跨年音乐会

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇跨年音乐会范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

跨年音乐会范文第1篇

(人民大会堂)

他的钢琴表现方法及舞台设计都格外用心。以“美”的听觉、视觉为切入点,以求新求变的创作,将钢琴艺术真魂、真形、真神融入每一个作品。

25

维也纳约翰斯特劳斯圆舞曲乐团新年音乐会 (世纪剧院)

《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》等名作赢得了法兰西人的赞美声。乐团本次演出由著名音乐大师、著名小提琴家兼指挥家舒茨挂帅,与你一同欣赏原音乐的魅力。

国家大剧院原创话剧《简•爱》

(国家大剧院戏剧场)

“舞台蒙太奇”手法的运用为该剧注入了无限新鲜感与创意,使该剧的叙事结构如电影般精致――以闪回方式呈现的童年片段恰到好处地出现在简•爱思绪的断点,将主人公的内心活动全盘托出。

话剧《弹琴说爱》 (歌剧院)

盲人乐手许哲诚和美国钢琴家范德腾双钢琴四手联弹。带来全新音乐舞台剧体验。《弹琴说爱》有别于一般戏剧的演出方式,就是用音乐来演戏。全剧以精彩的投影影像,随着音乐的流泻淡入淡出,颠覆一般钢琴演奏会的传统表演模式,成就一出另类音乐舞台剧。

毛阿敏北京演唱会

(首都体育馆)

她是中国流行乐坛标志性的人物,出道至今用歌声记录了中国流行音乐的黄金历史、承载了整整一代人的岁月记忆。从艺近30年,毛阿敏将首次召开个人演唱会,她的歌声永远带给我们无限回忆。

开心麻花2011贺岁大业《乌龙山伯爵》

(海淀剧院)

《乌龙山伯爵》的主角是一个无房、无车、无存款、无工作的四无青年。有一天他忽然收到一份来自美国的遗产,在银行里畅想美好生活的同时,遇上了不靠谱的银行经理和一群更不靠谱的劫匪,之后被逼上乌龙山⋯⋯

话剧《命运建筑师之远大前程》

(保利剧院)

圣经里有两个伟大的建筑,一个是巴别塔,一个是诺亚方舟。前者承载了人的狂妄,后者承载了人的谦卑。站在命运的交叉口,是应该狂妄地征服它?还是该谦卑地接受它?

《爱情是蓝色的》纪念保罗莫里亚北京新年音乐会

(北京展览馆剧场)

保罗莫里亚被人誉为“第二次世界大战后的法国音乐之神”。他善于同流行歌坛的名星合作,为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人,温和典雅、平易近人、饶有风趣。

国家大剧院原创歌剧《西施》

(国家大剧院歌剧院 )

作为一部浪漫主义大歌剧,歌剧《西施》文辞优美,散发着《诗经》的气质与高古情怀。剧中音乐融入中国传统元素,宫商角徵羽的五声调式与钟、磬、萧等中国民族乐器遥相呼应,触动人心。

跨年巨献话剧《疯狂电视台》

(保利剧院)

凝结台湾综艺娱乐、舞台艺术、创意爆笑之话剧。“亚洲剧场翘楚”赖声川携手“台湾综艺教父”王伟忠,继口碑大戏《宝岛一村》之后再度合作,打造年度最值得期待话剧。

梁咏琪2010北京演唱会

(工人体育馆)

她创造了继林忆莲之后香港女歌手在国语市场的奇迹。梁咏琪将在北京工人体育馆举办个人演唱会,此次将是梁咏琪在北京首次开唱,她将与广大歌迷亲密互动共度快乐平安夜。

世界花样滑冰大奖赛总决赛

(首都体育馆)

世界花样滑冰大奖赛总决赛阔别六年后重回北京。这场总决赛汇集了大奖赛各分站赛两站积分排名前六名的共计36名世界最优秀的选手,其中不乏冬奥会以及世界锦标赛的奖牌得主。

跨年感恩之旅River Dance

《大河之舞》

(北京展览馆剧场)

被誉为爱尔兰“国宝”、“世界第一踢踏舞”,连续创下众多传奇记录,席卷全球15年、享誉世界的《大河之舞》此次再度整装待发与你一起跨年狂欢。

CALENDAR

2010年世界单板滑雪北京赛

跨年音乐会范文第2篇

本来说好了一起跨年，我满心欢喜地将两人跨年的计划都制定好了，但是 因为李先生还没回来，只好泡汤了。不过李先生说会跟我视频，陪我一起跨年，虽然心里有些小失落，但是还是答应了。

因为想早些见到李先生，我将饭做好后就给李先生打了电话。可是，电话响到自动挂断都没有人接，我重复打了好几次，不久后显示的竟然是关机，这个男人到底在做什么？我有点委屈，心情由本来的一点点遗憾变成了失落。草草吃过饭后我就出门了，本来想和李泽言一起放烟花，现在变成了我一个人。

晚上十点，喧哗热闹的街上，大多都是两三个人一起，只剩我孤零零的，感觉更委屈了。看着手机干净的屏保，我戳着李泽言的照片，暗暗想：哼！你完蛋了！竟敢不接我的电话！我生气了！十个布丁都哄不好的那种！等你回来了我一定不理你！

想是这么想，但是我还是隔两三分钟就看一眼手机，这样反反复复一个小时后，我还是没有看到李泽言的信息和电话。我收好手机，买了一大箱烟花，自己打车去了之前已经找好的地方。附近正好在举办露天音乐会，尖叫声和音乐声透过空气传到耳朵里，很热闹。看了一眼手机，还有一分钟今年就要结束了。我拿起一大束仙女棒，心里郁闷，正要点燃，一只骨节分明的手从我手里抽出了一束仙女棒。

跨年音乐会范文第3篇

近几年来，电影配乐交响音乐会已经成为沪上交响音乐会中的常客，“轻松”“寓教于乐”已然是多媒体音乐会的金字招牌。仅在2013年上半年便有英国“极光”乐团在Mini音乐节上演绎的配乐短片《彼得与狼》、上海交响乐团弦乐四重奏视频音乐会等多场多媒体音乐会轮番上演。随着此类音乐会的层出不穷及上演方式的多种多样，沪上乐迷们对于一场多媒体音乐会的期望值亦水涨船高。

迪士尼旗下的皮克斯动画（Pixar）是跨年龄、跨国界的符号。从《玩具总动员》三部曲到《超人总动员》再到《飞屋环游记》，皮克斯动画工作室总在撼动着电影制造业，为老少观众带来电影历史上最令人喜爱的角色。皮克斯动画工作室和迪士尼公司合作共推出了十三部故事片，这些电影改变了人们对大屏幕动画的传统印象。全美的评论家对其大加赞赏，包括紧凑的故事叙述、巧妙的剧本编排，以及皮克斯团队运用计算机生成图像技术而产生的更为生动的形象。

当然，仅有故事、编排及现代技术不足以撑起动画人物的性格，故事的情节发展，也无法更进一步渲染、升华动画电影作品的内蕴。而音乐作为可以跨越时间维度来表达意象的艺术形式，无疑是发酵这一切的最有力的手段。迪士尼和皮克斯动画公司首席创意官约翰·雷斯特去年在好莱坞接受《综艺》记者录音采访时说道：“对我而言，音乐是表达电影情感最重要的部分之一。故事叙述中，我会运用灯光、色彩，当然还有音乐。我十分敬佩音乐家的才能，他们甚至从未听过这些乐曲，但却总能富有情感地完美演释它们。”

兰迪·纽曼出生于洛杉矶，是流行音乐作曲家和电影配乐家，他早年的电影配乐作品包括《爵士年代》《天生好手》和《温馨家族》。1995年，他与皮克斯动画工作室合作完成了皮克斯的首部电影《玩具总动员》的配乐。这部动画讲述了一个孩子的玩具——牛仔胡迪（由汤姆·汉克斯配音）和太空骑警巴斯光年（由蒂姆·艾伦配音）——之间的对抗，巧妙的情节大受老少观众追捧，在成为当年票房冠军的同时，也以第一部动画长片获得了奥斯卡特别成就奖。电影中的管弦乐和三首原创歌曲，包括如今广泛传唱的《我是你的好朋友》（You’ve Got a Friend in Me）都是经久不衰的佳作。它还远隔重洋来到了中国，在二十世纪末的上海，《玩具总动员》的原声磁带被摆在音像店最醒目的位置上，每一个看过电影的小朋友都想拥有它。

1999年，皮克斯公司的第三部故事片《玩具总动员2》上映，兰迪·纽曼在这部电影的音乐创作中融合了科普兰式的全能音乐风格和约翰·威廉姆斯风格的太空歌剧音效。其中的《当她爱我》（When She Loved Me）获得了奥斯卡提名，是皮克斯最经典的曲调。《玩具总动员3》（2010年）继续讲述了伍迪和巴斯光年惊心动魄而又感人至深的冒险故事。这一次，兰迪·纽曼将古典、爵士和乡村音乐风格都融于其创作中，他的音乐不仅推动情节发展，更赋予动画人物以人性。片中有一个场景，玩具们在垃圾场里受到莫大威胁，此处的配乐极为惊心动魄，音乐在渲染情绪的同时推波助澜了影片的紧张感，被评论家称为“皮克斯电影中最震撼人心的片尾曲”。《玩具总动员3》毫无疑问成为美国当年的票房冠军，兰迪·纽曼也凭借一曲《我们属于彼此》（We Belong Together）再次摘得奥斯卡最佳原创歌曲奖。

美国西部的66号公路风景迷人，受此启发，皮克斯公司创作了第七部电影——《汽车总动员》。片中以拟人化的汽车为角色，讲述了赛车界新秀“闪电麦坤“（欧文·威尔逊配音）的故事。而在配乐上，无论是管弦乐，还是更脍炙人口的吉他班卓琴民族乡村音乐，兰迪总是能将美国俚语巧妙融合进去，呈现出与之前截然不同的音乐风格。

兰迪·纽曼始终游走在“界”与“界”之间。古典、爵士或是乡村？西部、东部或是中部？踌躇、向往或是安于现状？他永远不会给你一个答案。反之，他会绅士地报以微笑，随即把你抛出的每一个选项都幽默地糅合进他当下正创作的音乐作品中。

兰迪的堂弟，另一位纽曼先生也是皮克斯动画公司麾下音乐创作的秘密武器。托马斯·纽曼生于1955年，曾为《肖申克的救赎》《小妇人》《美国丽人》等多部经典电影配乐。2003年，皮克斯电影公司力邀其为《海底总动员》配乐，而这部作品也为皮克斯公司获得了首部奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，音乐在其中所起的作用显然是不言而喻的：托马斯在传统交响音乐中融入了合成音乐和异国乐器，借由对自然、色彩的幻想，以海底之名唤醒沉睡于每位观者心底的一切情感——束缚与自由，绝望与希望，悲观与乐观，理性与感性……这即是音乐无界的奥秘！无论以甚为名，无论以何为界，它总能巧妙跨过，直入每一位听者心悸之间。

我们将在7月15日晚的音乐会上听到的作品包括大家所熟知的《玩具总动员》（一、二、三）、《汽车总动员（一、二）》《料理鼠王》《虫虫危机》《超人总动员》《海底总动员》《怪兽电力公司》，以及今年刚刚上映大热的《勇敢传说》等，几乎将皮克斯的经典动画音乐一网打尽。对于小朋友们来说，这场音乐会将是一颗播种其心间的音乐萌芽，而对于大朋友们来说，这会是一次跨越时间之“界”的光阴之旅。在现场聆听到熟悉电影音乐旋律的同时，随着大屏幕播放的经典动画场景，每一位观众都会情不自禁地重温起皮克斯动画带来的一次次感动、震撼、惊喜。

继去年夏季音乐节《蓝色星球》音乐会获得一致好评后，2013的MISA将把另一部全球范围内热播的获奖纪录片《冰冻星球》搬上音乐会舞台。《冰冻星球》是BBC公司耗时五年、斥巨资完成的一部九集自然类纪录片，现年八十五岁的影片讲解员艾登堡爵士说：“这部纪录片捕捉了此前从未记录下来的很多行为和现象。随着时间的流逝，这些影像将会变得越来越珍贵，因为这很可能是我们最后的机会去记录下这些珍贵的场景。虽然在我们到达前的数百年甚至几千年前，地球两极的景象非常壮观，但是最近一个世纪以来，很多变化已经超过了人们的认识。”

跨年音乐会范文第4篇

时间:2011.12.31

场馆:工人体育馆

票价:180/380/680/880/1280/1680/1880

套票:1000（680X2）/1500（880X2）

作为Bossa Nova女王的小野丽莎将于今年发行自己的新专辑，并已经着手准备于2011年8月开始到年底的半年间在北京，上海，广州，杭州等预计十几个城市举行《玫瑰人生――小野丽莎个人演唱会》。小野丽莎以她对音乐的投入和从容的音乐表现力，带着观众一起去做一次世界经典音乐之旅，从英美流行音乐、夏威夷乐曲、意大利民谣、法国香颂、阿拉伯歌曲，甚至听她用中文演唱《夜来香》、《何日君再来》等歌曲，都在她自由慵懒的歌声里，化成一首首绝妙的Bossa Nova。小野丽莎玫瑰人生2011北京跨年演唱会将于12月31日北京工人体育馆盛大揭幕，和乐迷们一起跨年！

捷克爱乐乐团音乐会

时间:2011.12.02-2011.12.03

场馆:国家大剧院音乐厅

票价:180/280/400/560/680/800/1000

捷克爱乐乐团起初隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。 1968年由诺伊曼接任音乐监督，柯煦拉则担任常任指挥。另一方面，以法国为中心的各国指挥家也时常应邀前去客串指挥。

由于历史悠久，不论名与实都不愧是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力高强，具有古雅的情调。他们那捷克式独特的音响，在演奏本国作品时，情韵特别的美，不容有别的追随者。他们的演奏曲目虽然广阔，但以斯拉夫系作品较出色。

孟京辉经典戏剧作品《恋爱的犀牛》

时间:2011.12.06-2011.12.25

场馆:蜂巢剧场

票价:学生票50/100/150/150/200/250/380

《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说，过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛，实属异类。所谓“明智”，便是不去做、不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事也是如此。没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。

ABBA THE SHOW北京新年演唱会

时间: 2011.12.30

场馆: 工人体育馆

票价: 180/380/680/880/1280/1680/1880 套票：1000（680X2）/1500（880X2）

这是一个宏大的演出秀，在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅和美国好莱坞（18000人）的门票都曾售光。并且在今年的1月和2月的欧洲巡演，该团一共销售了超过15万张演出票，这些场馆包括柏林O2、慕尼黑奥利匹亚哈雷厅等很多欧洲著名场馆。此次的巡回演出最大的特点是汇聚两位原ABBA乐队成员。除了最正宗最好的两名原乐队成员――比约恩和本尼，乐队的两位女主唱由两位年轻美丽的歌唱家担当。她们的表演，无论从内在音色、气质还是在外在形象、服饰都与当年安妮和Agnetha一样。

爱尔兰天籁女神Celtic Woman凯尔特女人“心灵之声”世界巡演北京站

时间: 2012.01.10

场馆: 万事达中心（原五棵松体育馆）

跨年音乐会范文第5篇

自2000年来，这位有思想、有个性、有创造、有深度的音乐大师，被一股看不见、摸不着的“寒流”所“冰封”。多年来，没有一个朋友，也没有一个电话，孤独难捱，在可怕的岑寂中，他几近精神崩溃。但令人惊诧的是，年近八十的王西麟却并没有被逆境击倒，冰层下，理性的激流依然汹涌激荡，闪电般火焰样的东西在燃烧，厄运反哺了他巨大的创作能量。冥冥之中，似乎有一只无形的手，推着他一往直前。 王西麟在音乐会排练现场

通常，一个艺术家脱离、反叛主流文化，无异于是进入了一个隐形的“囚笼”。而王西麟则不然，过去三十多年来所经历的磨难，使这位音乐大师的性格形成了二元逆反：在他刚烈伟岸的外表下，隐藏着一颗脆弱不安的心。有时一件小事，就会使他愤怒爆发，甚至是歇斯底里。可在孤独而又漫长的日子里，他创造了一个“世界”，写出一部又一部的交响作品。

艺术家的个性需要被理解和尊重，中国交响乐团团长关峡曾意味深长地对这位多产大师说，“你是一个以艺术为生命的人，支持你是我的义务和责任！”半年后，此话成真，“王西麟作品专场音乐会”出现在了中国交响乐团跨年度音乐季的节目册中。

中国交响乐团对这场颇具份量的音乐会进行了认真的准备，乐团配以强大的编制，并请来了瑞士指挥家纽尔・斯菲尔特埃曼，以及活跃在乐坛一线、首演该作的钢琴家陈萨，上演了王西麟富有激情和闪光点、具有代表意义的三部现代音乐作品：《第四交响曲》《第五交响曲》和《钢琴协奏曲》。其中，《第四交响曲》和《钢琴协奏曲》为西方听众广为接受，维也纳音乐节总监Schlee 先生评论说：“王西麟的多部交响曲都非常特殊，非同寻常，严肃紧张，这些作品每一个瞬间都扣人心弦，尤其是《第五交响曲》，深深地打动了我。这部作品有令人折服的魅力效果，色彩旋律线条通过音块的变化非常有原创性。作品通过围绕音调旋律的变化，展示了他的光辉……” 王西麟与郑小瑛

这是中国原创交响作品的巨大进步。以往，西方的音乐家在中国的旋律和节奏中，发现的只是东方色彩和异国情调；然而，在王西麟的音乐中，他们听到了丰富多彩、性格鲜明、一个活生生的有血有肉的东方。王西麟的交响乐语言，音乐民族色彩表现明确，山西上党梆子等戏剧元素是它的渊源。曾出版过莫扎特、贝多芬、瓦格纳乐谱的世界老牌音乐出版商――德国索特公司总裁听了王西麟的所有作品后，深知王西麟在当代国际交响乐领域的价值，在持续追踪三年后，终于在2014年与王西麟签约，令他成为其麾下最新签约的唯一一位中国作曲家。

这台名团、名家、名作音乐会，有诸多可圈可点之处，也是这么多年来，作曲家对自己作品的专场音乐会最为满意的一次。

尽管音乐圈内同行、名家几近“集体缺席”，但却难掩音乐会释放的热度和光彩，乐迷听众所爆发出的热情在国内实属罕见，上座率也破天荒地突破九成；来自海南、长春、太原、广州、上海、山东、美国等地的诸多海内外乐迷，都自掏腰包，早早订好票，专程飞来北京聆听这场“饕餮盛宴”。美国研究王西麟作品的学者约翰・罗伯特教授闻讯后，专程从美国飞来，一下飞机就出现在彩排现场，晚上接着听音乐会。在中国，只有外国顶级乐团到访，才有如此待遇。

音乐会现场罕有地安静，听众们显然被表现人类悲剧命运的音乐所俘获，他们的心，在悲剧性的音乐中涤荡起伏。

这不难理解，王西麟曾说：“我常常感觉惶惶不可终日，自卑且没有自信心。这一辈子受整，没有安全感，生活弥漫着恐惧感，长期以来造成了这种心理状态，常常害怕突然有人来敲门抓我。尽管脸上看不见，可内心充满了恐惧，半夜常常在惊梦中大叫，这种“”迫害后遗症已经数十年了！”这种磨难经历，在音乐中，作曲家将其上升到关乎人类命运的高度。人们深切地感受到，一位富有天才的作曲家在受到压制后，最终没有低头，而在音乐中表达了他的力量、尊严、独特的个性以及无穷的悲伤。应该说，他用高度的艺术技巧手段，将人类心灵无言的痛楚转换成历史的音乐画面，立体地呈现给听众。近年来，他的音乐受到欧洲音乐界越来越多的高评。

在《第四交响曲》《第五交响曲》和《钢琴协奏曲》中，细心的听众还发现了王西麟音乐的独到之处：戏剧性构思严谨，有和涨潮，有主题的对比，有动力的再现。音乐具有深刻的人文背景，有交响乐长呼吸的运用，以及地方戏音乐的交响化的鲜明特点。他用大量中国戏曲音乐的曲牌和调子，以现代美学的观念，创造出自己独特的交响音乐语言。

当最后一个音符消失在空气中，许多观众不由自主地站起来鼓起了掌。一位外国友人激动地冲上前去，紧紧地拥抱大师；开封八中的几位学生，在音乐会上止不住地流泪；长春一位乐迷在微信上感言：“过去我们听说的都是谭盾、陈其钢等如雷贯耳的名字，听到王西麟的音乐我才深深地感到，这才是中华民族、中国历史的灵魂。”更有一位摄影者说：“音乐会中我几乎泣不成声。”

这情景，感动了作曲家：“山东来了一家人，在网上下载了我所有的音乐视频和音频，自制了七八张CD，专程拿来让我一张张签名。素不相识的听众竟然如此喜欢我的音乐，他们太可爱了。还有山西大学的五位师生，驾车七小时从太原赶来，听完音乐会后又连夜开车返回，这样忠实的乐迷，怎能不让我感动？”

感动的还不仅仅是这些。瑞士指挥家驾驭作品的能力，深挖细雕作品内涵的方式，第四次演奏其《钢琴协奏曲》的钢琴家陈萨，每次都有新的体现，这次对作品的理解又大大加深，中国交响乐团乐手们真情投入后所爆发出的前所未有的能量和超水平的精湛演释，以及乐迷们的良好音乐素养，无不让王西麟发出会心的微笑。他调侃道：“能不能将我那张一脸沧桑、横眉冷对的海报照片，换成在枫叶前微笑的照片！”

这场音乐会，让王西麟感慨不已，“我需要重新认识自己的作品，重新认识指挥的功能，重新认识中国交响乐团的惊人潜力，重新认识听众和观众”。

诚然，作为作曲家，他看到了自己作品中蕴藏着未知的尚待发掘的力量。他说：“《第五交响曲》在欧洲有很好的评价，中国交响乐团排练后，效果出奇地好，比从前高出一截，这是我没想到的。尤其是《钢琴协奏曲》中表现残暴的那段，乐队的力量突然总爆发，惊天地泣鬼神，使我极为震惊――这音乐真是我写的吗？！”

首次与王西麟合作的瑞士指挥家埃曼纽尔・斯菲尔特，拥有丰富的经验、强烈的风格和宁静的智慧，将一百人焊成一个歌唱的巨人，全身心地投入进了音乐中。奇怪的是，创造者和诠释者之间，仿佛心有灵犀，思维之间的互动，不仅令音乐鲜活生动，而且赋予了其新的生命力。

王西麟很欣赏瑞士指挥家与众不同的工作方式。“他早就认真地研读总谱，在来中国的前一个月，他就要求和我视频交流探讨了一个多小时，最后说他非常喜欢这些音乐。