现代招贴设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇现代招贴设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

现代招贴设计范文第1篇

关键词：招贴设计；空白；表现

一、引言

一幅优秀的招贴设计作品的本质在于传达信息，诉求用强烈的视觉冲击力来达到宣传的目的。现代招贴设计被大量的信息、繁杂的形式、多变的图形和浓艳的色彩所眼花缭乱，拥挤不堪的画面不仅产生了视觉疲劳而且容易造成心理压力，使人产生逆反心理。怎样将人们的视线从这种纷繁复杂的广告信息中解脱出来，从某种层面讲，留白的处理手法解决了这一问题。

空白是作品中形成的无字、无像的形式，如同图形和文字一样，不仅传达内在的含义，而且它作为一种特殊的语言起到平衡画面，诉说“言外之意”的作用。在现代招贴设计中，设计师们打破空白的局限，巧妙的运用其特点来彰显主体、揭示主题，“以白当黑”释义画面的意境美，用“无”之美诉说“有”之韵，这与中国画的境界有异曲同工之处。

二、空白的虚实性特点

招贴设计中，空白表现出“形”和“意”两方面的虚实性特点。“形”是指图形所表现出来的物象外形与结构。每一个形体占据一定的空间后，还需要一定的虚空间，虚形是对实形的补充。空白空间巧妙利用版面分割，使物象之间大小、远近、疏密井然有序，把无关紧要的形象化繁为简，变零为整用空白取而代之，虚实相称，将静心雕琢的视觉中心更加突出、主题更加醒目。如同在马路上林林总总的人群里你要寻找一个人是一件麻烦难办的事情，但是在一个空旷的广场上，不费吹灰之力，你的目标就会自然的出现。

“意”是指图形延伸出去的一种人文文化。画面中的空白并不是空洞无物而是对可见物的超越。空白就像文章中的省略符号一样，虽然没有过多的语言，却带来延绵的想象，意味无穷。现代社会中，人们已经被快节奏的生活、紧张的生存压力所累，忙碌之余是对释放的渴望，希望能够在宽阔的空间里呼吸，这时一幅纷杂凌乱的作品只能加重观者的压迫感。相比一幅轻松、透气的画面减少了观赏障碍，降低视觉疲劳，是更有吸引力的。观者在轻松愉悦的情绪下品味设计不仅是物质上的需求更是精神的追求。

一组关于张家界宣传海报的设计中，设计师只用简单的几笔勾勒出张家界的风光，其主色几近空白，抽象的设计造型以及细微的色彩变化突出作者对空白的运用，整个画面显得优雅、恬静，表现城市深厚的人文情怀。

招贴设计因为有了空白的存在、空间的释放、黑与白的整体结合才创造有层次、有深度的艺术，传达深刻的感情，才彰显艺术存在的价值。

三、空白的运用

首先，在构图中寻找空白。美国著名设计师维基•斯特鲁认为：“空白的运用表现了对构图的精妙理解”①。从设计的整体格局上讲，要求整体和谐而又富有美感的版式设计。在构图时，不仅要考虑空白的形状和位置，还要对虚形的结构穿行考究，注意空白的整体性。画面整体性要求空白既要有独特的韵味，又要与主体呼应。空白如果没有呼应，人们就不能理解空白的含意，作品变得空洞乏味。设计者充分运用图形、文字加上留白的艺术处理和谐解决各元素之间的关系，使版面之间得到统一，保留了版面的稳重大方。而空白与文字、图片的强弱对比,又不失灵活生动。

日本设计师福田繁雄，他的招贴设计作品《国际囚犯人权》版面的80%都大量运用空白，整个画面靠空白连接整合，四个设计元素相互呼应组成人脸结构，版面清新明快、和谐统一，通过位置和摆放的变化统一中又不失创新。

其次，在比例中寻找空白。现代招贴设计中空白的比例直接影响作品的品味。究竟留多少空白才能达到完美的效果。空白比例的参照是有意识、有目的的，不是随处留、随意留的，否则空白的魅力将大打折扣。有人分析：画面留白在三分之一到三分之二左右的效果最好，如果超过三分之二作品危险性就会增大，因为作品的成败将完全依赖于空白的适用与否。较大比例的空白，相对图形与文字所占的比例则相对小，但由于大面积空白的衬托，会使小面积的图形文字更显得焦点集中，使得招贴更加的大气而有韵味，广阔而流畅，作品将充满现代感和独特的艺术魅力。通过黑白比例的处理，形成强烈的视觉反差、位置反差、色彩反差，图形和文字高效的传达信息。如果较大比例的空白运用不当，这幅作品将直接宣判失败，所以大面积空白的使用要慎重。

现代招贴是一种瞬间艺术，平均一幅招贴在人大脑中经过的时间只有2到3秒钟，这不仅要求招贴信息的完整，更加考验设计师版式上的安排合理。例如，在招贴主体形象周围留有大量的空白，空白不仅缓和了主与次的紧张感，突出了主体，而且把版面连接得清晰、舒展、悦目，对观众的阅读产生良好的引导作用。

另外，还可在内容中寻找空白。招贴设计中的空白不是真正的“无”，而是内容的“有”，蕴藉着一切和无限。画面中留有一定的空白，造成视觉想象的空间，使观者去思考想象“这是什么”“作者的意图是什么”，引导观者探究深层次的含义，进入另外一种境界里。以其简单的“形”传达丰富的“意”，达到以少胜多的效果。

空白就如戏剧中的哑场、不是没有语言，而是用身体语言传达的一种有想象的、情感的、故事性的更加吸引人的情节。观众不会因为没有声音而离席，会被这种无声胜有声的形式所打动，会把身体语言当作一种艺术内容来欣赏。在招贴设计中也是如此，有意识地留出以想象、回味的空间,虽然无字、无像但使观者看到画面上本来没有的东西,给人以无尽的感觉,才能使观者以想象力去丰富它的空间。在学习招贴设计的时候看到的一幅关于MP3的设计，设计者成功地运用了以“虚”托“实”的手法，用一条简单的耳机线勾勒出MP3的外型和喇叭，而三分之二的面积是空白，后来才明白“空白”是在“聆听”，传达的信息是世间万物、是一种境界，而且很好的烘托出主体物的特性。因此，“空白”可能比“有”更具有塑造力和想象力，它召唤观者去补充画面中没有的内容、去联想内容之外的意境。

四、结语

招贴设计是以二维空间方式存在的宣传物质形态，属于瞬间艺术，需要在有限的时空内使观者过目难忘、回味无穷。于是，简洁明了就成为很多设计师崇尚的风格。空白是一门简单又有诱惑力的设计语言，以单纯的视觉语言把设计创意概括化、新颖化，并以感性的方式向观者传达信息。毫不夸张的说，空白把招贴设计带入一个更高的艺术境界空白，在简单的版式中寻求和谐美；空白把艺术欣赏引进一个充满想象的空间，在虚幻的内容中寻求韵味美。从上世纪工艺美术运动开始，设计师们就注重利用空白表现设计的时空和内容上的延展，空白丰富了现代招贴设计，丰富了视觉设计。

因此，在招贴设计乃至整个现代设计中我们绝对不能忽视空白的表现。在版式、比例、内容各个方面中有意识的留白，召唤观者去填补“空白”，形成设计与观者的心灵互动，达到设计的最高境界。

注释：

①李芹.《空白在平面设计中的运用》，教育，

2007年03月。

参考文献：

[1]何洁.广告与视觉传达》，中国轻工业出版社，2003年版

[2]朱琪颖.《海报设计》，中国建筑工业出版社，2005年版

现代招贴设计范文第2篇

一、表现主义艺术流派

20世纪的欧洲，尤其是在德国、奥地利等国家，表现主义艺术流派非常流行。这种流派的基本特点是重视主观意象以及对自我感受的表现，注重对比强烈、粗放的黑白木刻笔触，同时更加强调夸张、扭曲、变形的色彩及其姿态，使得艺术的感染力进一步增强，有效传递创作者的内心情感、情调、节奏以及意境。这种流派使得设计者的艺术空间得到了更加充分挖掘，使得招贴艺术的视觉表现力进一步提升，同时还强化了招贴艺术为大众传播信息的目的与基本功能。

二、立体主义艺术流派

立体主义艺术流派产生于法国，是现代艺术运动中一个最为重要的流派。其实质是对物象进行理性解析以及综合的再构造。这种艺术流派十分注重对自然物体进行解构，从中提炼出设计所需要的形，并分解成最简单的几何形态，比如方形、圆形、三角形或点、线、面等，再从不同侧面重新构建出全新的结构秩序。从表现主义的分析发展到立体主义的综合，使得传统绘画的观察方法被彻底改变甚至是颠覆，更加强调对色彩、形式、结构的组织以及平衡性。对于绘画中的不同元素进行深入分析，从而使得绘画趋于理性，因而立体主义艺术流派被称为分析立体主义流派。这为平面设计提供了良好的艺术借鉴，对招贴设计也产生了十分重要的影响。立体主义艺术流派具有极强的艺术理念，注重的是一种几何形体的美，并在此基础上重新进行排列组合所形成的美感。不仅仅依靠视觉印象，还应借助理性观念与思维，突破了从传统的单一视角观察事物，运用线条和线条所构成的平面以及色块使得传统的三维空间具有更强的表现力。比如毕加索的绘画作品《亚威农少女》正是立体主义的开山之作。立体主义运用不同的几何形体、色彩以及肌理等手段来凸显物象的特点，拓宽平面几何形的表现方法。此外，文字与字母充分融入到抽象的画面中，为现代设计增添了更多的全新的设计元素以及表现形式，使得平面设计的视觉语言更加丰富多彩。

三、未来主义艺术流派

未来主义艺术流派注重歌颂技术之美、战争之美以及速度之美，更加注重现代机械文明中所崇尚的速度、暴力以及激烈运动的音响等。这种艺术流派的出现使得现代招贴设计的视觉语言有了更多的表现手段。由于其注重运用线条以及色彩描绘重复的形以及一系列的层次交错与组合，在排版方面注重颠覆传统的排版方法，运用更加灵活自如的构图来凸显运动感以及速度感。比如巴拉的代表作《链子上一条狗的动态》就是未来主义艺术风格的典型代表作品。现代平面设计中经常运用的自由、不对称的排版模式正是来自于未来主义的绘画形式，并且自由文字的设计风格同样是源自于未来主义。文字不再局限于传递内容，还充当了一种视觉元素以及符号，就像绘画图形的结构组合，完全不受原有的限制而随意安排布局。图文完美结合起来，在招贴艺术设计的视觉设计中发挥了非常关键的作用。这种设计风格在现代设计中得到了广泛运用，并且越来越受到设计师的青睐。

四、达达主义艺术流派

第一次世界大战期间，非理性荒谬和怪诞的艺术运动在瑞士悄然兴起并风靡一时，此次艺术运动的最大特点就是高度无政府主义，其名字也是十分怪异，被称之为达达主义，这种艺术流派的艺术家们将世界看成无任何规律可循的，认为所能遵循的是机会和偶然性。通过消极的无政府主义以及破坏性的形式来体现传统艺术、现实世界以及疯狂战争的实质特征。在设计中达达主义通过运用拼贴方法设计版面以及摄影照片的拼贴方法来设计插图，在版面编排方面运用的是无规律化、自由的处理方法。在当代招贴设计中通过对世界名画中的形象进行艺术处理，而且所运用的处理方法极为夸张，从而使得当代招贴设计的手法更为丰富。此外，达达主义充分结合形、色、质的特点进行拼贴而设计画面，并运用蒙太奇照相拼贴的表现手法，从而产生更加强烈的视觉效果以及视觉冲击力。

五、超现实主义艺术流派

超现实主义是在达达主义的基础上发展而来的，艺术家们运用一种独特的绘画方式传递自己的心理状态以及思想情感。超现实主义艺术家更加注重发挥自己的想象力和幻想力，同时运用各种可能的手段进行创作。将现实中没有的景象通过写实主义的手法创作出来，不再局限于正常的逻辑和视觉，除此之外，作品中的单个物象的时空关系也比较混乱，这也正是超现实主义艺术流派的一个最大特点。其中《永恒的记忆》是超现实主义艺术家达利的代表作品，《虚假的镜子》是超现实主义艺术家马格利特的代表作品，众所周知，达利是一名天才画家，具有超常的想象力，能够将梦境的主观世界创作成客观而令人兴奋的形象，为后来的画家提供了更加丰富的创作手法。

现代招贴设计范文第3篇

关键词：中国传统文化符号；招贴设计；创意

中国传统文化符号就像我们民族的渊源一样具有极其丰厚的涵养，具有中国人特有的审美观念和形式，在今天仍焕发着鲜活的生命力，折射着中国人特有的审美和人生观。使用中国传统文化符号进行招贴设计创意，可有效的拓宽设计思路和表现方法，有利于创作出具有民族特色和文化底蕴的招贴设计作品。

招贴设计

现代意义的招贴源于欧洲，1866年法国人朱尔斯．谢雷特在巴黎运用石板技术制作出第一张彩色招贴，标志着现代广告招贴的诞生。早期欧美国家的广告形式是以文字为主的招贴，随着印刷工艺水平的不断提高，具有图画为主的彩色招贴日益成为主要的表达形式。

年画可以说是我国土生土长的招贴，有门神、喜上眉梢、年年有余等题材，一般于农历新年时张贴于墙壁和大门上，有新年祝福、驱邪纳祥之意，在民间具有极为广泛的影响力。建国初期至上世纪六十年代，波兰、前苏联的招贴艺术对中国产生过重要的影响，我国的招贴和美术一样为现实主义风格，以宣传政治、思想和文化为主，因此也叫宣传画，而同时期商业招贴较为薄弱。在技法上，使用水粉颜料并配合美术字手工绘制，设计表现平白直叙，以客观描述为主。上世纪九十年代末随着我国改革开放的深化和经济的繁荣，招贴迎来了飞速发展的繁荣时期，中国大陆陈放、余炳南、王粤飞、王序和沈浩鹏等设计的招贴在国际上都具有重要的影响力。由于香港是中国大陆与东南亚、西方发达国家经济、文化连接的桥梁，国际经贸的繁荣促使与之相应的设计行业的迅速发展，出现了靳埭强、陈幼坚、韩秉华等具有国际水平的设计名家，另外台湾的柯鸿图、王志弘等在世界华人设计师中也有较大的影响。横向看，德国、波兰的招贴设计代表了欧洲的最高水平，冈特．兰波和霍尔德．马蒂斯以德国人特有的逻辑方式和图形符号作为招贴设计的语言，直接带动和影响了的当代招贴设计的流行趋势，在业界具有崇高的地位。在亚洲，日本成功的将西方构成学理论与本国的民族文化和审美进行了结合，涌现出具有世界级水平的设计家田中一光、福田繁雄等，而韩国也出现了安尚秀、白金男等著名的设计家。

近年来，设计风格雷同，表现手法趋向一致。在招贴设计大赛中不见了德国视觉诗人冈特兰波的冲击，法国切瓦斯特的浪漫，日本福田繁雄的幽默和沉郁，大家都在用同一种腔调说话，令人感到麻木和困惑，招贴设计存在的问题表面看是技法问题，实质却是民族文化与内涵的缺失。

中国传统文化符号

中国传统文化是指中华民族共同拥有和创造的、能够反映民族特质和风貌的民族文化，从中选取出具有代表性的视觉形象元素，我们就可以称之为中国传统文化符号。

中国传统文化符号内涵极为丰富，并随时代的变迁不断的淘汰和充实，具有中国传统审美思想，凝聚了中华民族几千年的智慧精华。作为东方思想、文化和艺术的代表，中国传统文化符号在世界文化殿堂中占有极其重要的地位，是我们代代相传的文化遗产和宝贵财富。在2008北京奥运会开幕式上，一系列优秀的传统文化符号如四大发明、文房四宝、山水画卷等，被上升为国家形象得到集中展示，以象征我国灿烂的古代文明，而孔子的形象也作为东方文明的符号，频繁的出现于各种对外文化交流的活动中。其它传统文化符号主要有：汉字、长城、天坛、熊猫、红楼梦、苏州园林、泰山、黄河、兵马俑、太极八卦、中国书法、京剧、剪纸、木版年画、中医、饺子、筷子、风筝、牡丹花、武术、龙、凤、瓷器等。

当前我国设计师受儒家传统文化中庸思维观念的束缚，和封建社会长时间农业经济为主体的影响，在视觉传达上习惯于客观的描述，对招贴设计的理解和表现落后于与欧美、日本等发达国家。有人提出在招贴设计领域中实行全盘西化，但这是不可取的，各国人文历史发展的事实证明，抛弃传统文脉的做法最终将使自身无立足之地。贝聿铭先生认为：“现代建筑必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起源于土壤之中，互传花粉需要时间，直到被本土环境所接受。”（波姆《贝聿铭谈贝聿铭》），这段话虽然是针对建筑设计中存在的某些现象，但同样也适用于招贴设计的范畴。“中国品牌要想在世界市场占有一席之地，就不能离开中国元素。从中国制造到中国创作，再到中国创意，不仅是生产方式的转变，也是中国价值的升华”。①中国元素既中国传统文化符号所具有价值，也吸引了世界的目光，美国大片《阿凡达》令人惊叹的悬浮外景取自张家界“南天一柱”，《功夫熊猫》更是将熊猫和功夫既武术作为片子的主角和中心，两部片子获得了商业上的巨大成功，同时也为我们带来了反思。毋庸置疑，祖国的传统文化符号是一座蕴涵文化、艺术与思想的宝库，如何挖掘和发展，是我们面临的首要问题。

传统文化符号在现代招贴设计中的应用

中国的传统文化符号很多，内容也极为丰富，从文学、艺术、民俗、建筑等不同的侧面体现了中国的传统文化。传统文化符号除了图腾、服饰、民族绘画等方面，还体现在思想精神方面，体现在生活方式、风俗习惯、审美情趣、价值观念。这些文化符号经提炼后都可以作为招贴设计的素材，启迪设计者的创意和灵感。下面通过实例，分析和说明中国传统文化符号在现代广告招贴中的应用。

龙在世界华人心目中有着特殊的地位，具有强大的凝聚力。我们是龙的传人，龙在世界范围内常用来指代中国，是中国传统文化中最具有代表意义的符号。2001年中国香港设计师刘小康设计的北京申奥海报，获得芬兰拉赫蒂市第十三届国际招贴画双年展最佳体育招贴画奖。申奥海报中龙的形象取自故宫九龙壁，九龙壁建于清朝乾隆年间，采用浮雕技术并由琉璃烧制而成。作者选取其中一条腾飞的巨龙，以彰显华夏民族的文化渊源，与奔跑的运动员形象相互叠压，充分展示了中国人民内在的精神气质和北京申办2008年奥运会的决心。需特别指出是，作者并没有简单的照搬中国历史上龙的形象，而是加入了现代人的审美意识，很好的将传统文化符号与前卫的设计语言进行了对接，画面所产生的艺术氛围令人既新鲜又亲切。

瓷器起源于3000多年前的彩陶，是中国大悟、大美、大巧之物，是最能反映中国传统文化精神的象征符号之一。国内著名设计师王序采用瓷器作为素材创作的中国元素招贴，可称近年来少见的创意上乘、表达充分的佳作。青花瓷釉晶莹透明、胎体洁白无瑕，纹样用蓝色绘制，感觉清新、高雅。招贴为突出中国的民族属性选用青花瓷作为图形元素，立意巧妙而准确。中国在英文中的另一个含义是“瓷器”，暗合画面中两个厚重的手写书法字“中国”，在意境上进入了更高的艺术层次。画面清新、高雅，主体突出、并配以白色的梅花，作者技法娴熟，增之一分则太长，减之一分则太短，成功的运用现代人的视角诠释了中国五千年文明的魅力所在。

使用中国传统文化符号作为创意和表现的源泉，在祖国历史悠久的文化宝库中寻找灵感，不墨守成规，努力开发祖国传统符号中有益的精华的部分，并运用现代设计理念加以重构和提升，设计出具有中国民族特色的招贴设计作品。我们正迈步走向一个飞速发展的时代，招贴设计也将找到新的设计语言和风格。明天，我们深信中国的招贴设计将会取得更为辉煌的成就。

参考文献：

[1]叶朗．美在意向[M]．北京：北京大学出版社，2010.

[2]卡西尔（德）．人论[M]．李化梅译．北京：西苑出版社，2009.

[3]林家阳．招贴设计[M]．北京：高等教育出版社，2008.

现代招贴设计范文第4篇

关键词：超现实主义手法；现代招贴设计；戏剧性；设计思考

中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2011）07-0152-03

超现实主义艺术运动虽然已经过去了半个多世纪，但是其产生的影响和意义是极其深远的。尤其是对现代平面设计领域中的招贴设计产生了极大的影响，因为它为平面设计师提供了新的创意思维方法，从运用超现实主义中的图形移花接木组合到构图方式的夸张，比例的变形，象征隐喻以及图、底关系的常用表现手法，使设计师的目光不再局限于作品的肤浅表现阶段，而是要上升到一个新的高度，通过这些手法充分表达出自己深刻的思想以及画面所要传达给受众的关键信息，从而使受众对作品产生一种互动式的全新感受甚至产生共鸣。

一、激发创意灵感的超现实主义

（一）超现实主义的独特魅力

超现实主义最早兴起于法国，源于达达主义，并对视觉艺术产生的影响极其深远。超现实主义总是给人带来一种梦幻、奇妙的感受，所营造的视觉氛围十分强烈。正如英国的克拉什米•巴斯科兰（Lakshmi Bhaskaran）对超现实主义主要的特征描述，它是一种充满梦幻般的描绘，利用现有物进行精心的构造和新颖的组合，可以营造出一种新奇的视觉效果。超现实主义在绘画作品中通过新颖奇特的图形组合以及夸张的比例变形等手法来传递信息，以梦境、幻觉等作为创意源泉，最真实地展现客观世界的真实面貌。它从弗洛依德所研究的梦境心理学理论中获得了启发，这正是超现实主义的独特魅力所在，使其充满了强烈的戏剧色彩。

（二）超现实主义激发创意灵感

随着21世纪信息时代的到来，现代人的生活节奏也变得越来越紧张，人们已不再满足于通过阅读书本上大量繁密、枯燥、冗长的文字，而更多时间是通过接触和阅读大量的电子文献及图片来获取基本信息。因此在现代社会各种招贴随处可见，正是20世纪的艺术运动激发出了现代招贴设计的创意灵感，在现代招贴设计中都可寻找到当时许多艺术运动的影子，可见其影响之深远。

超现实主义这种梦幻、奇妙的组合效果，也为现代招贴设计提供了新的思路，使得视觉效果不同凡响，不论构思还是图形组合，都使人能够眼前一亮，留下深刻的印象。

超现实主义代表人物西班牙画家萨尔瓦多•达利的绘画作品中就充满着奇妙的梦境场景，堪称经典，而超现实主义手法现今也被越来越多的招贴设计师所认可和接受。超现实主义“成为一种新的表现手段――幻想，并且直到今天还被广泛地运用着。招贴广告运用幻想的表现手段，就是人们由于憧憬美好的未来而创造的一种新的意象。尽管有些荒诞、虚幻，但却合情合理，因而具有奇妙、独特的视觉效果。”[1]

二、超现实主义在现代招贴设计中的主要表现手法

超现实主义通常会制造出“反逻辑、超时空、怪诞感所产生的强烈视觉冲击，能激发受众的好奇心，给他们留下深刻的印象。现代许多招贴设计都吸收和运用了超现实主义的特殊表现手法，来达到吸引和刺激人的目的。”[1]在现代招贴设计中最主要的表现手法有：移花接木、夸张比例、象征隐喻、图、底关系。

（一）移花接木表现手法

移花接木的表现手法是在招贴设计中能够制造强烈视觉效果的表现手法之一，它将两种在现实生活中毫无关联的事物在画面中重新分解、组合，产生出一种设计师想要表达的新涵义。“采用摄影蒙太奇手法，将现实形象进行分解、组合、重叠和相融，产生出具有隐喻性的图形，在招贴设计中创造了一种富有诗意的视觉传达方式。”[2]将毫无关联的两种图形组合在一起，产生一种新奇的视觉效果。

（二）夸张比例表现手法

超现实主义的另一种常用表现手法就是将主体图形与相对的组合图形的比例进行夸张，打破常规的视觉比例，从而刺激人的感官，产生出一种梦境般的奇异视觉效果，这对于现代招贴来说无疑是一种极佳的设计表现手法，可以通过主体图形的奇特组合，迅速吸引眼球，从而表达出作品的主题内容。

（三）象征隐喻表现手法

超现实主义在现代招贴设计中的象征隐喻表现手法就是利用一种常见的主体图形来表达设计师的另一层思想内涵与潜在情感。在超现实主义绘画大师萨尔瓦多•达利的作品中这种表现手法随处可见：“坚硬与柔软，正是达利作品中对比的秘诀。不管是其作品中最为人熟知的软绵绵的机械钟表，还是外表坚硬内部柔软的面包、蚂蚁，都成为达利表达感望、幻想和观念所借助的符号。”[3]

（四）图、底关系表现手法

超现实主义中的图、底关系表现手法极具魅力，将图形与图形之间的空间和虚实关系处理得十分巧妙，物中有物，景中有景，使人产生无限的遐想。不再仅限于主体图形的展现，图、底关系产生的特殊视觉效果为现代招贴提供了新颖的设计手法。招贴画面所传递的内容涵义深刻，富有创意。

三、超现实主义手法对国际招贴设计的影响

（一）超现实主义手法在欧洲招贴设计中的经典运用

超现实主义最早兴起于20世纪的法国，因此在现代欧洲国家中超现实主义表现手法对于现代欧洲的招贴设计影响更为深远，其中最具代表的国家有波兰和德国。

在德国采用超现实主义手法设计招贴的大师有冈特.兰堡（Gunter Rambow），他的作品较多采用了超现实主义的表现手法，同时也具有诗意的隐喻，他被誉为“视觉诗人”。他是一位善于观察生活的设计大师，他曾经运用我们生活中最常见的土豆作为主体图形，他认为土豆能够代表德国的民族文化，设计了一系列极具特色的招贴。而在招贴设计中运用超现实主义手法能够产生奇特的视觉魅力。

另一位重要的德国设计大师金特•凯泽（Gunther Kieser）也是“视觉诗人”的代表人物之一，在他的作品中也大量使用超现实主义手法进行招贴设计，创作出了许多经典的招贴作品。他比较擅长移花接木的手法，亲自动手制作具有讽刺性的超现实主义实物道具，将两个毫无关联的事物结合拼贴在一起，使招贴产生出一种全新且富有浓郁戏剧色彩的视觉效果。

（二）超现实主义手法在亚洲招贴设计中的经典运用

超现实主义虽然兴起于欧洲国家，但是随着社会的发展和全球化，这种富有特色的表现手法对于亚洲国家也同样产生了深远地影响。在亚洲国家中，使用超现实主义手法进行招贴设计的著名设计师有日本的福田繁雄（Shigeo Fukuda），他所设计的招贴中大量运用了超现实主义中的图、底空间关系处理手法，通过图与底的空间组合，产生一种奇幻的视觉效果，极具特色。

此外，中国的平面设计师在近几年也十分青睐超现实主义的表现手法，例如：台湾艺术家吴孟芸在2004年台湾第41届金马奖系列招贴设计中就充分运用了超现实主义手法梦境般的场景，通过招贴的画面图形，以彩虹象征电影的光影与梦想，分别代表着电影拍摄人、观众，为大家打开了一片让人产生无限遐想的空间，十分符合电影奖项活动的主题。

四、超现实主义手法引发的现代招贴设计思考

各个艺术门类之间都具有相通性的特点，产生出了拟人比喻的夸张遐想，将超现实主义手法运用在招贴设计中，其创意过程类似于戏剧创作的表现手法，主体图形相当于舞台上的主要演员，它们是主角，构图方式相当于舞台的背景和布局，而设计师则是全剧的导演，他们把握着招贴画面的全局，用全新视角体会超现实主义的独特魅力。

超现实主义手法的深远影响为我们提供了新的设计思路，可以从招贴设计的主要构成要素图形和构图两个方面进行分析，而招贴设计中信息传递的成功与否也主要是通过这些方面进行展现，如果能够准确的把握，就能够迅速、明确地传递出所要表达的信息内容。

（一）图形组合需有新意

就现代招贴设计的图形组合而言，它是至关重要的一个构成要素，因为招贴的主体部分就是图形，而图形与图形之间又产生了一种独立存在或者主次关系，图形的选用与组合方式在符合设计主旨的前提下，必需具有新意，反常规性，才能产生独特的视觉冲击效果，超现实主义中的移花接木手法充分掌握了人们的本能猎奇心理，对于非常态的事物组合往往具有一种非常强烈的好奇心理和新鲜感。

（二）构图方式需突破常规

现代招贴设计中的构图部分也是极为重要的构成要素之一，一幅优秀、经典的现代招贴设计作品，如果不具备大胆、突破常规的构图方式，定会逊色不少，构图的方式相当于戏剧表演舞台上的背景摆放位置和布局，如果过于常规不仅不会烘托主题，还可能会削弱主题内容的表达和传递，因此在进行现代招贴设计时采用超现实主义中的夸张和比例变形的手法，将会产生出人意料的视觉效果。

五、结 语

超现实主义手法在现代招贴设计中的影响越来越广泛，迄今已在欧美、亚洲等国的招贴创意中起到了重要作用。通过超现实主义手法在现代招贴设计中的运用，使我们对招贴的设计手法又有了一种全新的理解和认识，它不但涉及到了心理学的相关理论，而且还使我们获取了一种富有独特魅力的创意思维方法：超现实主义手法不仅适用于现代戏剧创作领域，也同样适用于现代平面设计领域，在招贴的创意过程中，我们可以将现代招贴中的构成要素理解为戏剧中的主要演员、舞台背景布局和导演之间的关系，招贴设计中的主体图形组合就是舞台上的主要演员，而构图方式则是戏剧舞台的背景和布局，它不仅可以烘托出主要人物又可以升华整部戏剧的主题思想，招贴设计师则相当于全剧的总导演，他可以把握住全局，创意贯穿于全剧并突出灵魂主线，成功地创作出一幅经典的招贴设计作品。

由于超现实主义手法仅仅是一种设计的表现手法，我们不应在肤浅的表现层面停滞不前，而应通过这些丰富的表现手法，进一步表达出设计师想要对受众真正表达、传递的内容和信息，这种信息表达、传递的成功与否就在于受众是否通过招贴的画面获得了一种全新的感受或者引起了共鸣，受众的直接感受和回应也是对招贴创意成功与否的真实反馈，因为对方是否理解或者感受到了设计师想要传达的基本意图甚至是某种更加深刻的涵义，才是值得我们进行深入研究和关注的方面。因此，当我们在进行招贴设计时应当充分运用超现实主义中的主体图形的移花接木组合，以及构图方式的夸张和比例变形手法，为现代招贴设计不断注入新的灵感和动力。

参考文献：

[1] 韩然.超现实主义对招贴广告的影响[J].装饰,2002(11).

现代招贴设计范文第5篇

关键词：传统图腾文化；招贴设计；运用；凤图腾

检 索：.cn

中图分类号：G05 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）10-0036-03

On Application of Chinese Traditional Totem Culture in the Design of Modern Poster： A Case of the Totem Phoenix

PENG Lin（Fine Arts School of Sichuan University of Arts and Sciences， Dazhou 635000， China）

Abstract ：In the long history of several thousands years， China has developed many excellent cultures， among which is the Totem culture. The culture has developed and intermingled into an unique oriental culture， which is the widom cristallization of Chinese. The Phoenix totem has been evolving， which has been deified， beautified and thenconceptualized from the image of Phoenix. It has been ascending from the ancient superstition to the spirit culture and has been perfected into the Chinses auspicious symbol， which is a carrier of good feeling. This paper discusses the Phoenix totem concerning about its origination and history and analyzes the functions of Chinese Totem culture in the design of modern posters and then gives suggestions to the poster design with Chinese characteristics.

Key words ：traditional totem culture； poster design； application； Phoenix totem

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中国是拥有悠久历史的国家，中国传统文化的发展，不仅影响着人们的物质生活，更影响着人们的精神内涵。楚文化作为中国传统文化的重要组成部分，对传统文化的传承与发展，有着不可磨灭的贡献。楚文化有着独特的艺术特点和丰富的艺术想象力，这些都是来自于楚国人民通达的生活态度和对生命的热爱。其中，在楚文化中最具代表性的是凤文化，在楚国的艺术品中很多都是以凤为元素。把凤的形象当做文化图腾，在长期的发展中不断完善，达到了精神与文化的高度融合。

一、中国传统图腾文化的发展

“图腾”一词又称为“totem”，它来源于印第安语，翻译为“它的亲属”或者“它的标记”。它在新时期时代前期兴起，在中石器时代逐渐繁荣。在远古时期，自然环境比较恶劣，加之水灾、火灾、旱灾、猛兽袭击等，自然灾害和环境中的不确定因素的突发，给远古的居民带来了毁灭性的灾害。同时，在这种环境下，人们就对大自然的神秘力量产生了无限的崇拜心理，而图腾正是人们对自然界万物的思想产物，它们通过动物或者植物和自己的祖先联系到一起。图腾崇拜心理是与它们的宗氏联系在一起的，是区分不同的宗氏族类和不同的婚姻集团的重要依据。图腾既是古代社会的象征，又是身份的象征，也可以把图腾的崇拜心理看做是一半宗教意识和一半社会意识。

在中国悠久的历史文化中，乌龟、凤凰、龙、麒麟和各种鸟类等，都曾被当做图腾来膜拜。图腾在历史的进程中也是不断经过发展和演变的，就拿龙图腾来说，是远古时期氏族和氏族之间战争，最后胜利的氏族把战败的氏族的图腾集合起来的。自此衍生了许多图腾民俗文化，比如：图腾圣餐、图腾禁忌等。人们为了得到神灵的庇佑，使用各种方法让自己的装束形象、肢体动作等向图腾靠拢。比如：通过肢体动作，让自己模仿图腾象征物，使自己看起来像图腾，因此还出现了图腾舞蹈。