剪刀手爱德华女主角

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剪刀手爱德华女主角范文第1篇

一、蒂姆伯顿的人生经历

蒂姆伯顿小时候性格十分孤僻，是一个孤独、不合群的叛逆少年，他时常呆在家里幻想自己的神奇世界，并用绘画的方式将他们记录下来。除了画画以外，蒂姆伯顿还十分喜欢看老电影，特别是那些B级恐怖电影，这也深刻影响了伯顿后来的电影风格。伯顿于青年时期开始在加州艺术学院学习绘画，并借助迪斯尼赞助年轻动画人的奖学金开启了自己的电影之门，其早期作品如《大冒险》等等都获得了不错的票房成绩，也使得他受到了更多的关注和期待。后来蒂姆伯顿导演了一部向恐怖电影演员文森特致敬的恐怖动画片短片《文森特》，虽然这部动画因为不适合儿童观看而被永久禁放，但是伯顿所擅长的黑暗阴冷的哥特风格却在这部短片中得到了集中的体现，这一风格也被延续到了其今后的许多电影作品当中。

二、蒂姆伯顿哥特式电影的风格元素

蒂姆伯顿的哥特式电影中的场景多为墓地、城堡、静谧小镇等等；其主要人物多为阴郁、孤僻、怪诞，但内心纯净善良的吸血鬼或者体弱青年；而故事情节多描写黑暗、空虚、孤寂等故事；手法则以对比最为见长。

（一）蒂姆伯顿哥特式风格电影的场景元素

蒂姆伯顿的电影中充斥着哥特式电影特有的故事场景，无不体现出阴暗、诡秘、奇幻的色彩，比如《剪刀手爱德华》中爱德华所生活的古堡，杂草丛生，阴云密布，整个古堡都满是灰尘，门窗也十分破败，主人公爱德华在这样的环境中却依然保持着一颗纯洁的心灵，这种阴森与美善相结合的形式给人耳目一新的感觉。又比如《黑影》中的科林斯所生活的古堡，由于家族的破败也变成了一座满目疮痍，十分荒凉的不毛之地，影片前半部分的这种场景选择和设计对于烘托哥特式的恐怖神秘的氛围很有助力，科林斯的后族在这样一座古堡中过着现代人的生活，家人之间的性格不同，对话的氛围也很诡异，这些细节都仿佛在预示着一场争斗蓄势待发，这是蒂姆伯顿常用的表现手法。

（二）蒂姆伯顿哥特式风格电影的人物元素

哥特式电影的主人公常是披着斗篷的吸血鬼或者是性格孤僻，面色惨白的体弱青年，因此蒂姆伯顿的电影中也常以这两种人为主角。提到这里就不得不说到一位深受影迷喜爱的演员了，他是蒂姆伯顿的御用演员，他的外貌和表演风格每每都能将伯顿镜头中的角色诠释得淋漓尽致。他就是曾出演过《加勒比海盗》、《剪刀手爱德华》、《断头谷》等一系列脍炙人口电影的男演员――约翰尼德普。约翰尼德普白皙的脸庞和忧郁的面容以及表情，加上超群的演技，总是将伯顿镜头中的主人公展现得栩栩如生，比如《剪刀手爱德华》中的爱德华，脸庞瘦削，头发凌乱，虽然语言并不多，但是眼神中却传达出许多的情感信息。《黑影》中的科林斯也是一位面色惨白的吸血鬼，但是不同于爱德华，科林斯在高贵中透露着可爱，但却依旧孤独无助。约翰尼德普用一个个肢体动作和精准的表情将人物性格特点展现得十分到位。再如《科学怪狗》和《僵尸新娘》中的男主人公维克多，虽然这是两部不同的动画电影，前后放映也相隔了7年，但片中的主角不管是在造型还是在性格上都如出一辙，连名字都一模一样，因为他们其实都是约翰尼德普的人偶版，维克多性格孤僻，不爱与人交流，外形瘦削并且体弱多病，这些特点与蒂姆伯顿的童年经历存在着千丝万缕的联系，因此伯顿才形成这样的角色设定，对约翰尼德普更是亲睐有加。

（三）蒂姆伯顿哥特式风格电影的情节设置

一般来说，“哥特式风格多描写满足个人或者争夺财产而引起的迫害、谋杀等不寻常故事”①，在蒂姆伯顿的电影中我们也常常能看到这样故事情节。例如《剪刀手爱德华》中的女主角金，她在见识到了自己男友的丑恶嘴脸之后，开始喜欢上了单纯善良的爱德华，可是金的男朋友却不肯放过他俩，来到古堡与爱德华发生了打斗并最终被爱德华所杀；还有《黑影》中的女巫安娜，她深深地爱着科林斯，但是科林斯却拒绝了她，因此因爱生恨的安娜诅咒了科林斯家族，杀死了科林斯的父母和最心爱的女子，最终也因爱死于科林斯之手，其实安娜是可怜的，她聪明、美丽，但因为爱得太深而丧失了理智，这是“”所引起的谋杀；《僵尸新娘》中的谋杀情节则是因争夺财产而起，艾米丽在人世被谋财害命，最终冤死成为了僵尸；《断头谷》也是因为一场遗产继承风波发引发了一连串的神秘谋杀案。

（四）蒂姆伯顿哥特式风格电影的对比手法

蒂姆伯顿的电影中经常会利用对比手法营造出强烈的发差，从而使人物的性格特点被凸显和放大，让人印象更深刻。最好的例证莫过于《剪刀手爱德华》，爱德华生活在恐怖阴森的古堡里，可他自己却是一个内心细腻，心地善良的“人”，这与他居住的环境形成了对比；古堡阴森恐怖，但古堡不远处的小镇却是阳光明媚，小镇中奇形怪状的植物雕塑和色彩艳丽的别墅都与古堡的风格形成强烈对比；可是小镇中的居民是伪善的、胆小的、势利的，他们会因为爱德华会理发的特长而迅速接纳他，也会因为爱德华的一次失手杀人而立马抛弃他，居民的这种性格和爱德华的性格又形成了对比，这种多重矛盾和对比的集合就制造出了冲突，也让人物性格在环境的映衬下显得更加突出；《圣诞夜惊魂》也是伯顿利用对比手法的一部电影，片中的万圣镇阴冷灰暗，了无生气，而与之相对应的却是圣诞镇灯火通明的欢乐气氛；还有《僵尸新娘》中的环境与人物对比，维克多生活的小镇白雪皑皑，色调灰沉，了无生气，街上看不见几个人，即使有走过的匆匆过客也是低着头面无表情，给人异常压抑的感觉，而鬼怪所生活的世界却是灯火酒绿，欢乐异常的，他们在酒吧里唱歌，喝酒，开玩笑，十分轻松惬意，蒂姆伯顿赋予了鬼怪门开朗、豁达、善良的性格，却将小镇居民刻画成阴险、胆小、势利的小人，这种设计颠覆了人们认知的传统，形成了强烈的对比，也让人印象十分深刻。

三、结语

蒂姆伯顿，一位年幼时性格孤僻、不合群，却在后来跻身成为好莱坞，并获得终身成就奖的鬼才导演，将影片与自身经历结合，形成蒂姆伯顿式的“哥特式”的独特风格，在“商业化”与“理想追求”之间寻求了最佳的平衡。纵观伯顿的影片，不得不说，他的确是哥特式风格的集大成者，在他众多优秀的作品中哥特式风格异常凸显，这也成为了其成功的秘诀。虽然蒂姆伯顿擅长黑暗阴冷的哥特式风格，在影片中黑暗阴冷的氛围的确让观众感受到冷意，但不能忽视的是在其作品中黑暗阴冷背后的真善美与温暖。

剪刀手爱德华女主角范文第2篇

一、好莱坞电影童趣化的具体表现

(一)儿童电影中的童趣化表现

首先看儿童电影中的童趣化表现。美国出版的《电影术语词汇》中对儿童电影有这样的解释：具有专为吸引儿童及供儿童娱乐的内容及处理手法的故事片。在好莱坞，儿童电影一向是电影大工厂里最得意的产品类型之一。上世纪二三十年代美国工业大萧条时期，童星秀兰邓波尔便以她天真无邪的微笑和乐观向上的精神带给人们带来精神上的慰藉和无尽的欢乐。好莱坞片商们深知：孩子们的钱最好挣了。况且，孩子们看电影总有大人作陪，如此捆绑销售何乐而不为呢?于是，从《绿野仙踪》、《爱丽斯漫游奇境》到《小飞侠彼得-潘》，一个多世纪以来，好莱坞的儿童电影发展以其多样的类型和喜闻乐见的形式，深受全世界孩子乃至大人们的喜爱。

(二)非儿童电影中童趣化元素的体现

非儿童电影中也不乏童趣化的身影。比如《超人》、《蜘蛛狭》、《剪刀手爱德华》、《阿凡达》等。在蜘蛛狭飞檐走壁的时候;在超人振臂一飞，冲向危难中心的一瞬;在爱德华抬起剪刀手轻抚女主角脸颊，清澈双眸闪动的时刻;在阿凡达的奇幻世界中徜徉过后;所有人的心都振动了，不因为精彩的打斗，不因为宏大的特级场面，也不因为惊艳的女主角，而是一种这样的心情：刚破壳的小鸡顶着它黄色的小绒毛冲你眨了眨眼，那一刻，心被融化了，不由自主地想用尽全身的力量去保护它。这样的电影和有着这样细节的电影不胜枚举，看完《哈利波特》系列，闭上眼睛浮现的电影情节一定有哈利波特和他的朋友们骑着扫帚满天飞，或者以奇异的力量与法术与种种魔怪拼杀搏斗的场景。众多的实例证明，现今好莱坞电影童趣化倾向愈发明显。

二、好莱坞童趣化电影的传播效果

传播出去的信息受到了关注、留下了记忆、改变了态度、导致了个人或社会的某种行为的变化。这就意味着产生了传播效果。电影一方面拷问历史、直面现实，有哲学的思辨、人性的挖掘、想象的飞扬;另一方面，又通过到位的表演、精湛的后期制作把创作者的思想情感视觉化地传达出来，让受众在享受高科技的视听艺术带来的的同时不知不觉地接受创作者的思想。童趣化的好莱坞电影传播效果如下：

(一)童趣化的好莱坞电影丰富活跃了大众生活

有人说电影是最好减压方式之一，用不着专业的欣赏水平，只需把自己投入进去，尽情享受。看看一群动物之间的搞笑故事《战鸽总动员》，一只让人笑破肚皮的聪明懒猫《加菲猫》，亦或是让人忍俊不禁的《宝贝计划》。童趣化电影给快节奏的生活增添了一味调味剂，所有的道理都在捧腹的情节中，以一种平易而不造作的方式讲述出来。童趣化的儿童电影得到的不仅仅是消费层面的感官满足，对于电影产业和电影艺术的自身发展都饱含深远的意义。

(二)童趣化的好莱坞电影使受众找到共鸣

回想我们的童年，那时我们不谙世事，没有什么大的欲望，也不会有什么巨大的失望。从受众心理上分析，好莱坞电影中的童趣化让我们找到了共鸣，渴望回归童真的共鸣，现在已经或多或少沾染了尘世浮尘的我们都保有一份渴望回归童真的心。童趣化的好莱坞电影迎合了受众的这一心理，使受众找到了共鸣。

(三)童趣化的好莱坞电影净化了你我的心灵

好莱坞童趣化电影给我们带来了由衷的欢乐，留下了恬淡的美好。一眼清泉洗刷了我们的心灵，太纯净的它让我们这些被复杂世界驯化的人感到温暖、纯净、高尚、悲悯。在一个没有工作学习的闲适午后，看完一部《剪刀手爱德华》这样的电影，手捧一杯清茶，轻声自问，这是生活的本貌吗?人的本色是纯净的，生活的本色是简单快乐的不是吗?我们从心底期盼自由、无畏、快乐、纯净、希望也许我们单凭一己之力并不能改变这个世界，但我们能做的是放飞心灵，享受每一天，享受此时此刻，把对真善美永不停歇的追求放在心底深处。

(四)童趣化的好莱坞电影拉近了大人和孩子之间的距离

童趣化的好莱坞电影通过人物和观众身份、生活范围的统一，创造电影叙事的现实感和逼真感，来增加影片的艺术感染力，拉近大人和孩子之间的距离。孩子们可以在童趣化电影中找到欢乐，大人们也可以在童趣化电影中找到自己以前的影子。无论你是什么职业身份，身处何种年龄阶段，都可以陶醉其中，在童趣的长廊里尽情徜徉。更重要的是童趣化的好莱坞电影使我们感受到了爱，家庭成员之间，爱人朋友之间的人间真爱。《哈利波特》中的小哈利虽然父母早逝，但父母的爱却一直伴他左右，在哈利将要开始霍格沃兹魔法学校学习时收到了父母留给他的包裹，在他与伏地魔决战的危急时刻，是母亲给予他力量，哈利得以最终战胜恶魔，赢得生命和胜利。童趣化电影架起了一座成年人与孩子沟通的桥梁。

三、好莱坞电影童趣化对中国电影的启示

无论是商业上还是文化传播上，好莱坞电影在世界范围内取得的成功有目共睹。好莱坞电影中的童趣元素一向被市场看好，犹如一眼取之不尽的甘泉，甘甜入心，延绵流长。当年的《小鬼当家》一问世便产生轰动效应，赢得了全球小朋友和成年人的喜爱，至今仍广为流传，而且仅《小鬼当家》一部影片就获得了2.8 亿美元的票房。同为好莱坞童趣化电影的《狮子王》累计票房达到 7.5 亿美元，另外 VCD 还有 5800 万美元的销售成绩中国的同类型电影与之相较，文化传播范围小，影响力弱，票房收入微薄，各方面差距巨大。造成这种差距的原因是什么?我们又应当如何应对?

(一)中国儿童电影在创作资源上要扬长避短

中国儿童电影与好莱坞电影相较，创作资源上的差异突出而明显。创作资源主要有两个方面：第一是资金，第二是市场。

儿童电影资金短缺问题明显，《爱-在路上》全部投资才两百万元，没有一分钱去做宣传，资金投入上的差距直接导致儿童电影越来越少，有些电影导演甚至把拍儿童电影比作搞慈善事业。

再谈市场，儿童电影还有没有市场?如果仔细地算一笔账，会有惊人的发现。我国有 23450 万少年儿童，如果每个孩子每个月看一场电影，票房就能达到 30亿元，除去制片方的分成，还有近 10 亿元，分摊到每部影片，就意味着 7000多万元的利润。如此说来，儿童电影有着巨大的市场前景，只是还未被完全开掘出来，没有进入良性循环。目前，我国生产的儿童电影大都投资少，低成本的直接结果是创作队伍的流失，比如冯小宁、尹力这些以儿童电影起家的导演，成名后的创作中儿童电影却是空白。而在儿童电影中本来就是一片绿叶的成人角色，更是难以找到熟悉的明星加盟。一直为儿童电影奔走呼喊的艺术家于兰在积极呼吁能够像刚建立的校园院线一样，建立儿童电影院线，让儿童电影能够有规模放映的阵地。如果市场能够走出接纳儿童电影的第一步，儿童电影以市场的需要为目标，以市场的接纳为动力，做出孩子和家长都喜欢的电影，真正赢得市场效益，再以市场效益为继续儿童电影坚实的资金基础，再继续好的儿童影片。进入这样一个良性循环，才是儿童电影的一条出路。

(二)中国儿童电影要注重儿童视角的表现手法

现在的中国儿童电影似乎走向两个极端，要不是只有 3 岁小孩看的幼稚幼儿片，要不就是小大人片。好莱坞童趣化电影就很好地把儿童本位意识与成人化趋势统一起来，中国儿童电影要在表现手法上注重儿童视角，努力使儿童自我本位意识和儿童随年龄增长逐渐成人化趋势统一。以儿童的视角来看世界，做到儿童世界和成人空间的统一交融才是出路。什么样的儿童电影才是成功的呢?拥有《小鞋子》等一大批蜚声国际的儿童电影作品、善拍儿童电影的伊朗导演给出了最简单的答案：用最朴素最单纯的电影语言表达最深刻人生突出童趣，突出天真，重在表现孩子们的天性，完完全全采用儿童视角。

(三)中国非儿童电影中应适当加入童趣元素

中国的非儿童电影中缺少童趣元素，使电影看上去冷冰冰，提不起观众的兴趣。拿国产影片《情人结》和经典的《罗马假日》作个比较，赫本清纯简单，自由快乐的人物形象和她孩童般的纯真笑脸永远铭刻在了我们的心间，而前者老套深沉的人物面孔加上重心机讲谋略的看似复杂其实已经模式化的情节，丝毫不见单纯的快乐。国产非儿童影片中也有童趣化元素运用得当，取得成功的，如《孔雀》、《花腰新娘》。在女主角骑着自行车，后面带着硕大的降落伞向前飞驰时，我们看见了她娃娃脸上漾起了灿烂的微笑。在花腰新娘甩了甩头发，纵身跃入湖中的那一瞬间，我看见了中国电影童趣化元素的能量。

在中国文艺百花园中，电影中的童趣化元素像一朵含苞待放的小花在自己的角落里，等待绽开的机会。因为弱小，它常常被人忽视;因为清淡，它常常留不住目光。然而，如果给它更多的关爱，它也会迎来绚丽多彩的春天。

(四)中国电影要摆正创作观念和价值取向

我们首先得承认差距。中国电影与好莱坞电影相比较，在不少方面存在着差距，有投入上的差距，受众存在差别。但是，摆正电影的创作观念和价值取向是我们最迫切需要做的。

我们可以把重点放在提高中国电影质量上，目前做不到大投入，就不要去追求好莱坞式的电脑特技，而可以在题材上多下功夫，编剧和导演们应该勇于尝试，在创作中适应新时代的精神需求，体现复杂多元的人类社会文明，展示人物追求自由，实现自我，独特的个性，抓住闪光的童趣感动，使作品将更加丰富、个性、有想象力、节奏明快、有青春朝气。

剪刀手爱德华女主角范文第3篇

她有三个著名身份：《泳装画报》的当家封面花旦、维密最甜的内衣女郎以及莱昂纳多·迪卡普里奥的前女友。下一个身份有可能是性感影星，伍迪·艾伦和拉斯冯提尔都想请她出演未来大作。

奥立薇娅·玛恩Olivia Munn

模特出身的奥立薇娅有一半华人血统，赋予了她狂野性感的外貌和骨子里间或流露的含蓄羞涩，除了出演剧集和主持网络视频节目之外，她近几年多次银幕出镜，最近一部参演的作品是索德伯格导演的《魔力麦克》。

米拉·库妮丝Mila Kunis

两年连续出演五部卖座片，排片表已经预支到2014年，米拉·库妮丝的行情和她的野性外表一样火辣。性格率真的她就像一杯伏特加，虽然足够烈性，酒体却清澈无比，关键是饮后全无杂味。

凯蒂·派瑞Katy Perry

当凯蒂发现宿敌LADY GAGA已经出演《黑衣人3》并收割更多人气后，这位美国流行乐坛长相最甜、身材最性感的“糖果姐”终于决心触电，她将在明年主演音乐喜剧片《机不可失》。

奥利维亚·王尔德Olivia Wilde

系列剧集《豪斯医生》将王尔德捧为荧幕上“性感的医生”，《创·战纪》和《牛仔和外星人》又令她进化成银幕“最性感科幻女郎”，这位各种性感榜常客的片约已经排至2014年。

阿德琳妮·帕里奇Adrianne Palicki

曾是高中时的返校节皇后，也是人尽皆知的优秀田径运动员。在好莱坞一直以邻家女孩儿的形象出现在公众面前。在《罗宾逊一家：迷失太空》中，第一次登上大银幕。从此，她清纯可人的形象被影迷们熟识。

罗茜·汉丁顿-惠特莉Rosie Huntington-Whiteley

她被誉为“天使超模”。兼具凯特·温丝莱特的贵族气质和卡梅隆·迪亚兹的热情性感。2011年夏天，出演了《变形金刚3》后，她从天使模特一跃成为世界级影星。

凯特·贝金赛尔Kate Beckinsale

出生于70年代初英国的一个演艺世家，集美貌与个性于一身，曾为了表演放弃牛津大学的学业，但之后的演艺事业几度沉浮，最终在《黑夜传说》系列中找到归宿。建议该系列导演快点拍出下一部，要不然，凯特就老啦！

布蕾克·莱弗利Blake Lively

作为众所皆知的“绯闻少女”。现实生活的莱弗利绝对给力。男友数量惊人，连万人迷莱昂纳多·迪卡普里奥她也没有放过，只不过那段恋情还在被人津津乐道，就已结束。

丽亚·米雪儿Lea Michele

气质独特，天生一副极具亲和力的面庞。百老汇舞台剧出身的她于2009年涉足电视领域，在成功出演了《欢乐合唱团》并获得了艾美奖和金球奖的提名后，电影之路一片光明。

克里斯汀·斯图尔特Kristen Stewart

这些年凭借《暮光之城》系列红遍了全世界，清新的气质，靓丽的外表令她的上榜毫无悬念。2012年，《在路上》、《暮光之城4：破晓（下）》和《白雪公主与猎人》中，她都将扮演重要角色。

查理兹·塞隆Charlize Theron

父亲是法国人，母亲是德国人，混血的气质让其天生便具有两面性。在《女魔头》中饰演的丑陋、嗜血又凶残的女杀手，成为了无数男人的噩梦。2012年，奇幻片《白雪公主与猎人》，让塞隆的雍容气场丝毫不输年轻的斯图尔特，另一部与之截然不同的科幻电影《普罗米修斯》，注定要再一次让塞隆分裂。

斯嘉丽·约翰逊Scarlett Johansson

据说《复仇者联盟》里的所有英雄，都是为了斯嘉丽才出演的……今年28岁的斯嘉丽，一心要做到与众不同。她宣称最喜欢的作家是塞林格，最喜欢的电影是《剪刀手爱德华》，她最大的梦想并非获得奥斯卡金像奖最佳女主角，而是想拍摄属于自己的文艺电影。

卡特里娜·宝登Katrina Bowden

24岁，处女座，在《美国派4》里，扮演了刚刚大学毕业的自己。“我真的还想回到校园生活中去，我不想长大……”这话只有从脸上还留有青春雀斑的卡特里娜嘴里说出，才显得那么可爱和神采飞扬。

维多利亚·嘉蒂丝Victoria Justice

她那充满阳光气息的笑容，让《橘子郡男孩》的导演乔什·施瓦兹一见倾心。他邀请嘉蒂丝出演自己的电影处女作《袖珍尺寸》，并预言她“一定会成为那些影迷们最甜蜜的梦，你没见过嘉蒂丝迎着风向你走来的样子……”

剪刀手爱德华女主角范文第4篇

有恋童癖、易装癖、萝莉控的猥琐中年男人,这是网络给予怪蜀黍的解释。从“怪叔叔”到“怪蜀黍”,港台腔功不可没,而一个声调的改变,却也让这个形象有了不同的侧面。除了负面的含义之外,戏谑、调侃、搞笑、另类的成分逐渐多了起来,甚至在大银幕上,那些经典的怪蜀黍形象还能让人们一直念念不忘。

谁最神秘,谁最邪恶,谁最纠结,谁又最悲壮,其实人性中的美与丑、真与假只有在这些极致人物的身上才能得到最淋漓尽致的体现。不过“坏人”真不是谁都当得了,特别是在电影里,能够胜任这些复杂角色的全都是些性格类的演技派男星。什么叫又爱又恨,看过了他们的表演,你一定能够明白它的意思。

《洛丽塔》:最悲壮的怪蜀黍

从世界禁书到畅销榜排名第一,从无数争议到开二十世纪电影恋童之先河,《洛丽塔》里中年男子和妙龄少女的畸恋故事震撼了整个文坛影坛。如果说1962年版本有太多库布里克的影子,那么1997年由杰瑞米・艾恩斯担纲主演的《洛丽塔》倒是更接近原著的气质。

怪蜀黍亨伯特之所以迷恋青春少女,是源于年幼时初恋女友的离世,此后,那些娇嫩的女孩子对他总是有着无法抗拒的魔力。隐秘的欲望在遇到洛丽塔时再也抑制不住了,他疯狂的爱上了她――那个在水雾下面显得如此性感、早熟、妖艳而又美好的精灵。

为此,他违心地娶了洛丽塔的妈妈,直到丑事被发现,他便带着女孩开始了一段四处逃窜的之恋。洛丽塔却跟别的男人跑了,他的痛苦撕心裂肺,可是洛丽塔却从来没有真正爱上过他。影片的最后,亨伯特枪杀了洛丽塔的变态男友,当警车渐渐靠近的时候,他却说:“我听见孩子的笑声,我难过的不是身边没有洛丽塔,而是笑声里没有洛丽塔”。

《查理和巧克力工厂》:最另类的怪蜀黍

即便说全世界的女影迷都是约翰尼・德普的粉丝恐怕也不为过。从《剪刀手爱德华》到《艾德・伍德》,从《浓情巧克力》到《加勒比海盗》,德普塑造的人物总是有着非常独特的个性,特别是《查理和巧克力工厂》中的旺卡叔叔,第一眼看到他,你以为他会“吃小朋友”,但事实上,他却是给小朋友们做最好吃的巧克力的人。

旺卡神秘而孤僻,从来没有人知道他的工厂到底是怎样生产巧克力的,直到小男孩查理和另外四个幸运儿被选中,工厂的秘密才被揭开。面色苍白、衣着滑稽、表情僵硬、语调古怪的怪蜀黍旺卡用巧克力建造了一个别样的世界――飞流直下的巧克力瀑布,郁郁葱葱的口香糖草地,漫山遍野的牛奶糖,努力工作的小矮人,还有负责嗑松子的小松鼠。这一切都让孩子们着迷,从而渐渐失去了自制力。旺卡一路考察,最终只有查理通过层层考验,成为了怪蜀黍的接班人。

《水果硬糖》:最倒霉的怪蜀黍

谁说帅哥就不会是怪蜀黍,看看《水果硬糖》里的帕特里克?威尔森,一定要记住“人不可貌相”。不过最适合这句话的还不是他,而是影片中的小女孩儿海莉。知道什么叫小红帽吃了大灰狼么,对于萝莉控来说,这部电影真是他们的噩梦。

在美国俚语中,水果硬糖指未成年少女,而外表帅气的摄影师杰夫好的正是这一口儿。在网络上结识了年仅十四岁的海莉之后,二人相约见面,这颗看似毫无戒心的硬糖竟然还主动提出要去怪蜀黍的家里玩。当所有人都以为怪蜀黍又要推倒小萝莉的时候,剧情却急转直下。

小萝莉变身复仇女神,她要为自己被虐杀的好朋友讨回公道。所谓以彼之道还施彼身,她先用药把杰夫迷晕,然后五花大绑,意欲,最后再把他逼得自杀,好一个聪明、利落、凶悍的复仇行动。怪蜀黍在求生不得、求死不得之际,心中一定在感叹,我怎么这么倒霉啊……

《美国丽人》:最可怜的怪蜀黍

莱斯特先生无疑是怪蜀黍史上最可怜的一位,既然一脚迈进美国中产阶级家庭,那就别想逃脱注定的宿命。萨姆・门德斯不是早就给它下过定义么,表面上光鲜亮丽,实际上破败不堪。

拥有一幢郊区别墅,一份像样的工作,妻子经济独立,女儿中学在读,所谓美国梦不就是这样么。但撩开这层完美的面纱,我们看到的是莱斯特对生活和工作的厌倦,是妻子对丈夫的不满和背叛,是女儿对父母的憎恨和堕落。

直到看见了女儿的性感女同学安吉拉,莱斯特变成了一个彻头彻尾的怪蜀黍。他锻炼身体、听摇滚、抽大麻,企图博得小萝莉的好感,本以为青春的身体和的幻想能把自己从中年危机中解救出来,可是风雨交加之夜,小萝莉的投怀送抱却把他彻底“打败”了。

更荒诞的是,斯莱特没能得到小萝莉,反而被同性恋的邻居盯上,最后还因此而丧命。凯文・史派西把这个可怜男人的无奈、寂寞、空虚与扭曲刻画得无比生动,从而获得了奥斯卡最佳男主角大奖。

《身为人母》:最受煎熬的怪蜀黍

电影从他被保释出狱开始,整个街区都为之恐慌,虽然条件是他必须和孩子们保持100码的距离,但家长们依然惶惶不安。所以从一出场,这个有恋童癖的男子就注定要活在人们的排斥、监视和敌意中。昔日的罪行暴露于光天化日之下,他成为了一个带着“红字”生活的人。

街区依然是典型的美国中产阶级聚居区,虚伪、做作、空虚在空气中流转,怪蜀黍的到来,像一根刺一样卡在人们的喉咙里,即使是的男女主角,也不忘在云雨之余对他有所防范。最经典的一幕发生在泳池中,所有的家长都搂着自己的孩子戒备地站在岸上,当水中孤独的怪蜀黍被警察带走的时候,他只说了一句话:“我只是想凉快一下。”

为了让母亲放心,怪蜀黍答应去相亲,但是他也坦白的告诉妈妈,真的不喜欢同龄的女人。没有人给予他重新做人的机会,再一次被人误解之后,母亲抱憾而死,怪蜀黍来到儿时玩耍的公园挥刀自残。从此以后,他可以做一个妈妈眼中的好孩子了。

《越狱》:最让人欲罢不能的怪蜀黍

虽然只是《越狱》中的一个配角,但是随着第二季的播出,“狐狸河”监狱的异类T-BAG居然也有了庞大的粉丝团,他们称自己为“茶粉”。

T-BAG的案底令人发指,他不仅性取向诡异,还有严重的恋童癖,因玷污六名儿童而被判为终生监禁。他的言行乖张、习性残忍、与常人格格不入,是连罪犯都会感到恶心的“低等生物”。照理说,这样的角色应该让观众感到憎恨厌恶才对,但是在整个第二季乃至以后的剧集当中,T-BAG却成为了《越狱》中最具光彩和最让人欲罢不能的角色。邪恶、狠毒、诡异,为了能够在监狱中立足而不择手段,即便是第一次越狱成功后的温情和爱意也因为再度被捕而稍纵即逝。

或许他所代表的正是人们心里最黑暗阴险的部分,在他的身上,恶的魅力比善更大。难怪有人会说,我喜欢这个混蛋。

《夜访吸血鬼》:最纠结的怪蜀黍

都说只要是吸血鬼的故事就不怕没观众,从《德古拉伯爵》到《暮色》,或许人们对长生不老、永生不死总有一种本能的热衷,而在这一代又一代的吸血鬼中,万人迷布拉德・皮特扮演的那个十八世纪的路易斯,绝对是活得最纠结的一个。

心地善良的路易斯不愿杀害人命,自觉靠动物血为生,而吸血鬼莱斯塔特则一心要把他教导成一个真正的同类。一次瘟疫过后,路易斯没能禁得住小女孩儿克罗地亚的诱惑,终于忍不住吸了她的血。莱斯塔特把克罗地亚也变成吸血鬼,三个人组成了一个奇特的家庭。

路易斯和克罗地亚既像父女又像情人,可是克罗地亚的身体永远不可能再长大了,面对她,路易斯总是陷入深深的矛盾和罪恶感当中。因为杀害了莱斯塔特,克罗地亚被暴晒在阳光下处死。痛苦的路易斯把这一切都告诉了年轻记者马洛伊,没想到马洛伊却被深深吸引,恳求他把自己也变成吸血鬼。

路易斯厌恶而懊悔的离开了马洛伊,可是就在这个时候,莱斯塔特再次出现……

《这个杀手不太冷》:最面冷心热的怪蜀黍

让・雷诺饰演的硬汉杀手莱昂是无数影迷心中的经典,在他的脸上,你几乎看不到任何表情。职业的特点让他暂时忘记了七情六欲,也忘记了作为一个人的喜怒哀乐。直到打开门的那一刻,他迎来的不止是一个求生的小女孩儿,更是一次通向死亡的新生。

莱昂无疑是喜欢玛蒂尔达的,但是这种喜欢里面,包含着更多的是怜惜、疼爱、不舍和宽容,小女孩儿用她自己特有的方式唤醒了怪叔叔莱昂压抑的情感,让他重新成为了一个活生生的人。如果代价就是放弃自己的生命,莱昂最终的选择无疑说明了他的无悔。

或许是这个角色太深入人心,也或许让・雷诺的本色亦是如此,所以此后,无论是在《你丫闭嘴》、《达芬奇密码》甚至《粉红豹》系列中,他一直都是一个面冷心热、高大沉默却又略带搞笑的法国大男人。

《杰克和罗斯的情歌》:最事与愿违的怪蜀黍

本来是想隔绝世俗对女儿的影响才离群索居,没想到渺无人烟的田园小岛却使渐渐长大的女儿对自己产生了不同寻常的情感和依恋。恋父、、恋童,当这些敏感的词汇同时汇集到同一部电影中,恐怕再也没有什么词语能够比“事与愿违”这四个字更能形容父亲杰克的心情。

有人说女儿是父亲前世的情人,在这个世外桃源般的伊甸园中,杰克和女儿罗斯无可救药的相爱了。可是当罗斯十六岁的时候,身患重病的杰克意识到他必须为女儿未来的生活做好准备,于是便邀请卡夫莲和她的两个儿子到岛上居住,希望给女儿一个新的家庭。

但是一切都没能照着杰克的预想发展下去,女儿认为父亲背叛了他们的感情,用自己的身体进行着报复。卡夫莲等人离开后,杰克病重而死,罗斯从容燃火,虽然最终并未死去,但是这一段违背自然常规的畸恋却影响了罗斯一生。

《头文字D》:最像怪蜀黍却不是怪蜀黍的“怪蜀黍”

昔日的风云赛车手,如今的豆腐店潦倒小老板,整天醉醺醺的不说,老了老了依然没个正型。虽然一开口就对自己的“天才儿子”连打带骂,可是那份深深的父爱,藏也藏不住。这就是黄秋生在《头文字D》里塑造的父亲形象,演什么像什么的他,因此获得了第四十二届金马奖最佳男配角。