你的名字剧情

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇你的名字剧情范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

你的名字剧情范文第1篇

关键词：新海诚；日本动画电影；市场策略

日本动画电影《你的名字》是新海诚导演的新作，作品于2016年8月26日在日本上映，故事讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，在日本公映十七天，观众突破481万人次，累计票房收入62亿多日元。在北美“烂番茄”好评度100%，“爆米花”指数93%，按此势头，该片将有机会冲击奥斯卡。《你的名字》市场策略成功的秘诀主要有以下几方面。

一、以数字技术打造精美高清画面

《你的名字》充分运用现代数字技术呈现了精美绝伦的视觉饕餮盛宴。观众在观看新海诚动画时都会发出：“哇好美”的感叹。新海诚动画的每一帧都可以美到截图当壁纸。新海诚作品的视觉背景为何如此精致？因为他的制作背景都是在实拍的照片基础上，基于数字技术用PS、AE等软件对画面色彩细节进行调整渲染，在每一幅背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。在细节上他对画面的处理也一丝不苟，光景色调上十分丰富，因此造就了新海诚式动画视觉风格：精致、唯美、统一。日本动画大多数采用当地著名的风景，并对这些景色进行色彩的渲染使其更为精致，给人强烈的视觉冲击，让人耳目一新，仿佛置身其中。

在《你的名字》中，新海诚突破了以往只用精美的风景变换来表达人物感情的技法，用一种解构式的方式让人物和风景之间达到完美的融合。剧中女主角三叶在目睹彗星陨落的场景，新海诚巧妙利用摄像机的旋转，先从背后低角180度旋转到前方，然后切换到三叶的身体，并逐步接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。观众通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，自始至终，三叶的表情和身体都没有发生任何变化，但摄像机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以动制静的方式，表现女主角目睹世界末日的震惊。在瞳孔的大特写之下，观众更分不清这是脸的表情还是风景。风景成为脸部的同时，脸部也成为风景的一部分。这是一个风景和人物的整体，这是一张新的精美画面的展现方式。

二、跌宕的剧情设计俘获观众心理需求

跌宕起伏的剧情设计是《你的名字》深度拓展受众市场的重要策略。日本动画作为日本的支柱产业，在海内外都十分受欢迎的原因主要是日本动画具有新的创造力，经典中带有新的剧情是日本动画的主要模式。剧情设计主题的种类繁多，有少男少女、搞笑治愈、校园类、穿越等。如此繁多的主题种类，每一种都衍生出不同的剧情。这对深度拓展受众市场发挥了独特的作用。

在新海诚的以往的电影剧情中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独生活。在《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，少男少女在时空中不断穿越，同时又交换身体，但新海诚仿佛还不满意这样的剧情，在此基础又加上了末日降临。这样出奇制胜的剧情反转的噱头更加引人入胜。虽然电影的前半段彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，让观众感受到反转、不可预料的魅力。让这部电影的故事性得到升华，变得更加精彩。因此，这部动画最精妙之处就是不可预知性，完全不知道下一秒会发生什么。原以为主人公终于要遇见了，结果却错过了，原以为他遇见她只是他的一场梦，但下一秒情节就反转成角色的交换、穿越都是真实存在的事实。太多的寓于情理之中于意料之外的剧情，让观众产生了内心强烈震撼与体验。

三、丰富主题意涵赢得国际市场

动画片的主题意涵挖掘是市场策略的有机组成部分。优秀的动画影片的主题意涵往往表达了人类的共通情感和价值情怀，能够触动人的最深层的生命意识。唯有如此，动画影片才能获得不分国界的人们的共同认可。日本动画受欢迎的主要原因，就是因为大多数动画影片都有深刻的主题意涵，比如以对人类世界的反省与拯救为永恒主题的宫崎骏，以给人温暖治愈人心为主题的绿川幸动画，都深深吸引着不同国度、不同年龄、不同性别以及不同阶层的观众。

在经历了林林总总主题意涵的尝试之后，新海诚在《你的名字》中，挖掘出现代人的孤独感与对未来幻觉的主题。一方面，这部动画片延续了他以往动画里的男主角，在现代都市中逐步走到人性深渊的恐惧，即使被赋予了一切即时沟通的可能性，却仍要面对日益凸显的爱无能与孤独感，唯一的自我救赎之路恰恰是一段命运感的爱情。一方面，是主人公痛苦的内心挣扎，试图突破时空的限制，在幻觉世界中努力去寻找在幻觉中存在的爱恋的情侣，而那个人可能就是自我渴望的另一个自己。与你相遇，如同遇到自己。像是一个梦，醒来时无论多努力却也无法记住你的名字，但“我爱你”却被写在了自己的掌心，像是怎么都无法磨去的印迹。虽然剧情里忘记了，却永恒地铭记在深层的意识里。新海诚在《你的名字》中展示的主题表征了，人世间所有的相遇都是久别的重逢，即使没有真正的遇见彼此，但或许是在梦中，毕竟梦境都是虚幻的，醒来变不复存在。这种亦真亦幻的主题类型不仅是新海诚对现代人生存状况的忧思，也是最能触动人类共通情感的母题。这对赢得国内外动画片市场发挥了重要的作用。

参考文献：

[1]杨姝楠.从宫崎骏到新海诚――日本动画电影创作的时代个性[D].上海师范大学，2013.

你的名字剧情范文第2篇

“思ひつつ寝ればや人のえつらむ 簸戎りせばさめざらましを”。这是一首日本和歌，据新海诚透露，《你的名字》这部电影灵感来自于此，这首诗翻译为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”这是一个关于“梦”的故事，新海诚用梦幻与绳结描述青春期少男少女的恋爱，在时空的交错中勾连一段完美的恋爱。他所擅长并一直念念不忘、执着探寻的题材就是“青春的爱恋”。

而我所关注的，是《你的名字》的滤镜营销，在电影上映之前，“《你的名字》同款滤镜”便已经打破次元壁，在大多数人的朋友圈都刷了存在感。“这么好看的滤镜是什么呀？”“我看看，是叫《你的名字》同款滤镜。”“《你的名字》是什么？”“好像是最近要上映的一个电影，画面还挺好看的。”

至此，滤镜的营销目的就完成了。

其实，滤镜大家都熟悉，尤其现在是社交媒体的时代，一款新奇的、美的滤镜会引起人们分享、炫耀的兴趣，从而在社交媒体“刷屏”。就像今年通过人工智能技术开发的颠覆性滤镜应用Prisma，在全球的社交媒体上都火了一把。《你的名字》滤镜并不是第一款“电影同款滤镜”，许多有自己独特画面艺术风格的电影其实都选择推出自己的滤镜来扩大宣传。

比如，2016年7月上映的《大鱼海棠》因其华丽而细节感十足的中国风画面得到了观众的一致好评，电影制作方则和美图APP合作推出了“大~海棠专属滤镜”，同样一经推出就引起了广大人群的P图热潮。除了动画电影，去年9月上映的《从你的全世界路过》也与潮自拍联名上线了专属定制滤镜，滤镜提供的夜景都市特效也在社交领域引来了分享热潮。

你的名字剧情范文第3篇

1、《天空之城》重温，宫崎骏擅长也最爱表现追逐，结尾天空之城外墙解体成一座上面鸟语花香的大庭院，画面精工细致扎根于美丽的浪漫主义幻想，那些漆黑矿洞里的晶石、高架木轨上的旧式火车、蜜蜂姿态的小型驾驶器、机体潜入云海的波纹，让观者陶醉其中。幽默可爱的空贼形象是妙笔，尤其挤破衣服跟镇民打闹一段。

2、《萤火之森》，夏日温暖潮湿的风铺面而来，少女与妖怪桑的故事依旧如同当时最初时候看到的一般。故事里的感情，不管是甜蜜还是苦涩，都清淡如同夏季森林里青草的味道，甚至于消失而后的悲伤都染上了那种青涩的感觉，幻梦一般。

3、《你的名字》，新海诚的作品此前一直因剧情单薄为人诟病，现在好了，这部不光有壁纸级别的画面，还有能被各个层次及年龄段的人所接纳观赏的剧情，不再沉闷，还很感人。电车，时空，云海，星光，这些标志性的元素一个没少，但他一直都在超越自己。可以说，凭此片新海诚将正式踏入当今日本动画界大师级导演的行列。

（来源：文章屋网 ）

你的名字剧情范文第4篇

我刚到伦敦时就听朋友提起一定要去看《歌剧魅影》，但多少有点不喜欢这个名字—The Phantom of the Opera。就这样，我一直到了一年后才去听。但听了随即便明白这部音乐剧自1986年开始上演为何至今久演不衰，全世界已经有五千多万人次观看过这部剧，直接票房收入已高达九亿多英镑。

首先是订票。伦敦有一个庞大而周到的演出票务系统，无论是网上订票，还是电话订票，都极为方便。可以提前若干天甚至几个月预订，并可自己选择座位。然后剧院会将票邮寄到你的家中。（这也是英国人无比依赖其邮政系统Royal Mail的一个表现。）当然，你也完全可以直接到剧院去买票。

那天是个周五，下班后，径直来到距Piccadilly Circus 地铁站不远的Her Majesty's Theatre，没来得及去吃自己一向喜欢的“歌剧晚餐”（在剧院附近的西餐厅用的较正式但持续时间不长的意大利式晚餐，那种感觉仿佛在演出开始之前就先进入了戏剧气氛），就在附近的一家Sandwich Bar吃了一块不记得名字的类似糖三角一样的东西。

Her Majesty's Theatre虽然不大，仅能容纳1216位观众，却已有一百多年的历史，座席的设计让人很温馨。坐下来不久演出就开始了。剧情是围绕巴黎一家歌剧院展开的，被毁容的天才作曲家像一个幽灵，经常出没在歌剧院的地下室，整个歌剧院都笼罩在恐怖之中。后来，他爱上了配角演员Christine，并倾其才智将她打造成一颗歌剧新星。

我很快就进入到剧情的神秘气氛中，并被其音乐的力量所强烈感染。作曲家藏居于地下，由于面容的扭曲心灵也畸化，永远戴着面具。然而他的声音依旧优美，那歌声穿透厚厚的钢筋水泥，表达着心灵的渴望，生命的呼喊，对爱，对理解，对阳光。演员是如此地投入，好像是在用整个的身体、整个的心灵在唱。人的声音，可以这么的美，我的语言变得无力，难以形容出那种被唤醒的震撼，感到他和她是在歌唱我的感觉，我的心声。

舞台设计很独特，场景之一是女主人公Christine和他的情人Raoul漫步，无意中来到作曲家牢笼一般的居所，之后Christine被作曲家关在里面。这对情侣沉浸在爱的世界的漫步被用一只船驶在朦胧的云雾中来表现，舞台仿若一个缥缈的世界。作曲家的居所则是用巨大的铁栅来表现，透着阴森、暗冷及与外面世界的隔绝。将Christine和自己一同关在里面的时候，作曲家向她倾诉了自己对人生的绝望与对她的爱。

你的名字剧情范文第5篇

“你难道不觉得我们的人生是被设计好的吗?最终我们又会走回父母的老路。”

“你的想法太消沉了放松点，我们有资格接手一笔信托基金，或者是汉普顿的一栋房子，又或者是处方药引来的烦恼，但快乐并不在选项当中。所以抽根烟吧，然后想办法搞定Blair。你也有跟她亲热的资格。”

以上对话出自美国话题剧集《绯闻女孩(GOSSip girl)》的一对男主角，Nate和Chuck，不要以为《绯闻女孩》的走红靠的是多么深刻的话题，这段话足以概括出全部――金钱和上流生活堆满了迷幻的青春。哦，当然，正如它的名字，它的确拥有一个值得全民疯狂的理由，那就是八卦其中的每一个时尚细节。这是自《欲望都市》开始的传统，时装剧的流行负载了另一个激动人心的主题

流行时尚。这种隐秘的流行，终于在《绯闻女孩》中达到顶峰，其形成的流行现象，早已超越了剧情本身。故事里没有人在思考，他们也不需要，衣服取代了一切，时尚成为最本质的话语你可以不记得那些主角的名字和故事，但你一定记得他们穿了什么。

《Teen Vogue》杂志三月刊做了一个调查，内容是询问读者更愿意与电视剧里的哪位女主角互换衣橱，不出意外，《绯闻女孩》的女主角以57％的优势大获全胜。随着每一集播出，讨论板上充斥着诸如“请告诉我Serena(剧中女主角名)穿了什么”这样的问题，更多的网络商店开始用《绯闻女孩》中男孩女孩的穿着造型来推销类似商品。Serena那件金色亮片小洋装询问度最高，由Tory Burch设计，零售价750美元，如今，它销售一空。另一女主角Blir的Max Studio Zulli靴子，当然，也卖光了。Chuck出镜率颇高的J.Press围巾在纽约城引发抢购潮。还有Blair的心形Tiffany项链，性感甜美的Vlctoria’s Secret睡衣，都成为大热产品。

走红的不仅仅是这几件单品，《绯闻女孩》彻底展示了时尚置入性行销的最大可能。

Eric Daman，在给《欲望都市》的Patricla Field做了几季时装助理，并捧回了艾美奖座后，《绯闻女孩》终于让这个年轻男人大红大紫。从秋冬走到春夏，Eric聪明地把《绯闻女孩》变成一场全年无休的时装秀。他还跟old Navy合作，在剧集官网上开班授课，教你我他如何搭配成上城东区的王子与公主。同时走红的还有更为年轻的服装设计师Abigail Lorick，以前是名模特，实际上，在《绯闻女孩》之前她甚至找不到足够的资金去参加纽约时装周，幸运的是，作为Eric的好友，她倚靠“裙带关系”，将刚刚做好的头一个系列服装提供给剧组使用，于是，观众看到了专门有一集为时尚杂志拍照的情节，随着衣服秀了个遍，Abigail声名鹊起。Eleanor Waldorf，这不仅是Blair妈妈的名字，更是Abigail头一个系列的名字，尽管这位主角的原型灵感是Carolina Herrera。

随之崛起的还有演员，他们毫无例外受到了时尚人士的青睐，首先几位男女主角早早来到了GAP Tidings Truck的摄影棚，戴着Gap配饰自娱自乐一番，但那组青春飞扬的硬照已令人们注意到他们的时尚魅力，然后，Blair的扮演者Leighton Meester出现在Valentino时装秀上，饰演Nate的Chace Crawford则得到Prada秀场的邀请，至于Victoria’s Secret、Old Navy，他们都爱死了性感的Blake Lively(Serena的扮演者)。