诗朗诵伴奏音乐

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诗朗诵伴奏音乐范文第1篇

1、聚焦一个点：开展"寻找祖国的成长足迹"图片展，评选"我最喜爱的图片".

2、辐射两个面：在少先队层面开展"爱我中华"演讲赛；在儿童团层面开展"说说祖国的变化"故事赛。

3、发动全方位：用海报、集体广播的形式在全校进行宣传发动，形成热烈迎接国庆的气氛。举办一次红领巾专题广播，国旗下的讲话，要求各中队出一期黑板报、开一次专题中队会、举行一次雏鹰假日小队等系列活动，并评选优秀方案。

二、活动目标

1、通过观看图片、亲身体验等方式，感受祖国翻天覆地的发展，增强民族自豪感。

2、选择自己喜欢的方式（唱歌、跳舞、朗诵、画画等）表达对祖国妈妈的热爱。

3、知道我国的国名及国庆节的由来，为自己是中国人而自豪。

4、学习收集有关资料。

三、活动重点和难点

活动重点：感受国庆活动的热烈，知道国庆的重要意义，为自己是中国人而自豪。

活动难点：理解祖国的含义，学习收集资料。

四、活动准备

1、师生共同搜集人们欢度国庆的图文资料，如阅兵式、文艺演出等。

2、指导学生准备各项活动的参赛资料。

3、指导学生细心观察国庆节来临之际周围生活环境的变化，如街上布置的花坛，建筑物上或学校、单位门前庆国庆的标语、灯饰，电视里呈现的天安门广场上的花坛等。

五、活动方案

发动准备阶段（时间：9 月25 日之前）

具体实施阶段（时间：9 月25 日~9 月30 日）

1、开展一次"庆国庆"专题红领巾广播

4、举办一次"寻找祖国的成长足迹"全校图片展

5、在各中队开展专题中队会、雏鹰假日小队、黑板报等

活动总结阶段（时间：10 月8 日升旗仪式）

1、宣布"庆国庆"系列活动获奖名单 集体奖项：优秀组织奖、优秀活动方案、优秀黑板报等 个人奖项：朗诵（讲故事）优秀个人、"我最喜欢的图片"优秀个人等

2、国旗下的讲话"国庆专题"

大学国庆活动策划书（二）

一、活动目的：

以建国六十六周年国庆节为契机，结合我的中国梦和社会主义核心价值观为主题，对全校学生进行爱国主义教育，引导学生爱国从爱家、爱父母做起，全面提升学生的国家意识和爱国情怀。

二、活动主题："迎国庆"践行社会主义核心价值观师生联欢活动

四、参赛班级：1—8年级、幼儿园、各教研组。

五、活动内容：歌曲、舞蹈、诗朗诵、相声、三句半等

六、节目安排：中小学部每班出两个节目，幼儿园每班出一个节目，每个教研组出一个节目、幼儿园教师出2个节目。

七、录取：学生组各项活动内容设—二三等奖，另设班级参与奖，教师设参与奖。

八、基本要求：

1、大合唱：全班参加，服装统一；伴奏音乐自行解决。演出时间不超过8分钟。

2、舞蹈：服装自备；伴奏音乐自行解决，演出时间不超过6分钟。

3、独唱：内容健康，积极向上，选手自备伴奏音乐，亦可伴舞，演出时间不超过5分钟

4、各班要提前做好节目的选材和排练工作，做到早打算、早排练，确保节目质量。排练时相关的教师要确保排练学生安全。 5、获奖的学生或教师由学校颁发奖状或奖品

6、器乐自备。

7、各班出入会场一定要有序，任何学生不准将小食品带入会场，保持室内卫生，不准大声喧哗。

九、以上节目内容必须围绕主题。

十、艺术节组委会名单：

十一、评委会成员：

大学国庆活动策划书（三）

一、 活动主题：迎国庆·学子情

中国66年来发生的巨变令世界为之瞠目，中华儿女用66年的心血和汗水谱写出一部自强不息、团结奋进的壮丽史诗。为庆祝即将会来临的祖国66周年华诞，深入动员和团结团员、凝聚人心、激发爱国热情、弘扬报国之志，我团支部将开展以"迎国庆·学子情"为主题的团日活动，为我国六十二周年华诞增光添彩，回望建国62年来祖国翻天覆地的变化，进一步展现新一代团员青年的健康文明的新风貌……

三、 活动目的：

1、欢庆祖国母亲生日

2、增强进步思想认识，审美情趣，进步同学的爱国情操

3、培植爱国主义思想

4、促进同学友谊，加强同学情谊

5、进行爱国主义宣传

四、 活动意义： 本次晚会虽然时间简短，却含义深远，充分体现了大学生对这国庆到来的期盼和积极参与的热情。晚会充分调动了同学们的积极性，并且使全班同学通过参加这次团日活动，意识到爱国热情对我们的重要性。为国庆的庆祝活动营造一种充满活力、融洽祥和的氛围。就长远说，做为21世纪的大学生，作为祖国的栋梁之才，我们不仅要有扎实牢靠的专业知识，更要有积极的的爱国热情做后盾。只有这样，才能在未来为我们的祖国发光发热，我们的所学才会有用武之地。

五、 活动时间：

七、 组织单位：

八、 参与人员：

九、 准 备：

1、两班统一召开团委会，讨论活动计划，初步确定方案

2、召开两班班委会议，收集意见，完善活动

3、与院组织部沟通，共同商讨，最终确定活动计划

十、 活动流程：

1、诗朗诵

2、男声独唱

3、集体活动

4、二胡演奏

5、合唱

6、话剧 7、集体活动

8、团委总结

十一、活动要求：

1、活动举办节目必须切合主题思想健康

2、组织人员协调各种节目出场时间

诗朗诵伴奏音乐范文第2篇

关键词：冼星海；音乐创作；《黄河大合唱》

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0141-01

冼星海（1905―1945），广东番禺人，出生于澳门，在小学、中学学习期间开始学习音乐。他的音乐创作道路主要分为三个时期，不同时期的社会生活背景与他的创作息息相关。

一、冼星海音乐创作的三个阶段

（一）巴黎求学期间（1930-1935）

在巴黎期间，先后随保罗・奥别多菲尔、保罗・杜卡学习小提琴、作曲。此间，他受当时西欧的印象派音乐影响较大，创作了如《牧歌》、《游子吟》等艺术歌曲，人声与器乐三重奏《风》、弦乐四重奏《萨拉班德》等器乐作品。

（二）回国期间（1935-1940）

1935年回国后，先后在东方百代唱片公司和新华影视公司从事音乐创作和电影配乐工作，如《茫茫的西伯利亚》、《救国军歌》、《夜半歌声》、《拉犁歌》等。1938年4月，他与共同主持以武汉为中心的救亡歌咏运动。此间，他创作了《游击军》、《在太行山上》、《到敌人后方去》等不同形式的抗战歌曲。1938年冬，冼星海前往鲁迅艺术学院音乐系就职，完成了他一生中最为重要的一批作品，如歌剧《军民进行曲》、《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《牺盟大合唱》、《九一合唱》等大型作品。

（三）苏联期间（1940-1945）

1940年5月，冼星海为大型纪录片《八路军与百姓》进行后期配音，到达莫斯科。期间，他完成了有关《黄河大合唱》的修订和《民族解放交响乐》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，交响诗《阿曼该尔达》，管弦乐《中国狂想曲》等。

二、合唱曲《黄河大合唱》简介

光未然词，完成于1939年3月31日。作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神。

全曲包括序曲在内九个乐章，以朗诵及乐队为背景加以贯穿。依次为《序曲》（管弦乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（合唱）、《河边对口曲》（对唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧，黄河》（合唱）。

三、从《黄河大合唱》看冼星海的创作特色

（一）《黄河大合唱》的创作特色

1.内容题材上：《黄河大合唱》写于1939年初，作品内容直接取材于当时的现实生活。如：《河边对口曲》叙述了流浪群众的悲惨境遇；《黄河怨》表现了被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦哀。音乐从不同角度反映了抗战时期的社会现实，表达了中国人民对抗战必胜的决心和愿望。

2.音乐特征上：

（1）曲式结构上：冼星海特别重视复调音乐的写作。如《河边对口曲》中，作者根据两条不同的旋律，对此反复，形成一个对比复调；《保卫黄河》中，冼星海运用卡农模仿手法，声部间在纵横方面形成了一个良好的声部进行。

（2）旋律上：作品主要以五声音阶为主，音调接近于陕北、山西的民族风格。如《河边对口曲》吸收了山西民歌音调，并借用了锣鼓伴奏；《保卫黄河》歌唱开始，音乐以小六度大跳，这是陕北、山西民歌中一种典型的音调语汇。

（3）形式的多样性上：《黄河大合唱》属于大型合唱套曲，八个乐章分别采用了不同的演奏方式，包括齐唱、轮唱、独唱、对唱等，这是同时期合唱作品中少见的。同时，每个乐章都是通过朗诵和乐队背景串联起来的，但是每个章节又可以单独拿来演奏。

（二）冼星海的音乐创作特点

冼星海在音乐创作上，十分重视塑造工人、农民和革命群众的典型形象。如《生产大合唱》、《拉犁歌》等。注重吸收民间音乐素材，其音乐创作有意识地将民歌或民间曲调融入音乐中，并对欧洲的作曲技法加以借鉴，进行民族化的处理，使音乐既富于民族精神，又有鲜明的时代精神。

参考文献：

[1] 冼星海全集卷一[M].广州：广东高等教育出版社，1989.

诗朗诵伴奏音乐范文第3篇

关键词：音乐欣赏；黄河大合唱

     《黄河大合唱》是冼星海于1939年3月创作，并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，描述了中国人民坚强不屈的斗争精神和中华民族的光荣历史。《黄河大合唱》是一部史诗性的大型音乐套曲，共分为八个乐章，每一章节都是通过朗诵和乐队为背景串联起来的。虽然每个乐章在表现形式和思想内容上有所差别，但是整个作品所贯穿的思想就是“抗日救亡”，同时也歌颂了伟大的中华民族和中国人民。笔者通过音乐的欣赏来探析《黄河大合唱》。

      第一乐章《黄河船夫曲》

      第一乐章是一首混声的合唱，这里运用了黄河船夫号子的音调素材。第一乐章共分三个部分：第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的壮观场景，音乐中充满了战斗的力量；第二部分是根据开始的主题旋律，逐渐的放慢了速度，表现出船夫们穿过了激流、靠近了河岸的欣慰感，从这个部分可以体会到中国人民尽管在艰难的进行，但是已经看到了胜利的曙光；第三部分，音乐又回到了乐章开始的速度，但是又由强渐弱、由远及近，这一乐章通过对船夫们与激浪、险滩的搏斗情景，描绘出了中国人民与日本帝国主义日益激烈的民族矛盾。

      第二乐章《黄河颂》

第二乐章是一首男中音的独唱，表达了诗人对黄河的赞美。这一乐章分成三个段子，开始乐队演奏出一个音域宽广、气息深长的引子，这就是这一乐章的主题，显示出了黄河的雄伟气魄。接下来，男中音唱出内心的赞美，这里唱出看了黄河的源远流长，它象征着中华民族五千年的悠久历史；第二段从“啊、黄河”

开始，进入一个激情澎湃的音乐段落，这里歌颂了中华民族的伟大的革命传统。接着又是一个“啊、黄河”，这是一个激情的甩腔，似乎是在说“我们中华民族站起来了，我们像一头沉睡已久的雄狮醒了过来，无所畏惧、不怕牺牲，誓言战斗到底。”此时音乐到达了部分。随着跟进来的是第三个“啊、黄河”使音乐进入第三段，这时音乐变成了4分之4拍，气息宽广，像黄河一样奔流而下。这个章节表达了诗人对黄河的赞美之情，但又将黄河形象的比拟成我们伟大的中华民族。

第三乐章《黄河之水天上来》

      第三乐章是一个配乐诗朗诵，由原来的三旋伴奏改成后来的琵琶伴奏。这个乐章，冼星海以诗词作为一个独立的章节是一个全新的尝试和创造。朗诵诗写的非常有气魄，在倾诉民族灾难中展现出了悲壮的美丽，也歌颂了民族的英雄。是作者对黄河的赞美，也是在暗示着中华民族即将面临的一场劫难。

第四乐章《黄水谣》

      第四章是女生二部合唱，这是一首民谣体的三段体歌曲，其曲调非常的优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国无限的情意表达的淋漓尽致。第一段展现出了黄河两岸人民安宁的生活状态，音乐十分的流畅。中段情绪急转直下，其中在“奸烧杀”四个字的音调上都加了特别强的记号，表达了中国人民在遭受蹂躏时产生的仇恨。第三部分是第一部分的再现，但是在情感上则变得压抑和悲凉。这一乐章是全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧性的矛盾就此拉开了帷幕。

第五乐章《河边对口曲》

      第五章是一个男生二重唱及混声合唱，采用了乐段反复的民间音乐结构形式，音乐吸取了山西民歌的音调，采用锣鼓伴奏的方法进行演奏。以说唱音乐的对话形式，形象生动的描绘出了两个老乡见面后诉说不幸遭遇，侧面的讲述了全国广大流民、背井离乡的悲惨遭遇。然后将两个调试加以叠成二部合唱，构成一个乐段。引出合唱，发出“打回老家去”的呐喊。

第六乐章《黄河怨》

      第六章是一首女生独唱，用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨。这一段是一个绝望的妇女的内心独白，叙述了一位乡村妇女在战争中失去了丈夫和孩子，自己又受到侮辱，在一个凄凉的夜晚来到黄河边，含泪哭诉自己的仇和怨。全曲分为三个部分：第一部分是哭诉自己的悲惨遭遇，节奏缓慢，情绪低落，带有哭诉的音调；第二部分是在呐喊，是一个妇女哭天喊地的哭诉。当唱到“狂风啊，你不要叫喊！乌云啊，你不要躲闪！黄河的水啊，你不要呜咽”时，音乐中出现的男风声和黄河浪涛的呜咽声加以女生惊恐的伴唱，把人们带到了黄河的河边，倾听着这个女人撕心裂肺的哭诉；第三部分是这位妇女的绝望和愤怒，音区的提高，音量的加大，速度的加快，最大限度的表现了受难者誓死报仇的决心。作者通过一个女人的死来激发全国人们斗争的意志，在整个《黄河大合唱》中，是戏剧性最强的一段。

第七乐章《保卫黄河》

      第七乐章是一首轮唱、合唱歌曲，是人们最为熟悉的一首，表现了中华民族的英雄儿女斗志昂扬的奔赴战场。此乐章采用了“卡农”的复调手法，给人一种此起彼伏、万马奔腾的效果。首先是二部轮唱，然手是三部轮唱，并穿插了“龙格龙”的衬词，增强了音乐气氛，让人感受到抗日的力量在不断的壮大、千军万马势不可挡。

第八乐章《怒吼吧黄河》

      第八章是一首混声合唱歌曲，这首合唱是整个大合唱的结局。它是整个作品的概括和最后的升华。用富于诗意的笔调，充分表达了中国人民终将打败日本帝国主义的必胜信心。

总结：

      这首音乐作品的欣赏，不仅仅让我们感受到了音乐的强大动力，而且让我们的身心都得到了启迪和鼓舞。优秀的音乐作品在潜移默化的影响着我们的生活和学习，更大限度上的影响着社会的发展和进步，有了优美而且伟大的音乐，我们的生活会变的更加的美好，更加的有意义。

参考文献：

      张永江. 浅析《黄河大合唱》.青年文学家,2011(05）.

      李长伟. 冼星海与他的《黄河大合唱》.科技信息,2007(25).

诗朗诵伴奏音乐范文第4篇

艺术歌曲是西方音乐作品中的一个重要门类，它的产生是浪漫主义等文学思潮在音乐领域中的反映。自19世纪初期以来，以德国、奥地利作曲家为首的欧洲音乐大师在丰富的当代诗歌作品中找到灵感；他们通过为优秀诗歌谱曲，诠释各自对原作理念的理解，再造诗歌的意境。此类声乐作品既不同于戏剧背景下的歌剧咏叹调，也有别于交响乐作品中的声乐段落；它们注重的不是情感的流露或冲突，也不是思想或理念的追求，而是对精神世界的向往、心理体验和个性的升华。它们采用的音乐语言就像文学作品中诗歌一样简洁凝炼，寓意深远，使人回味无穷；器乐部分超越了伴奏的角色，承担起与人声几乎同等重要的地位。

尽管法国作曲家德彪西、意大利作曲家雷斯庇基、芬兰作曲家西贝柳斯和巴西作曲家维拉洛博斯等都有不少名作传世，但不论从数量上还是质量上说，各个时代的德奥作曲家的艺术歌曲显然占据了最重要的地位；其中最著名的当属奥地利作曲家舒伯特、德国作曲家舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、和理查・施特劳斯的作品。德语Lied（歌曲，复数形式为Lieder）一词因此成为包括非德语国家音乐家（如李斯特）创作的所有德语艺术歌曲的专用名词；它们在艺术风格和创作理念方面同别国的歌曲有着显著的区别。

除了沃尔夫的《意大利、西班牙歌曲集》的歌词源于意、西文作品的德译本，大多数德语艺术歌曲的歌词都是浪漫主义时期的德奥诗歌。作曲家一面努力用音乐传达诗作的含义，同时力图对原作进行再创作，在音乐之中表达对诗人的情绪和思想。因此，欣赏或演唱德奥艺术歌曲首先需要对德国浪漫主义文学风格和德语诗歌具备相应的了解，这样才能较好地理解和体验作品的意境，完整流畅地完成艺术的再创造。

舒伯特被人们称作“艺术歌曲之父”，从纯学术的角度说这并不确切。在舒伯特之前，艺术歌曲不论在技巧上还是原理上都不是什么新的东西；他的伟大之处在于他认识到诗人和音乐家之间的艺术关系，在作品中创造性地营造出诗歌与音乐的均衡。他自己就是一个诗人，他的创作过程是在诗歌原作基础上谱写出同样内容和情感的“音乐诗篇”，而不是简单地为诗作添加曲调；事实上，他的“音诗”常常会创造出高于原作、甚至独立于原作的意境。由于艺术内涵极其丰富，他的作品经常被改编为器乐曲。人们通常以为舒伯特所擅长的是旋律，他的《小夜曲》《圣母颂》和《摇篮曲》被当作其代表作；其实这种理解比较肤浅，这些作品更多地反映了作曲家的音乐天赋，却没有充分展示他的诗人本质，我们可以把它们当作探索其艺术歌曲宝库的“敲门砖”，品味音乐诗歌的意境才是欣赏舒伯特乃至其他艺术歌曲大师的关键所在。

歌德曾根据一个民间故事写成一首浪漫主义风格的叙事诗――《魔王》。30多年后，舒伯特将《魔王》谱写成著名的男中音歌曲。它通过不同的旋律、和声、节奏和伴奏类型，鲜明地表现了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节。焦虑的父亲抱着生病的孩子，策马狂奔，穿过黑夜的森林，孩子看见了森林中的树精――魔王在反复的引诱他去，而不断地发出惊呼，最后孩子死在父亲怀中。钢琴伴奏通过低声部隆隆作响的三连音和马蹄疾奔的节奏营造出焦虑不安的气氛、林风凄凄、黑夜沉沉的自然景象和咄咄逼人的阴暗情景，使得全曲具有了完美的统一性。在这里，音乐的作用已经远远超出了伴奏的范畴，歌唱也不仅仅是带有曲调的诗朗诵；歌曲通过钢琴家的手指和歌唱家的嗓音在听众的眼前展现了一个亦实亦虚的矛盾冲突过程和充满复杂情绪的诡异场景；戏剧性、史诗性和抒情性等因素被完美地调和在简单的结构之中，不同角色的交流和变换自然流畅，干净利落。《魔王》虽然是舒伯特的早期作品，但它堪称艺术歌曲的经典之作。

舒伯特在艺术歌曲方面的整体成就后人难以超越，不过我们还是能够在舒曼、勃拉姆斯等十九世纪音乐家的丰富创作中找到众多同样优秀的杰作。舒曼的歌曲创作风格继承了舒伯特的传统，但在艺术表现方面更加细腻。他深谙音色对人的联觉作用，他的音乐混合了甜美、温暖、圆润、明亮等各种感觉；各种感觉互相扶持，使审美知觉变得无比丰富。舒曼为女高音谱写的声乐套曲《妇人的爱情与生活》比较全面地体现了他的艺术风格。套曲共有8首歌曲，诗人夏米索作词；它以纯朴的旋律描绘了一个妇女一生中恋爱、出嫁、丧夫的经历。音乐清纯流畅，形式构造简洁明快；充满诗意的作品对于演唱者和欣赏者都是极佳的入门之选。

到了十九世纪后半叶，现实主义文学和戏剧化的倾向越来越多地影响了艺术歌曲的创作。凯勒、艾辛多夫等浪漫主义诗人的作品虽然仍旧是音乐家灵感的来源，但是音乐语言和美学原则已经更多地打上了“标题音乐”和“综合艺术”的印记。沃尔夫是这一时期的代表。他不是像前辈一样重新铸造情绪和思想，而是试图引导听众进入诗歌原作的境界。他对歌手和钢琴进行了重新分工：歌手以歌唱的方式吟诵诗歌，钢琴则负责体现诗歌中的情绪及其起伏变化；伴奏在音乐上独立于人声部分之外，但是又完全从属于歌词。所以沃尔夫称自己的作品是“为人声和钢琴所作的歌曲”。尽管受到李斯特和瓦格纳的影响，沃尔夫还从未把人声当作乐器来处理，钢琴伴奏部分从不允许掩盖人声。

诗朗诵伴奏音乐范文第5篇

一、了解音乐的文化内涵，先从本土音乐开始

俗话说：“十里不同风，百里不同俗。”艺术界有句话：“民族的，才是世界的。”在江苏省编的小学音乐教材中就对本土音乐提供了丰富的素材，比如民歌、戏曲等。我也利用了这些素材，将它们与文学、政治、历史、地理等学科综合起来，帮助学生对作品的历史背景、社会背景、自然环境、风俗习惯等多个层面了解学习。拉近它们与学生的距离，才能使学生愿意接受这些民族精髓。像黄梅戏一课中，我就采用了新旧知识的结合，用学生头脑中已有的知识来引入新课。

案例1：学生已经学会唱段《对花》之后……

师：“你们看过最近电视中播放的《天仙配》了吗？”（生：回答）

“在《天仙配》中有一个著名的唱段――《夫妻双双把家还》。”

（演唱）

“你们比较一下与我们刚才演唱的《对花》有何相似之处？”

师：

生：（恍然大悟）“它们的旋律非常相似。”

师：“是啊，因为它们都是黄梅戏。黄梅戏是我国一个地方剧种。因其通俗易懂的艺术语言，浓郁清新的生活气息，美妙动听的曲调唱腔，举手投足之间尽是故事而被人们喜爱。让我们一起走进黄梅戏的世界。”

（播放片段：《打猪草》，《天仙配》，《女驸马》）

生：模仿影片中人物的动作和唱腔。在实践中领会中国戏曲文化。

二、了解音乐的文化内涵，当与作品背景结合

我们的音乐环境仿佛由一系列圆圈组成，人们可能位于圆圈的中心或圆弧上，这些圆圈各自拥有自己的核心：如家庭、种族、宗教风格、所处地域、文化根基（如欧洲、非洲等等）。它也许新鲜活泼，也许呆板单一。作为一个国家、一个民族、一个地区的文化现象，它的题材内容与这个地区的生活环境、历史沿革、语言特征、风格习惯、、地理条件等问题相关。带着学生走进社会生活，了解与音乐的社会功能是帮助学生理解音乐文化内容的恰当途径。这又让我想起《彩云追月》这堂课，因为歌曲是流传已久的经典乐曲，歌中唱的是对台湾亲人的思念和对两岸统一的盼望。这些都与小学生的生活相距很远，学生即使能学会歌曲，也难以理解其意境和内涵，所以我采用先引学生入境再带学生学习的方法，与诗、词、曲等传统文化结合，多方面感受这首优美的歌曲。

片段一：欣赏完歌曲后，学生已看出歌中所唱的是“台海分离”的故事。

师：（随之动情地）“同学们，你们有过和亲人分离的经历吗？”

生：“有。”

师：“才短短一年，你就如此思念亲人，可是台湾和我们虽然只隔了一条海峡，却已分离了半个多世纪了。望着宝岛台湾，多少人要望故乡梦断肠，骨肉难聚泪行行，让我们再用心感受这优美的旋律和对亲人的深深思念。”

生：随着老师动情讲述，从“情”上理解了分离之苦。

片段二：学生深情地说出了自己对台湾同胞的思念后――

师：“同学们说得真好，让老师想起了那些自小离家却无法再踏上故土的亲人，他们的心中写满了‘倦鸟回巢、落叶归根’的愿望，写满了浓浓的乡愁！”

随后，教师就用深沉暗淡的钢琴伴奏配合学生一起深情朗诵余光中先生的《乡愁》：“小时侯，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……”

此时师生都沉浸在了怀念与惆怅的情境中，深思着两岸的分离之苦。

也许因为有了这样的表演方式，学生仿佛在这一节课中长大了。他们幼小的心灵第一次理解了歌曲并不是简单的用嘴唱，歌中的内涵是需要用心来品的。

三、了解音乐文化的内涵，当与社会生活结合

现代社会生活中伴随着大量音乐现象，诸如礼仪音乐，同每个人的生活都密切相关。了解音乐与生活的关系，理解音乐对人生的意义，使学生热爱音乐，热爱生活，进而让音乐伴随终生。我在音乐课中，不仅新授学生教材中的音乐，有时也给学生播放一些影视音乐。如：电影《我的父亲母亲》中的主题旋律，在苍凉的旋律中，引导学生了解影视音乐的烘托情感、渲染气氛、刻画内心、概括剧情、塑造形象等作用。有时我也会发动学生寻找与课堂中知识点相关的实用音乐，如在学习《三年级的小男生》一课时，歌曲中有大段的数板，为了让学生更好地了解数板在生活中的作用，我用相声、山东快书来启发他们，再以作业的形式让学生寻找生活的数板音乐。结果，学生各个兴致盎然地带来了广告音乐中的数板。在最近的一次期末考试中，我也改变了原有的唱歌表演方式，让学生利用音乐表演节目，像配乐诗朗诵等等。考试的范围上也扩大了，允许走出音乐书，寻找更广阔的资源。在考试的要求上也不同于以往，更加注重考核学生对音乐的审美能力。这样的尝试只是希望学生能从自己的实践去提高艺术的审美情趣。

任何一门艺术，经过上百上千年的流逝，能得到发扬与传承，都有着深厚的文化内涵。在现在的音乐课中，我们紧紧围绕音乐的主题，适度渗透相关文化，引导学生了解与音乐相关的社会背景、文化环境等内容，帮助学生充实知识范畴，扩大音乐视野，把音乐与相关文化有机结合起来。让音乐对学生个人的情感、态度、价值观产生积极的影响，使学生成为拥有健康、健全人格的优秀人才。