柳永望海潮

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇柳永望海潮范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

柳永望海潮范文第1篇

一、一幕繁华，一场凄清

柳永的词反映了北宋都市的繁华面貌，体现了市民阶层的思想意识，抒发了离愁别绪，也表达了失意文人的感受。《望海潮》和《雨霖铃》两首词分别有两种不同的主题。《望海潮》是写都市生活、锦绣山河的词，《雨霖铃》则是爱恋歌伎和悲叹羁旅两种思想情感交织的词。为了营造两种不同的意境，作者罗列了两个不同的意象群。

杭州地处东南，地理位置重要，风景优美，它是三吴地区的重要都市，自古是繁华之地。为了表现这一繁华，在《望海潮》这首词中，作者罗列了这样一个意象群：烟柳、画桥、风帘、翠幕、人家、云树、堤沙、怒涛、天堑、珠玑、罗绮等。作者通过华丽的语言、夸张的描写，将杭州当时的市容真实再现，繁华景象跃然纸上。

而《雨霖铃》是作者功业无成，从汴京南下时与恋人惜别时写下的。作者选取寒蝉、长亭、骤雨、都门、烟波、暮霭、楚天、杨柳、晓风、残月等意象来营造离别的氛围。“寒”写秋日傍晚天气清冷，“凄切”的蝉声奠定了凄清的基调。“长亭”是我国古典诗词中的固有意象。王褒说“长亭送故人”，李白说“长亭更短亭”。作者延用这一意象，与“骤雨”构成了一幅秋天黄昏送别图：暴雨初歇的秋天傍晚，作者面对着十里长亭，不忍离别，却又不得不面对离别。《雨霖铃》下片的意象集中在“杨柳岸，晓风残月”一句中。这两个意象表现了作者的孤独与凄凉。

二、一声赞美，一段伤心

这两首词在意境上的差别，是由作者情感的巨大差异造成的。写《望海潮》时，柳永青春年少，对生活充满热情，对前途充满信心。这首词中，作者赞美了杭州的美景，描绘了百姓欢快、国富民安的游乐图和官员的行乐图，表达了一种积极进取的情感。而《雨霖铃》则抒发了离别时缠绵悱恻、凄婉动人的情感和个人功业未成、漂泊江湖的愤懑与无奈，同时把离别之情推向了。情感反差如此大的两首词，我们却发现作者选择了两种一样的意象：一个是柳，一个是酒。

“杨柳”在中国的文学史上，从“昔我往矣，杨柳依依”一句起，就因契合了人间的忧愁与相思而成了离别的代名词，成为了一个固定的意象。温庭筠有“杏花含露团香雪，绿杨陌上多离别”，李白有“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，白居易有“青青一树伤心色，曾入几人离恨中”，句句寄托着依依惜别之情。《雨霖铃》中，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，作者面对岸上的杨柳，离愁更甚。《望海潮》中也出现了柳这个意象，“烟柳画桥”。在这首词当中，如烟的杨柳不再是折柳惜别之意，而是繁华景象的一部分，是作者赞美的对象之一。

柳永望海潮范文第2篇

摘 要：从作者的贡献来确定教学目标是符合教育的客观规律的，对学生的终身学习奠定了坚实的基础。柳永对词的贡献很大，从内容和形式方面都开创了出了词的新局面，《望海潮》就是其代表作品。城市体裁的入词和点染手法的应用，都是他的贡献。

关键词：教学目标；作者贡献；《望海潮》

从作者的贡献来确定教学目标是符合教育的客观规律的，对学生的终身学习奠定了坚实的基础。柳永在词的发展史上的贡献是不容置疑的，我们先来看看柳永词从内容到形式分别都有哪些革新意义。

一、从形式上看，柳永的贡献首先在于把不少小令扩展为慢词，并发展了慢词

如《定风波》，在敦煌曲子词中是六十字的小令，柳词“自春来惨绿愁红”已衍为一百字的长调。《女冠子》由原来的四十一字衍为一百十一字。但是，柳永的贡献更在于，他通过自己的创作实践，把慢词的艺术表达功能提高到一个新的水平。

二、从内容上看，开拓了词的题材

首先，柳词多写当时市民的生活情景，描摹城市繁华和旅途风光。其次，柳永词中数量最多、艺术成就最高的，是反映妇女生活愿望和男女恋情的词。如最为传诵的《雨霖铃》，凄楚、伤感的情调。“杨柳岸”一句，用晓风、疏柳、残月的凄清景象，烘托别后的寂寞、凄凉情绪，被称为“古今俊句”，更是成了柳永词的象征。

三、丰富了词的表现手法

柳永之前，词家多采用花间体小令，手法上多用比兴，追求含蓄，讲求余韵不尽的效果。柳永在慢词这相对扩大的客体中，由以往较多地运用比兴手法，发展为较多地运用赋的手法，层层铺叙点染，熔叙事、抒情、写景于一炉，丰富了词体的艺术表现手法。

我们对柳永在文学史上的以上地位有了明确认识之后，为《望海潮》确定了如下教学目标。

目标1：通过柳永的词了解北宋杭州的都市繁华生活景象。

目标2：点染的艺术表现手法。

以下是教学设计（片断）。

教师：《望海潮》从内容上来讲主要是一首写什么的词。我们之前学习过山水诗、田园诗、怀古诗以及悲秋诗等，那这首词应该是属于一首什么词呢？

明确：写都市生活。

教师：既然柳咏的词是在描写写都市生活，那我们来具体看看这首词写到了哪些都市景象？

明确：①上阕：烟柳画桥、风帘翠幕、云树、怒涛、天堑、市列珠玑、户盈罗绮；②下阕：重湖叠t、桂子、荷花、羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃，千骑拥高牙。

总结：柳永为我们描绘了一幅历史悠久、湖山优美、百姓安居乐业、老少欢愉、官员生活风雅、经济繁荣的北宋杭州都市生活景象。

u论：以上完成教学目标1：通过柳永的词了解北宋杭州的都市繁华生活景象。

教师：作者写到了如此之多的都市景象，但读起来却并非杂乱无章，作者用到了一种独特的组材方式，或者说是艺术手法，这种艺术手法就是“点染”。

清・刘熙载《艺概・词曲概》：“词有点，有染”，点染本是国画的术语。借用到古典诗词中来，“点染”就是先点出主体重点，然后再对其细节进行详细的渲染描写。

如白居易的《忆江南》：江南好，风景旧曾谙：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

这首诗前两句写自己曾经游历江南，熟悉那里的风景，是点，接着“日出”“春来”两句生动具体的描绘了江南风景之美，是染。下面我们来寻找本词上阕中的点。

明确：点：东南形盛、三吴都会、钱塘自古繁华

染：“烟柳画桥、风帘翠幕、参差十万人家”是对“三吴都会”的染。

“云树绕堤沙、怒涛卷霜雪、天堑无涯”是对“东南形胜”的染。“市列珠玑、户盈罗绮、竟豪奢”是对“钱塘自古繁华”的染。

教师：下面我们选取你最喜欢、最具有感染力的几句词来试加分析，并且试着背下来。

示例一：“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家.”

这几句是描写景物的句子，我们都知道描写景物的顺序一般有：动静结合、远近结合、虚实结合等。那我们看看这三句是通过什么样的顺序来写得呢？连桥梁华丽的颜色和帷幕的翠绿色都能够看得清楚，这是从哪个视角来写？

相比较“参差十万人家”是从远景来写。“参差十万人家”，“参差”二字写出了远景，写出了楼阁房舍远远近近、高高低低的景象；“十万”，略数，只是形容人口之多，杭州在当时就有“东南第一州”（宋仁宗诗）的美誉。我们尤其来看一下这句近景描写。“风帘翠幕”，这个“风帘翠幕”就把“人家”具体化了，可以说是对于“人家“的又一次渲染。

在这三句里，不仅仅有远近结合，还有动静结合，我们试着找找。微风吹动处，帘幕轻摆，这是一种动态，而“烟柳画桥”，是一种静态，这样就动静结合，让我们似乎看到了的大大小小的楼阁、张帘挂幕的人家，是错落在“烟柳画桥”之中，这样就不仅使我们看到了户户人家的具体景象，也看到了整个城市的风貌。

示例二：“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯.”

动词使用的好，“绕”，“卷”，动词的使用本来就可以增加画面的动态感，这两个动词放在这个画面中，“绕”字写出了葱翠的绿树如同云雾一般，蜿蜒曲折的环绕着钱塘江岸。“卷”字写出了钱塘江潮的浪花层层卷起，汹涌澎湃，犹如扑面而来的野兽，大有排天倒海之势。

“怒涛”，写出了江潮似乎被江岸激怒的野兽，来势凶猛。“卷霜雪”，“霜雪”，不仅写出了怒涛如雪的白色，也写出了江潮带来的森森寒气，正如孟浩然《与颜钱塘登障楼望潮作》所云：“惊涛来似雪，一坐凛生寒。”“天堑无涯”，写出了江面的宽阔，也暗示出江潮“吞天沃日”的气势。

评论：以上完成教学目标2：点染的艺术表现手法。

四、总结

我们刚才通过渲染手法品读了一下柳咏的语言，一个作家的成就的高低，主要是看对于语言的应用能力，顾城说，自己作诗就是想把现代汉语这个被弄脏了的人民币来重新洗洗，无疑柳咏的语言是纯洁的，是富有感染力的汉语。所以呢需要我们不断的琢磨，感悟，领会，直到内化。这节课的结束才意味着学习柳咏的开始，望同学们课外多读读柳咏。

参考文献：

[1]平玉霞，张瑞静.浅谈柳永在词史上的地位和贡献[J].《安徽文学，2009（4）.

[2]《语文必修4》[M].人民教育出版社，2007（2）.

柳永望海潮范文第3篇

关键词：柳永词思想内容艺术成就

婉约派为中国宋词流派，其特点主要是内容侧重儿女风情，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、李清照等。因其四人词风相近，却又各具风韵，自成一家，被后人誉为婉约派“四大旗帜”。

柳永（约987年―约1053年），四旗中号“情长”，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。柳永是北宋时代大量制作慢词的第一人，从根本上改变了唐、五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。他通晓音律，熟悉旧调，并善于吸收民间语言，明白晓畅，流传甚广。“凡有井水饮处，既能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷三）。

柳永词概括为三类：

一是表现男女情爱、离愁别绪。例《雨霖铃》：寒蝉凄切……

这首词为抒写离愁别绪的千古名篇，也是柳永和宋代婉约词派的代表之作。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠满悱恻、凄婉动人。

二是描写都市生活的繁华。如《望海潮》：东南形胜……归去凤池夸。

此词展现了杭州富庶繁荣、豪华阔大的都市景象。

三是抒写羁旅行役之苦。如《八声甘州》：对潇潇暮雨洒江天……倚栏杆处，正恁凝愁。

此词抒写羁旅悲秋，思乡怀人之情，表达了强烈的思归情绪。

柳永是北宋第一个专力写词的作家。词风细腻委婉，题材新颖开阔，善于铺叙和使用俚俗语言，大量制作慢词，对词的发展起了推动作用。

第一，柳永对宋词的题材有新的突破。柳永写了许多描写都市风光和歌妓生活的词，他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这方面的代表作，首推《望海潮》，词从自然形胜和经济繁华两个角度真实地描绘出杭州的美景和民众的乐事。这是他对词的题材的一大开拓。描写歌妓在柳永的情词中占有极重的分量。除秦楼楚馆的放荡和等传统内容外，歌妓们的温柔多情、善解人意得到了充分的理解，“心性温柔，品流详雅，不称在风尘”（《少年游》）；对她们在生活中的悲喜感情，理想愿望也有真切的表现：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。”（《迷仙引》）开市民文学之先声。

第二，柳永对宋词的形式有新的创造。柳永是第一个大量制作慢词的作家，是慢词的真正开创者，并使宋词开始由小令阶段进入慢词时期。诚如宋翔凤在《乐府余议》中所说：“词自南唐以后，但有小令。慢曲当起于宋仁宗朝。中原息兵、汴京繁庶，歌台舞席，竞赌新声。耆卿失意无聊，流连坊曲，遂尽收俚俗语言，编入词中，以便使人传习，一时动听，散播四方。其后东坡、少游、山谷等相继有作，慢词遂盛。”在创体的同时，柳永在创调方面也成就卓著。柳永之前的宋代词人，多沿用唐、五代的词牌，而柳永的慢词则多用新调；即使词牌与唐、五代相同，柳永在字数的多寡、句子的长短等方面常常花样翻新，即所谓的“同调异体”。在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。宋代八百多个词调中，有一百多个是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。故李清照《词论》云：“逮至本朝，礼乐文武大备，又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于时。”

第三，柳永对宋词的表现手法有新的拓展。他融合曲词和辞赋之长，创造性地将赋体的铺叙笔法移植到慢词的创作之中，将铺排式的叙事和白描式的写景抒情结合起来，从而大大扩展了词叙事、写景和言情的空间，极大地丰富了词的艺术表现手法。如其《雨霖铃》（寒蝉凄切），创造了情景递进的铺叙模式，将叙事、写景、抒情有机地结合起来，写景则近景远景相连，虚景实景结合，写情则极尽渲染，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。

第四，柳词语言有俗有雅，雅俗兼得。他既善于将有趣的白话加入词中，既浅且尽，构成一种市民文艺特有的俚俗色彩和平民化的表述风格，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”又能以其深厚的文学素养使词音律协婉，语言优雅典丽，警句叠出，表现出文人词应有的典雅的品位。如《蝶恋花》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”柳词雅不避俗，俗不伤雅，雅俗共赏，为词的普及做出了重要贡献。

柳永对词的多方面开拓，是对词进一步的解放，使宋词面目一新，为宋词成为有宋一代最有特色的文学样式做出了不可磨灭的贡献。

【参考文献】

[1]唐圭璋《唐宋词简释》[M]，上海古籍出版社，1981年

[2]《词话丛编》[M]，中华书局，1986年

[3]刘扬忠、张宝坤《名家解读宋词》[M]，山东人民出版社，1999年

[4]欧阳鹤《柳永词的特点及对我们的启示》《中华诗词》[A]，2005年第5期

柳永望海潮范文第4篇

要了解“三秋”的准确含义，首先，要清楚“三秋”的组成部分，它由数词“三”和名词“秋”组成。“秋”指“秋季”，这没有争议，关键是数词“三”。古诗文中，“三”，一般虚指，泛指多数，比如“三人行，必有我师焉”，意思是几个人在一起走路，这当中一定有人可以当我的老师。再比如成语“三人成虎”，意思是说谣青说的人多了，就让人信以为真了。但是，我们又不能简单地把“三秋”理解为“几个秋季”，比如，柳永的“重湖叠清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”(《望海潮》)，就不能理解为“几个秋季的桂花”。因此，要弄清“三秋”的意思，我们就不能习惯性地按照固定熟语推断法去推断文言实词“三”的意义，而是要追根溯源，理清“三秋”的缘由。

“三秋”之“三”跟季节有关。古人将每个季节分为三个月，为了便于称呼，依次为：孟、仲、季。比如秋季即为孟秋、仲秋、季秋三个月。但是即便如此，还是存在一个问题，“三秋”的“三”是指序数词“第三”，还是指基数词“三”?也就是说，“三秋”是指秋季的第三个月，也就是季秋，还是指秋季，即指孟秋、仲秋、季秋这三个月?再以柳永的“重湖叠清嘉，有三秋桂子，十里荷花”为例，这里的“三秋”就存在着如上的争议。

其实，要解决“三秋”问题。还是要将其放到一定的语言环境中，结合生活常识来理解，这样才能准确理解其词义。从语法结构来看，《望海潮》中的“三秋”是修饰“桂子”(即桂花)，俗语云：八月桂花香，不可能说九月桂花香，所以将“三秋”理解为“秋季”，相对来说比较妥当。高中教材中还出现了另外一个“三秋”的例子：“时维九月，序属三秋。”(王勃《滕王阁序》)教材注释为“季秋，这里指秋天的第三个月，即九月。”这争议较少，因为后文补充道，“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”积水退尽而寒潭清冽，傍晚的山峦因暮霭笼罩而呈现紫色，这写出了九月的景色特征。所以从景物特征来看，这里的“三秋”当然指“季秋”。

当前，关于“三秋”争论最大的应该是“一日不见，如隔三秋”。一般人以为，这里的“三秋”指的是“三年”，以显示那种度日如年的相思情。其实，这是读者的一厢情愿，以为尽可能将时间拉长，就足以显示热恋中男女的恋情。同样，要准确理解“三秋”的含义，还是把它放到语言背景之中。这一句俗语源于《诗经・王风・采葛》：“彼采葛兮，一日不见，如三月兮!彼采萧兮，一日不见，如三秋兮!彼采艾兮。一日不见，如三岁兮!”诗中所写的是一个年轻的小伙子和采葛(文中“采萧、采艾”同)的小姑娘之间的恋情，一日不见面，就好像很长时间没见面一样，时间的长度越来越长，从“三月”到“三秋”，最后到“三岁”，所以可以肯定这里的“三秋”不是指“三年”，因为“三岁”就是指“三年”。元代朱公迁《诗经疏义会通》认为，“三秋则不止三月矣”“三岁则不止三秋矣”。此种说法，相对来说为大家所接受，具体而言，有人认为，这里的“三秋”指的是“三个季度”，也有人认为是“两年多”。不管怎么说，这可以看作“三秋”的引申义了，因为它不是指“秋季”，也不是指“季秋”，而是指一个大致的时间段。这一时间段总是大于三个月而小于三年，

柳永望海潮范文第5篇

人教版《高中语文教材》共收录柳永、苏轼、辛弃疾和李清照等人的词作8篇，分别是：《望海潮》、《雨霖铃》、《念奴娇・赤壁怀古》、《定风波・莫听穿林打叶声》、《水龙吟・登建康赏心亭》、《永遇乐・京口北固亭怀古》、《声声慢》和《醉花阴》。粤教版高中《语文》（必修三）的第四单元是古典诗歌。其中，第17课主要编排了宋词，它们是：《雨霖铃》、《念奴桥・赤壁怀古》、《声声慢》、《永遇乐・京口北固亭怀古》。苏、辛、柳、李这四位词人是宋词的集大成者，分别是宋词豪放派和婉约派的代表人物。教材所收录的这几首词既是自然美、社会美、艺术美的集萃，又是语言美、意境美和情感美的典范。在高中语文教学过程中，可以从语言美、意境美和情感美三个方面循序渐进地引导学生品读和鉴赏宋词，自然而然地对学生进行审美教育。

一、品味语言美

（一）语言的音律美

词与诗的最大区别就是词与音乐的关系密切，词在产生之初就是配合音乐吟唱的，因此词是一种具有音律美的文学体裁。词的语句长短参差，韵律错综变化，看似无诗之韵律规整，实则富有抑扬顿挫的音乐美。李清照《声声慢》用了不少双声叠韵字。如“将息”、“伤心”、“黄花”、“憔悴”、“更兼”、“黄昏”、“点滴”等，都是双声：“冷清”、“暖还寒”、“盏淡”、“得黑”等，都是叠韵；“寻寻觅觅”、“冷冷清清”、“凄凄惨惨戚戚”，七组共十四个叠字。《望海潮》中多有《望海潮》中多有由数字组成的词组，如“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂了”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等，或为实指，或为虚写，均带夸张的意味，读来也琅琅上口，颇具韵味。

（二）语言的图画美

词的语言细腻形象，词的篇幅也很短，必须用最精练的语言，寥寥几个字把人物、景物以及情感展现出来，同诗一样，词的语言也具有画面美。但是词比诗篇幅略长，词所呈现的往往不是一张图画，而是一幅画卷。比如《声声慢》，“最难将息”，首先看到的是个未能入睡的女子，“晚来风急”，天渐晚渐冷，这个女子独自人“三杯两盏淡酒”依然无法消除寒冷，“守着窗儿”，倚在窗边的她，看到“雁过也”，还看到了“满地黄花”，听着细雨滴滴答答。这样顺着词句塑造起一个孤独凄婉的女子形象，不仅具有静态的画面感，更有动态的镜头感。读者的脑海中浮现出一组动态的镜头，仿佛身临其境，自然而然就能体会到那种“怎个愁字了得”的愁苦情感。

二、感受意境美

意境指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生，活跃着生命律动的、韵味无穷的诗意空间，是经过作者的心灵化之后的物我合一的体验状态。宋词是一种诗歌体裁，它以语言文字承载着诗人的思想与心灵世界，王国维认为：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”在宋词的教学中，语文教师要着重引导学生感受词的意境美，因为意境的创设直接影响到作者情感的表达，是激发学生审美情感的重要突破口。宋词的意境幽深婉约，最能言说人生复杂细腻的情思。

（一）把握词的意象

在词的创作中，意境创造的前提是意象的设置，意境是情与景、虚与实的不同层面的有机结合，只有了解了词的意象层面，然后以此为基础，才能好好地品味词作的意境美。比如《雨霖铃》，教师要先让学生找出文中出现的客观景物，“寒蝉”、“长亭”、“都门帐饮”、“兰舟”、“暮霭”，这些单独的客观景物描写并不能引发学生的感情，教师应该把它串联起来，让学生充分发挥想象，解读各个意象，并在意象解读中带领学生带着自身情感体验一步步进入到组合成的整个意境里，去揣摩那山水间蕴含的深厚情感。

（二）掌握词的艺术手法

感受宋词的意境美，还要掌握宋词中艺术手法的表达作用。宋词在艺术上融诗文辞赋于一炉，表情达意的艺术手法更加精湛，铺叙用典、对比反衬、比喻象征等手法是宋词的一大特色。如《醉花阴》中比喻的巧妙运用是这首词广泛传诵的重要原因。下阕写菊，并以菊喻人，但全篇却不见一“菊”字。“东篱”、“把酒”、“暗香”、“黄花”，或用典或借代，“菊”的色、香、形态俱现纸上。最后一句“人比黄花瘦”更是以花喻人的千古佳句。词中比喻不着痕迹，有烘云托月、藏而不露的韵味。《永遇乐・京口北固亭怀古》连连用典，上阕赞扬在京口建立霸业的孙权和率军北伐、气吞胡虏的刘裕，表示要像他们一样金戈铁马为国立功。下阕借讽刺刘义隆表明自己坚决主张抗金但反对冒进误国的立场和态度。最后还借廉颇自况，抒发未能实现自己怀抱的感慨。《念奴娇・赤壁怀古》借古抒怀，将写景、咏史、抒情融为一体。《望海潮》用铺叙的手法展现了杭州的繁华、西湖的秀丽和市民的游乐场景。《声声慢》里用“秋风”、“过雁”、“残菊”、“梧桐”、“细雨”等景物和“寻觅”、“喝酒”、“望雁”、“观花”、“独坐”等动作反衬出作者极度孤寂与悲凉的心境。这些艺术手法的运用营造出宋词旷达幽深的意境美，是语文老师要重点讲解和引导学生感受的部分。

三、体味情感美

宋词之所以能够在中国古代文学史占据一席之地，不仅在于它细腻生动的语言和旷达幽深的意境，更重要的是词中充盈着作者丰沛的情感。相比诗，词的形式、题材和世俗性，都使词能够自由地释放人的全部情感，如果说唐诗显示了中华民族的雄大气度，那么宋词则充分表露了国人的内涵和底蕴。宋词中一些伤春悲秋、离愁别绪、怀古思今之作往往蕴含着词人伤生伤世、忧国忧民的深厚情怀和对人生万物的通达感受。以生活中随意碰触到的一景、一物、一事为载体，把它们联想刻画成或美丽壮阔、或清幽凄幻的各种形象，来承载词人内心深处的情感。人类的情感是相通的，宋词虽然年代久远，但它所表达的情感内容与现代人的情感体验具有共同性。在老师的引导下，学生完全能够体味词中情感美，教材选取的几篇宋词都体现了古人有代表性的人格理想和生命感悟，学生对这种情感的把握有利于他们树立正确的人生态度和审美情趣。

（一）生活情感

词起源于民间，属于民间文学，多以世俗生活为题材。进入文人阶层之始，是一种由歌妓们在樽前花间配合着丝竹演唱的小曲，一度成为抒发儿女之情的专门文学体裁，后来爱情与相思成为词的一种重要题材。柳永和李清照均为婉约派的代表人物，他们的词将儿女情长表现得淋漓尽致。《雨霖铃》以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难受。整首词情景兼融，时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进，一步步将读者带入作者感情世界的深处。

李清照作为闺阁中的妇女，在封建社会的种种束缚下，她的活动范围和生活阅历有限，却将闺怨词发展到极致，是我国最伟大的女词人。《醉花阴》是作者早期和丈夫分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。《声声慢》写于作者晚年，丈夫去世后作者饱受颠沛流离之苦，晚年孑然一身，寄人篱下，亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦凝集心头，抒发了作者极度孤寂和悲凉之感。

过去我们认为儿女情长难登大雅之堂，高中语文教材却选了三篇与情爱有关的经典宋词。除了这三首词语言和情感的表达非常自然优美外，我们现在能够正视对学生的情感教育也是一个重要原因。爱情是人类最美好的情感之一，追求美好的爱情是灿烂人生的一部分。要让学生懂得真正的爱情是灵魂和肉体的完美结合，是事业前进的动力，是生活美满的象征。同时引导学生珍重亲情和友情。生活中的爱情、亲情和友情是完美人生的组成部分，有了这三种情感，即使物质贫困，精神上也是富有的。

（二）生命情感

宋代的文人善于站在哲学的高度对生命和人生进行理性的思考，把对生命无常的了悟、对人生缺憾的醒觉、对历史烟云的感叹寄予在诗词作品中。苏轼是这方面的翘楚，他的诗词具有浓厚的思辨色彩。《定风波》通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情”，这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？一切归于自由、和平、宁静、恬然自适。

苏轼的很多词在超逸脱俗之外蕴含着深刻的人生哲理，语文老师可以适当拓展，比如我们熟知的名句“但愿人长久，千里共婵娟”所表达的既生于现世又超脱现世的洒脱情怀。宋词中这种通达的人生感悟对于引导学生树立正确的人生观有重要意义。我们常说“人生不如意事十之八九”，只有坚持对自身的超越和完善才能获得真正的人生自由，在一种寓意于物而不守制于物的精神状态下，领受大千世界的无穷之美。

（三）爱国情感

在宋朝南渡之后，词中忧家忧国的感慨多了起来，辛弃疾便是“爱国词派”的代表人物。他对国家的前途命运密切关注而又满心担忧，词中满溢着对家国的忧患。《水龙吟・登建康赏心亭》、《永遇乐・京口北固亭怀古》都是这方面的代表作。“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意”，“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”这些慷慨激昂的词句，淋漓尽致地抒发了作者报国无路、壮志难酬的悲愤，人们至今犹可强烈地感受到词人心中翻滚的那一股爱国热忱。

说教式的爱国主义教育早已引起学生的反感，但辛词所包含的深厚的爱国情感却是对学生自然而然地进行爱国主义教育的极好范例。现在的学生生活在和平发展的年代，狼烟四起的峥嵘岁月对他们来说太过久远。物质生活的丰富，随之而来的是享乐主义的滋生，对国家民族责任感的淡漠，辛词中充满着慷慨激昂的爱国主义思想情感，通过艺术的表现形式传达出来，对他们有着振聋发聩、扣击心灵的巨大作用。

宋词洒脱、多情、与音乐相和，是更具美感的文学形式，赏析宋词是一种审美娱乐过程。我们在讲解宋词的时候，不能单纯地把它当作古诗文的篇目来解读，还要通过引导学生领悟其中的语言美、意境美和情感美，在潜移默化中对学生进行审美教育。

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