就直接利用电子设备在现有的素材上进行加工创作，虽然可以大大节省学生的时间，但是这样使得学生的学生对于理论知识不想过于深入的了解，会使一些学生出现理论知识无法支撑接下来继续创作的现象，对于提升学生的综合能力十分不利，特别是以后进入工作，一些难的创作可以利用电子设备进行完成，但是没有一些比较牢固的理论知识作为支撑，将会使得平面设计作品缺乏灵魂，显得比较呆板。

二、平面艺术设计专业教学改革措施

（一）为了使得学生拥有比较牢固的基础知识，高等院校在进行课程安排是应该进行合理安排，虽然现在对高等院校学生的要求越来越严格，学生的压力越来越重，但是为了学生能够更好的将专业课学习好，学校应该先将基础课程开设，可以在中间穿插上一些专业介绍类的课程，以使学生明白自己是做什么的，防止学生在学习阶段出现对平面艺术设计没有丝毫了解的现象，加一些专业介绍课程可以让学生了解平面艺术设计以后工作是干嘛的，以后工作会用到哪些专业知识，这样也有利于学生在学习专业课时好好学习专业课，并且可以帮助学生尽早的定下以后的发展目标，在专业课的学习上高等院校在排课时应该每周都安排有课，并且在晚上还应该安排专业课答疑，因为现在高等院校上课就是一遍过，如果存在不懂的地方只能靠自己去查，但是有些学生自学能力比较差，所以专业课答疑可以帮助学生解决在专业课上的疑问，使得学生能够在专业课上打好基础。（二）尽管现在电子设备功能比较强大，但是教师还是应该注重学生创作能力的培养以及学生能够手绘能力的培养，例如老师在教学过程中可以教学生如何去使用一些电子设备以及软件，像Photoshop之类的软件就可以教学生去使用，这样可以帮助学生使得平面艺术设计作品更加有层次感，但是也不能过多的依赖于这种电脑软件以及一些电子设备，还是要注重学生在手绘能力上的培养，因为在电子设备上或则在软件上进行操作可以利用现有的素材，但是纯手工绘制的可以是学生对于理论知识得到更深的理解，并且能够更好的激发学生的创作思维，有助于提高学生的整体水平。

平面艺术设计范文第4篇

一副平面设计作品是由两部分构成的，文字与图形符号，它们共同传递着信息，与文字相比，图形在视觉传达中更是起着决定性的作用。作为一种新的表达方式，后现代图形与艺术正受到了设计师们的日益重视。分析并探讨如何恰当运用后现代图形艺术来有效传达信息，对于当今的社会发展有着不容忽视的现实意义。

一、后现代图形的涵义及特征

后现代图形艺术代表了一种新的审美观念，“这是忍受不住的痛苦的嗥叫，是各种束缚矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织”，古今中外很多设计师都运用了这一表现手段来营造一种视觉冲突，从而深化信息传达的内涵。通过那些大胆创造的神奇怪异的图形，人们可以感受到图形背后隐含的深层意义，也说明了图形艺术蕴含的丰富内涵和表现力。与一般图形相比，后现代图形的特征主要表现在两方面：

（一）强烈的视觉冲击力。心理学的有关研究表明，一个正常心理的人在接收外界信息时，其中80%―90%信息的接收是通过视觉的途径获得的。作为一种视觉符号的传达，后现代图形也是需要通过人们的视觉器官来实现。作为一种感觉形式，视觉具有很强的主动性和选择性。当人们通过自己的视觉器官获取平时所熟悉事物的信息时，通常的反应都是比较倦怠甚至是平淡的，而对于那些平时不熟悉的陌生的带有夸张奇特的对象，人们会本能的表现出对该事物的强烈关注情绪。

（二）耐人寻味的意蕴。当今社会是一个多元化的时代，人们希望能够充分的表现自我的个性，后现代图形以其夸张、奇特的表现手法传达出一种标新立异的格调。作为一种设计表现方式，后现代图形是一种能够传达出深刻意蕴的视觉符号，带给人们一种精神的启示。传统图形大多是通过营造和谐、平和的格调和氛围来带给人们美感的享受，然而这种信息传达的方式由于缺乏新颖性导致人们在信息接收的过程中容易将其丢失或与其他相似的信息混淆。而后现代图形的与众不同的奇特的表达手段，可以让人们的视觉和大脑处于兴奋状态从而在大脑中会保留该信息以较长的时间。

二、后现代图形在平面艺术设计中的应用现状

在平面艺术设计中使用后现代图形，乃是源自20世纪初的现代主义绘画艺术。其时，社会中的文化、经济、政治等因素在急剧的变化，面对着一些始料未及的社会问题，人们的心理产生了巨大的动荡，导致了精神上的压抑和苦闷。作为这种精神现象的反映，人们开始用各种艺术的方式来反应这种心理，此时出现了一系列的艺术改革运动。像立体主义、构成主义、达达主义等艺术流派，都以其鲜明的标新立异的格调带给人们内心一种冲击感。进入20世纪中期以后，后现代艺术开始出现，在某种程度上它实际是现代艺术的极端化和变形化发展。后现代图形以打破以往固有规则和范式的审美风格展现出其独特的艺术魅力。

三、在平面艺术设计中运用后现代图形的方法

（一）形式的陌生化

所谓的艺术形式是指构成作品的所有因素之间的关系。“陌生化”又叫做“奇特化”，是俄国形式主义的核心概念之一，陌生化的含义就是使熟悉的对象变得陌生，让人们在欣赏过程中感受到艺术表现的新颖和奇特，从而体验其独特的艺术魅力。形式的陌生化使得欣赏主体摆脱了对传统熟悉对象的麻木感，可以最大程度的激发欣赏主体的审美兴趣。设计师金特?凯泽曾设计了一副作品《为什么和平还未实现》，在作品中设计师运用了陌生化的手法，把鸽子和骷髅这两个截然不同的事物组合在一起，从而收到了一种耐人寻味的艺术效果，深化了主题的内涵，引发人们深思和平与死亡的话题。正是由于设计师采用了陌生化的艺术手法，将原本司空见惯的事物进行了带有象征意味的组合和置换，从而使得作品的内涵得以丰富深刻。

平面艺术设计范文第5篇

1.阴阳学说为渊源

中国传统剪纸艺术的造型本质就是正负形，也就是通常所说的“阴阳”，而“阴阳学说”正是中国独有的文化现象。如《荀子·礼记》中说：“天地和而万物生，阴阳接而变化起。”从而揭示阴阳交感为万物休生的根本条件，而万物生成和变化的肇始是阴阳之间的相互作用。阴阳学说中美学的基本韵律表现为虚与实的结合，典型的代表就是“太极图”。如《易·系辞上》中说：“是故易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”太极图的图形为正圆形，内有相互对称的图形结构，颜色以黑白相互对应，图形之间相互依存，体现出一种和谐之美。如陕西剪纸艺术家张林召的作品《阴阳鱼》就是阴阳关系的突出表现，阴阳学说正是通过画面的虚实关系来提高设计的传递文化信息功能。

2.吉祥文化为诉求

在“民族的就是世界的”设计思潮影响下，中国的吉祥文化作为民族精髓成为平面设计领域的创作素材。中国传统哲学讲究天方地圆和“天人合一”的圆满思想，传统剪纸艺术中“招财进宝”“麒麟送子”“吉庆有余”“松鹤延年”等题材的作品，其构图形式及内容都体现出团圆美满的创作意图。剪纸艺术作为吉祥文化的代表，其作品中莲（连）年有鱼（余）、富桂（贵）瓶（平）安等的剪纸造型表现，其谐音手法的特定符号语意反映着平安吉祥的寓意和象征性，更体现着吉祥圆满的设计理念。如广州地铁的一组宣传广告中，采用民间剪纸“喜到福到”的吉祥传统纹样，通过置换重构的手法将“福”和“喜”字换成地铁形象，使得广告借带有吉祥文化的剪纸艺术深入人心。“吉祥”是人们对生活普遍的期许，“吉祥”心理的反映充实在各种消费过程中，因此在服装平面广告中所传达的“吉祥”信息更容易让大众引起共鸣。

3.蕴意象征的实用功能

传统剪纸艺术是民众在生产实践中不断创造生活过程中的升华，带有淳朴的意愿和浓郁的民俗特色。传统的剪纸艺术最早与巫术信仰、祭祀礼仪、图腾崇拜密不可分，如唐代诗人杜甫《彭衙行》中有云：“暖汤濯我足，翦纸招我魂。”在陕西、甘肃等边远地区至今还有“招魂娃娃”的剪纸民俗，可见民间巫术招魂活动中的剪纸体现出的实用功能。再如成都金沙古蜀文化遗址出土的剪纸形式的金箔《太阳神鸟》就是一种图腾崇拜的文化符号。在人们的日常生活中传统剪纸艺术具有很强的实用功能，它不仅是生活需要，还是文化需要，与其依附的物质实体如服饰、器物、节日、民俗等文化行为相融合。如辽北地区锡伯族剪纸作品的应用常见于节日和喜庆活动，其作品中剪纸造型多为正面，内部少装饰性镂空，整体造型简洁生动。

4.装饰审美艺术功能

中国剪纸艺术因地域分布不同，其呈现的审美风格也各有特点。南方地域的剪纸艺术风格因其造型空灵剔透，结构精巧细腻而清秀脱俗；北方地域的剪纸艺术多用大面积色彩对比，造型结构块面感浓厚，给人粗犷淳朴的风格印象。郭沫若先生曾有诗句指出：“北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有。”传统的剪纸艺术多用于节日住宅装饰，主要包括窗花、墙花、灯花、炕花等，多以平安如意和幸福美满为表现目的，是展现民族民俗特色的装饰元素。传统的剪纸艺术还应用于服饰佩戴类装饰，常出现于鞋底、鞋面的刺绣图案中，由于各个民族风俗习惯及配搭模式的不同，配饰中的刺绣多少会出现借鉴当地剪纸艺术的花样形式。如贵州省台江地域的侗族剪纸艺术，主要用于服饰类的刺绣纹样，例如衣袖花、腰围花、背带花、帽花、鞋花等，其表现形式注重纹样轮廓，多采用对称式构图，讲究线条的紧密和镂空的工整，富有浓重的民族装饰效果。无论在过去的日常生活，还是现在的设计领域，传统剪纸艺术被广泛地应用于广告设计、室内设计、服装设计等各个领域，剪纸艺术的装饰审美功能成为现代社会的重要表现。

5.独特造型艺术形式

英国哲学家罗杰·弗莱曾经说过：“人类积累和继承下来的艺术珍品，几乎全是那些形式结构为主要因素的作品。”传统剪纸艺术具有“千刻不落，万剪不断”的特征，其“刀剪味”也是其他艺术门类无法相比的，“镂空”和“勾连”是剪纸艺术最基本的结构语言。剪纸艺术在操作手段上讲究方如青砖、圆如秋月、线如胡须、缺如锯齿、尖如麦芒等特点。其随心表意的造型思维方式和注重情景交融，是创作性超越现实的理想抒发。传统剪纸艺术沿袭着中国古代造型设计思维，主要表现为删繁就简、绘事后素、宜设而设、精在体宜。独特的平面化构图形式是剪纸艺术的主旨，其将客观事物或幻象的立体状态做平行处理，转化为平面展开的艺术造型。如陕西剪纸艺术家王兰畔的作品《苹果园》，其画面通过几组不同的苹果园景象平面化展开形成一个整体，作品在构图上弱化了真实物象的远近关系和纵深变化，画面中的人物和果木完全是平面排列的。

二、剪纸艺术特征引入服装平面广告设计范畴

1.散点式意象构图

剪纸艺术注重写意，创作的空间感是自由的、意象的。多维意象构图源于道家庄子的混沌学说，其构图造型没有任何逻辑约束，可以把不同时空、不同地域的事物结合在一起，看似无序而杂乱的物体被巧妙地组合在一起，成为了一个有序的过程，而这种造型观却契合了阴阳统一的观点。剪纸艺术的透视关系是传承中国画的传统透视方法，其表现为典型的散点透视关系，在注重意境的基础上“移步易景”，将从不同角度看到的景观置于同一画面中。例如延安剪纸艺术家余泽玲的作品《喜悦农家》就是散点透视的代表作品，作品通过院子大门看到院内和屋里的人，院子里的实物和人物没有大小远近，表现出时空连续的多维心理空间，将立体的景观造型运用散点式意象构图为平面效果。在服装平面广告设计中可以运用散点式意象思维方式进行构图，主要表现方式有两种。一是将设计元素以环形的视点进行布置，可以用平视、俯视、仰视等各种视角转换同一场景的不同事物，将设计主体前后面的物体展开后放置于主体的周围，打造一种忽略正常视觉关系的意象透视。二是透过设计主体看到与此相关的事物，表现的事物不受写实透视法的束缚，没有标准的绘图比例，全靠主观意象在二维空中运用各种相关联的构图元素来表现出多维空间的视觉效果，设计中只讲究造型的整体性与和谐性的表现。

2.民族化色彩搭配

剪纸艺术的色彩运用参照中国传统的“五色”模式，根据卜辞中有五方即：东、西、南、北、中的观念，形成东青龙、西白虎、南朱雀、北玄武，中为天子之黄。传统常见的剪纸多为红色和黑色，近代经过历史的演变，彩色剪纸分别见于河北蔚县、广东佛山、陕北地区，如自称“剪花娘子”的库淑兰就是彩色剪纸的代表。如其彩色剪纸作品《心像》，画面中表现的人物是库淑兰心中偶像女神“剪花娘子”，其人物表现为大脸盘、肤色白皙、眼睛黑又大、口型娇小，画面色彩丰富并颜色搭配多样，整体画面效果绚丽，这种雍容华贵的人物造型和丰富的色彩搭配形式成为库淑兰剪纸作品的典型代表。剪纸艺术的单色配色格式就是仅有某一种纯色的配色格式，常见的颜色有红色、黄色、蓝色、绿色等。这种配色格式色彩简洁，形式感比较强烈，给人以素雅大方的视觉感受。在服装平面广告中使用这种单色配色格式需要在造型及图案设计中突出细腻和精准的特点，合理运用点、线、面来深刻塑造形象，营造简洁大方的整体效果及强烈的装饰细节。剪纸的彩色配色格式又称为复色配色格式，就是画面中运用了两种或两种以上的色彩配色格式。传统剪纸艺术常采用的色彩是传统的“五行色”构成，即黑色、白色、红色、黄色、绿色。这种复色配色格式运用“意象”表现方法，只依靠潜意识中对客观物象的主观能动反映，其不依附现有的色彩理论，只遵循个人的心理感知及中国传统的“阴阳五行”色彩观念。在服装平面广告中运用这种复色配色格式进行色彩设计，其鲜艳而强烈的色彩搭配，使得画面效果具有强烈的民族特点。

3.程式化造型方式

程式化就是在构成元素间建立起稳定的造型模式和内在联系，剪纸艺术的程式化构图主要体现在“对剪”“折剪”“随行造型法”“破型法”“适形满图”等有程式化典型特征中。这种程式化构图方式利用“重复”这种视觉表现形式，增强视觉装饰效果。剪纸程式化造型主要通过对称与均衡、反复与条理、韵律与节奏等形式体现，展示其构成美感。剪纸艺术程式化造型方式常见的有：阴刻造型、阳刻造型、阴阳造型、剪影造型四种。阴刻造型源于古代阴阳学说，常用阴刻的方式来镂空剪纸造型，这种造型方式的特点是将图形的轮廓除掉，留下轮廓线周围的面块结构来塑造形象。这种负形造型结构块面效果强烈，整体效果厚重且分量感强。在服装平面广告设计中这种阴刻造型方式适合沉稳宏大的设计题材。阳刻造型就是剪纸凸出来的部分，所产生的效果为正形造型特点，其特点就是保留形象的轮廓线，将轮廓线周围的块面除掉，具有“线线相连，面面独断”的视觉效果。阳刻造型整体效果较为通透，使画面中点、线、面的表现流畅且疏密均衡，线条对比感强烈。在服装平面广告设计中适合较为轻松活泼的设计题材，其注重刻画精细柔和的画面效果。阴阳造型方式是剪纸艺术中最重要的表现形式，更是中国传统阴阳学说的主要体现。这种造型方式具备虚实相结合的特点，依据中国传统造型设计思维，只有一件事物内部达到和谐统一，才能形成“天人合一”“阴阳协调”的淳朴造型思想，从而塑造出虚实相得益彰的优美形象。剪影造型是剪纸艺术的一种特殊表现形式，其机器简洁的艺术形式表现为只描绘大概轮廓，不刻意精心刻画，追求的是一种最为简洁的艺术形式。在服装平面广告设计中运用剪影造型能够简化画面结构，并产生多重联想，也是追求圆满和新意的设计方式。