素描基础课

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇素描基础课范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

素描基础课范文第1篇

一、高职院校美术教育素描教学中的问题

(一)对素描课缺乏足够的了解和重视度有的高校把教学的重心放在一些主打课程上面，从而大大缩减了美术教育的课程，出现偏专业的现象。由于缺乏专业方面的基础，因此不能有效的开展相关课程的教育，更加不能达到国家和市场的要求。从另一方面来看，这会造成对应用型人才的培养慢慢减少的情况，与教育的目标相违背。举个例子:即使有的人懂得操作电脑上的某一个应用软件，但那也只是一个供人类使用的工具，没有审美的思维与能力，不会有伟大的专业成就。

(二)素描教学的目标不明确，观念较陈旧

在当代的高职院校进行美术教学的过程中，大部分都是借鉴本科传统的教学模式，采用单一的艺术教学的方法。尤其是在很多高校里面，其素描基础课老师是由一些艺术院校毕业的学生担任，然而他们进行教学时都是自己在大学里学到的方式，没有具备很高的实用性，满足不了高职院校发展的需要。

(三)学校生源的质量不够高

由于现在市场对艺术生培训的功利性和不重视，导致现在的高校艺术生生源整体的专业素质都不是很高。在实施教学的进程中，发现大部分学生都没有坚实的专业基础。所以，高校在学生入校之后，不能再套用他们之前的教学模式，比如教学内容还是几何体、静物到石膏像，最后到人物这种一成不变的安排，反而，高校要引发学生们对艺术的兴趣，刺激其学习的主观能动性，提高其创造性思维的能力。

(四)素描教学大纲没有足够的针对性

每个专业方向的学习会有很大的差别，对基础类的课程来说，不同的专业方向教学目的应该也要有所不同。如果一个专业有不同的专业方向，但在基础课的学习中每个专业方向又有着相似的学习内容以及学习课时，这就说明学校并没有对各个专业方向展开研究，教师也不清楚每个专业方向需要哪些不同的需求。所以必定会在教学期间遇到各种问题，影响了教学的成果。

(五)缺乏一套合适的、完整的教材

虽然现在高职院校拥有很多美术教育素描课程的教材，但大多都是不太符合高校专业发展的，都没有细致性地考虑到高校专业的现状。从艺术院校或者大学本科里的艺术专业来说，他们有几十年甚至更长的教学探索的经验，所以教材都比较的科学，课程安排的也比较合理。但高职院校不一样，其发展的时间不长，因此其需要相关方面的教师一起来进行教学模式的不断探索以及改革，以便拥有适合自身发展情况的有关美术教育素描课程的教材。

二、美术教育素描基础课教改的措施

(一)更新观念，提高对素描基础课程的重视度

相关素描课程的教师要学会改变自己对教学的观念，具备整体的意识，还要加深对专业的全面认识。尤其是高职院校美术教育方面的老师，要注意提高自己的专业素养和业务能力，最好拥有一定的在企业实践的经验，或者是参与了更多的与艺术实践相关的工作。

(二)提高学生的专业基础

在传统的教学模式中，对于一般的高职院校来说，素描课大多被当成是一门美术方面的基础课程，开设的时间也很短暂，只有在美术专业学校中的专业课上才会体现素描教学的目标性和阶段性。对于这一问题，为了高职院校能够针对素描实行基础性教学，我们要在不同的教学阶段设立不一样的要求，明确整体的教学目标，把教学的结构与教学内容进行合理的调整。以下是实行基础教学的三个阶段:

1．在当前素描教学体系里，结构素描正在被更多的人重视，学生要系统性的学习素描的基础知识，把结构素描结合起来，完成对静物素描的初步学习目标。结构素描最突出的特点就是它能以“线”为最主要、最基础的表现方式来进行，若要从作用方面入手，它可以在教学过程中利用线的扑朔迷离使问题明朗化。

2．把不同的表现方式相结合，培养学生自身的表现力和创造性思维，完成相关技法方面的练习。这一阶段是非常值得注意的一个阶段，因为它是第一阶段的提高以及深化，另外，这一阶段可以全面透彻地介绍基础性的素描知识，培养学生的表现力以及观察力。同时，让学生观赏大量的优秀作品，引导学生在实践中获得知识，并且树立良好的艺术观念。

3．学习人体以及人物肖像，完成对素描的独立创作。这是进行素描基础性教学的一个关键性阶段，这一阶段主要挖掘学生对素描的潜能，发挥其的主观能动性，使其拥有艺术创作的能力。

(三)多做整合性的尝试，提高教学纲要的针对性

面对不同的专业方向，素描基础课程的教学内容也要有相对的变化，以便学生在入校之后可以马上转变自己的学习思维，以适应专业的不断发展。针对学生自身的特点以及专业的要求，在进行素描教学的过程中可以多做整合性的尝试，如把各个设计专业的基础课程相整合，或者把别的专业的基础课程和素描基础课程相整合，然后就专业方向的不同再选择相对应的教学。素描基础课的教学内容非常广泛，因此我们要考虑了专业的需求之后，做出大胆的整合，从而满足不同专业的需要。

(四)制定出完整、合适的专业教材

素描基础课范文第2篇

论文摘要：素描课程的教学改革要注意基础素描教学理念的探索：在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念；在课程开始阶段就应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，决不可重实践而轻理论；要提倡个性的张扬和创新意识，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准．

素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.

1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.

2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”

绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.

3、注重学生的艺术个性发展

长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.

个性培养是艺术教育应该达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力.在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应该忽视或者是放任自流.在教学过程中，教师应该对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作.在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象.没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程.

素描基础课范文第3篇

关键词：基础素描；教学性质；教学方法；课程设置

“素描是一切造型艺术的基础，是艺术家认识、掌握和表现形体的最基本的手段。”素描教学在美术院校里属于技法教学部分，作为研究造型的基础训练，有着相对的独立性，它可以培养学生的形象思维，发掘学生的想象力和表现力，开拓学生的艺术创作思路。同时，掌握这门技法，既要借助于传统的解剖、透视、体积构成等一系列的知识来理解客观事物的规律性，又要打破传统素描的教学格局和单纯的技巧模式。因此，在国内高校美术教育的教学改革中，素描教学一直被作为重点试验改革的课程。本文拟从国内综合类高校基础素描课程性质、现阶段基础素描课程存在的问题进行分析，并针对综合类高校美术学专业基础素描教学方法，阐述个人见解，并提出相应的课程设置。

1 高校基础素描课程的教学性质

综合类高校基础素描课程的教学性质，是培养学生建立科学的认知方法，使学生掌握写实绘画造型的基本规律，重点培养学生的造型意识与创新思维，使学生达到能够用艺术的手段表现自然的基本能力。基础素描主要分为绘画类专业基础素描和设计类专业基础素描两个大的类别。其绘画类专业基础素描教学任务是在规定学期内完成石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物胸像等教学内容，从而培养学生造型能力，其教学重心是技能的培养。设计类专业基础素描与绘画专业类基础素描课程设置不尽相同，它强调以点、线、面造型，注重画面装饰效果，强调二维空间，它的培养目的是启发学生研究生活形态，用各自理念手法再现自然中的这些形体。因此，由于二者的培养目标不完全相同，导致课程设置的区别不同，本文主要讨论绘画类专业基础素描课程的创新设置。

综合国内普通高校基础素描教学的共性是既要借物抒情，又要尊重客观事实；既不能忽略对形体的观察，也不能无视客体内在结构。由于传统教学曾源于苏联教学模式，而当时借鉴并未全盘吸收苏式教学模式的精华，所以不论是专业素描，还是基础素描课程，都或多或少存在着一定的弊病。下面将就此问题展开分析。

2 高校基础素描教学存在的问题

综合类高校基础素描课程的教学形式，主要是以课堂教学形式为主，大学一年级开设，教学内容主要分两段进行。根据调查研究，笔者总结出以下几点问题：

2.1 教师授课内容陈旧影响学生学习积极性

按照传统教学大纲要求，高校教师以往在教授基础素描这门课程的时候，通常会做大量的石膏几何体、石膏像、石膏切面静物组合写生训练。然而，以石膏作为绘画训练内容特别枯燥，很难使学生长期维持学习兴趣，不能调动学生的积极性，就会严重影响学习效率，导致预期教学目标不能完全实现。据笔者所知，素描石膏训练是传统训练项目，大量重复训练显然已经不能适应新时代的教学实际情况。另外，教师一般会在石膏训练之后开设素描静物写生、人物头像写生课程，而这些课程内容在之前的中学训练中都曾经做过大量课堂训练，如果不进行课程内容和课程设置的调整，其教学过程势必流于形式，重复训练导致学生素描造型基础得不到明显提高，久而久之学生的学习积极性下降。

2.2 课堂授课形式的局限性影响学生学习效果

室内课堂环境给学生提供一个相对稳定的环境和充分的空间，来研究固定物体的结构、体积等各方面因素，使学生得以作深入细致的探讨。然而，这却也反映了课堂教学的弊病，它影响学生充分发挥自己的想象力，使学生仅仅局限于教师提供的静物台上的内容，对于启发学生想象力造成阻碍，所谓见景生情，长期在教室这种封闭、固定情景下，学生的创作力自然打了折扣。众所周知，法国印象派绘画正是由于进行大量的室外光下的写生，改写了美术史，而传统课堂教学一直是以老师讲学生听为主，能把自己的思想和对素描作品的理解反馈给教师的学生只占到极少数，使学生在室内课堂教学情景中一直处于被动地位。因此，长期采用课堂授课形式影响了学生的学习效果，导致事倍功半。

2.3 基础课程内容的雷同导致专业教学被动

高校大学一年级基础素描课程，长期以来一直是美术学专业训练造型的通修课，既然都是训练造型，理所当然也就整齐划一，具有一个共同训练目标，为专业造型打基础，所以教学大纲对不同专业的基础素描课程内容要求是完全一样的。然而，正是这种统一性，使本应为专业打下良好基础的基础课无法实现既定目标，而且这种统一模式的训练内容无法与各个专业方向接轨，很难与创造性的美术思维相互适应。同时，这种共性基础素描课程的设置，无法满足美术学科多样化专业特征对造型基础的特殊需要，也就造成学生在大学二年级分别选修油画、国画、综合材料与技法等专业方向后，还要继续一百多学时的专业基础训练，课程内容的重复以及课程内容的不协调造成教师教学的被动。

当然，我们并不是夸大，或者仅仅看到基础素描课程的缺陷，而是要尽量尊重客观教学需要，尊重艺术发展规律，尊重各学科对造型基础素描的特殊要求，结合实际教学问题，在继承传统教学经验的基础上，尽可能改革课程设置以适应现行教学需要。因此，笔者针对现行综合类高校美术学专业素描教学做以下几点探讨。

3 高校基础素描教学方法初探

想提高课程教学效果，起到事半功倍的效果。首先，要提高学生的学习积极性，从这门课程的开始到课程结束，都要促使学生保持学习热情。那么怎么样才能使学生保持对素描这门课程的学习热情呢？笔者认为应当让学生参与到学习乐趣中，做到“教”与“学”的互动教学，才能激发学生主动探索问题的积极性。素描课程的“教”不仅仅是教师主动来教，还有同学之间的教，也就是每位同学在学习的同时，还将把自己所学的与其他同学分享，把自己领略的知识“教”给其他人。

其次，教师要遵循巧妙合理的原则，在大的教学方向不变的情况下，根据学生实际情况，随时调节课程内容设置。因为只有教师合理地引导，只有对课程内容和课程形式的随时调整，才会更适应不断变化的实际，从而迎合教学需要，学生需要，提高学生主动学习的积极性。同时，授课内容不局限于石膏像等内容，周围环境一切学生感兴趣、能接触到的物体，都可以纳入练习写生的范围。

此外，还有要想尽办法激发学生的想象力，允许学生的个性发展，使素描基础课与专业课程有良好的过渡过程。基础课程一味关注传统和“扎实”的造型，判断作业好坏标准，整齐划一，不关注个人绘画中的闪光点，这种模式化教学阻断学生想象力的发展，会导致一些学生思想僵化，致使其从不愿意思考到懒惰思考，最后必然会导致个别学生专业教学的失败。只有允许个性发展，不断激发学生的想象力，才能培养出更好、更多的艺术人才，欧美教育在这方面有很多可借鉴的实例。最后，笔者认为应根据不同专业方向，调整素描基础课程设置，结合各专业特点，结合设计素描基础教学，最大限度地发挥基础素描的作用。

4 高校基础素描课程创新设置

高校素描教学体系改革中最重要的方面就是更新教育观念，观念决定了体制，对原有的教学手段需要重新解读，但此更新并非完全否定现有的教学体制。首先，我们的教学应积极探索如何让学生在素描教学中变被动学习为主动学习，挖掘素描的功能性，让素描课程的基础性质增加创作性质，让习作成为创作。同时，作品体现了对艺术人生的思考，对新材料、新形势、新技法的探索，学生通过作品彰显个人独特的艺术精神。否则，缺乏对客观对象和内在本质的把握，忽视创造思维训练和培养，会影响学生个性思维语言的形成。其次，艺术的生命在于创新，同时更加注重作品内涵，从观念、语义探讨教学新方向。最后，高校应建立素描研究教室，陈设基础训练模型、教具、解剖肌肉骨骼教具，供学生课余研究写生，将课堂教学更大限度释放。

5 结语

素描基础课范文第4篇

关键词：设计素描 课堂教学 训练方法

设计素描是艺术创作和表达设计创意的一种绘画形式，可以体现设计者的设计思维、审美理念和艺术个性。设计素描与艺术设计关系紧密，既是艺术设计的一个重要环节，也是设计程序的一个部分。通常来说，设计素描是艺术设计的基础。设计素描以素描的形式训练造型能力，培养想象力与创造力，表现设计构思，为设计服务。设计素描是艺术高校设计专业课程教学中的一门必修课。

目前，国内凡是有设计专业的艺术高校都开设了设计素描课程。就设计素描课堂教学内容和过程来看，各高校都有自身的教学特点，有的偏重于自文艺复兴以来的全调子素描的造型基础训练，强调光影和空间的具象表现；有的偏重于结构素描的训练，强调物体结构的构造组合关系与空间透视关系；有的偏重物体平面空间的创意训练，强调平面空间的构成及肌理在平面空间中的意象等。无论哪一种素描课堂教学，其目的都必须是能够使学生获得以下四大能力：1.综合表现能力。主要指学生对物象的观察、分析、理解、表现，把物象形态转化表达出来的能力。2.形态审美能力。要求学生在研究形态结构的同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构、造型机能等审美进行综合分析，提取美的元素，进行美的表现。3.创造能力培养。创造能力是一切艺术创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出学生的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。4.快速表现能力。设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计、传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。

笔者在多年的设计素描课堂教学中，按照艺术设计专业对造型基础的教学要求，逐渐摸索出一套相对适应艺术设计教育的设计素描课堂教学训练方法，即将设计素描分为三大训练内容：结构素描训练，明暗素描训练，创意素描训练。这三大训练内容是一个循序渐进的过程，是一个从易到难的教学整体，在教学过程中应根据学生的水平高低因材施教。

一、结构素描训练是基础

要准确地表现对象和创造新的形体，弄清物体的结构是关键，这需要空间思维能力与想象力，同时还需要掌握正确的分析方法与作画步骤，掌握形体的透视变化规律，以及通过各种线条对形体结构和空间进行表现的能力。结构素描以其对实物形态结构的准确理解，对物体结构严谨合理性的描绘，对体积和空间良好的表达，一直是艺术设计中的工业造型设计、建筑设计、室内环艺设计等方向的基础必修内容。

在这一教学环节中，要求学生舍弃明暗调子，以线条为手段，理性表达对象结构的空间透视组合关系。描绘对象以工业产品为主（如电话机、键盘、工业零件、自行车等），通过结构素描的训练，使学生基本掌握结构形态的观察、分析、理解与作画方法，从而培养与提高学生面对物象或某一主题能用准确、概括、有力的线条进行造型的能力。

二、明暗素描训练是提高表现力的重要环节

产品设计与室内设计等需要对材料与肌理有感性的认识，平面设计需要注重画面的黑、白、灰关系，同时对光影的充分利用能形象地表达立体感和空间感，以及突出设计创意。明暗素描从光影关系、黑白关系、写真描绘三个方面进行训练，全面提升对黑、白、灰关系的把握能力与审美能力，以及对光影关系与材质肌理的感受和表现能力。

在这一教学环节中，教师对课堂教学内容的设计是非常重要的。丰富的课堂教学内容的设计能激发学生绘画和创作的积极性，也能体现教师的专业水平和艺术修养。明暗素描课堂教学内容的组合要体现物象质感和形态上的变化，做到在统一中有变化，在变化中有统一。教师在教学辅导过程中对学生要有明确的作业要求，笔者建议在这一教学环节中以安排中长期作业为主，注重培养学生细致的观察能力和明暗刻画表现能力及对黑白灰关系的把握能力，要求学生对光影关系、黑白关系及写真描绘三个训练内容要有深刻的认识和理解，从而达到预期的教学目的。

三、创意素描训练是培养创造思维能力的关键

设计是一种创造性活动，需要有丰富的想象力与创造力，在客观物体的基础上可以进行合理的联想，改变物象的形状、性质、时间与空间状态，创造新的形态。创意素描从思维方式、造型观念、表达技法等方面培养艺术设计所需要的想象力、创造力、思维方式及造型表现的技能技巧。

在这一教学环节中，原创性、整体性和审美性是设计素描创意的基本原则。原创性是创意的本质，一切创作都应具备前所未有的创造性因素。整体性是指素描创意作品应达到一种井然有序的画面境界。在素描作品创意中，任何造型要素都不能孤立地存在，都是互相联系、彼此协调的，既要强调它们之间的对比变化，又要有统一的秩序保证画面的和谐完整。审美性是指创意素描作品包括的可供观赏性的因素。设计素描的创意是为设计创意服务的，应具备雅俗共赏的特点，符合当代社会大众的审美标准。在教学辅导过程中，要求学生摆脱习惯性思维的束缚，跳出先入为主的思维定势，不循常规地思考问题，引导学生在常规训练中去寻求新的发展思路和意向，另辟蹊径地捕捉新的艺术表现形式，从而创造出独特、新颖、具有个性的创意作品。

素描基础课范文第5篇

关键词：线性素描 素描教学 白描

一、素描教学的现状分析

中国美院院长许江认为，素描“是所有院校赖以培养造型能力最基本的课程，是众多艺术家解决造型问题的秘匙”，在设计院校素描教学中，更加强调素描为专业服务的宗旨，素描课增加了“设计素描”“写实素描”“创意素描”等课程，从而提高了素描教学的专业化进程。在素描教学中注重培养学生的观察方法，培养学生对客观物象独特的视角和认识程度。在素描教学中，强调素描与专业结合，强调造型基础、摸索素描教学的意义，从而改进传统的训练模式，转变了传统意义上的素描观念，全新地阐释素描的概念。

素描作为研究和再现物象的一种方式，也是最为本真的一种言说方式，也是绘画、设计及一切造型艺术的基础。素描作为训练造型能力的基本手段，必须高度重视。高校设计专业学生学习素描，应该带有一定的实用性，并应根据不同专业进行有目的的训练。素描可以具有较强的装饰性、表现性、解析性和超写实性。如环境艺术设计专业的素描课程应该以认识结构、解析性为主，强调学生对空间造型能力的认识和把握；视觉传达设计专业的素描课程应突出创意表现、平面性、装饰性。

二、线性素描是中西方的结合

素描是用最单纯、最简洁、最直接的绘画语言，以最本质的方式表现物象的造型。线性素描强调以线为主的表现手法，抛弃物象所处的空间位置，去光影，仅依靠线的穿插、虚实关系体现立体感、空间感以及节奏感。在表现物象时，强调客观存在，反对主观臆造，但又注重强调画面性，在画面上强调线的意识。线作为重要的素描语言，但又不是唯一的语言，而是以线、面结合的方法去深入地观察认识和研究物象，表现物象。线性素描的基本要素是点、线、面的造型语言，是中国传统白描和西方结构素描相结合的素描形式。白描是中国绘画中一种极为重要的艺术语言，它的鲜明特征是以书法勾勒的方法勾描墨线作为塑造艺术形象的基本手段。西方文艺复兴时期荷尔拜因、丢勒及以后的许多绘画大师都用线的方式创作出经典的素描作品。西方绘画大师素描作品的线和中国白描的线是不同的，但都在造型中起着不可估量的作用。唐勇力先生在中国美术学院任教时结合了自己的教学经验和实践经验，提出了适合中国人物画基础教学的“线性素描”理论，他把中国画的线和西方素描的体面相结合，以线性的浮雕式造型来表现物象，很好地发挥了中国画线的审美本质和光影素描、结构素描各自的长处。

线性素描注重线条的表现，强调以线造型，用线来塑造物体的轮廓，在对物体形象界定的同时，体现出物体自身所具有的形式美感。“一画（线）之法而立，万物著矣”（石涛语）。

三、线性素描在教学中的意义

线性素描是区别于传统的全因素素描，强调用线的意识去观察物象，用线去界定物象的“边”，通过线的虚实去表现物象的轮廓、形体的结构转折，减弱光影，把形体转折变成了不同的面，形成轮廓线与面结成的画面效果。线性素描中的形象是浮雕式的，空间是扁平的，但对形的要求是非常高的。线的认知方式是一种全新的观察客观物象的方式。线性素描的绘画过程是观察、思考、提炼的过程，通过线性素描的训练可以强化学生的观察能力、思维能力和概括提炼的能力。