优美短篇散文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇优美短篇散文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

优美短篇散文范文第1篇

关键词：日本文学；日本文化；残酷性

中图分类号：F74文献标识码：A文章编号：1672-3198（2012）01-0101-01

1 日本文学的基本特征

第一，日本文学形式在近代前大都是短小的，结构单纯。从古代开始，短歌形式的文学最为发达，后来发展为连歌、俳谐、俳句等，迄今不衰。日语音节、古调单纯，诗的形式不具备押韵的条件，因而日本诗歌极易与散文混同，形成散文诗化。日本随笔、日记文学，都很讲求文体的优美。散文的发展促进了短篇小说形式的物语的发达。十一世纪初出现的长篇小说《源氏物语》，其结构是由短篇小说连贯而成的，前后衔接松散，叙述简单，时间推移与人物性格变化没有必然的联系。在日本，即使长篇小说，其结构也是由短小形式组成的。这一特点贯穿于整部日本文学史，成为一种传统。江户时期井原西鹤的浮世草子《好色一代男》等长篇小说，也都是由短篇故事组合而成的。现代作家川端康成的长篇小说《雪国》，明显地具有《源氏物语》的那种结构和描写方法。

第二，文学性格纤细、含蓄。自古以来日本自上而下的改革，对文学产生深刻的影响。明治维新以前，在日本文学中几乎听不到强烈的社会抗议的呼声。古希腊悲剧的那种雄伟崇高的观念，也不是日本作家追求的对象。他们追求的多是感情上的纤细的体验，表现的主要是日常的平淡的生活，在平淡朴素的生活中表达对社会对人生的冷静的思考。日本文学除很少例外，与激烈的阶级冲突一般都没有联系。即使是少数例外，作家的表现方法往往也是含蓄的，曲折的。

第三，日本的文艺观是以“真”、“哀”、“艳”、“寂”为基础的。从“真事”始，平安时期的“物哀”，镰仓、室町时期的“幽玄”，江户时期的“闲寂”，主要是在和歌的基础上发展和提炼出来的。这些理论都是和作家向往的优美境界联系在一起的。而“余情”论为这种优美的境界提供了广阔的天地。

2 日本文学史概述

2.1 古代文学

包括奈良时代和平安王朝时代的文学。这一时期古代处于奴隶制的社会条件下，经历了大和时代的口头文学，奈良时代确立起借用汉字汉文的书面文学。氏族时代的英雄故事和传说说，在《古事记》、《日本书纪》、《风土记》中被记录下来，同时创作了开日本汉诗文先河的《怀风藻》和《凌云集》等。《万叶集》集录长歌二百六十余首，短歌四千余首，深刻地表现了大化革新前后日本社会变革的状貌，成为奈良文学的顶峰。延历十三年（794），京城由平城京迁至平安京，文学随之进入王朝时代。《古今和歌集》确立了日本短歌的基本形式，成为敕撰集之始。除短歌外，物语在这一时代也有长足的发展、出现了《竹取物语》、《落洼物语》、《字津保物语》等“虚构物语”和《伊势物语》、《大和物语》等“歌物语”，以及集两者大成者的《源氏物语》。这一时代随笔、日记文学也很发达，代表作有《枕草子》、《蜻蛉日记》等。

2.2 现代文学

现代文学始于第一次世界大战的结束，指大正后期、昭和年代及平成年代的文学。在十月革命影响下，上世纪二十年代和三十年代初日本工人运动很发达，从而推动无产阶级文艺运动走向。叶山嘉树的《海上的人们》，小林多喜二的《一九二八年三月十五日》、《蟹工船》，中野重治的诗集，德永直的《没有太阳的街》等，极大地鼓舞了广大革命群众。与无产阶级文艺对垒的新感觉派，主要作家作品有横光利一的《太阳》、《机械》、川端康成的《伊豆的》、《雪国》等。其后新兴艺术派的井伏缚二、林芙美子等人，一度很活跃；新心理主义文学出现了堀辰雄、伊藤整等新人。

3 从日本文学看日本国民的残酷性

读清少纳言的《枕草子》，你会被她那颗纤尘不染的唯美的天才之心所倾倒，会被她所构筑的那个清澈透明的世界所陶醉。你也一定会明白，沉淀在日本文化传统中的精髓、根本和内涵，是如何植根于中国文化的肥沃土壤中，而又有着和中国文化完全不同的性情特质的。

我们确实可以从清少纳育在《枕草子》演绎着日本的凄美的细微里，深刻体会到日本固有的阴柔和纤细，颓废和哀痛，又这么极为融洽地体现到一个民族的历史上。川端康成反复陈述的“日本之美”。而所谓的“日本之美”又究竟是什么呢?上世纪六十年代，川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上发表的那篇著名讲演，虽然谈论的是风花雪月、禅意诗情，但透露出的清寂幽玄的意境，迷蒙着的淡淡哀怨，就是日本之美的核心，这样塑造出来的“美丽的日本”，暗合着当时的日本在经历战败的迷茫之后，重新审视日本文化，并从中寻回了自信，这种微妙的自信结合了日本被占领的事实，而逐渐膨胀起来了一股民族主义思潮，是一种极端自负而被迫接受现实的微妙心理。日本人极端矛盾的两种禀性和价值观，也从日本文化中得到滋养，转化成危险的暴戾，形成了桀骜不驯、不可理喻、好斗黩武、倨大自尊而又善于向强者低头的日本国民性格。

4 结语

以残酷为美，以追求死亡为极至。是日本文化中极度的致命伤，不仅对别国别人残忍，对自己亦残忍，以残忍为美、为追求，是日本将中国古代的“义士”精神发展成了“武士道”精神，并融合了日本从景、物，“神”道中悟出的多种极端而精致的思想，使日本在世人眼里变成了不可理喻的怪物。

参考文献

优美短篇散文范文第2篇

我是个学生，平常课业压力甚重，在课余只能阅读一些翻译作品和中国作家的散文及报章杂志的文章。个人对文学非常有兴趣，但涉猎不多，常感心虚，现在寒假到了，有一个月的假期可以好好地研读，希望能有些许的收获，能否请您推荐一些值得阅读的好书或学习的方向。盼回音。敬祝

安好

史及尧敬笔

史先生：

在我的看法里，念书的人往往有许多不同的心态和要求。有些人将读书当做一种松驰紧张生活的消遣，这种人，便可能看些轻松而不太费心的书本或杂志，看完熄灯安睡，这对健康有益，是极好的娱乐。也有一种人，将读书当作人生的特种兴趣，他们看书可能便有了更进一步的品味与境界，是比较深入的。更有一种人，将读书视为人生最大的事业，既然是事业，便必然有计划与经营，一步一步来，慎重地挑，仔细地读，甚而阅书之后，用文字记下心得或发表感想，是更有组织的看书法。

我个人，很有趣的是，以上三种心态与要求，多多少少都包括了在内，并不是只有一种心态，这么一来，时间便占去很多，可是甘心。总觉得，既然我们身为中国人，对于丰富的中国文化便当首先去涉猎才好。思想性的文字与书籍，我爱老子、庄子、孙子和孔子。文学部分，以我的浅见，《红楼梦》与《水浒传》是白话文学中极易引人入迷的两本好书，不过《水浒》后几十回便不太喜欢了。先从《红楼梦》看起是一个好开始，因为它涵盖的东西太多太广太深，而又绝对不枯燥，是伟大的书。

至于翻译作品，我的看法是，要译笔好的才看，译笔好不好，细心看上数页便可了然。如果时间不够，流行畅销小说便先不要看了——除非你只是想看了消遣。相信世界名著，它们是经过千锤百炼的著作，必然不会太坏。如果一时不能看大部头的书——假设你已在看《红楼梦》了，那么西方的文学，可以先看短篇小说。我个人极爱海明威的短篇，也深喜马奎斯。毛姆的作品故事性强，初看是引人的，他的短篇也好。旧俄作家的文字中，人性的光辉明显而深刻，只怕初看的读者对于那些极长的人名会不耐烦，忍一两本，便顺了。

文学的领域浩如烟海，你信中说有一个月的时间，这很少。一个月，慢慢看一两本书，看出心得来就不错了，这么短的时光，要说什么才好呢？登堂入室需要长期的培养，用一生的热爱去对待书本都是不够的。

如果我只有一个月的时间，只一个月，我便去看一本法国作家——圣厄佐培里SAINT EXUPERY著的《小王子》。用一个月去看它，可以在一生里品味其中优美的情操与思想。也是绝对不枯燥的一本好书。

一说文学，便很急，写来不能停，但是，你只有一个月，便就此停笔吧。谢谢你。祝

多些时间。

优美短篇散文范文第3篇

一、阅读有助于积累写作素材

俗话说：巧妇难为无米之炊。学生在写作文时最缺的就是写作素材，只能拼接生活片段，简单地概述事件，所写的作文看上去就像流水账。在现实生活中学生的写作素材的确很“穷”，这种现象的出现是由于学生的作文缺少经历叙述和阅读体验。

古人云：读万卷书，行万里路。读书和行路就是说人要有经历和阅历，有了经历和阅历的人才能有好的写作素材，只有心中有好的写作素材，下笔为文时才能轻松自如。目前，在应试教育形式下，学生过着三点一线的生活，“行路”也就很难做到了，只有靠阅读来弥补自己的阅历不足，从阅读中积累写作素材，改变学生写作素材“穷”的现象。

在阅读中摘抄妙语、美段，并且做到边读书边思考，写出感受与心得，养成良好的阅读习惯。其实读书重在积累，重在沉淀，这积累和沉淀就形成了写作的素材。写作素材是写好记叙文的基础。学生只有通过广泛的阅读才能获得写作素材的积累。只有真正做到厚积，然后才能薄发。学生在写记叙文时才能有事可写，有话可说。

二、阅读有助于模仿写作技法

古人云：文似看山不喜平。然而学生记叙文写作中最大的毛病就是“平”，叙述没有波澜像本流水账。优秀的记叙文应做到“尺水兴波”，然而这就需要一些写作方面的技巧。这些技巧从何而来，那就是阅读。学生应该通过阅读经典的短篇小说学习文章结构的构建和写作技法的灵活运用。

例如在记叙文的叙事上，尝试地运用倒叙、插叙、补叙等手法；在材料组合上，适当地运用虚实、抑扬、张弛等手法；在情节构建上，有意地运用伏笔、铺垫、烘托等手法；使文章跌宕起伏，扣人心弦。阅读积累的素材又可以和身边典型事例巧妙地结合并加以简单改造，做到把材料生活化，真实化，只有这样才能写出好的记叙文。

三、阅读有助于注入写作情感

“感人心者，莫先乎情。”如果记叙文写作中没有灌注真情实感，那么这篇记叙文也就是去了灵魂。然而，我们的学生所写的记叙文就是缺少真情实感，缺少了作文的“魂”。要想让我们学生的记叙文找回灵魂，我们必须从阅读中学习情感的注入。

比如说写亲情类的，学生的叙述简单直白，表达情感简直可以用“裸”来形容。口号式的表达让读者感觉到情感的干瘪与牵强，不能使读者感动。针对这种情况，教师可以引导学生阅读经典的亲情类的文章，让学生从中学会情感的注入。

例如朱自清的《背影》，这篇散文描绘了父子车站送别的场景。全文用平实的文字描写了父亲为我买橘子的动作，在笨拙甚至有点滑稽的动作中，传达出父子之间的真情。全文并没有说父子之间的感情有多深厚，而那种真挚而灼热的感情通过一些细节描写不言而出，做到了言有尽而意无穷的效果。

四、阅读有助于锤炼写作语言

文情并茂一贯是记叙文写作的要求。文章不仅要有真情实感，还要有一定的文采。优美鲜活的语言可以增加文章的亮点，给人一种美的享受。

优美鲜活的语言在学生的记叙文中并不常见，多数学生叙述直白，语言枯燥乏味，不能给读者美的享受。针对这种情况，学生应该阅读，阅读有助于锤炼写作语言，让自己的写作语言变得优美鲜活。阅读优美的散文和诗歌是锤炼语言的有效途径，学生从阅读中学会妙使修饰添色彩，巧用修辞出鲜活，镶嵌名句显积淀，交错句式现灵活。

例如巧用修辞出鲜活：

（1）夕阳逐渐收起它如火似血般的余晖，晚风裹挟着桂花浓郁的香气，不停的塞进我的鼻孔，在这花香中，我醉了。（学生作文）

优美短篇散文范文第4篇

[关键词]赏析散文 心灵净化 意境

散文是美文，形神兼备，而且字字珠玑，意蕴深厚。许久以来，散文就像唯美的边陲小镇吸引着许多寻幽探秘的读者，陶冶着一个又一个读者的心灵。中学语文教材把散文作为一道文学大餐摆在了中学生的面前，虽然这道大餐芳香四溢，然而遗憾的是，很多的散文课并没有让学生融进这道美丽的风景之中。当散文蒙着一层神秘的面纱，等待教师引领学生去寻幽探秘时，就特别需要教师引人入胜的课堂导入。

高中语文教学既要激发、满足学生的认知需要，更要注重激发、满足学生的情感需要、审美需要，实现美学教育。散文作为教材中文质兼美的范文，很能唤起学生的审美体验和审美情感。把课程的理性内容与感性形式、抽象概念与鲜活形象有机统一起来，把深奥的知识传授与动情的美感体验结合起来，在强化学生的认知智能的基础上，发展学生感知美、欣赏美、创造美的能力，建构完善的审美心理结构。

一、用纯净的心灵来品读

散文更是作者对生活的深刻体验和感受流淌于笔尖的产物。因此，学习散文要鼓励学生融入到丰富多彩的社会生活中去，用心感受生活，接受多元的刺激。情感是散文的生命。文以情生，有人把散文化作心灵的扬声器，那些巧妙构思，生花妙笔的由来，植根于作者对于自己表现对象的深厚感情和精辟的见解之中。

用自己真实的情感，珍贵的灵感，参透了散文教学中的奥秘，这其中一定离不开精读文本，用心感悟，让学生抓住令人感动的瞬间，换位体验走进作者，这样的散文教学会大大提高课堂教学的有效性，也会是一次愉快的心灵之旅。郁达夫景物写得非常细致，如“一丝一丝漏下来的日光”“像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵”；也写了观景、赏景的心态、动作，如“细数”“静对”，透露出悠闲、惬意。总起来说，表现了作者热爱故都之秋的情怀。

灵感是“作家创作构思过程中突然爆发出来的一种豁然贯通、文思如潮的心理现象”。 因而需要的不仅仅是形象思维，还需要灵感思维，培养情感，置身情景，酝育灵感。引导学生发挥想象，换位思考，调动学生的生活体验，将学生从一个旁观的毫不相关的角色引导成与作品之中的人物、内容息息相连的角色，才能深切意会到作品中思想情感。

因此，教学时，必须以情感为纽带，引起学生的共鸣，把学生带进作品描绘所蕴藏的情感世界去体验，去领悟，才能以情动情，引导学生，牵引学生走进作品中的情感世界。

二、融入美妙的意境

散文既有诗一般的语言，又有诗一般的意境。意境即作通过对具体事物的描写，使读者如临其境，产生与作者的境界相似的感受，引起心灵的共鸣。正所谓的“生活中不是缺少美，而是确实发现美的眼睛”吧。作为语文教师要尽可能扩大学生的视野，把更多的生活资讯融入到语文课堂的教学中。

在品味意境时，首先要注意意境的整体性。其中既有对物象外观的艺术描绘，又有物象内蕴的传神写照；既有作者真情实感的倾注，又隐含着对事物本质特征的理性评价。因此，教师要善于引导学生全面感受，切忌把意和境割裂开来，对立起来。

郁达夫在《故都的秋》中，他依凭一个普通文化人士的眼光来观察和体验故都之秋，他笔下的秋味、秋色和秋的意境与姿态，都笼罩着一层奇异的主观色彩。例如写“租人家一椽破屋来住着”，“在破壁腰中，静对着”蓝色的牵牛花，从寻常景象甚至破败景象中看出、体验出美来。写“北国的槐树”的落蕊，“脚踏上去声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉”，写“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”，这些细腻而独特的感受、忧郁而优美的情怀，恐怕只有郁达夫这样一个具有平民倾向又饱受颠沛流离之苦的读书人才能体验得到，才能表现得细腻而深刻。

让学生汲取语言营养的最好办法，不是婆婆妈妈地“教导”，而是老祖宗传下来的法宝――诵读。假如我们的学生朗读时能全身心的投入，通过自己的理解，用音调的高低，节奏的急缓，语调的高昂或沉痛，以及情感的酝酿来读出自己的感受和所悟。美读是为了尽量读出作品的“原味”来，尽量与作者的心灵贴近，与作者感情产生共鸣。

在淡淡的笔调中往往孕育着人生的智慧。让我们打开想象之门，将思维无限放宽，去体会少少的文字里所蕴蓄的深厚的智慧。例如“还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方下得奇，下得有味，下得更像样”是一种提示，领起下文的来去匆匆的秋雨描写，这些提示话显然带着作者热情的赞美和浓浓的赏雨趣味。

在激发学生已有的知识水平和艺术修养的基础上，让学生去敏锐地、认真地感受散文中的形象特征和细节内涵，从而达到一种美的教育与人生真谛的体悟，获得一种高层次的精神境界。例如开篇说“可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，但郁达夫并非这增描述。“可是，北国的秋却特别地来得清、静、悲凉。”稍作改动，意思一点没变，可意味、情味大变，可见作者用语的精心，在文章起始就定下一个浓重抒情的调子。

在散文这个纯净而广阔的空间中再现了人类丰富多样的情感世界，凸现了异彩纷呈的艺术表现形式。只有引导学生理解作品的思想内涵，怀有一颗追求真善美的心灵，以审美的心态和眼光来，探索作品的丰富意蕴，方知散文是“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”。

[参考文献]

[1]《浅谈在中学语文教学中如何实现情感教育》；中国科教创新导刊；2011年18期

[2]《语文教学内容的设计角度》成才导报.教育周刊；2008年

[3]高中语文教师教学用书，人民教育出版社中学语文室编着

优美短篇散文范文第5篇

关键词：纵观；沈从文；人性

一、“生活”与“生命”的二元对立

在沈从文看来，人生表现为“生活”与“生命”的二元对立。所谓“生活”，是指衣、食、男女等人的基本需求。人需要“生活”，但只有“生活”，便与动物无异，是一种生物学上的“退化现象”。人的根本特征全在“生命”，所谓“生命”，则是超越“生活”层面的属于人生高尚理想与情操的活动。按一般的词义理解，生活是指人的一切活动（既包括物质层面的，也包括精神局面的）。生命则是有生物存在的所有特征。由于人存在的所有特征，是通过人的一切活动获得显示的，因而，这两个概念是人的存在现象从不同角度的两种表述。沈从文将这两个概念加以分割与组合，形成他的人生观中截然不同的范畴，在“生命”与“生活”的二元对立中，引入了沈从文的人性观。

二、纵观沈从文作品

贯穿于《烛虚》散文中的生命―― 人性的思辨脉动，与沈从文笔下的“湘西世界”的人性观相呼应。《龙朱》、《神巫之爱》、《月下小景》等以南方少数民族习俗为题材的作品，正是沈从文对“生命”――人性原始形态的“假设的有条件的推理”。作品中的男女对爱情的选择，没有现代社会有形秩序与无形观念的束缚，不以“牛羊金银虚名虚事”为条件，反映出人物真挚、热情、智慧、忠诚乃至逾越生死的勇敢，这源于“生命”――人性本来的人格特征，构成男女之间情爱不可缺少的前提。但沈从文作品中表现出的不只是一个原始的“生命”――人性形态的现代生存环境中的自在状态。[1]在他的诸多短篇小说的人物身上展现出来，如《贵生》、《黑猫》、《萧萧》等。一方面，现代生存环境限制着他们的自由，但也无法摆脱对环境的依附；另一方面，缺少现性，保留在他们身上的――对爱的憧憬、渴求、最自由的向往等，也总是原始、野蛮、混沌、粗陋的，种种复杂情绪纠杂在一起。基于对处于自在状态的“生命”――人性的反思，沈从文在《边城》、《长河》中奏响了一曲自为的生命之歌。无论是边城中翠翠对摊送对渡船的选择，还是《长河》中老水手、三黑子身上萌生的正义与邪恶抗衡的勇气及对百姓自己当家作主的民主主义渴望，都显示出与柏子、萧萧辈即相似又大不一样的“生命”――人性内涵。[2]在《过岭者》、《黑夜》、《早上一堆土一个兵》等篇章中，沈从文还从下层士兵身上，发掘着“生命”―― 人性具神性的一面。在小头颅、罗易、老兵等人物身上，集中体现出源于“生命”――人性的不畏强敌、前仆后继的坚强精神以及为阶级、为民族的群体利益而甘愿牺牲自己的价值观。从整体上看，这些作品表现出一种较薄弱的质量，但从思想内涵上看，却是沈从文对“生命”――人性表现形态考量的重要一环。

丰富的社会性永远是人性真正优美健全的必要条件。而沈从文笔下的湘西世界，由于当地社会环境无法使当地人充分全面有效地社会化，表现在沈从文作品人物身上的人性是贫困和简陋。沈从文“自以为那就是优美、健康的人性”，似乎导致了沈从文人性探索上的“片面”。[3]诸如《虎雏》、《柏子》、《旅客》、《萧萧》、《会明》、《贵生》中人物身上呈现的人性，其外部表现形态甚至是原始的。然而，这种人性的贫困和简陋，恰恰是沈从文意识到并反思的。《柏子》中他们不曾预料别人怜悯，也不知道可怜自己的画外音，《萧萧》结尾隐含一代又一代重复其悲剧命运的人生描写，《虎雏再遇记》中“我”对虎雏不要用于私斗的劝喻，乃至描写柏子与吊脚楼交往时给出的“丑的” 、“神圣的”形容，均可看出沈从文对人物呈现的人性尚不健全的批判意识。

三、结论

他认为，如果人囿于“生活”，而“生活”的必要条件，又是靠不义的行为或坐享其成维持，就必然导致人性的扭曲。“生命”是人的基本特征，也是人性的主要存在方式。然而，所有的“生命”形态又并非等同一律，而是表现出不同的层次。因而，人性的表现形态也具有不同的层次。“生命”的原始形态表现为“人与自然的契合”，这种契合并非动物的本能反应，而是不受现代社会存在的秩序和观念的束缚，作为人的应对。但这种处于原始自在状态的“生命”或人性，虽不为人生琐细所激发，无失亦无得。却“其生若浮，其死方休”，虽近生命本来，单调又终若不可忍受。因而，“生命”或人性在第二个层次上，表现为从自在走向自为，即人类个体具有认识的理性，既不在“生活”中迷失自我，又能摆脱对环境的依附，获得人生的独立与自由，进而实现自我价值。但这仍不失生命或人性的最高形式。只有将自我与民族乃至人类的命运联系在一起，为民族乃至人类的独立、自由与完善而努力，即时刻把自己的一点力量，粘附到民族向上努力中。这才是“生命”――人性的最高形式。到了这个境界，生命便有了神性。

沈从文作品中对至善至美“人性”的探究，是他一生的追求。

参考文献：