青花瓷周杰伦

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青花瓷周杰伦范文第1篇

青花瓷，一个包含了中国传统文化底蕴的艺术品，一种装载着厚重的历史沧桑的古董。细心的方文山和唯美的周杰伦却能将这一缕沧桑，一抹文化编成一首歌颂爱情的歌曲，这不能不让我赞叹与佩服。以青花瓷婉约的静态美来勾勒出一个柔情蜜意的江南佳人。瓷器与美人的结合，互相搭配相映成趣。一件是世间绝美的器物，一个是人间少有的佳人。这样的结合，让任何人都不得不为之动容，为之赞叹，为之神往。

青花瓷在这里面不仅仅是一件古董一件器物，更多的赋予了她生命，她就像是一件佳人与才子的定情信物。一件寄托了才子对自己心上人无比思念的凭证。一件见证了江南柔美婉约的凭证。在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。瓶底的书刻便是定情的见证。这样的美只有青花瓷能表达，这样的爱情也只有青花瓷能寄予。

无论是瓶身描绘的牡丹，还是碗底跃然而出的锦鲤，都渗透出浓郁的中国艺术文化底蕴，散发出令人回味无穷的美。釉色渲染的仕女图，临摹的宋体字，国画与书法的完美结合，将华夏风情烘托到及至，将国粹韵味传承千万代，也将这一段刻骨铭心的仙境一般富有艺术美的爱情传入了每个人的心中

方文山不是在写词，是在描绘承载历史沧桑的如江南烟雨一般美的文化，周杰沦不是在写歌，是在表达中国独有的如发生在人间仙境的柔媚的爱情。

天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，月色被打捞起，云开了结局。这样的美，让人感动，这样的景，让人神往，这样的痴心的等待，让人潸然泪下。周杰伦不是在唱歌，是在享受，我们也不是在听歌，是在沉醉。这样的享受，就像是吃了蜜一样甜入心扉，这样的沉醉，就像是喝了女儿红一样沁人心脾。

这样的爱情是世间罕见的，就像是传世的青花瓷那样的珍贵与不可多得。所以，就注定了歌的不平凡，也注定了这样爱情的非凡的意义。

从发如雪到台，从台到青花瓷，从白到黄，从黄到青，周杰伦像一位画家一样一直在用手中的颜色渲染着绝代佳人的美和伴随她们的刻骨铭心的爱情。我的脑海中仿佛呈现出这样一副画面，在扑满金灿灿的宫殿大殿内，一位绝色美人手捧着秀美的青花瓷，两眼焦虑却轻柔的望着殿外，她的肤色如雪一样白，头发如浓墨一样黑，嘴唇如樱桃一样花，眼角带泪，浸透着脸上的胭脂，显得更加楚楚动人。她在等她的心上人，等她在外征战的王子从大殿外回来迎娶她。等过春秋，熬过冬夏，却终不见她的心上人归来，日复一日，年复一年，直到等到头发由浓墨的黑变成雪一样的白，她虽然知道心上人或许战死沙场，但她始终不愿相信，因为王子曾给过他一定回来接她的誓言，为着这个誓言，为着心中的信念与承诺，她始终如一的守侯着，开了又败，青花瓷也褪了色，青丝也变成如雪的白色，她依然痴痴的等着，等着心上人归来的消息，听着殿外的脚步声。

青花瓷一种婉约的美

台一道柔和的伤

发如雪一段凄美的爱。

这就是唯美的伤，唯美的爱

这就是我喜欢周杰伦的原因，他是以一种对爱情的见解，对人生的态度来唱歌，让我从中受到了很多美的渲染，很多现实生活中没有的纯粹。。。在经历着尘世的喧嚣与浮躁，在身心疲惫之时，还有杰伦的歌伴着我，让我思想进入另一种境界，这无异于一种升华，一种幸运。

青花瓷周杰伦范文第2篇

在宣纸上写字或作画的动作，念及心上女子时突然停止了。

宣纸上走笔至此搁一半：出自周杰伦的《青花瓷》。《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，收录于2007年11月2日周杰伦制作发行音乐专辑《我很忙》中。因其意义非凡，且词曲天成，多次出现在试题中，为传统文化的传播有贡献，用瓷器来弘扬中国文化，题材新颖，社会影响深远。在唱腔与艺术高度上此作可谓是华语流行音乐中国风难以逾越的佳作。

（来源：文章屋网 ）

青花瓷周杰伦范文第3篇

于是周杰伦在《晴天》穿着一身《黑色毛衣》就开始追杀林俊杰, 林俊杰当然也不甘示弱，派出了《黑武士》，周杰伦被吓住了，就对林俊杰说你是《让我心动的人》，我请你吃《麦芽糖》，林俊杰《不懂》他说的什么。

就去《点一把火炬》，就在他点火炬时，周杰伦就让《乔克叔叔》把他的火炬手的资格取消了，林俊杰恼怒了，让《半兽人》去谋杀周杰伦，JAY也用起了《龙战骑士》，最后周杰伦被半兽人打到了《千里之外》。

周杰伦去向《外婆》告状，外婆拿出《浪漫手机》给林俊杰的爸爸打电话，JJ的爸爸对周杰伦说《对不起》，周杰伦喝了口《爷爷泡的茶》才消气，这茶《甜甜的》，谁知这里面被林俊杰放了《迷迭香》，周杰伦竟掉到了《西界》里。

林俊杰走进《秘密花园》，对知道的人说这是《不能说的秘密》，说出去的人就丢到《珊瑚海》里去，关到《威廉古堡》里面。

青花瓷周杰伦范文第4篇

犹记周杰伦轻唱的《青花瓷》，曲中悠扬的调韵，富有诗意的歌调也诠释了你迷人的风姿。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。是的，一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命！

都还会记得，那个由青花瓷组成的乐队演奏出来的音乐竟像深山之中飘来的袅袅?音，清脆纯净，宛如天籁。当姑娘们优雅弹奏的时候，你也许不会相信，这些华美的青花瓷竟可以弹奏出如此美妙的声音！那声音，如汩汩清泉流入我的心田；那声音，如远际的歌声震撼着我的灵魂。

简单的两种色彩竟可以融合得如此恰如其分，瓷瓶上的图案惟妙惟肖，栩栩如生。看那巨龙，张牙舞爪，掀起滔天巨浪；小桥流水远处，缕缕炊烟从别人家里缓缓升起，近处草木长得甚为繁茂……如此种种，不得不令人佩服。

景德镇为青花瓷名镇。许久许久，我都觉得景德镇很神秘又有传奇色彩，不禁心生向往。一件件青花瓷瓷器都是世界上独一无二的工艺珍宝，并诉说着中华民族所拥有的非凡智慧。

中国的英文名是China，而青花瓷的英语也是china！诚然，青花瓷是中国骄傲的向世界递出的明信片！

青花瓷周杰伦范文第5篇

关键词：周杰伦；“中国风”；民族音乐元素

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0118-02

一、周杰伦与“中国风”音乐作品

周杰伦，1979年出生于中国台北，著名歌手，词曲作家，也是四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人。作为“中国流行音乐创作第一人”，他引领了中国流行乐坛的发展潮流，他的“中国风”音乐作品的创作，吸引了国内外不少专家、学者的关注。笔者搜集到周杰伦的200多首音乐作品，前期做了系统的梳理、分析和研究，对其中具有中国传统音乐元素的作品颇感兴趣，如《苏三说》、《娘子》、《东风破》、《本草纲目》、《台》、《青花瓷》、《发如雪》、《千里之外》等。

周杰伦音乐的“中国风”涵义有不少专家学者已在专著和文章中多次提到，如黄晓亮在《中国风音乐史》中道“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”费树发在《古情今韵――周杰伦的“中国风”》一文中，从古情（古辞赋、古文化、古旋律）与今韵（新唱法、新编曲、新概念）这两个方面来探讨周杰伦的“中国风”。郭亚琼在《从音乐存在方式三要素浅析周杰伦“中国风”音乐作品》一文中则从从音乐存在方式三要素：行为、形态、意识三个方面来剖析周杰伦的中国风音乐作品。

我们在对周杰伦音乐作品进行理论建构之前，是否应该关注关注周杰伦的音乐本体，对他使用的音乐材料和创作技法进行深入的分析和思考呢？

二、“中国风”作品举例分析

周杰伦在流行音乐中加入中国传统音乐元素的创作方式，逐渐为当今中国流行乐坛所推崇。提到周杰伦音乐作品的“中国风”，应该关注他作品中使用的音乐材料和创作技法。浏览周杰伦中国风作品，除了西方音乐元素和其他流行音乐元素的使用外，作品中的“中国风”首先体现在对中国民族音乐元素的借鉴和改编上，如大多数歌词取自古代诗词歌赋和历史传说等。旋律中渗透着中国传统的民族五声调式，在副歌中经常加入流行民歌素材，配器时中西合璧，打破中外乐器组合的界限等。

（一）歌词中的中国传统文化元素

周杰伦的中国风作品中，无处不刻着古代诗词歌赋、神化传说等传统文化的印记。他将传统文化元素与流行音乐元素巧妙结合，创作出《青花瓷》、《东风破》、《龙拳》、《双截棍》、《四面楚歌》、《霍元甲》、《黄金甲》、《兰亭序》等具有浓郁历史文化底蕴的歌曲。从如下两首“东风破”――苏轼与周杰伦版的稍加对照，便可窥出端倪。

例1： 东风破 苏轼 东风破 方文山 周杰伦

一盏离愁 孤单窗前自鬓头 一盏离愁孤单伫立在窗口

奄奄门后 人未走 我在门后假装你人还没走

月圆寂寞 旧地重游 旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒泪 烛火空留 夜半清醒的烛火不忍苛责我

一壶漂泊浪迹天涯难入喉 一壶漂泊浪迹天涯难入喉

君去后 酒暖思谁瘦 你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流 三春如梦向谁偷 水向东流时间怎么偷

花开却错 谁家琵琶东风破 花开就一次成熟我却错过

岁月流离 不解时候 谁在用琵琶弹奏一曲东风破

仍记总角幼 岁月在墙上剥落看见小时候

琴幽幽 人幽幽 而如今琴声幽幽我的等候你没听过

琵琶一曲东风破 谁在用琵琶弹奏一曲东风破

篱笆古道曾走 枫叶将故事染色结局我看透

荒烟漫草年头 篱笆外的古道我牵着你走过

分飞后 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

（二）戏曲素材的借鉴

周杰伦在作品也大胆借鉴了中国戏曲音乐元素，可以看出他对中国的国剧――京剧情有独钟，如歌曲《刀马旦》、《苏三起解》等。

刀马旦是京剧里“旦”角之一，要求演员能文能武，唱、念、做、打并重。周杰伦担任这首歌曲的作曲和RAP，整首作品在节奏活泼的RAP衬托下，“耍花枪比谁都漂亮……”多次反复，全曲好似脱离了传统戏曲的禁锢，向世人展示了一位威风凛凛的时尚刀马旦形象。

词作者不仅歌词借用了古代典故，连歌曲中段的旋律都直接照抄《苏三起解》这一唱段，并加入RAP说唱，再加上钢琴与吉它的配器效果。这种“土洋结合”的戏曲与流行音乐曲调的直接碰撞，怎么能不迸发出新鲜的“中国风”火花？

例2： 歌曲《苏三起解》中段

（三）民歌素材的渗透

除戏曲元素的借鉴外，周杰伦的音乐创作中还穿插了民间歌曲素材。比如多次邀请国内著名民歌手宋祖英等加入他的音乐作品，演绎出民歌与流行音乐并存的别样情调，如《本草纲目》歌曲副歌部分就是宋祖英版的《辣妹子》唱段。

（四）配器手法中西合璧

周杰伦配器手法的纯熟与创新，在他的很多歌曲配器中都有不错的音响表现。如《台》这首几乎家喻户晓的歌曲中，加入了大提琴、萨克斯、钢琴、吉它、古筝、琵琶等中西方乐器，浓郁且独具中国特色的音响效果，给广大听众留下了久久难忘的印象。

三、周杰伦作品研究现状与展望

周杰伦作品备受关注，国外对周杰伦作品的关注大多体现于新闻、评论等，国内关注周杰伦作品的专家、学者颇多，但对其作品的研究较少关注音乐本体，对作品的创作技法的研究极少，对传统音乐素材的专门描述也较少，在传承“音乐类非物质文化遗产研究”的大背景下，探究流行音乐中的传统音乐元素具有尤为重要的意义，这将引领更多的80、90后的，热爱流行音乐和传统音乐的音乐爱好者和音乐工作者们，投入到“中国风”流行音乐的创作和理论研究中来。

参考文献：

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社，2002.

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众文艺，2009（11）.

[4] 张平丽.音乐视频中意义的多模态构建――以周杰伦

的稻香为例[J].四川教育学院学报，2009（6）.

[5] 郭亚琼.从音乐存在方式三要素浅析周杰伦“中国

风”音乐作品[J].大众文艺，2011（23）.

[6] 费树发.古情今韵――周杰伦的“中国风”[J].大舞

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[7] 现代流行音乐中的古典浪漫元素――以周杰伦的音

乐为例[J].音乐时空（理论版），2012（2）.