奔腾年代影评

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奔腾年代影评范文第1篇

没过多久，光线影业和磨铁影业就给张一白送来了剧本，请他执导的正是改编自张嘉佳的小说《从你的全世界路过》的同名电影。

2016年的国庆档，《从你的全世界路过》上映。一个月之后，张一白的这部新电影票房突破8亿元，成为国内票房最高的爱情片，此前这个纪录的保持者是2015年的《北京遇上西雅图之不二情书》。

张一白可能算不上中国最好的导演，但在都市爱情片这个类型中他一直出手不凡。这位生于1960年代的导演拍摄了中国内地第一部青春偶像剧《将爱情进行到底》，捧红了徐静蕾、李亚鹏等一批新人演员，也影响了整整一代观众的爱情观。在那之后，张一白又接连拍摄了9部电影，其中有3部都进入了国产爱情片票房排名的前十。

很长一段时间里，张一白都觉得自己可能是中蛊了，“要不怎么拍别的就不成了？”他也不是没有尝试过其他的电影类型，比如《好奇害死猫》《秘岸》这种黑暗风格的电影，还有2013年那部票房失利的贺岁电影《越来越好之村晚》，市场反馈都欠佳。

虽然与贾樟柯、宁浩、陆川同为“第六代导演”，但人们更愿意给张一白冠上“中国新城市电影导演”“青春片教父”“产品经理”这样的头衔。“口碑好、不超预算、不超周期、不黑钱，给他多少钱，他就能在多少钱的范围内把这事做到最好。”这些特点让他广受投资人青睐。相比其他同龄导演更着眼于自我，张一白在某种程度上真实地担起了“职业导演”这一称谓，这并不是一件容易的事情，尤其是在中国电影尚未形成完善工业体制的当下。

张一白不爱盘点自己各个阶段的收获，怕别人说他是投机主义。按他自己的描述，就是当时想到了，然后做了，事情便这样成了。这个回答透着一种骄傲的谦虚，但在周围人看来，张一白的确是个特别善于学习的人，从每一部电影的操作中，张一白都汲取了不同的经验。

“张一白有个很好的优点就是特别容易听取别人的意见，是一个很虚心的人。”制片人魏小磊说。

2010年改编自小说《杜拉拉升职记》的同名电影被普遍认为故事空洞、植入广告泛滥，但以1500万元的制作成本收获了超过1.2亿元票房，这是张一白第一次担任监制，合作的导演是他曾经的演员徐静蕾。

“《杜拉拉升职记》的意义和价值不在于超过1.2亿元的票房本身，而在于当时的环境下用这个题材也能取得一个好的票房回报。”2008年，都市爱情题材并不被看好，市场热捧大导演、大明星、大场面的大制作电影。《杜拉拉升职记》的电视剧版权早已卖出，但电影版权很长时间无人问津，业内普遍认为这种题材的票房不会超过1500万元。但在开拍之前，张一白就敲定了近20个植入广告，这等于基本收回了制作成本。

这个项目结束之后，张一白去了长江商学院读EMBA，同时成为小马奔腾的高级副总裁，开始比较多地参与电影的宣传和营销环节。

在国内电影市场，行业内大部分导演对自己责任的定位是将电影拍好，把票房和宣传营销交给发行公司和营销团队，因此我们很少能看到集一个创作上的导演、产品品控上的监制、发行营销上的策划于一身的全能型职业选手，但张一白乐于尝试总体把控，“在我曾经失败的经历中，我得出的教训是一定要把命运掌握在自己手上。成了当然最好，折了也就认了，我比较愿意承担这个责任。”张一白说。

张一白清楚知道自己并没有什么特殊的才能，做电影也没有长项，所以在其他环节更要谨慎，起码要保证不能出现短板。《匆匆那年》上映时，张一白深度介入了营销的设计、执行和控制，比如他会亲自盯着宣传方在新浪微博上做大量话题，在他看来这是当时最有效的物料投放平台。张一白也深知王菲的价值，于是让自己的太太请来王菲唱主题曲，音乐营销也是在那之后被广泛复制到了其他的电影项目中，成了后来行业通用的营销手法。

“一定程度上，张一白担负了教育市场的职能，他在电影营销上的很多创意让我们觉得还好他不是我们的竞争者。”一家营销公司的老板说。

“这两年营销宣传上的专业人士、专业团队和专业公司都出现了，我现在可以往后站了。谁愿意做那么多事情？之前我是不得已。”张一白说他在今年的电影项目中开始只给团队提一些抽象的建议了，想逐渐回归导演的身份。

所谓类型片，是对成功模式的复制，但大量的复制终将引来厌倦。作为一名坚持做某种类型片的导演，张一白需要找到自己具有差异性的卖点。通过男女关系和情感，说一些时下的情感话题，甚至社会问题，但对53岁的张一白来说，怎么摸准年轻人的爱情并不是一个很容易概括的问题。

在片场，张一白不固执，甚至太容易就能被说服，每个人站在自己的角度上都能给他提供很多有用的东西。《从你的全世界路过》的主人公是一名电台DJ，在电影的筹备过程中，为了解DJ的生活和工作环境，他做了大量的采访，比如电影中的小，整座城市的车辆不约而同打着双闪的那段戏，就是一名DJ讲给他的―从别人的故事中，张一白可以提取出很多亮点，让剧本、故事更完善。

他认为大部分观众的影像经验来源于网络视频、MV、广告，而不是那些教科书式的经典电影。故事可以是简单的，甚至套路化的，电影最重要的是要呈现出一种气质，不管是声音、画面还是演员的表演，要寻找到观众的刺激点。如果可以给观众带来情绪上的波动，观众有了感觉就会愿意去看，而这些是可以通过一些小伎俩去控制的。

但张一白有个备受诟病的特点，就是从第一部电影《开往春天的地铁》开始，他经常被说成在拍剧情版MV，大家说顺嘴了，他也不介意了。“我的确对电影和音乐的关系很重视，尤其是音乐和画面的结合，要求具体到某一个点、某一个动作、某一个表情，音乐都要相应地起到展示、渲染甚至是挖掘出它内在状态的作用，让观众去感知、感受和感动。”张一白说。

他尤其重视光线对渲染情绪起到的作用。在他看来，观众不是影评家，不会去分析镜头语言，但唯美的画面能传达给观众一个非常直观的感受，就能产生情绪，因此读剧本的时候他就开始思考怎么找到好的场景，布置成什么样子。

在片场，张一白很少会揪着一个演员说戏，但在一些关键情感部分他会亲自上场，在杨洋最重要的那场求婚戏中，“你愿意嫁给我，吗？”一个简单的断句，气氛完全两样。

很多专业人士会认为这显得庸俗甚至矫情，但张一白认为电影尤其是商业片，最重要的作用就是造梦，导演要清楚自己是为谁拍的电影。“电影没有高低贵贱之分，也不要把表达方式分个高低贵贱，情感和内容都在里面了，关键是有没有人被感动。”

市场的热烈反馈在一定程度上肯定了这位自诩没什么才华的导演的价值，懂得商业电影的创作规律和商品的生产流程，能够用负责的态度完成一个没什么明显短板的项目，张一白在某种意义上的确更像一个合格的产品经理。

奔腾年代影评范文第2篇

关键词：影视 音乐 歌词

影视剧中的音乐艺术作用是抒情、塑造人物形象，诠释影视剧中的在主题思想。视听结合音画并茂是影视艺术区别于其他艺术样式的主要标志，具有其他艺术无法相比的生命力、吸引力和感染力，影视音乐对人物性格的刻画可以说是最有成就的，音乐本身可以是一种情感体现，要它表现一个人的性格是轻而易举的，影视音乐最擅长的就是揭示这些人物的内心世界，表达银幕上无法直观的内心情感。影视借助音乐的主要目的是用音乐加强影视的感彩，从而彻底地融入影视剧世界中，鈡惦斐先生曾经说过：“音乐是电影，电视剧的有机构成之一，是影视中一个极为活跃的因素，是空间艺术的时间走向，是故事情节情绪渲染与凝结的产物是影视美学中的独立篇章。”音乐与影视的结合不但体现音乐自身更能突出与之相关联的艺术主题思想，高度抽象性的音乐能够在影视客观真实的画面中得到解释，异质同构现象在影视画面与影视音乐中达到极大地融合并相互促进和提升。

《三国演义》是中国古典四大名著之一，历史演义小说的经典之作。以描写战争为主，反映了魏、蜀、吴三个政治集团之间的政治和军事斗争，在广阔的背景下，上演了一幕幕波澜起伏、气势磅礴的战争场面，成功刻画了数百个人物形象，不以敌我叙述方式对待各方的历史描述，对后世产生了极其深远的影响。此作品除主题曲与片尾曲外，共选用了十五首插曲，可以说是中国影视史上成功地运用音乐成分最多的一部作品。

一、主题曲

影视音乐的创造与应用必须根据影视剧主题需要来进行，它是影视主题来决定的，并为主题的展开与发展服务。影视音乐旋律紧扣主题，对塑造人物形象交代故事情节渲染气氛都起到了极为重要的作用。《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》那恢弘大气又略显沧桑的旋律将我们带到了远久的战争年代，表现了英雄各领的豪情，杨洪基以浑厚沧桑的的音色让人似乎听到一位历史的沧桑老人在娓娓讲述着人生舞台的巨变。这种音乐带给人的深邃凝重的感觉是语言无法表现的，而这种感觉又正是导演对历史本身的慨叹与评价，升华了影视作品的主题，让观众产生丰富深远的联想，获得极佳的精神享受。“浪花淘尽英雄”即历史长河淹没了多少英雄的前尘往事，是对岁月的悲叹，也是对英雄的怀念。在此作品中，陈光荣老师则运用了中国传统的五声调式使这首曲子更符合中国古典韵味，在配乐上也用了中国古典乐器古筝和萧与西洋乐器的完美融合，使整个歌曲不但有气势磅礴的一面也有柔情的一面，开篇部分鼓的运用能展现出千军万马奔腾战场的一个恢弘场面，加上杨洪基老师浑厚低沉的声音的完美演绎，把这部巨作完美地概括和升华了。

二、插曲中的歌词

在影视作品中常有特定的剧情需要表现，针对这种特殊的情节或重要的场景而有目的创作的音乐可以被称为插曲。插曲用于抒发剧本定的情感，表现人物的独特心理，为影视作品增添色彩，是旁白所不能替代的，在影视中插曲同样具有主题歌的轰动效应，深化了主题。音乐是以声音为物质材料的艺术，优美的旋律加上富有内涵的歌词，使其成为表现自我张显个性像的最佳载体.《三国演义》插曲《这一拜》是实力派歌手刘欢所演唱的，淋漓尽致地诠释了中国传统文化中的“忠义”情怀，深深地震撼了我们的灵魂，不觉间将我们带到了英雄壮志无限感慨的世界，让人久久沉浸其中不能自已。《这一拜》对“忠义”和“英雄气概”的表现直接而深刻地影响了现代的人生观和价值观，该曲的音乐创作及文化内涵等方面值得我们学习和研究。《丈夫歌》抒发了周瑜的胸襟和豪情，周瑜相信自己可以在历史的长河中激发出朵朵浪花，将名声留于后人，丈夫处世兮立功名，立功名兮慰平生……将踌躇满志的情怀表现的淋漓尽致。《民得平安天下安》这首插曲表现了刘备作为封建时期的统治者的治国的准则，立大业，民为本，民得平安天下安。纵相别，挥手去，仁爱常存天地间！正是有了这一爱民思想的基础，才有建立帝王伟业的成就。《江上行》是关羽单刀赴会桥段的背景音乐，一部春秋铭记，义不负心泰山重，忠不顾死何言轻……这首插曲诠释了关羽作为武圣人的思想基础。《哭诸葛》苍天哪，你为何急冲冲将他交予秋风？大地哪？你为何急冲冲将他揽入怀中？鞠躬尽瘁谁能比，一生洁白谁能及……表达了诸葛亮一生的鞠躬尽瘁与廉政明洁及人们对其深深的怀念。不同层次的人都可以从中领悟不同的精神食粮。

三、背景音乐

背景音乐，也称配乐，指在电影、电视剧等影视作品中，作为背景衬托的音乐，通常是无人声的。是在影视剧中不可或缺的一个重要组成元素，它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受，是剧情的剂与推进器。虽然背景音乐没有歌词，但是它与剧情的结合有时会发挥着插曲甚至主题片尾曲都无法创造的效果。往往一部热播的影视作品总是伴随着优美感人的背景音乐，有的是专为其创作的，有的引用前人的名曲，背景乐已成为一部成功影视作品的重要组成部分。《三国演义》这部影视剧便充分运用了背景音乐这些作用，将创作的和改编的不同风格的音乐完美地与剧情紧密的结合在一起，生动地展现出从东汉末年到晋朝将近一个世纪多个政治集团间错综复杂紧张尖锐的斗争，展示出一幅幅波澜壮阔、惊心动魄的战斗风云图，也是有了这些背景音乐，这部巨作才能将剧中上百上千的历史人物形象与心理活动生动地展现在观众面前，也使它们与整部剧背景交相辉映，让这部剧的整个剧情环环相扣，引人入胜。由此看出，背景音乐在影视剧作中起到的作用一点也不亚于插曲和主题片尾曲。

四、影视音乐艺术的处理手法

影视音乐是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知的，电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：

①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。

③暗示剧情的进展或延伸。

④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

⑤加强影片的总的艺术结构。

⑥增加立体感。

影视音乐要具有民族特色，可以为影片的理解与气氛的渲染提供帮助，民族风格音乐的民族风格不是一成不变的模式，它由一个民族的长期风俗习惯、精神气质、语言体系、审美趣味、哲学思想形成的，有一定的凝聚性，又随着历史的发展而前进。《三国演义》主要的特殊运用了交响诗这种表现手法，用交响诗这种纯音乐形式来表现“三国”，表现它的那种古朴、凝重、大气恢弘，无疑是对“三国”音乐的一个提高。交响诗是一种单乐章的管弦乐曲，是标题音乐，常以诗歌、戏剧、绘画及历史事迹等为题材，运用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。

结语

《三国演义》展现的是一千多年前的战争场面，刻画了众多栩栩如生的人物，并且将他们的内心世界淋漓尽致地展现出来。而只有运用音乐与作品的充分融合才能达到这种出神入化的效果，这也是这部作品从1994年至今都长盛不衰让观众百看不厌的重要原因之一。在不同场景运用不同风格与不同曲调的音乐来细致刻画剧情，以达到情景交融的深刻剧情与隐藏的深邃的哲学道理，而歌词也通过曲调发酵发挥着语言情节所无法达到的功能，在这里插曲、背景音乐、主题曲、片尾曲都缺一不可。音乐在这里起到了任何其他手法所不能替代的作用，不同层次的观众亦可以从这部作品的音乐中有着不同的感触，汲取着不同的营养。如果这部作品没有这么完整的音乐体系，那么这部作品也不会成为如此经典的历史题材剧。

参考文献：

[1]张红霞.浅谈电影音乐在电影中的作用与处理手法[J].电影评介，2007，（15）.

[2]吴艳.电影音乐的艺术功能浅析[J].电影文学，2007，（24）.