安徒生的作品

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安徒生的作品范文第1篇

包括林桦在内的7位中国名人成为安徒生庆典的中国大使，其中包括艺术评论家王文章、以扮演“美猴王”孙悟空而著名的六小龄童、曾播讲过全部安徒生童话的鞠萍、21岁的盲人钢琴家孙岩、篮球名星姚明以及被誉为“中国夜莺”的歌唱家宋祖英。

丹麦首相安纳斯・弗格・拉斯穆森了安徒生百年庆典中丹合作的重大项目。除了出版新版安徒生童话全集外，还将举办现代视觉艺术展、儿童绘画比赛和童话音乐剧等30余项活动。

据估计，世界各地将举办3000多场安徒生纪念活动，从越南揭幕安徒生像，到纽约学校举办童话写作大奖赛，再到澳大利亚的安徒生童话木偶戏……全世界都将投身到这场纪念活动中来。

4月2日，丹麦进行了有史以来规模最大的电视直播盛典：纪念安徒生诞辰200周年晚会。女飞人卡西・弗里曼和 “007”扮演者罗杰・摩尔等来自全球40多个国家的100位“安徒生亲善大使”携手走进哥本哈根露天足球场，每一个到场的观众都可以获得一本名叫《很久很久以前》的红色小册子，里面收集了安徒生的著名童话作品，中国沈阳杂技团则为晚会献上了由安徒生童话《皇帝和夜莺》改编的杂技节目《夜莺》。

安徒生的故乡欧登塞镇沉浸在浓厚的节日气氛中，邮票、服饰、茶杯上全印着安徒生的肖像。安徒生博物馆的橱窗里陈列着安徒生笔下形象各异的童话人物，来自世界各地的人们到这里追寻安徒生的足迹。

不仅在欧登塞市，整个丹麦都为安徒生而疯狂。安徒生的形象出现在硬币上、邮票上、啤酒商标上甚至是婴儿服饰上。从1月1日起，人们可以在丹麦主流报纸《政治报》上读到安徒生日记的连载。丹麦的一家大型出版社也早早动手，再版安徒生作品集。丹麦政府更是决定在今年拓展丹麦文化旅游，号召所有热爱安徒生的人们来丹麦看一看。

安徒生的作品范文第2篇

著名的大作家安徒生的童话作品《丑小鸭》、《打火匣》、《皇帝的新装》。长篇小说《即兴诗人》、《殴•多》、《孤独的流浪者》、（又叫《只不过是一个提琴手》）《徒步旅行》。诗剧《亚格涅特和水神》等等，大家可能很熟悉了吧？

安徒生出生于1805年4月2日，丹麦的欧登塞 。上天给了他一个不公平的人生。他家很贫困，他爸爸是个鞋匠，母亲是个洗衣妇，他祖母在贫困院度过了一生。他祖父流落街头，靠用木头刻狮身鱼头、鱼狮身面之类的奇形怪状的动物换一点东西吃。他父母对他有着极大的希望。他父亲是个勤奋好学的人。每次有鞋补就补鞋，没鞋补就拿书看。他母亲要是有好吃的东西总是第一个想起的就是儿子。都让他吃的饱饱的，穿的暖暖的。他家已经够苦了可不幸的事连连不断的发生在他家里。他爸爸为了让一家过了更舒服些决定去当兵。他把赚来的钱全部交给母子俩。可1816年，父亲回到了家时，他的健康已经受到了严重的损害。到了1816年3月，他父亲去世了。他母亲只好改嫁，他的继父也是个鞋匠。

他十七岁以前都上不正规的学校读书。经过多少周折17岁那年，他来到了当时的丹麦首都哥本哈根。兜里只有10块钱。许多著名的人看了他写的作品觉得他会成才便纷纷资助他，可是这些钱没过多久就花光了。1822年9月13日安徒生写的悲剧《阿芙索尔》不准备上演，安徒生非常失望。就在这时，拉贝克教授把安徒生介绍给了当时的枢密官柯林先生。柯林先生听说拉贝尔教授说了安徒生的情况决定资助他 。他把这事告诉了当时丹麦的国王，弗雷德里克四世请求他批准若干年给安徒生一笔皇家公费，就这样安徒生成为了一名皇家公费生许多人对他敬佩的五体投地说：一位穷小子现在成为了一名皇家公费生了。柯林先生还资助他上了当时的正规学校拉丁学校。柯林先生代他如亲身子儿一样。安徒生刻苦学习，成为了一名大学生。他的名气也越来越大。外国人都知道有这么一名大学生安徒生。

安徒生的作品范文第3篇

迪纳·伯奇（DinahBirch）在记载中(2005年5月20日)声称安徒生对那些能够超越“理性价值”的读者特别有吸引力，相反那些“充分相信逻辑规则的人可能对他充满敌意。”她说对安徒生作品特别不以为然的克尔凯郭尔拥有一颗被逻辑冷酷的心，甚至不能对《海的女儿》或者《丑小鸭》中表现出的痛苦做出反应。她说，他觉得“安徒生没有任何歉意地直接从儿童的自我中心转移到虚构的故事中去侮辱了他成人的判断力。”所谓的“童话故事”在他看来是“粗俗的，或许是对艺术尊严的背叛。”那种认为该哲学家不能欣赏孩子想象力的精细复杂，是个孤僻的老笨蛋的想法或许能赢得很多人的喝彩，但并不符合克尔凯郭尔及其著作的客观事实。

他当然是哲学家，不过是没有哲学味道的哲学家。他讨厌抽象观念，总是更喜欢曲折多变的、主观性的喜剧，而不是系统的、缺乏个人色彩的理论。他在其中一次俏皮话中写到如果我能见到理论体系，“我会像别人一样愿意屈膝跪拜，”不过到现在为止我还没有成功。有一两次我几乎就跪下来了，就在我以免弄脏裤子把手帕放在地上的时候，向理论家提出一个天真的问题。我问“请坦率告诉我，理论彻底完成了吗？因为如果是，即使弄脏裤子我也要跪拜这个理论。”但是他们总是回答说“不，恐怕还没有完全准备好。”所以体系再次迟到，我的跪拜不得不再次推后。

但是，一个从来没有完成的体系根本就不是真正的体系，克尔凯郭尔怀疑难怪古代哲学家总是找出各种慌乱的借口让我们再过一天回来找他们。他说，人类存在的某些方面是从来不可能在思想进步过程中被清扫出去的，“不管我们能从前辈中学到多么多的东西。”

有一样东西是不可能从前人那里学来的，那就是真正的人性。在这方面，每代人都是崭新的，其任务和前一代人的任务一样，不会走很远，除非前辈人碰巧逃避了自己的职责，欺骗了自己。没有一代人是从前辈人那里学习如何爱，没有一代人不是从头开始的，每代人的任务从来不会比前代人更小，如果任何人想和前人不一样，不愿意与爱同行，希望走得更远，那纯粹是空洞和愚蠢的胡说八道。但是许多人很难把自己对普遍进步的信仰抛到一边，他们总是说“我们要继续前进，要走得更远。”如果对前进的狂热是当今时代典型特征的话，那也是非常古老的故事了。

取得进步的愿望是自古以来就有的。默默无闻的赫拉克利特（Heraclitus）曾经说过“你从来也不能两次走进同一条河流。”他的一个学生没有坚持这个观点，而是更进一步，补充说“你甚至不能走进河流一次。”

为了超越老师，这个学生用乏味的、绝对静止的确定性替换了精炼的对变化普遍性的认识。克尔凯郭尔感叹到“可怜的赫拉克利特，可怜的赫拉克利特，怎么拥有这样的学生。”对于克尔凯郭尔来说，现代崇尚进步的哲学家尤其是黑格尔的追随者就像赫拉克利特的学生一样。他们对脆弱性、不可预测性、和哲学眼光的怪异性缺乏感觉。对无休止进步的渴望让他们想象智慧在某种程度上可以超越个人生命的极限，曾经被勤劳的祖先学习的人生教训现在可以拿来阅读，但不必要阻碍我们前进的步伐。

克尔凯郭尔在早年就认定战胜他那个时代无休止的哲学乐观主义的最好武器是幽默和讽刺，而不是理论上的辩论。当然有很多嘲笑哲学辩论仲裁者的前例。比如，蒙田（Montaigne）的随笔，或者从霍布斯到沙夫茨伯里（Shaftesbury）和边沁（Bentham）嘲笑真理刻薄检验的英国传统。但是说到克尔凯郭尔，他是在哥本哈根大学著名的学位论文“论反讽的概念——对苏格拉底的反省”（TheConceptofIrony,withcontinualreferencetoSocrates）中详细阐述这个观点的，说利用笑声可以追溯到古希腊的哲学源头。

哲学家总是把苏格拉底作为他们传统的创始人，但是克尔凯郭尔认为如果说到他特别的幽默感，哲学家们一直有个盲点。众所周知，苏格拉底是个讽刺家，他的教学是在讽刺所打开的内外或者真正的意义和虚假的意义之间的鸿沟中进行的。讽刺如果不是故意地掩盖或者欺骗的话，至少也涉及对自己观点一定程度上的缄默和节制。那些陶醉于进步和明晰的哲学家肯定把讽刺看作“等同于虚伪的东西”。事实上，他们根本不能容忍讽刺，除非能把讽刺局限在弄清一些初步的误解或者让读者做些准备活动然后再谈论坦率和字面的系统观点的特殊场合。但是在试图把讽刺局限在一定的范围之内的时候，他们实际上忽略了某些种类的知识包括其中最重要的知识并不符合确定的或者积极的模式的可能性。

他们忘了苏格拉底本人从来没有展现自己的观点，更喜欢以辩论普遍智慧的伙伴或者讽刺一切的形象出现在雅典公民的面前。就好像他没有任何独特的观点，没有个人的信念或者信仰，只是狡辩的伎俩和伪装的保留剧目，运用这些他可以逼得挑战者没有办法用语言表达观点，不得不承认不知道自己在说些什么为止。克尔凯郭尔提醒我们，苏格拉底式讽刺家否认真实的自我就是要“用诗一样的方式创造自己”，保持怀疑的火焰，并让它燃烧地更加明亮。苏格拉底的真正哲学，像耶稣的真正宗教一样关键在于丢掉自给自足的幻觉。“如果我们需要警惕讽刺是个诱惑，那么我们也必须称赞讽刺是个向导。”

苏格拉底是最伟大的哲学家也是最早的哲学教师的原因是他一直是个讽刺家。他像只轻盈模糊的蝴蝶，在学生眼前飞来飞去却总是躲避他们，让人着迷、却并不盛气凌人，直到彻底地让他们感到困惑后离他而去为止。他认识到没有人愿意理解只是从老师那里捡来的哲学真理，他也知道老师最不应该渴望的事情就是来自学生的喜爱和感激。正如克尔凯郭尔所说“苏格拉底的实质是学生能够摆脱老师，苏格拉底的艺术和英雄主义就是他把学生放在可以一脚把他踢开的位置。”成为哲学家就像成为基督徒一样微妙，同样伴随着自豪，满足和自我欺骗的危险。关键是如何开始。克尔凯郭尔在另外一个讽刺性的话语中说“我要是能找到一个老师就好了。”但是他说的不是一个可以给他讲授古代语言或者文学或者哲学史的老师。“我要寻找的老师是能够用不一样的、模糊的、让人怀疑的方式给我讲授关于存在和人生的模糊的思考艺术的人。”

年轻的克尔凯郭尔希望成为一个像苏格拉底那样的模糊老师，当然，区别在于他要通过文学作品而不是口头语言来达到这个目标。他要创造出作家的技巧颠覆人们的偏见，留下陷阱门自己逃脱，让读者们留下挣扎思考他们到底是谁，自己的观点到底是什么。他写到“拥有自己观点对我来说既太多了，又太少了。它的前提那就是良好自我感觉的意识和存在的安全感。就像在这个地球世界拥有妻子和孩子，对那些不得不整天忙碌却没有稳定收入的人来说是无法得到的东西。”

克尔凯郭尔的主要著作是整个哲学界最独特的发明，轻松、好玩、矛盾、性的笔名。历史学家们一直觉得要解释什么东西激发了这些非常困难。他可能是受到作家斯特恩（Sterne）或者狄德罗（Diderot）自传体小说的影响，可是好像没有证据显示他认识他们中的任何一个。他对舞台的着迷好像也与此有关，不仅是他在《非此即彼》中写到的莫扎特歌剧，而且是他在《重复》（Repetition）中写到的访问柏林时喜欢的平民滑稽戏。但是我怀疑谜底离家乡更近，是在他与安徒生著作的尴尬关系上。

哥本哈根在19世纪上半叶的时候仍然是个城墙围起来的小城。所以克尔凯郭尔与安徒生相互认识是不可避免的，至少在街上见面了会点个头问声好。没有人知道他们什么时候相互认识，但是在安徒生的自传里他提到在1837年的一次相遇，但显然不是他们第一次见面。两人都是反叛的年轻一代的成员，但是他们的生活经历几乎有天壤之别。安徒生1805年出生于外省欧登塞（Odense），母亲是文盲、洗衣女、嗜酒如命；父亲是手艺高超的鞋匠，可三十岁出头就死掉了，留下11岁的安徒生自己谋生，来到哥本哈根闯天下。（据说他还有个姐姐在首都当，虽然安徒生更愿意说他是独生子）

克尔凯郭尔则是哥本哈根一个虔诚的商人的第7个孩子，该父亲活到81岁，总是在经济上接济儿子，留下足以让克尔凯郭尔衣食无忧，恣意享受的大笔遗产。1837年见面的时候，克尔凯郭尔24岁是仍然在父亲影响下的学生，除了在学生刊物上发表的几篇无关紧要的小文章外没有发表过任何东西。安徒生当时32岁，已经出版了14本书，创作淳朴的浪漫风格的诗歌，欧洲游记，而且还有长篇伤感小说，他已经出版了名字为《不过是个闲人》（OnlyaFiddler!）第三本小说，而且几乎成为国际著名的多产作家，他的小说很快要被翻译成英语，一个派生的诗歌“闲人之歌”（TheFiddler）很快要被德国作曲家舒曼（RobertSchumann）谱曲，成为人们难以忘怀的好作品。

但是安徒生对年轻的克尔凯郭尔感到疑惧。除了讨厌他无忧无虑的财富外，安徒生作为作家也非常紧张，担心自己的作品别人到底怎么评价。回头看看，他认为克尔凯郭尔已经瞧不起他，但是注意到“从那以后，我对这个作家有了更好的了解，他见我的时候总是很友好，很敏感、很精明。”1848年，安徒生赠给克尔凯郭尔两卷本作品选，上面写着“不管你喜欢还是不喜欢拙著，我现在没有恐惧和颤抖地奉上，毕竟是点东西。”第二年，克尔凯郭尔回赠安徒生他的《非此即彼》第二版，安徒生回信说“非常高兴收到你的大作《非此即彼》，你或许明白，我感到非常吃惊，我根本不知道你对我这么友好。我现在明白了，上帝保佑你，谢谢，谢谢。”

1837年，克尔凯郭尔可能就已经知道安徒生的巨大成功，他很可能也阅读过他的部分小说或者诗歌。也可能了解到给安徒生带来声望的清澈的童话故事。《公主与豌豆》（ThePrincessandthePea）《拇指姑娘》（Thumbelina）出版于1835年，《海的女儿》《皇帝的新装》出版于1837年，几个月后出版《不过是个闲人》。人们很想知道他在阅读童话的时候是什么反应，或许把安徒生描述的没穿衣服的皇帝等同于二世纪的罗马皇帝马可·奥勒略·安东尼（MarcusAureliusAntoninus），此人提出精神自我满足的异教徒哲学，这是克尔凯郭尔一直觉得愚蠢没有意义的。或许当他对丹麦教会发动猛烈抨击的时候，看到自己扮演着小男孩的角色。

但是没有直接的证据显示克尔凯郭尔关注安徒生的童话，有可能他和同时代人普遍的看法一样，认为这些作品是艺术上的偏离，是安徒生才华的滥用。但是他确实尽很大努力研究了《不过是个闲人》，这是三卷本的小说，讲述了一个贫穷的，名叫克里斯蒂（Christian）的小男孩的故事。他小提琴家的天赋注定因为贫穷给断送了。克里斯蒂的故事还夹杂着一个犹太人小女孩诺米（Naomi），她的天赋同样被浪费掉了，虽然毁灭其前途的不是贫困而是过多的财富。克里斯蒂和诺米的对比可以拿来作为安徒生和克尔凯郭尔情形的比喻，让这个故事非常感人，非常有趣，不过同样特别地不准确，经不起推敲。

安徒生可能声称他的小说“是在艺术上的才华和恶劣的环境艰苦搏斗中产生的精神成果。”但是这不能作为自我放任的冗长罗嗦的借口。尽管该书包含了同样卡夫卡式清晰的段落，就像他最好的童话故事中那样，克里斯蒂企图从哥本哈根步行到瑞典穿过已经开始融化的冰冻的大海。或者比如诺米化装成男的，精心贴上假胡子，从哥本哈根逃出来等段落里面充斥着太多世界对待天才少年残酷的作者的感慨，根本没有升华进入纯粹艺术创作的领域，或者达到克尔凯郭尔所说的讽刺的水准。

安徒生自己最终也对《不过是个闲人》不满意，但是正如他在自传中提到的，该书宝贵的地方在于让他和克尔凯郭尔建立了联系：

小说《不过是个闲人》很快就给我们国家年轻的天才克尔凯郭尔留下深刻的印象，当我在街上碰见他时，他告诉我要给该书写个书评，那我会比我对从前的书评更加满意，因为他说那些人都误解了我。

克尔凯郭尔花费一年中最好的时间写书评，可能像小说本身一样体现大量的创造性努力，不管怎么说是克尔凯郭尔第一次持久的实践他作为作家的才华。最初委托他写文章的刊物到了他写完的时候已经倒闭，所以他安排作为小四开本书出版，里面包含一些前页，接着是79页内容丰富的“小说家安徒生”正文。据说安徒生在该书出版前一直迫切期待它早日面世，按照传记的说法，实际出版后，他对该书不是特别高兴。

批评文章出来后，根本谈不上让人高兴。首先，它是作为一本书出来的。从语言上的黑格尔式笨重迟缓，难以卒读的特征来看，我肯定那是克尔凯郭尔写的，有人开玩笑说只有克尔凯郭尔和安徒生从头到尾看完过这本书。

评论确实沉闷迟缓，虽然克尔凯郭尔比黑格尔在处理长句子的本领上强多了。但是决不像安徒生暗示的那么糟糕。非常著名的一句话“安徒生完全缺乏人生观”是克尔凯郭尔是对文学作品的评价而不是对作家个人的评判。他的观点是安徒生小说没有表现出一种“人生经历的变体升华”，这是人们期待伟大艺术品应该提供的东西，安徒生的小说缺乏“让小说具备自身重心的深层的统一性。”

一个乳臭未干的学生对勤奋多产成就卓著的作家做出这么傲慢的批评确实放肆。不过，尽管后来有各种谣言，克尔凯郭尔并不是以严格的逻辑家自居，谴责想象力丰富的小说家，书评家的作品总是应该像作家一样与别人分享对于创作困难的思考。他的批评不是说安徒生的小说缺乏理性，相反，是批评其“艺术性不足”，保留了过多的观点和主张，讽刺性不够。

克尔凯郭尔认为《不过是个闲人》里面安徒生的成分太多了这个主要观点相信所有读者都是同意的。正如克尔凯郭尔指出的，安徒生的小说“与作者本人的关系太过密切，以至于小说的创作被认为是截肢，而不是为自身的作品。”它们给人Zwielicht（一种微光或者阴暗的双影光）的印象，其中根本分不清安徒生这个活生生的人和他“叙述的个人意识”的艺术形象，后来的批评家可能称为叙述声音或者叙述角度。克尔凯郭尔继续说“如果缺少人生观，小说要么寻求在牺牲艺术的情况下慢慢产生一些理论，要么与作者的血肉进行确定的或者偶然的接触。”安徒生作为小说家的麻烦在于他没有能“把艺术和自我分开”，把他的书当作香肠皮，往里面塞进去太多的愤怒和怨气，是“对人生让人消沉的思考的大杂烩”。小说包含了“作者确定人物的残渣”，好像的第三者或者缺乏教养的孩子，不断在不适当的地方打断别人的谈话。按现在的形式，安徒生这一类作家除了给我们“自身性格的没有艺术性的堆砌”以外什么都没有。

克尔凯郭尔尤其对安徒生对待孩子的态度没有深刻印象。比如在描述克里斯蒂来到舞厅，试图赢得人们对他的音乐天赋承认的时候，安徒生写到“他手里拿着帽子礼貌地往各个方向鞠躬，但是接着加了一句“但是没有人注意到。”正如克尔凯郭尔指出的，这个意外添加的评论让读者纳闷是谁在说这些话，“谁发表了这个评论？”他问“肯定不是克里斯蒂说的，那是安徒生自己的观察，肯定是希望舞厅的人赶紧看到这个天才，安徒生又生气了。”即使当时他在文学实践上没有经验，克尔凯郭尔不可思议地发现自己写作中的重要议题，以及文学叙述中一个最重要的问题之一，也就是“谁说的”。安徒生还没有弄清楚描述别人的意识和重复自己的说法是不同的。谈到孩子的时候，他常常采用大人的视角，克尔凯郭尔说“当他描述孩子的时候，”告诉我们小孩子的心灵充满了“小东西”，没有意识到从孩子的角度看，这些东西根本就不小。

我们看不到完全来自儿童意识的话语。相反，他是用生活给大人留下的印象说话，然后在适当的地方加上人们不能忘记孩子，孩子的想象力的创造力量，简而言之，他只不过假装男高音，添了高音符号而已。

这是严厉的批评，不过不是不公平的。没有安徒生的辩护者喜欢添加在克尔凯郭尔身上的充满恶意的哲学傲慢的一丝痕迹。该书达到了评论所能达到的最高境界是可能的，也就是说为作者提供了下一步应该做的建议。或许可以说是克尔凯郭尔劝说安徒生放弃了长篇小说，专心写短篇童话故事的。

不管安徒生是否从阅读克尔凯郭尔的评论中学到了什么东西，可以肯定的是克尔凯郭尔从写书评中学到了很多东西。他还没有开始写关于苏格拉底讽刺的论文，五年后他才发表第一本真正的著作《非此即彼》，开始其42岁去世前出产30多本内容千差万别的书的生涯。（安徒生在他死后又活了20年，直到1875年70岁的时候去世）克尔凯郭尔正是通过研究安徒生作为小说家的缺点积累了所需要的文学工具，让幽默为哲学服务，谴责了黑格尔的理论著作和安徒生的小说中存在的自我中心态度，学会“诗化”自身成为纯粹的讽刺家。

安徒生的作品范文第4篇

我喜欢看书，在我的书架上有许多书：《格林童话》、《成语故事》、《十万个为什么》……但是，我却最喜欢看《安徒生童话》，尤其是里面的那篇《丑小鸭》，更是让我爱不释“眼”，因为它让我深深的了解了“世界童话大师”——安徒生。

安徒生是19世纪丹麦著名的童话大师，他小时候家境贫寒，没有受到过正规的教育，曾经还当过学徒。尽管生活非常艰难，经历了种种磨难，但是他始终没有放弃儿时的梦想：歌唱家、演员、剧作家。在不灰心不放弃下，安徒生最终取得了成功，成为了著名的童话大师，并发表了著名的童话《丑小鸭》。《丑小鸭》讲述的是：鸭妈妈孵出许多小鸭子来，在最后一个特别大的蛋里，钻出了一只又大又丑的鸭子。因为丑，它到处挨打受气，受人捉弄，它没法生活，只好逃到树林里去了。春天来了，村边的池塘里飞来了三只美丽的白天鹅，它们轻快地浮着水。丑小鸭向它们游去，池塘里忽然映出了一个美丽的影子——哇，丑小鸭变成了一只美丽的白天鹅。有人说，在这篇童话里可以看到安徒生的影子，他自己就像是一只变成了美丽天鹅的“丑小鸭”。这正是安徒生用自己的生活经验告诉我们：困难不可怕，只要我们不灰心不放弃，就一定能取得成功。正是有了这种“丑小鸭”精神，所以安徒生不断地创作、写童话，他的一生一共有168篇童话和故事，还有许多的戏剧、诗歌和小说等。他的作品被翻译成80多种语言传遍了全世界，安徒生这只“丑小鸭”真的变成了“美天鹅”。

这就是我喜欢的童话作家“丑小鸭”——安徒生。

指导教师：宫兵

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安徒生的作品范文第5篇

安徒生五岁那年，他家里似乎交了好运。一位贵族打算招雇一名能给他家所有的人做鞋的鞋匠，报酬是除了很高的月薪外，还可以把贵族家树林旁的一幢小房子、一块菜地及一片牧场供鞋匠免费使用。

安徒生的爸爸汉斯・安徒生听到了这个消息，如同抓住了一根救命稻草一般，急匆匆地奔往贵族府邸，领回了试工的活儿――一双贵族夫人跳舞时穿的蓝色的舞鞋。

不用说，这可是改变全家命运的大事。汉斯・安徒生全力以赴夜以继日地去做。他参照最高贵最时尚的鞋子，画出了鞋样，用鞣得最柔软的鹿羔儿皮做鞋底，用进口的闪闪发光的蓝色缎子做鞋面，鞋面上还绣出了波纹的图案。只在这一双舞鞋上，汉斯・安徒生就缝纫了两千针，三天三夜才完工。

爸爸去贵族家交货，妈妈玛丽娅、奶奶，还有安徒生，都聚集在家里，焦急地盼望着汉斯・安徒生的归来。

“奶奶，贵族是什么样的人？他们雇用我爸爸，真能给那么多的报酬吗？”安徒生问道。

“贵族是什么样的人……我的曾祖母就是德国的一个贵族，后来她跟一个穷唱戏的私奔了，才变成了平民。贵族人家可讲究了，天天吃着白面包、鹅肉，喝着鲜牛奶、甜酒，出门坐着豪华的马车，穿着最漂亮最华美的衣服。单说他们的卧室吧，帘子全是用进口的中国绸缎做的；铺的褥子一层又一层，足有一座阁楼高；盖的被子很暖和，可比一张纸还要轻。卧室里哪怕有一丝风吹进来，也会把那些小姐公主吹倒……”

奶奶正说着，爸爸汉斯・安徒生空着手，耷拉着头，满脸沮丧地进了屋。

“怎么样？”奶奶问道。

爸爸掉下了眼泪，支支吾吾地说：“白白地费心费力了。”

“怎么？失败了？”

“是的。夫人接过鞋子一看，怪声地吼叫起来：‘怎么把我当成了乡巴佬？！这样土的舞鞋我怎么能穿？！’说完便拿起一把剪子，把舞鞋剪成两半，随手扔到窗外去了。”