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一、图形创意的发展
首先让我们来认识什么叫“图形”。图形是指通过绘制所表现的形象。例如,在《简明汉英词典》中,“图形”被解释为:l.画像,图绘形象;2.描画出物体的轮廓、形状或外部的界限。“图形”在英文中为“graphic”源于拉丁文“graphicus”和希腊文“graPhikas”是指一种可以通过印刷及媒体通过大量复制从而广泛传播的,用以传达信息、思想和观念的视觉形式。总之,它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。那么,什么是图形设计呢?“图形设计”简单地说就是一种视觉传达设计。设计师通过艺术的手法提炼加工,把抽象的语言或行为,用简单易懂的视觉符号形式表现出来。
图形设计的历史可以说和人类的发展史一样长。自从有了人类,也就有了图形设计。远古时代人类在洞穴和岩壁上用图形来记录自己的生活,也就是说自从有了语言后,语言所不能完全表达的东西,人类开始用图形来表达,然后才发展为后来的文字。语言对事物的陈述是概念性的,文字对事物的陈述也只能是抽象的。只有图形对事物的描述才是真实,直观,具有吸引力和感召力的,它所传达的信息直观一目了然,所以在传达的信息直观一目了然,所以在传播学里图形研究占有相当重要的地位。
图形设计基本上经历了三次大的发展:第一次源于图形向文字的转化。原始人类在生活实践中,随着人与人的频繁交流,发明了象形文字,文字的出现使人类进入文明时代。人类找到了另一种能够准确而简便地传达信息的视觉传达方式。古埃及的壁画中,成群的牛马、自由自在的驯鹿,映射出他们的生存状态,让人感觉到几万年前洞穴人猎获的喜悦、生活的雄健和淳朴。从图形的辉煌中我们感觉到伟大和神圣,感觉到显赫与征服的魔力。图形设计成了传承文化,见证历史,承载统治者和劳苦大众的宣传载体。
第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。我们的祖先在劳动实践中发明了造纸与印刷术,它的出现使信息在更大范围中传播,加速了人类的文明进程。从唐代至宋代,书画艺术、木版年画、剪纸艺术迅速发展起来,图形设计在其中充当了重要的角色,不仅在丰富了古代中国文化,也极大地影响了中国悠久的文化历史。造纸与印刷术后来传入欧洲,促进了文艺复兴时期的到来,涌现出一批杰出的艺术大师和传世作品,如达•芬奇的《蒙娜丽莎》,艺术性和科学性的结合是文艺复兴时期图形设计的特点。1890年平版印刷的出现,使图形设计获得更加精美的视觉效果。我们可以看出图形设计不仅推动了艺术和经济,同时也推动了科学的发展。
第三次重大发展源于工业革命,19世纪的工业革命大机器代替了手工业生产,从而带动了设计事业的飞速发展。照相机、电影机的出现,为图形设计创造了新的条件,开辟了新的大地。1919年德国魏玛的包豪斯设计学院,提出了“设计与技术统一”的口号,对现代设计事业产生了深远的影响,使图形设计走上现代设计之路。随着生产力和商品经济的发展,社会信息需求量不断扩大,图形设计变得更加丰富和活跃起来。由此看出图形和社会经济、科学技术密不可分。21世纪是人类从工业时代向信息化时代突飞猛进的时代,互连网起着连接全球的作用,信息化的时代,图形设计应用更加广泛。图形能最快地被识别和理解,使不同国家、不同民族之间消除了语言、文字的隔阂,促进了全世界人类之间的交往,缩短了各地区之间的距离。
二、图形创意的主题是以传播信息和文化交流为目的
在一定的艺术哲理和视觉原理中,图形创意通过上下几千年、纵横千万里的想象和艺术创造,呈现出变化万千的景象,同时也是复杂而妙趣横生的思维活动创意。
图形创意在平面设计中是视觉中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体,它在沟通文化、传达信息方面起到了不可忽视的作用。图形创意是符号的表达形式,设计者是借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,图形创意,充当着设计者思想感情的符号,而这个符号所要表达的信息能否被受众准确、快速、有效地接受与认知,成了设计作品成功与否的标志。这正是设计者在设计思维过程中对图形符号挑选、组合、转换、再生把握的有效程度所决定的。
图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征,注意关键部位的细节,否则差之毫厘,失之千里。奇、异、怪的图形创意并不是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对平面设计中图形创意的认识、理解与记忆。设计师在进行图形创意时,始终不能忘记平面设计的信息传播和文化交流的功能,这既是初衷,也是唯一目的。
三、图形创意在教学中的思考
在平面设计课程中,很多学生用电脑来进行设计,过于追求图形的形式、色彩、版面、文字等构成要素,错误地理解利用现代科技手段完成的平面设计为现代平面设计,是符合时展的现代风格;有很多把信息传播和文化交流的主题退居次要地位了,所传达的信息已是难以辨认的图形,只是眼花缭乱而并不意味什么,毫无目的性,设计作品常常是强调自我,主题也是自我,图形反映过多的是自己的喜爱,耍“艺术家脾气”,整个图形令人费解。典型的是在一些平面广告计中,图形注重形式,难以看懂,令观者疑惑不解,这样的广告设计是玩弄奇、异、怪,画面中的图形创意丢掉了最本质的东西――传播信息和文化交流。这些学生在设计过程中,往往表现为没有主题的查阅各种图片资料,看见动物就想到动物保护,看见美女就想到化装品。设计只是是受到图片的启发,强加一个主题,自我欣赏画面“效果”,这样的设计是经不起推敲的,是站不住脚的,是没有生命的,是违背规律的。
因此现代图形设计不仅仅是一个设计师能力和个性的体现,一个小小的图形,一个美好的创意,更可能为一个时代的发展增添辉煌的一笔。光辉灿烂的时刻总是让人激动而兴奋,但要取得这一刻的成就,却要花费很长的时间,甚至耗尽一生心血。图形设计的意义不仅仅是一种谋生的手段,它是人类愉悦生活、追求理想,展现个性的方式,它早已和政治、经济、文化、科技、历史融为一体。从事这样的工作将会多么伟大而光荣。
参考文献
[1]周琮凯编著.图形创意.西南师范大学出版社,1997.
[2]布罗•康斯特.当今平面设计的思考.《中国设汁之衡》.2001.
传统图形注重表现主观的精神,不过分追求图形外形形似,而是追求图形神似,甚至会采用几何形状对事物进行夸张和归纳,从中提取事物的本质,这种追求神似的造型手法和现代图形设计所力求的形象和简洁的纯粹性相一致。而且通过传统图形的巧妙运用,体现出了很多象征形式的造型,例如,葡萄的果实,枝叶,藤蔓等,不仅生动有趣,而且产生出了特殊的审美美感及韵味。这些传统造型及其寓意都被人们很好的继承,现代图形有时也通过比喻方法以直观真实的形象表现抽象概念,如在一副新疆民族宣传画中,作者用新疆传统服装图案为背景,将和平以纽扣的形式镶嵌上去,从而实现了传统图案的吸引力和和平理念的宣传目的的完美结合,作者的主观意图一目了然。由此可见,虽然传统图形和现代图形有着千差万别的“相貌”,但是两者本质确是一脉相承。
2力求发展传统图形,注重创新现代图形
虽然现代图形是从传统图形中汲取灵感,是对传统图形的发展与延伸,其深深植根于中国传统历史文化的艺术渊源中,但是随着时代的发展,新技术和新材料的层出不穷,新观念和新思想的不断涌入,传统的文化艺术面临着巨大的冲击。如何平衡传统的造型艺术和现代的造型设计之间的关系,使现代平面设计既立足于传统图形,又符合现代思维方式与审美观点,已经成为现代平面设计师需要关注的问题。既不能完全低背离传统,使艺术设计失去灵感来源的土壤,又不能纯粹模仿西方的现代艺术,使艺术设计丧失了民族个性。因此,现代平面设计需要在传承传统设计的基础上,进行大胆的发展创新。传统设计艺术的继承需要去其糟粕,取其精华,需要把握艺术文化的精神实质,将其与现代的设计语言充分融合,从而体现时代的特征。如最受新疆民众喜爱的英吉沙小刀手工艺人,在北京奥运之后,也将花纹、凤鸟等传统图案与祥云、奥运五环图案和福娃图案结合起来,运用到刀鞘装饰中去,从而赋予传统工艺以更多的现代感。因此,现代平面设计师需要在理解的基础上,通过新造型和新理念让传统图形焕发生机和活力,使传统图形所蕴含的民族精神和历史文化得到淋漓尽致的展现。一方面,现代平面图形设计师需要在传统图形的造型方面进行创新,以现代审美观念对传统图形中的元素进行提炼与运用,使平面设计造型富有时代的特色;或者在现代平面设计中融入传统的造型方法和表现形式,以新的设计理念表现民族的个性。下面,笔者就以第三届中国新疆国际民族舞蹈节海报为例,探讨一下新疆本土设计在这方面的发展进步。2013年新疆国际民族舞蹈节海报以和谐中国、多彩世界为主题,将象征着热烈、富饶的石榴和甜蜜、宁静的葡萄设计成两个在阳光下身着舞裙起舞的孩子,如此一来,就给传统设计元素插上了灵动的翅膀,使其结构形式和韵律感都大大增强,既彰显了本土文化的底蕴,又突出了现代设计的传媒色彩。另一方面,现代平面设计师需要赋予传统图形以新的内涵,即,现代平面设计需要在继承传统图形文化寓意的基础上,赋予其新的内涵,使现代艺术设计可以体现出民族性和时代性。例如2008年申奥标志,设计师以中国特有的写意手法,将蕴含吉祥如意的传统“中国结”和代表拼搏向上的“运动员”这两个意象融为一体,体现了全世界的交流、团结、协作和发展,既展现了中国历史文化的风采,又取得世界的赞赏与认同。同样,在2014年亚欧博览会上,活泼、可爱、欢乐而大方的新疆天马“新新”也成为连接亚欧两地的使者,为中国——亚欧博览会增添了更多的现代色彩。由此可见,将民族传统图形融入现代平面设计中,可以使设计作品的内涵得到进一步的升华,使平面设计的发展迈上新的台阶。
3现代平面设计需要融合传统与现代图形,走民族特色之路
在继承传统和创新现代的融合方面,不同国家的设计师都在吸收外来精华的基础上,坚持走民族特色之路。例如日本设计师在设计作品的时候,有的展现了传统日本画中朦胧、淡雅和清新的风格特点;有的采用了日本浮世绘版画中的人物表现手法等,都很好地体现了日本文化的内涵,赋予了现代设计作品的文化张力。以此为榜样,中国平面设计者也要低下姿态,认真研究中国传统文化,从中汲取营养和开阔自己的眼界,使自己的设计作品更富有民族特色和艺术生命力。在这一方面,我国现代平面设计已经有所行动,以新疆地区为例,本地艺术工作者和文化单位,紧紧把握亚欧博览会、新丝绸之路开发、西部开发的良好机遇,以新疆国际舞蹈节、创意设计大赛和新疆丝绸之路文化创意产业博览会为契机,一方面以低调的姿态探索非遗文化保护与传承工作,一方面以开放的姿态推动新疆艺术的对外发展。如今,大批具有“疆”文化特色的设计产品陆续问世,我国各大城市都相继举办了以新疆艺术为主题的展览活动。这些,都有力促进了新疆传统文化的保护、传播、创新和发展,新疆现代平面设计也因此走向了世界。即使中国设计师很好地传承了民族艺术文化,他们也需要熟悉国际市场与文化心理需求,以最新的设计理念对传统图形进行创新,以现代审美观点和表现手法,丰富现代图形设计的表现手段,使传统图形向国际化和现代化方向发展。为了使中国现代平面设计可以在世界上崭露头角,中国优秀的平面设计师对民族传统文化和现代设计语汇进行了深入的实践,并将传统和现代充分地融合,设计出许多优秀的作品。例如中国著名设计师靳埭强的许多作品都很好的融合了中西方的设计理念,将传统文化精髓融入现代平面设计理念,使作品既富有传统文化内涵,又彰显时代特色。以中国银行标志为例,以艺术性的“中”字与中国铜钱相结合,整体的结构简洁流畅,不但现代感十足,而且蕴含天圆地方之意,将标志的艺术性和其代表事物属性表现得淋漓尽致,堪称为平面设计的经典之作。近年来,在新疆民族文化大繁荣的背景下,新疆现代平面设计也以创意、创新和科技为核心,依据特色文化产业,通过展览展示展播等各类展会和各类创意活动,搭建信息交流和文化创意贸易平台,推动了设计创意发展,吸引力国内外知名文化创意品牌的关注。如今,新疆现代平面设计已经走上了深层次挖掘地域文化和设计形态相结合的发展的道路,新疆现代平面设计因其鲜明的地域性、民族性和浓郁的文化气质而受到世界的瞩目。新疆本土设计大师于永芳、孟建民、李克克等都在国际设计赛事中斩获大奖。此外,文化部门也积极为新疆本土文化发展出谋划策,成立了专门的外宣、展览和发展小组,积极集政府之力、市场之力以打造文化合力。
4结束语
关键词:平面设计;图形造型;创新;设计理念;视觉语言
中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2014)01-95-1
工业革命以来,社会逐渐地向机械化、信息化的社会发展,平面设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术、装潢设计、平面设计等几个阶段的演变,最终形成了以视觉为载体,利用视觉图形符号来表现并传达信息的设计。在今天,科技的不断进步,社会环境和社会秩序的不断更新都将影响着人们的思维、感情和观念。鉴于时代和设计本质的共同要求,必须要将图形创新在平面设计中的重要性重新重视起来。
现代平面设计紧跟时代的步伐,随着新观念、新科技和新材料开发利用,表现形式也越来越复杂。设计师们往往不得不时常寻找最恰当的设计切入点,才能使他们的设计在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出。而千变万化的图形正是平面设计里一个取之不尽的表现内容。它可以是在受众脑海中塑造的一种虚拟形象,设计师们通过对这种虚拟形象清晰表现达到创意的颠覆,因此,以独特的图形造型作为切入点是做好平面设计的关键。
一、图形造型设计是对设计理念的创新
首先,图形造型设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之,就是对过去的图形设计经验的创新。图形造型的多元化与个性化是完善平面设计吸收和整合的必然,也是平面设计走向未来、走向世界、迈向中国特色的必然之路。 理念的创新首先要用独特的观察方法。通常讲,西方绘画是按照客观方法进行的观察,观察的方向是向外的、整体的,面对自然的;而东方绘画注重的则是主观观察意识,是向内的、心悟的,也称作意象观察,(物观:澄怀-味象-物对神通,应目-会心-应会感神),[1]而图形设计的观察方法则与以上两种都有所不同,由于创作的目的是为了满足视觉传达上的要求,更多地在追求视觉的语义特征。想要找到图形创意的内在元素,就要像学解剖一样,对客观的人为客观形态进行分析,了解物象深层次的特征和相互关系,病提炼出具有视觉冲击力的元素。[2]通常想发现这些元素,靠的是设计师在美学方面的修养和对形态筛选能力来达到的。
只有首先把握这一点,才能把握变化,将新的设计理念融合到图形造型设计中,这有利于摒弃传统旧观念,树立多元化与个性化的设计新理念。
二、图形造型设计是对视觉语言的创新
从某种意义上讲,图形造型设计就是“图形语言化”的过程。为了达到信息传达的目标,设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的图形造型设计语言,借以表现传达他们的艺术主张和设计理念。
图形设计的特殊功效决定了图形造型语言的特殊性,图形设计的造型语言可分为两个方面:一方面要从自然形态中分析出具有特定语义的造型;另一方面要打破自然形态的种种限定,创造全新的视觉形象,给人全新的视觉感受。对自然形态所进行的分析,可以提炼出图形造型的元素基因,这是促成自然形态转化为抽象形态的必要条件,这种元素基因虽是从自然形态中提炼而来,但经过分解和重组,就会产生新的艺术语言。[3]因此,从认识失误造型的角度来说,分析方法比观察要深刻许多,分析不但有利于对物象的结构的了解,掌握局部变化对形态的作用,更能深刻体会事物的内在本性。图形造型设计注重对物象的观察和想象,通常需要打破逻辑的思维方式,从具象至抽象,从形象至符号,以整体的视觉感知和心理智慧,创造图形和语义间的关系,在有意识和无意识之间形成新颖的思维定势,从而创造出富有想象力的个性图形, 以达到形式、表现、意境的高度统一。
三、图形造型设计是对技术表现方式的创新
科技在人类历史发展中的作用是不言而喻的,它为我们带来的思维方式和先进工具都为设计提供了强有力的实践基础。从造纸术、印刷术的诞生至摄影、电影和电视的发明,再到多媒体的出现,平面设计的领域,表现方式逐渐多样化。平面设计逐步从二维向三维、四维空间延展。[4]例如上个世纪八十年代,传统的期刊设计师在同样字体的版面内改变主副标题的行列来突出文章重点,利用字体的大小及其外形来区分不同标题。而现在我们有时将标题设计在页面的边缘,有的甚至斜掠过正本画册,这些旧时不敢尝试的画面如今都更广泛的出现在我们得生活中,给人一种立体感。此外,设计师更专注于在其他传媒上拓展图形造型设计,这种动态感是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,更是新时代设计的需求。
可见,从平面设计造型的角度讲,我们在观察艺术设计造型的过程中,要通过物象的表象特征,发现图形美的本质和独特的结构特征,我们的工作就是从这里开始,我们的观察就是从这里注入,如果我们看不到这点,那将就谈不上美的创造。
参考文献:
[1]芦影.平面设计艺术[M].北京:中国人民大学出版社,2005.
[2]孙振华.公共艺术时代[M].南京:江苏美术出版社,2007.
[3]王受之. 世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.
关键字:空间;图形;超然图形
中图分类号:J05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)15-0184-01
一、平面设计中空间与形的概念,空间对平面设计的意义
我们讨论的平面设计中的空间是相对于图形而言的,是存在于一定的版面内的二维空间。空,即为虚,“中无所有”;间,指“两桩事物的当中或其相互的关系”,即有关联的缝隙、间隙之意。图形是一种依靠形象和色彩传播信息及观念的语言。而有效的空间,使我们在视觉上能够感知到图形的存在。从形的角度而言,正是因为空间的存在使我们感知到图形,并且应用了明暗、色彩、透视等对比手法,将图形与空间分开来。在平面设计作品中“空间”这个概念可以转换成“白背景”、“虚空间”、“副形态”概念。这些可以理解为“空间”概念中的“空”。
在平面设计中研究空间概念,主要是为了能够让设计者更为有效的处理各种信息之间的关系。设计的过程的实质是我们从混乱和随意中找到其中的条理,通过设计形式把信息有条理的组合起来,使受众轻松理解。如果在平面设计中空白背景安排得当运用巧妙,就会使设计富于条理,妙趣横生,这就是平面设计中的空间的重要意义,也体现了“空间”一词中“间”的概念。
二、平面设计中空间与形和谐的表现形式
在平面设计过程中需要建立空间与形的良好思维,形象的出现总是与空间存在着相互依存而密不可分解的关系,两者相互作用通过创造与交流来诠释我们的认知。我们在平面构成课程中重复构成、近似形构成、渐变构成等练习就是发现空间与形的关系,取得视觉的和谐一致性。
首先从单独图形角度观察空间的构成表现。单独图形可以利用图与底的关系,表现空间的能力。在设计中的一些超然图形利用了“图底转换”的表现手法,通过视点变换,使正形和负形都成为可以识别的图形,图与底产生转换。埃舍尔在这方面做了大量创作,用独特的方式对“空间”进行了阐述,他利用透视的手法却制造了一个矛盾的空间,用合理的假象诱导人们的视点进入一种没完没了循环的“怪圈”,向我们展现了一个“不可能的世界”,并带给人以哲学化的玄奥思考。这些视觉作品是对视觉的物理形式向心理形式的转化,这些超然图形提示着我们,正形与负形之间的图形语意的联系,画面的图形和背景空间巧妙的利用,不但使的设计作品主题突出,而且也会更加富于表现力和艺术感,在关注图形本身时,必须要处理好负形空间。
另一方面在多图形多文字的整体空间组织中,空间形式的和谐就显得更为重要,这种空间形式遵循设计商业化原则。高档商品的宣传手册,版面布置空间部分较大,看上去通达而流畅。而廉价商品宣传手册和邮寄广告通过建立网格把版面分割,大量排布着文字和图形,在视觉上给人以压迫和紧密感,长时间观看易产生视觉的疲劳感。高档商品的性质决定了宣传册大量空白空间与有限的图形和文字,通过空间使受众感受物品的稀有性,吸引读者产生丰富的联想,而引起受众的注意和重视,使受众最终把抽象的物品看成为所需要的东西。廉价的快速消费品使用性要求高,宣传册堆叠大量图形和文字,图形以实物照片为主,不易引发受众联想,但是确可以使受众快速侦别,迅速找到需要的商品。两者排列图形和利用空间的方式,都是利用图形表达语义与空间关系相结合产生的利用了空间吸引读者。心理学实验证明人类有一个共同的心理特点,当看到表现真实世界的画面出现时,它一定还将看到想象世界的东西,因此构成了视觉的原理和方式。图像要达到表现的要求,必须是真是世界和想象的融合。有效地使用空间与图形的分布比例,可以控制视觉与联想之间的关系,两种宣传广告由于不同的产品属性,在图形与空间利用上采用了不同的手段。
三、平面设计中空间与形的启示
关键词:平面设计;图形创意思维;应用分析
现代社会是图形取代文字的社会,图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天,网络信息高速发展,中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立,形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展,我们的生活也不断朝着图形化的方向发展,无论是商品的包装、书籍的装帧,还是广告的招贴,都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析,图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿,而是创造,是对客观事物的改造及再加工。其中,图形创意的灵魂便是创造性思维方式,平面设计除了是技巧方面的创造外,更是思维方面的创造。对于平面设计师而言,只有充分应用图形创意思维,不断摆脱常规限制,才能实现创新,设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中,人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天,图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象,是视觉传达中的媒体,它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中,符号学的运用,影响着图形的形象性的表达。根据记载,“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号,是说明性的图画形象,以区别于词语、语言、文字的视觉形式,可以通过各种手段进行的大量复制,是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言,是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展,计算机辅助工具对设计的介入,图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种,图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体,在信息及文化交流方面,起到了至关重要的作用。在整个设计版面中,图形作为主要的视觉元素,可将欣赏者的兴趣充分调动起来,只有图形具有浓厚趣味的表现,人们才会对整个平面设计予以重视,进而展开更深一步的了解。[1]就图形创意的重要作用展开分析,其主要体现在以下几点:其一,可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来,加深人们对设计主题的理解;其二,借助视觉效应,可大大增强人们的注意力;其三,对人们心理反应进行猎取,在用图吸引大家的视线后,使其逐渐将关注点放在文字上,从而对设计的思想展开更深层次的了解。
2平面设计中图形创意思维的应用
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中,创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此,在图形创意设计中,展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想,就需要运用发散思维方式,从一次元联想至二次元,再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中,需将交叉点找到,并以此为一次元引导,促进联想的实现。具体而言,联想便是以发散目标为指引,采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动,其通过两个或以上图形间的可比性与关联性,对人脑中固定的思维模式进行拓展,使人们通过已知事物来推测未知事物,进而实现更多设想与推测的获得,并建立起正确的,符合逻辑的想象。[2]在应用联想思维时,应当做到以下三个方面:其一,相似,即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状,大脑在受到联想的图形的刺激后,便能作出快速反应,想起与同一刺激相似的图形;其二,相关,指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近,能使人脑及时联系其外界的刺激。其三,对比,指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外,还存在共性与个性元素,这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时,首先应当确保图形的外形相似,在此基础上,用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时,需保持图形基本特征。此时,图形虽然在结构上未发生变化,但在逻辑上产生更为深远的影响。例如,太阳、向日葵等物像,初看未能发现其存在的必然联系,但经过分析,图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着,再从联想到的初级事物出发,进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等,再经过一系列的艺术处理,最终产生对比形象,或将设计主题反映出来。例如,通过圆,我们可以联想到太阳,再从太阳联想到光与热;从圆形还可以联想到向日葵,再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象,指的是在原有图形的基础上,通过提取记忆库中的材料,经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中,我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中,除了可以对单一图形展开想象以外,还可对特定元素空间展开想象,或是将无生命物像置换为有生命的形象等,同时也可展开由点到线,再由线到面的多向思维等。其一,形与意的想象。对于图形而言,为实现完整统一,需通过具体的形象与意义来表现,这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如,在名为“绿色即生命”的一则平面设计中,通过结合绿色叶子图形与婴儿图形,赋予了叶子母体的形与生命的寓意,将呼吁环境保护的主题充分表现出来,完美结合了表象与表意。其二,虚与实的想象。在图形创意思维中,虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中,运用了我国传统的太极图这一图形,并结合正负形虚实,联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系,进而展开想象。其三,演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程,也体现了时代与思维的变化过程。例如,在某些瓷器上的纹样龙纹图形,主要是以环境及时代变化为依据,图形创意也在此影响下发生一定的变化,在整个创意过程中,线条曲直、图形简繁以及刻画方式等,均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题,才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中,图形设计为重要环节之一,其与人们的生活存在紧密的联系,而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足,更好地促进经济、文化的交流。因此,设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善,在积累生活点滴的基础上,应用科学有效的创意思维方式,在促进工作效率同时,培养更加敏锐且独特的眼光,从而创造出更好的作品。
参考文献:
[1]王国栋,宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究[J].审美论坛,2011,3(26):22-24.