舞台美术

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舞台美术范文第1篇

一，什么是材料?

广义说是包括人们思想意识之外的所有物质，具体说就是人们用以作为物品的物质。《迈尔新百科全书》对材料的解释比较全面，具体为：“材料是由原料中取得的、为生产半成品、工件、部件和成品的初始物料，如金属、石块、木材、皮革、塑料、纸、天然纤维和化学纤维等。”这句话的详细解释是：“材料是原料中取得的并且是生产产品的原始物料，包括人类在动、植物或矿物原料基础上转化的所有物质。转化的目的在于讲这些物质用于生产的原料或完成生产过程的辅助材料。”材料是造型的要素之一，产品的功能和形态必须经过加工的材料来维持。总之，材料就是“能为人类制造有用器件的物质。”自然界所提供的一切材料都是设计的载体，每一个设计最终都要落实到材料的应用上去，所以设计与材料是紧密相联的。材料性能的熟练掌握，加工技术与形体之间的配合。合理有效地使用材料，充分发挥材料的性能，可以创造出崭新的物质和精神享受。

人们对数目庞大的材料进行分类，有的按材料的作用分为结构材料与功能材料两大类；有的按照材料在各行业中的不同用途分为建筑材料、电工材料，耐火材料、光学材料、感光材料，航天材料等，根据材料的不同物理性质又可分为高强度材料、导电材料、半导体材料、磁性材料、绝缘材料等；最通行的分类是按材料的化学属性分为金属材料、无机非金属材料和有机高分子三大类，有机高分子材料称为聚合物或塑料。

在艺术设计领域通常把材料分为两种类别：一是天然材料，指自然界中存在的原始材料。天然材料可以分为未经加工和已加工材料。未经加工材料如：木材、石材、天然漆等。加工材料如：纸、橡胶、金属等。二是人造材料，指的是经过对自然材料化学性能、物理性能重新组合后的再造材料，如塑料、有机玻璃、化学纤维等。

在人们生活的空间环境中存在着各种各样的材料。它们不仅存在于我们的现实生活中，而且也扎根于我们的文化和思想领域，事实上材料与人类的出现和进化有着密切的联系，因而它们的名字已作为人类文明的标志。例如石器时代、青铜时代和铁器时代等等。材料一词，人们都十分熟悉，它出自拉丁语“物质”的意思，它对艺术家而言，是艺术家在创作的过程中用来体现艺术作品的物质载体。艺术作品在不同材料的作用和影响下，体现出各个时代的文明程度和发展规律过程。从远古时期的石器开始，人类经历了陶器、青铜器、铁器、漆器、瓷器等等许多以材料为依托的人类文明的进程。现代文明中的钢铁、玻璃、塑料、橡胶、纤维等等新材料的广泛运用，构成了一种具有时代感的文化象征。材料的被认识和被利用是人类设计史上具有重要意义的事情。

二，材料与艺术

从某种意义上来看，设计活动中物化的过程，也就是材料被文化的过程。材料已成为我们生活中不可分割的组成部分，所以我们常常认为它们的存在是理所当然的事情。材料已经与食物、居住空间、能源和信息并列在一起，从而组成了人类的基础资源。

随着近现代科学的发展，材料的生产和研究逐渐走上科学化轨道，形成了一个材料科学也工程新学科。每个设计师、工艺家都应当在使用材料时尽量考虑到材料科学，注重材料的科学性，注重使用材料的科学性，这一点在舞台美术设计中尤其重要。在相当历史时期内，对材料的认识，加工往往是经验型的。没有准确的定性定量的科学界定，对材料多是一般性外在的描述和经验感受，而缺少科学的分析和把握。而在现代设计中，仅仅靠一般经验已不能适应了。这就对设计师提出了更高的要求。

随着新技术革命的到来，整个世界面临新的挑战。科学的技术发展是生产力大幅度提高，而且全面地、深刻地影响这社会生活和人们的思维方式。信息量剧增，现金快捷的传播方式，使地球日益“变小”。新兴学科、交叉学科、边缘学科以及多学科的研究层出不穷，而各门学科、艺术派别、画种之间的界限越来越模糊，它们之间互相渗透，你中有我，我中有你。

艺术家借助于不同的材料进行精神创造，加之其不同的学识、感受和经历，形成了丰富多彩的艺术形式，这就使我们生存的空间环境更加趋于丰富多样。

综合材料艺术所带来的人们视觉感受的不同，已为许多舞台艺术家去探索和研究。它的力量在于它首先改变了我们以往传统对美术作品的审美习惯，然后才自下而上地冲击着我们习以为常的艺术观念。赢得了舞台美术家们的推崇与喜爱，同时也满足了观众在艺术审美上的多种需求，为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式。

在工业社会，现代工业生产虽然重视材料的性能、触感等，但为了实用性的目的不可能去深入地挖掘材料的全部丰富性，然而，艺术实践却能通过材料的物理形态传达出一定的生命意味。现成品材料与拼贴的运用。是现代工业飞速发展导致了人们亲近自然向往自然的本性复苏。许多综合材料的创造性使用拓展了作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。

科技的发展是现代艺术发生的直接诱因，摄影、电视取代了传统美术的记录和情节功能；对于美丽规则的描述和研究滋养了设计主义，迎合了大众消费标准。传播功能也移交给了广告、公共媒介系统t传统美术在抽离了对色彩、造型最真实的模仿以后，笔触、结构、各种材料的独立表现力量显现出来，潜伏的意念表达开始复苏。

材料在艺术作品中的主体性不断得到提高。材料可以创造崭新的艺术形式和样式。这种手段的运用，从本质上突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚，这样在无形之中促进了艺术家对传统艺术观念、形式认识上深化。

现代艺术对传统艺术观念的改变和影响，对于现代综合材料的研究已于近些年，在国内各大艺术院校设立了研究课程。

艺术家不是简单的将多种材料进行堆砌，而是利用材料的某一特性，改变其外部特征并赋予新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果，给人以美的享受。

材料作品在一定程度上具有许多构成主义的逻辑成分，但更加突出的材料因素，它超越一般构成的正是它具有强烈的材料感。

对于创造性思维的培养也是教学的主要目的之一，个人面对社会的变革和文化冲击引发的思考与综合性材料结合，淡化画种的区别，突出个人理解，挖掘创造性潜能效果明显。材料在现代艺术创作中开始从幕后走到前台，它本身独特的表现力被发现、重视并开始被广泛的进行研究。

随着人们的智慧、发现与创造，综合材料将更加丰富和完满视觉艺术上的魅力。越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法开始被广泛应用。材料的开发与综合运用，尤其是在舞台美术体现上，具有无限的发展空间，人们日益意识到综合材料、工艺上的可塑性和随机性因素带给艺术语言的无穷魅力，以及它在表达审美主体复杂、微妙的感觉心象方面所具有的丰富潜能。

现代艺术不再是意义的象征，而是观念的表达。综合材料制作是适应现代艺术的发展应运而生，是适应对时代、对现代生活的艺术感悟的需求。现代艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合，强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。

二十世纪以来，从立体主义、达达主义到波普主义的一系列艺术运动，对推动艺术家创作观念改变和综合材料的运用起到了极其重要的作用。毕加索帮助西方艺术跨过了模仿现实的门槛，给艺术提供了新语言，把艺术领进了一个自由创作的天地。抽象艺术、诸多流派风格都在毕加索拓展的视觉形式美的沃土上进行着轰轰烈烈的演变。杜尚则对传统艺术观念进行了改变，同时也改变了西方艺术的历程，他把现成品送人展厅，开创了让艺术服务于思想的新主张。对于艺术本身的文化内涵和观念做出了颠覆性的革命。生活中的现成品和对各种材质的试验，都可成为他信手拈来的作品。

三，舞台美术材料运用

“让材料自己说话”的观念意识在艺术中几乎成了一种艺术家的创作自觉。

科技在发展，材料以其更新的姿态涌现出来，舞台美术设计家们的设计有了更广阔的天地，所有材料都皆为“我”用。

材料对任何人都不会陌生，人们在生活中无时不接触到各种材料。舞台美术设计的发展历程中，每一次新材料的出现，都会引发一场新的设计运动，形成设计文化发展的推动力。人类是在发掘和认识材料中提高设计的意识，材料既是设计的物质基础和条件，也为舞台美术设计提供了丰富的创造灵感。

人类进行艺术创作的历史，从某种角度讲也是一部不断发现材料、利用材料、创造材料的历史。随着近现代科学的发展，材料的生产和研究逐渐走上科学化轨道，以至形成了一个材料科学与工程新学科。每个设计工作者、工艺家都应当在使用材料时尽量考虑到材料科学，注重材料的科学知识，注重使用材料的科学性，这一点正是我么所欠缺的。

一定的材料适于一定的造型，恰当的材料选择对于作品表现有着事半功倍的作用。舞台美术设计家一般是通过对材料的偏好和对其性能的熟悉以及要表现的艺术形式和所要表达的艺术观念进行选材。

材料也由传统的布、纱、纸、木、板、泡沫，塑料、纤维等拓展到金属、蜡、火药、化学物品、电脑影像以及任意的现成品等等。艺术形式也因此模糊了明显的界线。

科技在日新月异地发展，新的材料不断出现，可塑性有机材料，无机的复合材料等都在丰富着舞台美术设计师的设计，我相信每一种材料都有自己的使命，都会在设计师的经营之下产生它们应有的艺术形象而奉献给人类。

材料运用和创意—定要冲出自己的思维定式，求新求异，超越常规，从小景、中景到大景都可以随意选用。在室外，不同的自然光使物体产生不同的色彩效果和光影效果，晴天物体的颜色较鲜艳、明暗反差较大，阴天物体的颜色较灰暗，明暗对比较弱。总之，要根据作品的意境与情调因时因地制景。为了把自己的思想明确而完美地表达出来，创作者要在作品的构图上下功夫。构图是材料设计创作的关键，它是对画面形象及结构的全面经营和探索。色彩或许可以说是做重要的一个构成要素，它可以在很大程度上决定作品的成败。强烈的视觉冲击力能引起人们的注意，调动人们的情趣，在揭示作品主题的同时给人留下深刻的影响并带给人美的享受。色彩并不是越多效果约好，而应尽可能地较少的色彩去获得较完美的色彩效果。色彩搭配要简洁、概括，其组合要巧妙、合理。要强调色彩的刺激力度，对比强烈而又和谐统一的画面更具强烈的视觉冲击力。色彩设计应从大局人手，先考虑整体的完美，在考虑局部的完美。还应注重色彩的感情、联想、象征性以及色彩的主次、虚实布局。

材料的化学和物理性能，决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理，透明、莹润等；材料的触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。材料的视觉和触觉要素是材料的外在要素。另—方面，材料内部充满了张力，这种隐藏的内在张力，形成一种重要的心理要素。诸要素的正确运用，将在很大程度上影响到设计的整体效果。

怎样简要理解科学与艺术的关系?李政道博士形象地比喻：科学与艺术是一个硬币的两面，不可分割，是一个有机整体。电脑、计算机、仿真技术、机器人等高薪科学技术扩大了人们的思维空间和延伸了我们的双手。从微观世界到宏观世界，从新的材料的开发到新的工艺和技术的开发，为我们现实或超前的设计实现提供了可能。

(1)，材料美感的视觉体现：

材料是自然物通过人类的不断发现和利用，而成为能够设计和制作各种物体的基础，材料有其双重性。一方面，从材料的本身面貌考虑，它有其物理性能和化学性能。材料的可视性和可触感都属于材料物理性和化学性，并分别形成了材料的抽象的视觉要素与触觉要素。而材料的视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等，材料的触觉要素是指材质的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。材料的视觉要素与触觉要素是材料的外在要素。

(2)，材料怎样体现情绪美感的?

材料的情绪美感是从多方位体现出来的，如木材：纹理别致、自然纯朴，体现处轻松舒适感；石材：光泽、美观、稳重、雄伟、表达出庄严感，钢铁：深沉、坚硬、挺拔刚劲、体现出冷酷感，织物：柔软、温暖、表达处一种亲和感。

另—方面，材料内部充满了张力，这种隐藏的内在张力，形成丁一种重要的心理要素。虽然，材料的肌理感是属于它的物理性能，但是由于肌理有不同的表里特征，所以材质与肌理还具备l有生命与无生命。新颖与古老、舒畅与恶心、轻快与笨重、鲜活与老化、冷硬与松软等不同的心理效果。任何材料都充满俄灵性，任何材料都在静默中表达自己，艺术的创作也越来越重视材料的语汇表达。

通过材料本身或材料之间的组合关系，表达艺术家的情绪、思想或对生活的俄理解。材料在造型艺术中的重要性，对材料的操作过程本身就是一个与材料沟通、交流、体验、创造和发挥的过程，而不能与之对立。注意以物言情，与材料的感情交融，表达了人们精神的寄托。材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣，直接关系设计实体的艺术水准和价值。直接影响到人们生活、工作、活动的环境和空间气氛的塑造。

我们只能从实际出发加以选择、利用、发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力，因材施艺，展现其艺术价值。为探索在视觉艺术中不断用作新型材料，提供了新的出发点。

掌握更多的综合材料制作的性能与经验，我们也就掌握了现代艺术的手段和语言，舞台美术设计家的不断探索和努力，现代艺术的综合材料在种类与具体表现方式方面都日益丰富和完善起来，使之更符合剧情需要，更符合演剧的表演样式，更符合欣赏、审美的时代感。

舞台美术范文第2篇

        至于戏剧演出，由于戏剧是综合艺术，由非常复杂多样的各门艺术所组成，因此演出形式更是千变万化。纵观几千年的演艺史，就是各种演出形式的不断更迭变换的历史。而现代演出的形式趋向于多样化，不仅历史上所使用过的各种形式都在使用，而且层出不穷地追求新的演出形式，标新立异，出奇制胜。对于形式的研究在世界各国已成为了一种时髦。舞台已不再满足于现实生活的复制，而要求更多的艺术加工和处理，使每一个戏都有它特有的表现形式，对观众具有更大的感染力和说服力。

        舞台布景有着它独特的艺术语言，不再完全依赖于绘画手段。各种新思想、新技术，被运用到舞台上来。新的物质材料取代了木框蒙布的传统布景方法。塑料、有机玻璃、玻璃钢、铅皮、铜片、金属结构等，以它们特有的质感，直接与观众见面。而各种投映景的运用又使戏剧演出的形式活跃和富于变化。观众正是通过各种布景所给予的视觉信息，激发想象，加深感受。现代的舞台美术应更多地运用形式感，在观众中引起一定的情绪反应，使戏剧演出达到预期的艺术效果。

        在艺术创作中，一定的内容决定一定的形式。形式受内容制约，内容又必须通过形式来表达。而在一定条件下，形式也可以反过来作用于内容，甚至在创作中起决定性的作用。形式本身也具有一定的审美价值。

        为什么一个剧本可以有许多种不同的布景设计，而在戏剧舞台上，同一形式又可以适应于许多个不同戏剧的演出呢？前者是一个内容可以用多种形式来表达，后者则是许多个内容可以用一种形式来表达。

        中国戏曲舞台演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，约定俗成，可以适用于许多不同剧目的演出。这些砌末道具本身也具有了一定的审美价值，有它相对的独立性。同一组城片，可以演《空城计》，也可以演《古城会》。戏剧的内容不同，所使用的布景形式却是相同的。犹如宝石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鸟果品，外形不同，而宝玉本身的晶莹的美质是相同的。

        舞台美术家的任务是要创造戏剧演出的外部形式，它不是图解，而是以剧本创造为基础的一种再创造。他要在与导演和演员的合作中力图体现剧作的思想，创造与之相适应的富有表现力的形式。这个工作常常要求艺术家付出艰巨的劳动，以旺盛的精力和坚毅的意志来努力完成。

舞台美术范文第3篇

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，在内容上包括灯光、化妆、布景、效果等，它的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种不同的造型艺术手法，达到这样一种目的，即创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。它是造型艺术的范畴，当运用于电视节目，就要适应电视领域的一些标准。舞台不能单独存在，应与电视共同完成它们的使命。

电视舞台美术是一种新的艺术形式，它融合了文学、戏剧、美术和舞台等多种艺术因子，将各种不同的、生动而充满活力的形象用鲜明的色彩，动人的音乐还有唯美的画面将它表现出来，它在传达舞台艺术价值并提高人们艺术欣赏能力方面发挥着重要作用。在新的时代背景下，电视舞台美术要在色彩、装饰以及布景等方面加强优化，促进创新，推动舞台美术的跨越式发展。

一、电视舞台美术的科学性

人们普遍认为，电视舞台美术是电视综合艺术的一个组成部分，它在这种艺术形式中，只是出于一种辅的地位。但事实并非如此。电视舞台美术要求把电视节目的意图变得形象和具体，而且通过对创作素材的整理和加工，使得它充满艺术美感，通过让大家喜闻乐见的一种形式将其表现出来，并得到别人认同，引起共鸣，这就需要从事舞美的工作人员自身具有较高的知识积淀、人生体验和丰富的经历。因为只有自身具备这些深层次的东西，才可能使得成果不浮于表面，诞生质量较高的电视作品，从而给观众留下较深刻的印象。如果没有电视舞美，那么以上所述都是空谈。

舞台美术是服务于具体电视节目的，它要在电视节目的要求下开展活动，但是与此同时，它需要有内容，内容从何而来？就要自己从生活中汲取和总结素材，以此来表现节目主题和思想。所以，电视舞台美术不是一个边缘性的学科，不是一门对于电视综合艺术可有可无的东西，而是一个独立的部分。只有充分认识到了它的独立地位，才能更好地发挥出创造性，促进电视舞台美术艺术的向前发展。

二、电视舞台美术的色彩处理

电视艺术是一个综合体，在电视舞台美术中，舞台和电视不可分割，二者需要相辅相成，共同配合完成某项节目任务。舞台美术是一种相对抽象和理性的艺术，而电视是一门具体的技术，在二者结合上，要充分尊重电视技术的科学性和艺术性，不可像在一个艺术家在艺术创作中那样，自由挥洒和放任，因为严密的技术毕竟不同于有着相当程度张力的艺术，在具体的技术层面就应该尊重科学。如果二者能够形成一种有效的结合，那将产生出非常动人的效果，而这种效果是其他一般学科无法企及的。

三、电视舞台美术装饰材料

在舞台整体设计中，要充分考虑材料的选取，要明白如何从这些素材中表现出设计目的。因为装饰对舞台的整体美感有着相当大的影响，而材料的选取对装饰呈现出来的效果又发挥着不容忽视的作用。通过不同材料的选取，可以突出不一样的主题。随着科技的进步，如今的装饰材料也日益丰富，虽然如此，但如果选取的素材与主题脱钩或者背离太远，同样达不到实现场景和谐的目标，别说突出主题了。所以，一方面要不断拓宽装饰素材，充分利用多元性的装饰素材；另一方面要对素材准确应用。

以前的舞台装饰比较注重造型，注重通过背景和演出者的表面造型来让观众获得美好的视觉享受，但随着科技的发展，人们的审美在进步，单一的表面造型难以满足人们的需求，所以装饰素材除了上文提及的各种不同类型的素材，要勇于开拓新素材。为了更加丰富舞台的表现力，要把灯光、电等技术的运用到其中，这样对于渲染人物性格，表现感情，创造一种独特生动的舞台气氛有着十分重大的意义。舞台中一束束明暗交错的灯光，利用现代电脑技术呈现出来的激光都成为了舞台装饰的重要补充，很多时候甚至起到某种决定性的作用。有鉴于此，我们要全方位、多元化地来不断拓宽这条路径。

四、电视舞台美术布景创新

布景是舞台美术相当重要的组成部分。传统的布景，从设计到操作应用的一系列过程，都显得较为落后，因为大都通过传统简单的机械工具，而不是现代化的科技手段。 传统舞台布景，一般把重点放在“为剧中人物活动创造特定典型环境”上，运用的技术是平面绘画或者立体造型等。它的主要作用是在为舞台剧情展开或者人物性格塑造上，而现今的舞台布景，不应仅仅局限于此，要在此基础上不断升华，除了要突出电视舞台表演的美感，更要突出对设计者理念的表达，对美术的追求。如今的舞台布景采用了多种多样的高科技手段，极大增强了舞台美术的艺术感染力。

舞台美术范文第4篇

一、观众视觉在戏剧舞台的重要性

对于戏剧观众来说，第一感觉便是视觉。人们常说去“看”戏，可以说明视觉因素在戏剧中的地位之重。而随着舞台科技程度、观众审美程度的不断提高，观众对戏剧导演的要求也越来越高。导演给予舞台的，不再只是演员区位、动作，而是要对舞台上的一切呈现给予关注，包括掌握观众的观看视觉、观众的欣赏心理、演员的表演视觉、演员的表演心理，乃至整个舞台美术等等。大型励志史诗剧《金鸡传奇》，以舞台上演员表演舂米用的石臼和那八套金色羽衣等有特征的、能唤起观众充分联想的、特别的环境有的东西，结合明亮而闪烁的灯光和科技手段产生出来的阵阵迷人的烟雾，把观众视觉（注意力）引向“传奇”的主题。表演要求通过“露、透、瘦”，来增强身体各部的表情作用，“金鸡”的“偷食、逃窜、游斗”，要求演员的动作要圆润、流畅、迅速，几十个动作要一气呵成，这同样也是为了满足观众的视觉需要。

二、观众心理在戏剧舞台上的重要性

我国的戏曲艺术是偏重于动作表演的，大幕一拉开，首先映入人们视觉范围的就是景物――舞美。然而站在戏曲导演的角度上，需要考虑的更是观众的视觉与心理之间的联系。老子说过：“有无相生，难易相成”。虚实、隐显乃是矛盾特殊的对立统一。艺术的“虚”，不管“虚”到何种程度，但总得有东西来作依托，否则想象就失去依据。就如剧中有句台词：“南望但见水绕石，就是你儿孝思长”。“孝思长”是什么样子，这很难说得清楚，但有了实物比对，抽象的东西变得形象了，这形象的东西就是“南望水绕石”。 作者丰富的想象力给了导演很好的启发。扮演金鸡的演员，借助色彩靓丽的羽衣，通过姿态优美的身段以及形象化的动作，紧紧地抓住观众的视线，给予观众充分的感应力，使得观众在形象化的视觉感应下，联想到环境与气氛。

三、舞台美术为戏剧创造更强美感

在舞台美术设计上，除了主要依据剧情的变化来考虑之外，舞台上形式美的问题也不能忽视。同样一台戏，有许多设计方案，它的功能都是符合剧情的，但人们总是选择最具美感的方案。舞台美术体现在舞台布景、灯光、服装、化妆，道具及音响等。

舞台的布景、灯光及演员的服装、化妆紧紧相扣于戏剧的剧情。往往需要导演将体会及经验相融，与舞台设计的情景时刻相映。《金鸡传奇》剧中有这样一个场面，床上躺着生病的值姆，年少的林松江在一旁怆惶着。如果在表现这个场面时用具有恐怖意味的长长的阴影投射在银幕上，造成沉重的色调，那么观众会立刻感到值姆病得很严重，而且可能永远不会恢复。另一方面，如果这个场景具有一种轻松的色调，如阳光从窗户射进来，到处焕发着愉快的光辉，观众就会感到值姆病的危机已经过去，正在恢复期间。这就很好地说明光色能左右人们的情绪。

舞台的道具和音响也是整台戏剧的灵魂，紧紧围绕着演出，将观众的视觉及听觉结合，展现出舞台的表现美感，同时也突出戏剧的丰富性。诗剧《金鸡传奇》如果没有必要的道具，没有象征性的音响渲染，仅凭演员的表演和简单的布景，那么整个戏的感染力就会大大的削弱。难以体现革命浪漫主义和现实主义相结合的浪漫色彩，尤其是视觉艺术，难以引起观众的联想。

舞台美术范文第5篇

一、舞台美术设计中的色彩运用

如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的，而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上，如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时，应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下，亮度较高的颜色，通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差；反之，亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此，合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动，亮度较低的颜色略向前移动，由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握，在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果，以此可获得成功。

二、舞台美术设计的表现形式

歌剧《奥兰多》（Rinaldo）是乔治•西平最具挑战性的舞台美术设计，他叙述其设计过程道：“当偶然遇到自己难以解释的情况，心跳加速时，我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间，乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时，看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果，这为他的设计带来了灵感，便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室，他打碎了几个玻璃瓶，再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中，把造型和空间位置调整到满意程度，随即把这种效果再放大到舞台上。由此，约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上，这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动，依据演出的需要变换成各种空间形态，通过舞台天幕映衬，看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩，时而又像圣徒的身影和女性的体形，使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式，完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，因此，每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面，表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多，舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体设计中很多的细节，考虑这些细节怎样设计才能更准确地体现表演的主题，起到画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的最大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界，而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，更能吸引观众的眼球。

作者：杨子