创作艺术

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇创作艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

创作艺术范文第1篇

发着充满真、善、美的童心体验和审美追求，给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感，从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。凡

是清新悦目、动人心弦的好作品，无不透射着童趣性、童知性、童幻性和童乐性的完美统一。

童趣性即儿童的兴趣、情趣。它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。所谓兴趣是指探

究或从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系的，在儿童艺术舞蹈活动中如何突出趣味性呢？首先应注

意选材的趣味性，其次应讲究舞蹈语汇的趣味性。

童知性是儿童在习舞过程中把握感知事物。在儿童艺术活动中“知识性”是一个广义的概念，重点突出表现在两个方面：一是儿童

舞蹈重所表现出的儿童感知事物的方式、特点，二是舞蹈艺术本身内涵的知识性因素。我认为儿童舞蹈中的知识性的内容是以“爱”的

方式，“模仿”的方式，和舞蹈艺术本身所包含的地域性文化，民族民间习俗等文化因素，潜移默化地影响儿童心理素质、知识结构。

童幻性则是体现儿童的自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为在思维领域中的艺术化反映。童幻性通常是界定儿童舞蹈艺术的最显著的

标志，因为幻想（又称憧憬）往往是儿童心灵活动中最活跃的因素。在儿童幻想题材的舞蹈艺术中，他们可以象鸟一样在天空中飞翔，

可以在地穴中作统领蚂蚁的大王，可以是穿行于太空的外星小超人。儿童幻想过程中真实而强烈的情感体现和对于想象情景直接表露的

特点，正是儿童舞蹈艺术形象的依托，是构成儿童舞蹈艺术特色的基础。在儿童舞蹈活动中的幻想既是沟通儿童与万物交流的桥梁，又

是产生夸张、变形、谐趣、幽默等艺术形式的重要手段。

童乐性是指儿童舞蹈活动主体在艺术创造过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性的统一。也就是说只要他们感到有兴趣，有意思，

立刻就能够全身心地投入乐此不疲。儿童舞蹈中的童乐性是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧简单易学、轻松自如的灵活性为表

现形式的。儿童舞蹈活动自娱的性质，同时反映着儿童舞蹈活动中的地位。

每一个优秀的儿童舞蹈往往都是具童趣性、童知性、童幻性、童乐性于一身的，它们或可有所偏重，但决不能没有，否则该舞决无

儿童特色可言。以上四点应是我们从事儿童舞蹈创作过程中的基本出发点。

正确把握儿童舞蹈创作的社会功能。作为儿童舞蹈工作者，创作儿童舞蹈不仅要体现儿童身心特征而且更要包含作者自身对儿童的

热爱，对时代的追求，对未来的希望的深刻思想内涵。要大力提倡用先进的文化教育人，用优秀作品鼓舞人；深化儿童对爱国主义、集

体主义、社会主义和艰苦创业的思想认识，陶冶儿童的艺术情操，促进儿童身心健康的全面发展。

儿童舞蹈的社会功能主要体现在五个方面：1、对少儿进行德、智、体、美的教育；2、挖掘儿童艺术潜力，为培育一代新人打下扎

实的基础；3、促进儿童的形体健美，增强儿童的视听反映能力和身体各部位的协调能力；4、增强孩子们集体主义精神和组织纪律性；

5、培育他们独立思维，不断上进的自信心和工作毅力。

根据社会功能的要求，可采用多种方法来进行综合训练。一是抓住儿童爱蹦爱跳的天性，从不自觉到自觉地进行诱导，抓住节奏，

突出整齐，追求美观。二是抓住舞蹈性，练好基本功。为避免枯燥无味，基本功课程可编排成适于儿童训练的健美操动作，在生动、欢

乐的课程中培养儿童舞蹈的基本功。三是编排组合，增进兴趣。适应孩子们认识规律，编排拟人化的动物动作组合。如小鸭子洗澡、玩

耍......四是用民族舞律功，提高孩子灵敏度。民族舞蹈对摇、摆、颤、扭、跳很有讲究，也很容易被掌握。选择适当的藏族舞、傣族

舞、新疆舞作为初级教材很有必要。五是开设毯子功，增进舞蹈技巧。毯子功训练是提高舞蹈技术技巧的捷径，一般经过二年多训练的

孩子们都能做到学用结合。六是用集体舞增强群体意识。儿童们参加集体舞训练，能在愉快的歌舞中养成文明礼貌的习惯，增进团结、

自觉地树立集体主义思想。

创作艺术范文第2篇

紫砂壶艺是经过艺术加工、集思广益后，一种思想的共鸣和思想的融汇，紫砂的创作也是作者心灵的感悟的和思想的延伸，也是艺人们追求自我成熟，和壶艺逐渐成长的集大成者。这种不断追求完美，形成自我特色的过程，就是壶道。在紫砂的创作道路上就是思想与灵感碰撞的过程，它包括对本身已学的知识进行汇总，又将新的思维模式容纳进去，是创作的反省和感悟，对人生进行思考。当然，作为一个艺术从事者，对紫砂这种古朴的艺术形式，更多还是要集众所思，把时代的观念和创新的理念融入进去，不能关起门来一门心思地做自己的壶，“集思广益真宰相，开诚布公肝胆倾”让紫砂发扬光大，成为众人所爱的艺术品，需要的是大智慧。这件“集思壶”也是根据前人的创作来进行改良的，在作壶的过程中，也能体会其中的所思所想。对于这种大壶，要表现的就是大气饱满厚重的感觉，厚积厚发的真情实感。总体设计以圆为本，壮实圆挺的身筒，形其鼎，大方敦厚，上顶一颗圆润的壶钮，圆润小巧。而盖面饱满，壶钮厚实，呼应中突出了力度的凝重。软耳式把手，如同弥勒佛的大耳朵。

壶嘴紧贴壶身，一直延伸到壶肩，又向外延伸，翘首长脖，托出壶风的奔放及宽广胸怀，思想的活力无穷。上强下弱，身躯墩实宽广，表现一种大器的稳健，一种成大器者的人生理念。制作此壶比较注重于壶体各部位的张力，布局与比例，使得整个壶体自然而稳健，和谐中蕴涵气势。稳中求变，以力布局来统摄全局。壶身高直，自然拍成，气质天成，色泽淳厚，形朴意润。是集大成者的体现，将做壶的理念，赋予到紫砂壶创作中去。壶身上刻“聊以逸兴”。壶身刻字更是将全壶的气韵凝集於中心，暗合“集思”之真谛。造壶是一种集思，也是一种豪迈的生活态度。整体散发智慧的神采，蓄其道，意念无穷。此壶挺拔稳健中透露大方简朴的风格，把流刚柔相济、力度壮健而不失和润，沉稳中显灵动，表达了力与美的艺术表现形式。此壶看似平常，却十分见功力，有明代遗风的简约浑厚感。

笔者在壶艺创作中，经常提炼以前的制作心得，加以概括总结，这期间倾注了笔者所有的思考，经过时间的淬炼和情感过滤，再加上新的思想和理念，壶艺创作包含了深层次的妙悟。壶艺就是集思，集大成者的一番领悟，与神思塑造，壶艺在与文人雅士的融合中，提高了壶本身的文化素质，也将浓郁的文人气息，融入紫砂壶中，塑造了百态千姿的紫砂壶。

本文作者：陈美艳工作单位：宜兴

创作艺术范文第3篇

关键词：舞种风格；个性创作；双向认可

Abstract:Thestyleintheartistictheoryisaverybroadconcept,inhereusitlimits,inthedance"thedanceplants"on.Plantsasthestyledance,isbodylanguagewhichorlanguageperformancesystemconstitutesbythehistoricalfactor,alsorobin.Collingwoodinfers:“thedanceismotherofalllanguage,thisneeddoesfurtherexplained.Myopinionwassaidthateachlanguageorthelanguagesystem,stemmedfromthewholebodypostureasourcelanguagebranch.“saysspecifically,thedanceplantsisthespecificculturalfeatureandestheticessentialfactoruniting,hasformstandardwhichspecific,silentspeaks,itisevenonekindofbindingforce,ishavingthetribalgroupingtribalgroupcommunity''''sapproval,andplantsthedifferentJingheandWeiheriversbythisstrokewithotherdances,lookedlikeusesfreelyhashelpedwiththeChinesecharacter,attractedChinatodance,JapaneseandChinesewereasbeforetwodifferentdancesplant.

keyword:Thedanceplantsthestyle;Individualitycreation;Bidirectionalapproval

研究背景

西方民谚说："生活是自然的，舞蹈是风格的。"

像对舞蹈风格做一个界定--把它定在舞种上一样，对舞蹈个性也要做一个界定--把它界定在剧目创作上（以此排除教学上的自由放任）。对舞种而言，风格算是一个大的文化与审美语境；而对剧目来说，风格的文化与审美语境则凝聚在了舞蹈创作作者和表演者的个性上。换言之，创作（包括表演的二度创作）是以微观的主体个性来显现宏观的客体风格，其微观的细节有时甚至需要个体心理学来剥离。

艺术的本质是独创的，是只有通过个体才能实现的。正是因为有了独特的个性，每个舞种才会像注入了兴奋剂一样，裂变出许多异彩纷呈的剧目，具象地锭开在舞台上。

《天鹅湖》高雅优美，带着俄罗斯式的忧悒与淡淡的哀愁。而乌兰诺娃的白天鹅又与普列谢茨卡娅的百天鹅有性格的差异，前者细腻委婉，后者高贵而易被激怒。《卡门》则携带着西班牙的风：高傲、热情、奔放，吉卜赛女郎的野性美构成了古典芭蕾的"这一个"."这一个"还包括《海盗》的粗放,《胡桃夹子》的活泼、《斯巴达克思》的豪迈、《奥涅金》的精准以及《吉赛尔》的纤细。。。。。

由于大的文化与审美语境的模糊,也由于创作个性的不成熟,中国的舞剧无论就风格还是就个性而言,都未显示出整体的文化与审美的冲击力.这些缺憾或表现在剧本上,或表现在音乐上,但最重要的是表现在舞段上.舞段是舞蹈身体语言表达的最高形式,是风格与个性的集中体现,也是舞剧作为"舞"的言说的灵魂.文学界常以"短篇可以弄拙,长篇不可藏拙"来比喻短篇小说和长篇小说的创作差异,其实这也可以比拟舞蹈的短节目和舞剧创作.舞剧的"不可藏拙"是指它要经受大小语境的综合检验.平心静气地想一下,而今诸多舞句中有几个舞段能留在我们的记忆中?

但这并不排除我们在"短篇"创作上的骄人成绩,许多闪光点捕捉得非常精细:《泰俑魂》的金字塔造型,《扇舞丹青》的水墨流溢；《飞天》中人与绸的互动,《庭院深深》中人与椅的拉扯。。。。。。儒道释各自显形。具体地探究《风吟》的创作语境，我们会发现：编导童年时在乡村麦垛上望星空的无意识,已经悄然聚集了与风共舞的情结;同样,北京舞蹈学院"动作解构课"中的太极意识和动作的自然转换,也给作品提供了道骨仙风的支持.

中国民间舞的创作个性在其原生态中就已经存在.安徽花鼓灯舞种的成型就得益于许多个性创造:风台县的田振启善于"三道弯"的造型,怀远县的冯国佩善于在大拐弯儿和快速动作中刹人住,陈敬芝则以流畅如水的"一条线"动作塑造了天真活泼的兰花形象.但他们毕竟未能把对舞种风格的创建升华到对剧目创作上来.舞蹈专业\剧团的建立和职业舞者的产生,为民间舞剧目创作搭好了舞台.

接下来,需要解决风格与个性的关系问题了.

首先,从时间上看,作为文化与审美的身体语言系统,风格与个性在时间上既是共时性的,也是历时性的.就共时性而言,个性的介入对风格形成与完善起到了直接作用.前面我们提到了安徽花鼓灯的例子,其他舞种亦然."浪中俏,浪中稳,浪中唱"是中国汉族东北秧歌的风格特征.王晓燕塑造的《大姑娘美》把这些特征向极致发展，使原有的风格更鲜明。同样，尽管东北秧歌风格的形成先于《大姑娘美》的剧目，但它依然不"退休"、也不"离休"地站在编导与演员身边,用舞种的金箍棒划出个性张扬的临界线;同时,它又是一个慈祥的老者,容忍个性在临界线上尽兴.

就历时状态而言,风格属于过去时态,是一种传统的、既定的古瓷器:而个性则属于现在时态,主要按着当下的生命状态进行创造,如同那些自制陶器者.制陶者可以尽兴,可以凭现在时态的情感意识任意流动,但在这流动的过程中他无法排除过去时态的文化与审美的记忆,除非他们没有这种记忆,否则他们会有意无意地模仿曾经爱不释手的古瓷器..民间舞《出走》的成功，与其说它切入了现在时态,给人以农民进城也能编进舞蹈的惊讶;不如说它把我们带回了过去时态,唤起了我们依恋故乡的本能,那是一种人类寻求温暖与安全的途径,是一种重回母体的原始记忆.

我们常把古典舞《黄河》作为新"古典舞"的标志."新"与"古"合一是共时状态,二者拆开又是历时状态,而在这时间维度上的最终选择,是看《黄河》要"说什么"和"怎么说"？第四乐章伊始,男女演员漩涡似的跑向(而非圆场步)中间定位的人,一个、两个、五个、七个，人流在凝聚，每个人都直臂向上举起手来，五指张开（而非兰花指或按掌）。在民族危亡的时刻，现代舞的"足蹈"与"手舞"已经是一种必须使用的言说方式,不分男女,无需再"欲前先后,欲左先右"地划圆.

其实,现代舞也有风格与个性的冲突.有的学者用:"前期现代舞"和"后期现代舞"把它们划开,有的学者则用"后现代

舞"、"后后现代舞"勾勒出其内部的差异与冲突,这些都是时间维度的思考.

其次,我们再探究风格与个性在空间维度的关系.

一位编导这样描绘风格与个性:"风格是别人的,个性是自己的;风格是重复的,个性是变化的,风格是铁,个性是火."应该再加上一句:如果在空间上将二者合一,那么铁与火就会炼出钢.从舞蹈史的角度看,许多风格性极强的舞种都是由个性介入而生发出新的风采,使原有舞种更加完善.

1832年,意大利籍的塔里奥在法国创作出"自己的"和"自己女儿的"芭蕾剧《仙女》，白纱裙与足尖鞋带来和轻盈把意大利发轫的古典融入了法国人的浪漫中.在这种大语境中,塔里奥为女儿精心构建小语境-----从"飞行"、"大跳"到"脚尖功",它们为浪漫主义芭蕾创造了身体语言的专用语汇.

1936年,曾在塔里奥《仙女》中主演的丹麦籍舞者奥古斯特布农维尔大胆地把"别人的"东西化为"自己的"的.他吸收了本属法国人的《仙女》，把它搬上了哥本哈根的舞台,并改编为丹麦派的名作,而原来的"法国版"反倒失传了.一部《仙女》纵贯意大利、法国、丹麦的欧洲南北空间,永恒的立在了芭蕾史上.

在时间和空间两个维度的考察后,可以得出结论性的东西:一,作为审美的身体语言的自由表达,风格应是为个,正像我们今天不断地借助外来语进行汉语的自由表达一样-----从"jeep"(吉普车)到"ok".二,作为文化的身体语言的自由表达,个性应该为风格所辨识,正像我们在汉语表达时,不管使用多少外来语,都无法改变汉语的"话语霸权".

这种整合的范例在中国舞蹈史上也有,古代的《霓裳羽衣舞》是唐王朝与"天竺国"印度的整合,现代的《红色娘子军》是中国与前苏联的整合，由《丝路花雨》登台而确立的敦煌舞派更是处在多个文化艺术空间的交汇点上."别人的"中间有"自己的","自己的"中间亦有"别人的".

创作艺术范文第4篇

关键词：尹自重；创作；艺术特征

1开创新式小提琴演奏风格

在我国小提琴民族化探索的道路上，一代又一代的艺术家们推陈出新，作出了不可磨灭的贡献。尹自重不但把小提琴引入粤乐创作中，他开创的广东音乐风格小提琴演奏，可以说是小提琴民族化的先驱，也为日后的艺术家们指明了方向。众所周知，小提琴有民间与即兴演奏性质，虽然是欧洲乐器，但在其流传过程中，自然会与当地演奏风格、技巧相结合。尹自重在小提琴演奏过程中，其技巧便与广东音乐相结合，具有浓郁的岭南风格特征。家喻户晓的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，实际上在演奏方法上除了吸取戏剧的演奏方法，还引用了尹自重独有的走指、滑颤音以及滑音。其中还有二胡等拉弦乐器的演奏方法，特别是小三度的滑音，马思聪的作品《第一回旋曲》也有大段的滑音演奏，这就使得中国作品的小提琴演奏技巧与西方在某种程度上区分开来，形成独有的民族特色。除此之外，尹自重还创造性地将小提琴四根琴弦分别降低大二度，以适应广东音乐的音域，这不仅增强了半音效果，也使得旋律表现更为流畅。小提琴从那时的广东乐坛，便开始使用独有的定弦方法，常用音域也比西方小提琴传统音域整体降低，二者在视听效果方面完全区分开来，小提琴的高音部分听上去不再格外嘹亮，而四弦所演奏的低音区更有所扩展。在此之前，中国的作曲家们只是将旋律民族化，而尹自重的定弦则完全改变了创作风格，他所创作的小提琴作品，完全是一些符合广东地方音乐特点的作品。由此看来，在20世纪二三十年代，小提琴演奏的创新，已经开始打破传统的方式，开始崭新的尝试，尹自重开始将小提琴原有的表现形式变得地方化，小提琴演奏更加接地气。比如他的代表作《小桃红》，此曲开创了岭南乐派的小提琴演奏风格，在该曲中运用了提琴的多种自创方法，使乐曲的表现力更具地方特色，同时也被当地群众喜爱。《小桃红》改编自一首传统粤曲，该曲节奏缓慢，具有悲苦情绪，其旋律主要在两个八度之内演奏。尹自重在改编时将音域提高一个八度，又加入具有特色的滑音，改编后的乐曲不再哀伤，听上去反而具有华丽、明亮的特点，在实际演奏中，运用高胡的走指技巧，旋律也更加抑扬顿挫。小提琴所表现出来的音色，自然会有岭南韵味。另一个代表作《华胄英雄》也有大量的小提琴炫技片段，在乐曲的部分吸取并引用了高胡的演奏技法，使用了新的换把技巧，如民族乐器常用的“双跳门”“花指”“滑音”等，这些技巧都使得人们对广东音乐中的小提琴的技术尝试有了更深的了解与喜爱。自尹自重之后，小提琴在演奏广东音乐中逐步形成独有的演奏体系，时至今日，依然被许多作曲家采纳。此外，为了更好地演奏粤乐，尹自重还加强了小提琴右手运弓的技巧。20世纪二三十年代，在很多演出场合，小提琴是必备的伴奏乐器。众所周知，在小提琴演奏中，右手对弓子的控制是极其重要的，体现在粤剧伴奏中，同传统的运弓技巧有所区别。右手在力度上有所收敛，运弓多以平弓、顿弓为主，可以更好地表现伴奏中的唱腔。

2西洋化与“民族风”的完美结合

广东音乐最初诞生于民间，从其孕育到发展成熟，经历了大概几百年的时间。早期的广东音乐主要以几件民族乐器为主要演奏方式。20世纪初期，欧洲的乐器和器乐作品大量传入中国，中西方音乐的交流日益频繁，两种音乐文化也开始相互碰撞、融合。民间的各种音乐形式，如各地的民歌、曲艺、民族器乐、歌舞等传统音乐形式比明清时期更加群众化，许多作曲家开始将西方音乐的创作技法及音乐元素融入中国作品当中。民族音乐逐渐走向西洋化。在20世纪二三十年代，广东音乐在吕文成、尹自重等人的带领下逐渐走向繁荣时期，作曲家们开始打破陈规，在早期演奏传统音乐的基础上，尝试从演奏技法、调式、旋律、风格等方面入手，在音乐风格上使西洋化与民族风更好地结合起来。广东音乐一向以旋律明朗、活泼著称。乐曲通常篇幅短小，如《步步高》《旱天雷》等。乐曲内容也不复杂，主要表现了当地的风土人情，让人不但耳目一新，还可以从音乐中感受到当地真实的市井生活。很多广东地方音乐，如客家山歌，乡土气息浓厚，创作风格便是从这些早期作品中汲取灵感。20世纪二三十年代，社会动荡，在音乐舞台上，广东音乐主要以融合西方音乐技巧的带商业性质的音乐为主要演出形式。尹自重大量引进吉他、小提琴、木琴、萨克斯、小号、架子鼓等西洋乐器，却也引来了一些反对的声音，认为这些作品太过商业化，甚至认为它们是靡靡之音，听后会使人沉迷其中，思想日益堕落。在当时，虽然这是一种较为丰富又复杂的现象，但却是西洋化与民族风结合的开始，这种创作方式为广东地方作曲家探究本土音乐文化与西方音乐文化在特定历史时期的结合方式提供了宝贵的经验。尹自重在20年代初改编了粤乐《柳青娘》《柳摇金》《小桃红》等乐曲，并以小提琴为主奏乐器，其中《柳青娘》是两段体构成的乐曲，当时的广东音乐中的地方小曲特色经常是将两首或两首以上风格接近的小曲接连演奏，小曲中间往往即兴发挥，以便使整首乐曲一气呵成、完整流畅。尹自重在改编乐曲时，将这种地方特色更多地用小提琴进行了演奏。《柳青娘》在改编后调性依然相同，借助小提琴的换把，旋律可在高低不同的位置重复，乐段之间的连接更可以展现小提琴的技巧。《柳青娘》由于曲式结构新颖，被很多的作曲家搬上舞台，流传至今。另外一部改编作品《龙飞凤舞》，从曲名便可看出乐曲所要展现的是中国传统节日中人们载歌载舞、挑着龙灯庆祝节日的热闹场景。该曲自河南商丘一带传入广东，为了突出喜庆的效果，尹自重在改编中加入了许多装饰音及滑音，使得旋律更加跳跃、活泼。除此之外，20世纪二三十年代，十二平均律的概念传入广东，尹自重在创作中使用了转调、离调，这也使得大多数是两段体结构的广东乐曲在乐思不改变的前提下，演奏形式发生了极大的改变，给人耳目一新的感觉。尹自重还在吸取各种弹拨乐技法的同时，把西方古典和声的精髓加入创作中，运用小提琴的双音增强乐曲的色彩。例如，《燕子楼》乐曲的主题音调采用切分节奏，改变后的旋律在多处使用双音演奏，富有鲜明的律动感，强弱交替，再加上跳弓、双泛音模仿舞者的轻盈姿态，烘托出了欢乐的气氛。

3结语

创作艺术范文第5篇

日前，成都春熙路上一只巨大的“爬墙”熊猫雕塑引起了市民与媒体的强烈关注。1月14日，随着成都国际金融中心的开业，这只熊猫的真面目终于得以公布。这只重量级巨型悬挂大熊猫身高15米、重13吨，名为“I Am Here”（中文译名： 《我在这里》），它是由国际著名艺术家Lawrence Argent继《I See what You Mean》和《Leap》等大型公众装置艺术项目在美国广为人知后，在中国创制的首个大型户外艺术装置。AllRightsReserved作为策展机构，借大家对熊猫的认同感，将这地标建筑与艺术相融合，打造了属于这座城市的地标性公众艺术装置。艺术家采用了3000至4000块三角形组件来构成熊猫的抽象效果，配以熊猫本身的自然颜色，使用了数字化的渲染制作方法，从而获得制作熊猫艺术装置的想法和灵感。

高球公益嘉年华

“建立生态、绿色、环保、阳光、健康的文明社会，需要与之对应的文化活动为载体为平台来运作来推动，因为文化代表了价值观，代表了人们的生活习惯与行为选择。高尔夫文化是国际通行的生态、环保、健康的体育文化，将国际高尔夫公益嘉年华（IGW）引入中国，就是为中国生态文明建设尽力”，上海国际高尔夫周有限公司联合创始人及首席执行官厉馥华女士在回答记者提问时说，“国际高尔夫公益嘉年华将国际化的视野、专业化的运作、市场化的开发融为一体，这种独特形式、别具一格、生动活泼的高尔夫文化创新，将在中国落地生根，成为中华文化新组分：它既促进了参与者自身事业的发展，又通过慈善活动提升参与者内在的品德，丰富人生，美好生活。”

全新升级，心的居所

近日，位于上海淮海中路111号的时代豪庭酒店式公寓经过近两年升级装修后，正式对外宣布重装开幕。该物业隶属香港知名房地产商九龙仓集团旗下，其与主体商场及东侧的办公楼共同构成了淮海路地区高端商业地产项目――大上海时代广场。公寓楼在2000年落成后，经过12年成功运营后，于2012年夏季启动升级装修。业主九龙仓集团以其丰富的物业开发及管理经验，并结合最新的公寓楼运营理念，对时代豪庭的房型进行了全面改造和硬件升级，并着力打造“生活管家”服务、社区化的休闲厅等全新理念，配合更为专业细致的24小时的礼宾、维修服务及全天候安保等服务，为越来越多的外籍来沪商旅人士提供最完善的生活所需。

会德丰国际广场荣膺三大奖项

位于上海顶级商业中心南京西路的浦西第一高楼会德丰国际广场，非但以优越的地理位置、标志性建筑、尖端设施和首推的世界水准“管家式物业管理”服务，赢得众多国际一流企业的青睐，成为上海乃至中国现代化办公楼的服务标杆；更凭借着前瞻意识及大手笔持续创新，在写字楼品牌建设领域再领业界之先。2013年第四季度，会德丰国际广场横扫三大业界及权威机构颁发的重要奖项――“中国房地产荣耀榜・最具品牌价值写字楼奖”、2013“中国最佳国际品牌建设案例”奖以及“2013中国商业地产价值榜・杰出办公楼品牌建设项目”奖，进而为其在中国的办公楼市场中赢得了品牌标杆的全新优势。

蒙地卡罗游艇86亚洲首发

自去年九月在戛纳游艇展全球首发以来，这一蒙地卡罗游艇品牌的全新船型在亚洲找到了其首位船东。如今她已经到达香港，并在那里上演其亚洲首秀。蒙地卡罗游艇86拥有更多的技术含量并且坚持体现蒙地卡罗游艇自始至终的奢华质感。同时，她将定制化提升到一个新的高度。

蒙地卡罗游艇品牌的最新力作――蒙地卡罗游艇86在2013戛纳游艇展一经推出即受到好评和热捧。如今她已到达亚洲，这纯正的蒙地卡罗风尚将再次拢获亚洲游艇爱好者的心。此次在香港的亚洲首发活动是由蒙地卡罗游艇品牌和其当地的合作伙伴亚洲游艇共同组织举办。

蒙地卡罗游艇86，是品牌旗下的第四款产品。其系列产品已经全面覆盖了奢华游艇的一个很大部分。蒙地卡罗游艇的每一个产品都可以很好地阐释这个品牌独特的价值观――一种将有关海洋的设计、风格和科技极好结合的能力。而蒙地卡罗游艇86将该品牌推到一个新的高度：更大、更宽敞并且更加精美，而这些恰好满足了那些想要在船上最大限度地享受乐趣、享受人生的游艇爱好者。

时代公主 优雅传承

2014年1月11日，上海外滩，活跃于沪港两地的社交名媛周采茨再次携手法国殿堂级珠宝时计世家CHAUMET尚美巴黎、誉冠全球的上海半岛酒店、顶级化妆品品牌法国娇兰等合作伙伴，隆重拉开第三届“尚美上海半岛国际元媛舞会”的帷幕。元媛舞会早在1780年诞生于欧洲，遂成为高级社交领域的盛事，周采茨于2012年首次将其引进中国。短短的两年中，上海国际元媛舞会已跻身于世界五大元媛舞会之列。

意味轩 “春意藏红花”

三月风暖，能够赋予食材黄金色调以及纯美口感的珍贵藏红花再度成为菜单的主角。 屡获大奖的意味轩餐厅主厨戴维德将藏红花诱人的金黄色呈现在您的餐桌上。

这种鸢尾科属花朵的花蕊是世界上最高级的香料，也是珍贵的药材和完美的染料。美丽的藏红花在希腊神话中，因神的爱情而绽放，由西方传入中国的历史可以追溯至明朝，经由地中海、喀什米尔高原、至再到内地，辗转迷香留下很多传奇故事。

舒适之旅尽在北京丽思卡尔顿酒店

逢周四至周日下榻北京丽思卡尔顿酒店，亲历世界名品汇集地，尽享奢华生活品质，即享最高200美元消费额度，北京丽思卡尔顿酒店为您带来最温暖的关怀和最真诚舒适的款待，让您在这里度过一段愉快和难忘的时光。北京丽思卡尔顿酒店选用了柔和的房间装修风格，使客人体验到温馨的入住感受。所有的房间均选用质地绝佳的丽思卡尔顿品牌纯棉织品，还配备了无线上网服务、42英寸纯屏彩电、iPod？接口等先进的科技设备，为您带来无与伦比的便利和舒适。

北京国际艺苑皇冠假日酒店迎新春

2014年1月24日，畅想2014年北京国际艺苑皇冠假日酒店新春员工年会在酒店的大宴会厅隆重举行。年会上，酒店业主公司总经理张克绵先生和酒店总经理康博文先生分别向全体员工致词，回顾了2013年的业绩情况，展望了2014年的工作前景，并祝贺全体员工们新春快乐。之后，总经理携各个部门的总监和经理身着中国古代服饰向员工们拜年，并向观众席散发新年礼品，现场气氛一度达到。

杭州凯悦酒店入选亚洲五十最佳餐厅

“亚洲50最佳餐厅”主办方于新加坡莱佛士酒店举行隆重的颁奖典礼，揭晓榜单和各个独立奖项。杭州凯悦酒店湖滨28中餐厅再次荣列其中，名列第23名，相较于去年的成绩，湖滨28中餐厅排名上升两位。

上海洲际酒店鲤鱼日餐厅午餐特惠

来鲤鱼日餐厅，尽享日式风味美食，更为您带来应季日式午餐盒。现特别推出特惠午餐，提前30分钟预定，便可免费享用由大厨特别推荐的精美小点。

北京万豪酒店任命彭庄声为总经理

万豪集团任命彭庄声（Ms. Pearl Peng）女士为北京万豪酒店总经理。彭庄声（Ms. Pearl Peng）女士拥有近20年的酒店管理经历，加入万豪集团近15年，有着丰富的市场销售经验，曾作为北京万豪酒店市场销售总监，获得万豪亚太区特别成就奖领导奖。此次以总经理的身份重归北京万豪酒店，相信其敏锐的视角，果断的决策及女性特有的细腻，一定能够为北京万豪酒店带来新的气象。

海棠湾凯宾斯基酒店别墅会所

秉承传承自欧洲的服务水准，致力于为每一位下榻酒店的客人打造难以忘怀的奢华度假体验，开维・三亚海棠湾凯宾斯基酒店创新引入别墅会所的理念。

王宝和大酒店荣获Worldhotels年度大奖

近日，世界最大单体酒店集团Worldhotels在摩纳哥举行2013年度年会暨颁奖典礼活动。王宝和大酒店在众酒店中脱颖而出荣获了“年度最佳表现”奖。

东方佘山索菲特大酒店浪漫婚礼套餐

2014年3月――葱翠的园林点缀着碧蓝的湖水，上海东方佘山索菲特大酒店将中国传统的宁静、和谐与法式风情的优雅、浪漫完美融合。

上海外高桥喜来登酒店

上海外高桥喜来登酒店坐落在中国（上海）自由贸易试验区内，拥有451间装饰典雅的客房及套房，可饱览迷人海景。

尚品生活展时尚与品位生活

中国（上海）尚品生活展（Expo Life Style， 简称ELS），一个体验高端生活方式的奢侈品展。尚品生活展与中国（上海）国际游艇展――亚洲规模最大、历史最久远的游艇全产业链旗舰展，于每年4月份在上海世博展览馆同期同地举行。中国（上海）尚品生活展，以“品、享、驾、藏”为四大主题，汇集全球各类奢华品牌。展品类别涉及：豪车、高端物业、奢华家具家居、珠宝腕表、高端酒类、奢华旅行以及私人银行等。展会旨在为讲究生活品质的高端消费群体打造时尚、多元的高端生活方式体验平台，同时也无疑成为了奢侈品牌最有力的传播平台。

2013中国（上海）尚品生活展与中国（上海）国际游艇展，以四天22亿人民币的交易额一举夺下国内同类展会成交额冠军。2014年4月10-13日，中国（上海）尚品生活展（ELS2014）将携手中国（上海）国际游艇展（CIBS2014）和中国（上海）国际休闲展（Expo Leisure2014），三大展览同时同地联手亮相上海世博展览馆，将以550家展商、48000平米展出面积、预计接纳近4万名观众，竭力缔造“亚洲游艇全产业链旗舰展”。

2014中国（上海）尚品生活展，展会看点：

看点一：更多奢华品牌齐聚，闪耀亮相上海尚品生活展：

目前，已有莱悦游艇码头、裕泰Yutai豪华房车、奔驰Benz商务车、Luxuriator By Franco太阳眼镜、欧洲艺术画廊（中国）Europ’Art Gallery（China）奢华装饰画、南京佳得利艺术品、清泉乐器、BARIGO手表、CRUSOE TREASURE鲁宾逊海底宝藏葡萄酒、维您海矿矿物质饮用水等众多高端生活方式品牌确定参展，将于2014年中国（上海）尚品生活展上闪耀亮相。

看点二： 揭秘Expolifestyle尚品生活展水上展区，闪耀北外滩。

4月10号-4月13号，2014（上海）国际游艇展&Expolifestyle水上展区部分将华丽上演于上海虹口北外滩。作为国内首屈一指的奢侈品展，Expolifestyle也将同期迎来第亚洲年度游艇颁奖盛典。

水上展区位于上海市虹口北外滩地区，南临黄浦江；有水域面积约为2.1万平方米的游艇港池，可停泊百余艘游艇，并拥有黄浦江沿岸近800米长的景观长廊；届时，游艇、超跑竞相呼应，鸡尾酒会、年度晚宴，无限奢华闪耀浦江。

2014中国（上海）尚品生活展，水上展区看点：

奢华尊贵的豪华游艇依旧“众星云集”， 包括Beneteau、Ferretti、Riva、Azimut、Aicon、Regal、Brunswick、Sunseeker等在内的众多国际知名品牌表现出对中国（上海）国际游艇展的“拳拳忠心”，纷纷助力北外滩水上展区！

今年，我们诚邀兰博基尼、法拉利、帕加尼等知名跑车共同打造全城最华丽的“超跑魅惑北外滩，相信届时将汇聚游艇、超跑等一线国际奢品，水陆呼应，尽享尊贵奢华！

作为亚洲地区最具权威的游艇颁奖盛典，每年于上海游艇展之夜隆重揭幕；共有来自全球30多个国家近500个船艇品牌参与竞选，今年，颁奖晚宴共邀请来自海内外的游艇及奢侈品高层共计200位贵宾，华丽上演北外滩水上展区！

“品味之路”从马术到旅行定制，零距离体验品质生活

一次展会就能跨界邀请各行业精英，如此饕餮大宴对兴趣广泛的你来说心动吗？展会期间，尚品展主办方将开展“品味之路”系列主题活动：非凡旅游，非凡体验：旅行新潮流-酒店就是目的地，品味就是细节；马尚文化・御生活：用新视角解读马术市场蕴含的商业价值及潜力；奢士品味：品茶闻香，茶文化茶道精神品鉴；

你可以一边聆听专家分享行业最新资讯、了解不同奢品的鉴赏知识；互动体验活动目不暇接，到时现场一定火热爆棚！

2014年，尚品主办方竭力打造一种专属定制的生活方式，注重无限的创意来丰富自己的生活；乐天、分享的生活态度，我们希望把这种生活态度传达给每一位朋友；如此精心准备的年度盛宴，你想不想被邀请参加？

香港如心南湾海景酒店全心为旅客打造完美旅游体验

如心南湾海景酒店耸立于碧海绿荫的港岛南岸，舒适、时尚的南湾海景酒店楼高37 层，提供432间宽阔而型格的客房， 当中包括4 间露台套间及13间套间。客房内置免费的无线网络及一系列高端科技设施。新派的宴会和会议厅；绿意盎然的健身室和户外泳池；以至全面性的商务支持；加上充满活力的酒店团队，提供友善而轻松的服务，为来自世界各地的现代旅客带来舒适自在、与时代同步的生活模式。位处港岛南区，别有洞天如心南湾海景酒店邻近著名海洋公园、名牌特卖店的商厦及香港仔海鲜市场，无论玩乐、购物及餐饮，一应俱备。酒店位置四通八达，无论是商务或度假，由酒店前往香港各主要商业区、大型购物商场、餐饮娱乐中心，皆方便快捷；而南区著名的海滩、自然景色、文化和历史景点，亦是近在咫尺。

酒店餐厅驰名海鲜美食佳肴布置简约自然，舒适悠闲的酒店餐厅LIS，海鲜美食应有尽有。无论是香港特色、亚洲风味、还是国际美食，都能令您食指大动。LIS 最擅长为宾客设计中西合壁的菜肴，如著名的法式海龙皇汤及海南鸡饭等绝对是不可不试的美馔。以海鲜作主题的西式海鲜自助餐， 每晚数十款国际美食及精致甜品， 让您大快朵颐。为支持环保，如心南湾海景酒店推行无翅宴会菜单，是香港少数全面推行无并翅的酒店之一。