大闹天宫影评

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇大闹天宫影评范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

大闹天宫影评范文第1篇

关键词：国产动画片；动画艺术；传统文化元素；研究；建议

1 中国传统文化元素的内涵

那么何谓中国传统文化元素？中国传统文化一般是指对中国文化的传承来说的，它注重的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产，我们通常把从中国传统文化中吸取出的最具有代表性的东西称之为中国传统文化元素。中国传统文化元素作为中华民族的传统文化精髓，是中华民族所独有的内在和外在特质。中华民族历史悠久，源远流长，使得中国传统文化元素的题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，既包含具体的物质领域，又涵盖意识形态领域。

2 国产动画片中传统文化元素的应用

中华民族具有浓厚的文化底蕴，独特的民族文化和丰富的民间艺术，诸多优美的艺术形式，这些为动画的成长提供了广阔的沃土。我国的动画产业起步较晚，但是依靠独特的传统文化元素，我国的动画产业从兴起发展到现在的几十年时间，中国传统文化元素无论在民族精神或艺术表现形式上，都为我国动画片创作提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言，从而为创造出了经典动画片打下良好的基础。以下笔者就结合一些国产动画片，进行具体分析传统文化元素的应用。（1）《大闹天宫》中中国传统文化元素的体现。对于中国动画电影而言，《大闹天宫》可以说是一座标志性建筑，它是中国动画影片的本土文化风格的探索，影片中渗透着中国传统的文化元素，透彻的剖析，我们可以看出《大闹天宫》真正的成功是在于它对传统文化元素的继承与再创造，尤其是影片展现的浓郁民族艺术风格将当时的中国动画推向了一个高峰。动画《大闹天宫》中从人物造型、场景设计、配乐等方面无不体现和渗透着民族元素的踪影，运用了大量的中国传统文化元素。《大闹天宫》的人物造型方面采用了中国画中的铁线描艺术，通过不同线条的勾勒，展现不同的人物特征；在场景设计方面，《大闹天宫》，更是吸取了国画艺术的精髓，通过艺术创作，最大限度的发挥想象力，并借助于传统年画的表现手法，表达出对超现实的空间的深刻理解；而在音乐上，《大闹天宫》则是利用具有民族特色的乐调，影片通过运用古典戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，这样不仅使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使动画角色的动作具有较强的节奏感，有起有伏、浑然一体，使得民族趣味十分浓郁和浑厚。（2）《三个和尚》中中国传统文化元素的渗透。《三个和尚》取材于民间俗语，利用最最简单的线条勾勒人物造型，以三个和尚出门所见所闻为线索展开情节，借助深具民族特色、传统绘画技法的山水庙大全景来设计场景；全片不但没有配音，连音乐都被精简成只剩几声木鱼声。作为一部无台词的影片，《三个和尚》在利用传统文化元素方面，最为成功的是采用了中国戏曲表演的“借喻”手法。譬如第一个小和尚在路上遇到小乌龟，乌龟在传统文化中为长寿的象征。第二个高瘦和尚遇到蝴蝶和花，花与蝴蝶在民间表示爱情。第三个胖和尚，碰到一条河，看到水中的鱼儿在跳来跳去。鱼在民间的寓意是“有余”，表示有利。动画故事实现了“文以载道”、“寓教于乐”的需求，让观众在欢笑声中领悟古谚的哲理性。（3）《牧笛》中中国传统文化元素的展现。《牧笛》水墨动画片脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，以形写神，注重笔墨韵味。动画片《牧笛》的人物造型和场景造型都是模仿了中国著名山水画家李可染先生的笔法特色，整部动画片都利用中国画写意的色彩风格，以黑白墨色为主基调，同时根据需要在局部加入如浅绿、淡黄、粉红等较为鲜艳的色彩，总体上保持画面的简洁，色彩的单纯、雅致。作为水墨动画的代表作，它把中华民族风格推向新的高峰。

3 如何将动画与中国传统文化的结合

如何把中国传统文化元素开发利用好，运用于动画创作之中，应该说上是振兴中国当代动画产业的一大命题。那么在国产动画的创作中，我们应该如何把中国传统文化元素融入动画产品并且取得好的效果，需要把握一些基本事项。（1）要认真地把握和提炼中国传统文化元素。在动画中运用中国传统的文化元素，不应该单纯地照搬传统名著，也不应该过多的改变原著，重要的是对传统名著的精华的提取或萃取。因为如果单纯的照搬名著，就会把传统中的局限性整个儿带进作品。假如改变原著过多，又有些不严肃。我们在创新的应该基础之上恰当地融入古代文化生活元素。（2）加强传统文化元素与现代技术的结合。对于动画作品来说，要想塑造成功的形象和场景离不开技术的支持。在现代科技不断发展的今天，现代技术不断为动画的创作提供更为便利和丰富的表现手段。在动画的创作中，将传统的文化元素与现代技术结合不但可以丰富动画视觉的表现形式，也可以给民间文化元素注入新的活力。纵观一些经典的动画片，大都采用了二者的结合。尤其是在动画制作方面，数字技术更能表现场景的空间层次、透视感和真实度，也更能表现出场景中梦幻般的意境。（3）要做出融合多种中国文化元素的作品。中国传统文化博大精深，传统的文化元素也复杂多样，国产动画片，要想在激烈的市场竞争中，拥有一席之地，就要不断进行创新，要将更多的其他元素融入其中，这样才能创作出与众不同的动画片。

4 结语

综观中国国产动画片，它体现了中华民族独特的人文思想，民族风貌，风俗习惯。在动画产业竞争日益激烈的今天，国产动画应该结合自身的国情，结合现代观念、审美和趣味，继续挖掘传统民族艺术与动画结合的发展潜力，从本土传统文化中寻找动画创作的新理念，运用中国传统美学理念，发挥中国传统文化的独特韵味，创作出创新的国产动画片，实现中国国产动画片的飞速发展。

参考文献：

[1] 张巧，李少峰.中国传统文化元素与动画造型设计[J].电影文学，2009（04）.

[2] 贾涛.传统文化在现代动画设计中的合理应用[J].美术大观，2010（03）.

[3] 马玉山.探析中原特色传统文化在动漫形象设计中的应用[J].电影文学，2010（08）.

大闹天宫影评范文第2篇

“5天拍了一点电视综艺片，居然放到电影院两天票房过亿，这真是中国电影的悲哀！”很多业内人士直呼看不懂，有人甚至悲叹，中国电影没救了，但也有观众力挺：“我就是喜欢去电影院看电视。”

有网友这样调侃：《大闹天宫》证明了“高票房与电影好坏无关”，而《爸爸去哪儿》证明了“高票房甚至和电影无关”。这让无数电影人纠结乃至尴尬，人们议论纷纷：《爸爸去哪儿》改变了电影定义？而这一场争议的背后，是中国电影在转折时期的现状。著名导演何平这样说：数字技术让电影制作的门槛变得可高可低，一些人在捍卫传统意义上的电影，另一些人为财富有意无意地颠覆过去。

话题取胜，不是电影票房却胜过电影

《爸爸去哪儿》究竟是不是电影？这是该片票房火爆之后，业界议论最为集中的一点。

珠江影业传媒股份有限公司董事长赵军给出的答案是肯定的。在他看来，电影的出身本来就很平民，天黑了，灯亮了，银幕上能够出现亮影，就是最原始的电影；电影在刚出现时本来就不是故事片，“《火车进站》、《园丁浇花》，都只是一些好玩的片段”。

然而，也有人提出，若仍然用电影诞生初期的形态作为判断标准，无异于将电影在过去100多年中的发展一笔勾销。时至今日，电影已经有了属于自己的成熟形态，以这样的标准来审视，《爸爸去哪儿》虽然号称是同名综艺节目的“大电影版”，但并不合格。

这里说的“不合格”，并非单指它的拍摄时间只有5天，更多是指它在形态上与同名综艺节目并无二致，仍然是5组选手共同完成任务，只不过背景放在了动物园。连它的主创也承认，该片没有剧本、没有故事、没有表演，连拍摄流程都遵照了电视的规律，力求保持节目的原汁原味。换句话说，《爸爸去哪儿》不是一部剧情片，而是一个真人秀，说它是同名综艺节目的新春特辑也未尝不可。

争议不小。号称“大电影”就得像电影

大闹天宫影评范文第3篇

关键词： 三维动画 中国传统文化 教学应用

一、引言

中国传统文化之所以流传至今，有其独特的价值与意义，动画作为现代技术的产物，为传统文化注入新的活力，近年来许多影片，如《桃花源记》之所以取得成功，是“传统艺术形式与电脑技术完美结合的体现”[1]。而国外动画行业利用中国传统故事及人物制作出了《花木兰》、《功夫熊猫》等影片，在国内外都深受好评。因此，将中国传统文化与动画创作相结合，是中国动画今后发展的新方向。

中国动画的发展融合了中国传统的戏曲、绘画、剪纸等民间文化，是在中国特有历史背景和文化背景下形成的一种新的艺术形式，散发着独特的魅力。在未来，中国动画的发展，不但需要艺术理论的创新及动画技术的运用，更需要融入中国传统文化，以使中国动画产业取得更好的发展。而在当今动画教学中，更需要在提高动画技术的同时，将中国传统文化与动画教学相融合，发挥各自的优势，创造出具有中国特色的动画作品。

为了对中国传统文化在三维动画教学中的应用进行分析与探究，本文以皮影艺术在动画创作中的体现为例，进一步说明传统文化在动画创作中的积极作用及传统文化在三维动画教学中的渗透。

二、中国传统文化在动画中的体现

动画作品在某种程度上是民族文化的体现，从不同国家、地区的动画作品中可以看出不同的文化背景、表现风格，体现着不同的文化特征。

当代动画是技术发展的产物，动画中的人物造型独特、情节新颖，在其中加入传统文化成分，可以使其更具民族气息，内容更丰富。

（一）动画作品中的人物造型。

在动画人物的创作中，国内大多数作者都借鉴了中国传统文化中的水墨画、皮影、京剧、剪纸等表现手法，对动画人物进行了设计。我国皮影人物各具特色，通过专业人员的演绎活灵活现，以皮影故事为背景的动画电影更是电影动画的先驱[2]。

在中国第一部动画彩色长片《大闹天宫》中，孙悟空、玉皇大帝等角色在造型上充分吸取民间传统造型特点，孙悟空的五官、动作给人古灵精怪的感觉，而玉皇大帝眉毛弯弯配上狭长的凤眼，则看上去慈眉善目。动画片《哪吒闹海》里的人物造型则吸取了中国门神画的精髓，用简约的线条配上民间常用的青、绿、红、白等色彩，展现了具有中国特色的人物形象[3]。

除了利用传统皮影艺术外，我国还结合水墨画、剪纸、木偶、蜜饯年画、壁画等艺术形式，创作了大量动画作品，如《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》、《花木兰》等。

（二）动画作品中的故事情节。

在内容来源、故事情节上，中国动画大部分取材于寓言故事、民间传说、神话传说等优秀的古代传统文化。例如，我国第一部由万氏兄弟创作的经典动画片《铁扇公主》取材于我国古典四大名著之一《西游记》，故事情节跌宕起伏、人物刻画生动形象，满足儿童的需求。美国迪士尼公司制作的动画电影《花木兰》则改编自中国传统民间故事《木兰替父从军》，将美国文化与中国文化相融合，向孩子传达儿女要孝顺父母的思想观念，具有很好的教育意义。当然还包括近几年上映的《功夫熊猫》，让“功夫”成了中国文化的精髓，熊猫作为中国的国宝在这部动画片中从“小人物”最终成为“大英雄”，向全世界展现了中国传统文化的魅力[4]。

（三）中国传统文化在三维动画中的体现。

三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。利用三维动画软件在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型及场景，通过计算机技术达到真实的动画效果。

中国是一个拥有五千年历史文化的国家，民族文化影响深远而广泛。中国三维动画的发展当然离不开传统文化，在三维动画创作中，可以将中国不同种类的传统文化以不同形式呈现在三维动画中。

目前，三维动画影片《夏》、《秋竹》以中国水墨画为基础，利用三维动画中的渲染、贴图等技术，模拟水墨风格，使动画中的人物更轻灵、栩栩如生，整体画面流畅自然[5]。

好莱坞梦工厂打造的三维动画片《功夫熊猫》，片中有大量中国传统文化的运用与表现。视觉上，《功夫熊猫》背景以浓郁的中国水墨画风格呈现，画面清新自然，片中重要场景“玉皇宫”与“和平谷”代表中国宫殿建筑与山水风光两种景观。山清水秀的和平谷，有点类似武当山，因为那里同样住着一群武林高手，而其场景设计则参考了中国丽江的山谷和桂林的山水，整个画面既传统又唯美。

片中筷子、青釉瓷碗、卷轴、擀面杖、面板、中国绸缎缝制的衣服，还有鞭炮和天空盛开的礼花、疗伤时使用的针灸，以及诸多中国特色食物，如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等细节无一不体现华夏风味。将中国元素及中国文化潜移默化地应用于影片中，充分体现了民族文化的世界性。

三维动画现在已经成为一种主流的动画形式，将传统文化与三维动画结合，为传统文化注入新的时代气息，将中国优秀文化与现代人的兴趣爱好相结合，推陈出新，制作出符合现代人审美的动画，让中国特色动画走向国际舞台，是未来动画的发展方向[6]。

三、中国传统文化在三维动画教学中的应用

中国历史文化源远流长，有其独特的价值，如何将这些优秀的传统文化融入动画中，在一定程度上需要教师在教学中渗透。

教师在教学过程中应该有目的、有条理地培养学生的民族文化意识，将优秀的传统文化渗透到教学中，引导学生通过所学的动画技术，融合中国民族文化元素，创作出具有民族特色的、有生命力的三维动画作品[7]。

（一）加深学生对中国传统文化的了解。

在教学过程中，教师要有计划地带领学生认识和熟悉中国的传统文化元素，培养学生对传统文化的兴趣，扩大学生的知识面，加深学生对民族文化的理解。

培养学生对传统文化的认同感是潜移默化的过程，例如，在教授学生如何创造动画角色时，可以引导学生选取中国皮影、书法、剪纸、水墨画等传统文化元素进行动画创作。在日常教学中，应该培养学生的观察能力，熟悉不同种类的传统文化的特点，积累创作素材，这样既有利于学生提高自己的创作能力，又赋予民族文化新的时代特征和生命力。

（二）培养学生鉴赏能力，开阔视野。

民族文化的发展不是完全照搬继承，而是随着社会的进步不断推陈出新，因此在教学过程中，让学生观赏内外的优秀动画作品，再分析、讨论、吸取其中符合时展潮流的部分，加入自己的创作，从而提高学生的创新能力。

教师可以带领学生去各地体会当地的风土人情，了解不同地区的民族文化特色，这样既可以加深学生对传统文化的理解，展现给学生真正的民族文化，又可以激发学生的创作灵感，创作出有特色的动画形象。

（三）引导学生在创作中应用传统文化元素。

中国五千年的历史文化，辽阔的土地给动画创作提供了丰富的文化支持。在历史长河中，有无数的历史人物值得我们研究，作为创作的基础，再结合现代先进的动画技术，可以使动画人物更丰满。

中国是一个多民族的国家，56个民族有其独特的民间传统与文化特色，我们要善于发现，去各地学校、旅行时，用发现的眼睛观察周围的事物，结合各民族的歌舞、绘画、戏曲等文化，这样才能创造出具有民族特色的动画。

在教学过程中，强化艺术与技术相结合，鼓励学生将所看所学与动画创作相结合，大胆实践，将理论与实际相结合，发挥自己的创造力，提高学生的独立创作水平。

四、结语

随着科技发展，中国传统文化的发展受到前所未有的挑战，给民族文化的发展提供新的机会。近年来，越来越多的中国元素被搬上荧幕，利用二维动画、平面设计、三维技术等，使传统文化通过动画形式呈现出来，人物形象生动、动作流畅、表情丰富，这些特点在动画片《桃花源记》、《大闹天宫》中都展现得淋漓尽致，这些动画之所以受到欢迎甚至获奖，其中一个重要原因是它们将中国民族特征与现代动画制作技术相结合，向世界展现了中国的民族文化特点。

三维动画教学应充分利用学校内的计算机教室、网络信息中心及实习基地，构建完善的动画教学体系。学生可以利用所学理论知识与中国传统文化相结合，同时激发学生的学习兴趣，在实践中提高和锻炼自己，学以致用[8]。

传统文化在三维动画教学中占据重要地位。只有深入研究和探讨传统文化的特点及意义，才能将其更好地渗透到动画教学中，培养学生对民族文化的理解和领悟，更好地发扬民族文化，将中国传统艺术融入动画创作中，创作出具有生命力和民族性的动画作品。

参考文献：

[1]陈静文，王家民.拼贴技法在动画片《桃花源记》中的运用和拓展[J].电影评介，2011，（22）.

[2]王蒙.论三维技术在传统皮影戏领域的技术创新[D].杭州：中国美术学院，2013.

[3]张宏.中国动画电影鼻祖万氏兄弟和《大闹天宫》[J].电影艺术，2005，（6）.

[4]王魏.从《花木兰》到《功夫熊猫》试析中西文化的碰撞与融合[J].电影评介，2008，（19）.

[5]刘晓东.动画教学中渗透民族传统文化元素的教学研究与实践[J].美术教育研究，2014，（5）.

[6]刘贤梅，黄静，刘晓明.三维动画技术与三维虚拟技术的研究[J].计算机仿真，2004，（9）.

大闹天宫影评范文第4篇

2014年的国庆档电影市场可谓热闹异常：《一生一世》《心花路放》《亲爱的》《黄金时代》《痞子英雄2》等多部口碑不错的国产电影齐聚“十一”的电影市场，此外，《空中营救》《不惧风暴》《敢死队3》等好莱坞大片也展开了与国产电影的白热化竞争。

如今，在线选座业务也已经占据中国电影票房的40%，也就是说现在10个看电影的观众中，就有4个通过在线方式买票、选座。国庆档电影市场的“井喷”也带动了在线订票市场的蓬勃发展，根据预测，十一期间，仅仅通过“微信电影票”的出票量就可以达到600万~1000万张。随着移动互联网和微信业务的发展，在线购票将成为趋势。

而在线选座业务的井喷得益于《大闹天宫》《爸爸去哪儿》《变形金刚4》等多部高票房电影的拉动，对于观众而言，只要打开微信电影票，就可以直接选择电影院和电影，然后进入选座系统，用微信支付完成，这个过程大约10秒就可以完成。

“在线选座业务的出现，一方面降低了观众的观影成本，节省了排队购票的时间成本，扩大了观影人群，另外一方面，电影平均票价也因此持续下滑。”北京微影时代科技有限公司CEO林宁表示。

目前，电影市场上有四类主体在做在线选座的业务：一类是院线和电影院本身，比如万达；第二类是专业的售票网站，比如蜘蛛网、格瓦拉、猫眼；第三类就是腾讯、京东、淘宝这样的平台；第四类是社交属性的开放性移动售票平台，如微信电影票。未来，专业的售票网站和移动售票平台将成为在线选座市场上的主流。

以微信电影票为例，现在一个月的票面销售额就高达1亿元，高峰值日出票量达20万张。事实上，在第一阶段，在线选座的核心是连接电影院、影片和观众，利用o2o的技术“撮合”电影观众和电影院的交易成本，降低购票的时间成本和购票成本；而在第二个阶段，在线选座的发展趋势无疑将是社区化和互动化。

“第一阶段，我们给自己的定位是微信里的电影票，而到了第二阶段，我们给自己的定位是电影票里的微信，延伸更多的社交属性。微信电影票具有很强的社交属性：红包、众筹、约看、预售、衍生品等。从而做到‘人人都在用时时都在看’。”林宁表示。

例如，在现实中，院线的排片多数都是拍脑门，对于一部电影的市场反应，前期完全是跟着感觉走，一部电影到底排多少场完全是根据经验和猜。但是有了微信电影票以后，可以实现C2B的模式，通过提前预售的方式，调解市场的需求，预测市场的反应，科学的进行预排场，这样就可以较好的满足观众的需求。

大闹天宫影评范文第5篇

据《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17：00-20：00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。

据了解，此前全国务电视台全天播出的国产动画片和境外动画片比例是6比4，而新规定出台后，比例将达到7比3。如此一来，国产动画片的需求大大增加，有专家预测，这样可能会产生国产动画片片源紧张的状况。据悉，上海美术电影厂包括《黑猫警长》《葫芦兄弟》《大闹天宫》《三个和尚》等近40000分钟，400多部、集容量的动画片片库将向各电视台黄金档敞开大门。

目前，上海美影厂分“打包销售”与“单片销售”两种。在打包销售中，经典老片与新片一起销售：而在单片销售的模式中，刚获得第电视文艺“星光奖”第一名的《BRAVO．东东》就已出售给了全国20多个电视台，该片是一部反映现代中学生生活状态的动画剧集。此外，长度均在26集以上的《天才发明家》《百变宝贝》《足球小子》《猪猪・吉利・小财神》也将于9月1日起陆续与全国观众见面。

《浮生》瑞士获奖频频亮相国际影节

第59届瑞士洛迦诺国际电影节于当地时间8月13日晚落幕。由盛志民执导。陈果监制的《浮生》获得亚洲电影评审团奖。

此外，《浮生》已经入围第11届釜山国际电影节。第59届卢卡诺国际电影节，并将参加第31届多伦多国际电影节竞逐。

《浮生》是近两年一直忙于广告制作的陈果最新电影力作。该片贯彻陈果电影的风格，以内地一个平民百姓的家庭中各个成员的经历为切入点，呈现个人在社会中的位置，讲述成长故事。

中国动画日本获大奖

当观众还在质疑国内首部CG动画电影《魔比斯环》的“国产性”时，《魔比斯环》制作方环球数码深圳公司的另一部“中国味十足”动画短片《桃花源记》，已经从动画大国日本捧回了TBS动画数字作品大赛最优秀奖。与《魔比斯环》的“国际味”迥异，《桃花源记》从创作班底到资金投入都是“中国制造”，故事素材更是如假包换的中国古人陶渊明的大作。该片流淌出来的国画，剪纸，皮影等中国传统艺术表现手法，让评委们震惊不已。

张纯如遗作搬上银幕

在抗战胜利61周年之际，中美英将合拍反映的电影《南京浩劫》。据悉，这部投资超过2亿人民币的影片资金已基本到位，预计今年年底或明年年初开机投拍，后年春季在全球公映。《南京浩劫》的剧本是根据已故的年轻旅美作家张纯如的《被遗忘的大屠杀――1937年南京浩劫》为蓝本创作，讲述一个中国普通家庭中的一对母女在大屠杀中的悲惨遭遇，以此再现“”，编剧已选定好莱坞编剧威廉・麦克唐纳，并将很快确定导演和主要演员人选，女主角可能会邀请章子怡担任，香港影星杨紫琼也可能在片中担任角色。

戛纳获奖影片《江城夏日》亮相

8月，勇夺戛纳电影节的“一种关注”单元唯一最佳影片大奖的《江城夏日》率先同步在全国数字影院上映。《江城夏日》是导演王超的第三部电影作品，讲述了一个当代中国边缘人群的亲情故事：即将退休的山村教师李启明，到城里寻找失去联系多年的儿子和在城里闯荡的女儿，他要带儿子回家让病危中的妻子见上最后一面。最后，他却发现儿子几年前已死于一宗劫车罪案．女儿也在城里的夜总会做了名陪酒小姐，并成为了夜总会老板的情人。影片用通俗的手法，描述了中国城乡对比下，社会生活的改变对人们生活的影响。