动漫人物

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动漫人物范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

动漫人物范文第1篇

【关键词】动漫人物；形象设计；动漫家

中图分类号：J218.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0175-01

一、动漫人物形象设计内容

创造出极具特色的形象是动漫作品成功的关键，动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体，这些形象我们统称为“角色”，动漫人物角色的设计通常围绕人物的外貌、性格、动态和服饰来进行，但大都以人物的基本结构、运动状态和运动规律为基点设计动作。

（一）动漫人物的外貌和性格设计

通常来说，动漫设计者对动漫人物的外貌设计与人物的内在应一致，即让人物的外貌与人物的内心性格、品质相符合，做到表里如一，让人能够望其形知其神。

动漫人物角色的性格设计是动画成功的关键，独特的造型和鲜明的动作特征是一个成功动漫角色人物所应必备的条件，因此，在动漫角色性格的设计过程中，设计者要赋予角色鲜明的性格特征，只有这样才能设计出一个吸引人的动画角色。

（二）动态的设计

动漫的主要表现手法之一就是动态表现，这里的高难度动作不需要像影视作品里，需要高超的功夫并且还需要找替身。在整个人物设计中，角色动态设计占了举足轻重的地位。即使人物的外型美观，但是没有相应的动作衬托，也表现不了整体美感。人物的性格特征不仅需要表情来表现，动作也是表现的重要路径。每个人物的外貌特征不同，所以表现出来的动作也不相同，例如活泼与文静、柔弱与强壮、淡定与莽撞等等，漫画家都要根据剧情的需要设计角色的动态表现，这样不仅美化了人物的整体形象还提高了观众的欣赏趣味。

（三）服饰的设计

动漫人物形象设计还有值得重视的一个设计因素就是对人物服装的设计。根据角色的服装穿戴，观众大致就能看出人物的生活背景、年龄、性格、爱好等。这时动漫家必须根据时代背景与发展情节来进行相应的设定。动漫家必须对剧本内容有充分地了解，比如人物所处时代的特点，人物的职业、性格，人物所处时代的服装特点等等。所以，平时的素材积累和洞察能力是至关重要的，除此之外，动漫家还需要根据时代潮流元素来创造个性独特的动漫角色服装。

二、动漫人物形象的创新

在蓬勃发展的动漫市场当中，一个成功动漫角色的塑造需要我们不断地对其进行改革创新，不光是技术的创新还要在设计思路上创新以及产品的推广模式和产品的营销手法上进行创新。创新已经是各个行业进行竞争、寻求生存发展的主要手段，动漫产业要根据市场需求开拓可持续发展的创新之路。尽管创新之路是艰难的，动漫产品的传播和延续就是靠创新来表现其灵魂的。现如今动漫市场中很多作品都缺乏新意，只局限于旧的思维模式，虽然动漫作品需要创新，但是人们应该根据实际情况进行创新，不能追求数量而忽略产品质量，避免随意模仿，否则将会带来巨大风险。随意模仿将会导致我国优秀作品数量减少，相类似的动漫形象比比皆是。例如美国设计出米老鼠，中国就会设计出顽皮鼠、蓝皮鼠等等相似的动漫形象，如果外国设计出一只羊的形象，可能不久中国就会设计出与羊相关的动漫形象了，外国利用几年时间对此形象进行加工设计，而国内用几个月的时间就把其设计出来了。很多动漫企业在进行设计时没有很强的洞察力也不会体验生活，不对剧情作细致的研究，最终就是照葫芦画瓢，根本不知道只有细心观察、认真体验、领悟生活、不断创新，才能把动漫的灵魂淋漓尽致地展现出来。

三、总结

动漫人物的形象设计是一部动画片的核心、灵魂，它将引导整个动画故事的进行与发展，带动受众的情感变化，是整个影片的支柱，而动漫人物的设定又需要不断地对其进行突破创新，让人物形象更为接近受众的审美观，能给受众带来深刻的印象，让其有过目不忘之感。

参考文献：

[1]刘会军.论当代动画角色设计中误区的发展策略[J].群文天地，2011（18）.

[2]李朝阳.夸张与变形：从动画造型的美学特征看中国动画的表达误区[J].中国电视，2011（05）.

[3]李朝阳.从大众文化的自我解构特性看艺术电影突围的可能[J].电影文学，2011（04）.

[4]沈丹，黄淼.试论美国动画片的形象创意[J].电影文学，2011（04）.

动漫人物范文第2篇

1、开启illustrator，进入工作页面，系统弹出模版选择，选择喜欢的画布尺寸，点击创建；

2、加载完成后，出现设置的空白面板，使用上方工具栏中“文件置入”，放置额外的图片和配色方案；

3、使用取色工具，将配色方案进行取色，然后使用矩形工具，将整体画布进行框选，即可进行背景上色，之后使用钢笔工具，进行头部绘制，注意头部绘制一半即可；

4、将钢笔圈选的区域选择合适的配色方案进行上色，制作右键点击图形，选择“变换对称”，对绘制的半头部，进行一个完整的添加，系统弹出窗口点击“复制”即可；

5、将头部的两部分进行合并，再利用钢笔工具，绘制出动漫人物的身体，根据个人的创意进行绘制，钢笔的绘制方式，使得基本不会出现完全一样的设计；

动漫人物范文第3篇

“喜羊羊，美羊羊……”你一定猜到了吧，我最喜欢的动漫人物是谁？他就是《喜羊羊与灰太狼》中的喜羊羊！

喜羊羊身体强壮，脖子上总挂着一个精致的小铃铛，脚上还蹬着一双蓝色的运动鞋。他是老村长慢羊羊的学生和得力助手。由于喜羊羊性子非常急，常常还没等慢羊羊把话说完，他已经抢在前面把事情干完了，可大多数时候话没听全，做出来的事常常弄出笑话。他是族群里跑得最快的羊，他乐观、顽皮、好动，永远带着微笑。由于他每次都能识破灰太狼的阴谋诡计，多次拯救了羊羊族群的生命，故被称为“羊氏部落的小英雄”。

记得有一次，喜羊羊、沸羊羊和懒羊羊接受了慢羊羊村长的任务——去沙漠对面带回树种子。可是慢羊羊为他们准备的电动骆驼被坏蛋灰太狼改了装，喜羊羊他们走到半路才发现食物不见了，再加上日夜温差太大和灰太狼的追踪，沸羊羊和懒羊羊都急着要回去。这时，喜羊羊灵机一动，说：“饥渴就忍一忍吧，我们像蜥蜴一样爬着去吧！”说着，他指了指正在用四肢爬行的蜥蜴。终于，羊羊们一路逃避了流沙，战胜了灰太狼，成功地带回了树种子！不过，这大部分功劳还归喜羊羊哦！

喜羊羊不仅聪明、有毅力，而且充满了勇气。有一次，红太狼十分想买一件虎皮背心，店主狼太婆要红太狼用11只小羊交换，红太狼急忙让灰太狼去捕捉。于是，灰太狼先后用诡计捉了10只，再有1只羊就能完成任务了。为了凑数，灰太狼自己假装为一只羊。红太狼就把这11只羊交给了喜羊羊伪装的狼太婆。经过一番挑剔，喜羊羊删除了灰太狼这只羊，给红太狼来了一个“大优惠”。接着，喜羊羊又扮成灰小狼，叫来了白虎先生，让他好好收拾了那3只愚蠢、自食其果的狼，所有的小羊都得救了！喜羊羊又一次拯救了大家的生命，不愧为羊氏部落的小英雄！

你瞧，这就是那个可爱、活泼、机灵、勇敢和好动的喜羊羊，到这儿，你可能也喜欢上他了吧？

动漫人物范文第4篇

2、五更琉璃，五更琉璃是《我的妹妹哪有这么可爱!》中的角色。她是一个长得非常可爱的初三学生，留着日本传统的姬式长发；

3、白鬼院凛凛蝶，白鬼院凛凛蝶是《妖狐×僕SS》的女主角，拥有紫色的眼睛和雪白的肌肤，一头美丽的长发夺人眼球，齐刘海在她身上则显得非常优雅美丽；

4、雾切响子，雾切响子是《弹丸论破》中的重要角色，她是希望之峰学院第78期学生；

动漫人物范文第5篇

关键词：动漫人物设计 形象设计 色彩 时代性 动作

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）02（b）-0220-01

随着科学技术的发展，人们对现在的动漫人物设计有了更为多元化，立体化和形象化的要求。从一开始的简单人物发展到现在立体的，多层次，多方面，更为形象和生动的方向发展。总结为从简单化面向为复杂化，从抽象形象到具象形象的发展过程。早期的动画人物都是运用单一的线条和色彩表现的，就连动画的动作都是单一而简单的。原形象都是用非常传统的人工手绘进行的设计。而在20世纪初的美国，动画大师沃德迪士尼打破了当时的单一简单的艺术设计形式，设计出了迪士尼工厂经典而典型的动漫人物―― 米老鼠和唐老鸭。使之成为现代动漫的始祖。

1 计算机的使用给予的动漫人物设计更具有时代性

1.1 电脑和网络逐渐进入20世纪90年代的家庭之中

在20世纪90年代的时候，电脑及网络的出现，给当时的动漫设计带去了新颖的绘画设计和制图软件，从而也带来了新的动漫绘画形式。由此之后，动漫人物形象的设计无论是从表现手法，色彩，材料还是在动作上都有了越来越丰富，越来越具有时代气息。给人们带来了新的视觉冲击和享受。

1.2 人物造型的丰富

计算机和网络的出现不仅给动漫人物的制作带去了新的技术，还使人物的设计方面具有更强的美术造型。对于不同的故事情节，动漫、动画人物更为具体和形象。而在这些方面的运用，欧美和日韩等国家运用的非常的熟练。他们在人物的造型方面和故事情节中的背景设计远远超过了中国，占据着主导地位。其中，欧美等国家在游戏方面中体现出来，日韩等国家主要体现在动漫制作。

1.3 网络游戏中形象具体的动漫人物

2007年，美国暴雪公司制作了一款最具有世界影响力的网络游戏《魔兽世界》在当时网络游戏的风靡时代中脱颖而出。从前期的设定，即人物设定，场景设定和故事的背景都是经过仔细研究和深思熟虑的。当然最为重要的中间环节就是人物的设计。整款游戏其人物设计的的背景都是依照欧洲古代的奇幻人物而来的并由之组成的。他们的设计多数符合的欧洲人的体态特征及其种族体系。包括了坚韧的矮人，有着聪明科技的侏儒人和平凡中庸的人类。而在部落的设计方面的设计则设定比较偏于邪恶，狂暴，恐怖，贪婪和神秘的各类人物形象，他们的设计都很人性化和具有个性化。《魔兽世界》这款走着欧美硬派风格的漫画人物设计在造型上严谨不失个性，突出了种族特有的艺术概括，以强烈的欧美艺术设计的表现形式让每一个单独的设计都联系了重大的剧情。充分的表现出了欧美的艺术形式。

1.4 与现实相符合的背景设计

与较早的游戏和动画情节中的背景相比，其中的背景更为现实。例如《魔兽世界》中的背景，运用了现代技术的电脑设计，使之更为逼真与形象。与之前的单一的色彩和手绘风格的情景更吸引人，引人入胜。

2 越来越丰富的动漫人物形象设计

随着动漫游戏产业的形成，人们对人物形象的设计要求的就更高。而一个成功的人物形象往往决定着一部动漫游戏是否成功。他的设计通常还会体现出各个国家，各个民族的地域和文化的差异和特色。是一种新的文化的代言。

2.1 具有中国特色的人物形象设计

在我国的动漫游戏的人物形象中往往都具有强烈的东方色彩和中国的传统色彩。他们在动漫游戏的人物形象设计中经常会采用许多的传统文化。比如民间的剪纸，中国水墨画，戏曲，皮影戏等。而在这些强烈的文化表现形式下却设计出了一部又一部的经典优秀的作品，例如《大闹天宫》和经典水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这些早期的动漫动画作品中，不仅体现出一种人文关怀还体现了一种现代社会的向往。而这些动漫作品中的人物设计往往是很简单的线条以概括的形式加上写意的水墨技法塑造而成的。不仅有着自己的特色风格，还将我们国家特有的文化发扬光大。

2.2 优秀的人物设计往往给人最深刻的印象

随着社会的进步与发展，越来越多的动漫作品在人们的生活中诞生了。曾经占据一代青年时期的优秀动漫作品给一代人带来了欢乐。譬如我们熟悉的《黑猫警长》，那只聪明伶俐，富有正义感的黑猫警长，那只狡猾的一只耳老鼠，和耳熟能详的主题曲给一代人带去了欢乐，男女老少无论是谁，都知道其中的故事。当21世纪到来时，接连不断的诞生了更多的优秀的动漫作品，他们不仅具有中国的特色之上还借鉴了许多外来的信息。例如风靡一时的由大宇公司出品的一款尽管是日本引擎制作的游戏《仙剑奇侠传》，但是游戏中的人物通过优秀的中国设计师的巧妙设计和丰富的想象，给予李逍遥这个名不见经传的人物英俊的外表和活泼的个性，与中国的神话故事相结合的故事情节，使之成之为在当时网络游戏层次不穷的时代里脱颖而出，给人留下了深刻的印象。

2.3 色彩的多样与丰富，给予人的新的视觉冲击力

从早期的简单的动漫游戏人物身上，我们看到的几乎是简单的单色，例如红色就是红色，蓝色就是蓝色。但是随着科学技术不断地发展，动漫游戏人物上无论是身上的衣着，皮肤，饰品，武器还是背景颜色，动物皮毛上都有着丰富的颜色。大到天空上可以呈现不同的颜色变换，小到一个石头的光学转变，都呈现出了不同的多姿多彩的颜色。颜色的运用不仅让人觉得生动形象，还能更为的吸引人。而人物不管是走还是跳，这些丰富的颜色都会随着人物的一动一静随之变换，冲击着人的视觉。

2.4 生动的肢体语言，活灵活现

早期的动漫游戏人物动作行为都比较简单，跑跳等这些基本的动作之外，没有什么创新的动作。而现代的动漫游戏人物却比早期的人物有着更为丰富的肢体语言。游戏中的人物的打斗，动漫中的飞天，遁地都能活灵活现的制作和呈现出来，如果说人物的个性是一个动漫游戏本质特征，颜色使人物更为鲜活的话，那么动漫游戏中的肢体语言就使之更为生动。让一个网络虚拟的形象赋予了生命，人物形象更为生动，给人的印象更为深刻。

3 结语

综上，随着科学技术的不断发展，动漫游戏这个产业或会越来越繁荣。其上升空间也会越来越大，当然也会有更多的玩家，爱好者参与到这个新兴的产业之中，使之经久不衰。

参考文献