首饰设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇首饰设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

首饰设计范文第1篇

关键词：藏银首饰；几何构成

Abstract：In recent years silver accesories by its inexpensive price，such as platinum as a noble quality，receives the more and more people's affection。 This is particularly the middle level of consumption and the young， fashionable pursuit of mostly women.But in silver accesories one kind of - Tibet silver jewelry。

Key word：Tibet silver jewelry；individuality

引言

随着民族文化的多元化，藏银饰品也越来越受到广大消费者的亲睐。藏族传统饰品的原始意义很特别，他们认为佩戴藏银的地方都是人体的关键部位，如果戴上藏饰品，就可以防止邪恶进入，永保平安，其辟邪作用远远高于装饰价值。但是今时今日，藏银饰品不再是具有保护寓意，更多的是用来美化和装扮，如今的藏银饰品已经走在了潮流和时尚的前沿。

一、对藏银知识的了解

藏银是、尼泊尔生产的一种含银较少的合金，主要成份包括镍、铜等，按照历史定义含银大约为百分之三十左右。藏银用的银一般都是采用925纯银，这是因为925纯银要比足银制品的硬度高而且不易变形，更重要的是其所呈现出的光泽更富有质感。把925纯银和白铜按照一定比例混合加工而成的就是藏银，这种饰品有着与银极为相似的质感，但比纯银更具有耐磨擦力，因为这种材料具有一定的延伸性，往往可以制作出精美的卡丝制品。不仅增强了其使用寿命，而且价格比纯银低，所以深受大众的喜爱。

1.藏银首饰材料的广泛性

在藏族，男女老少都喜爱装饰自己。藏族首饰以它古朴、粗犷、神秘为人们所喜爱。无论是在日常生活、节日还是去朝拜，人们都会“浑身披挂”各种装饰品。头上戴的巴珠、簪子、发卡、发辫的银币；耳朵上的大环；脖子上戴的项链、托架、嘎乌；腰上系的图纹腰带，悬挂的火镰盒子、藏刀、腰扣、鼻烟壶；手上戴的各类戒指手镯等。而制作藏银多采用松石、珊瑚、玛瑙、藏银以及牦牛骨为主要原料，点缀以矿石、皮革、黄金、水晶、宝石、琥珀、珍珠，采用镶嵌、镂刻等工艺。从而形成独特的风格，散发出浓烈的古朴与原始的艺术气息，充满野性与粗犷之美。

2.藏银图案在首饰中的寓意

藏族是一个历史悠久的民族，在漫长的历史长河中创造了丰富的物质财富和精神财富。特别是唐代佛教传入与当地原始宗教相融合形成了独特的宗教文化。到明清时期文化积淀基本定型，藏族风俗成型，这些文化都在藏民的服饰中有所反映，并且流传至今。而藏银首饰中的项链、手链、耳环，其承载的宗教文化蕴涵有吉祥八宝、六字箴言等。在此基础上并大胆的采用了现代的流行元素石头、珠子和景泰蓝等相结合，从而形成了自己独特的风格。藏银风格粗犷，能缠能绕，能挂能坠，不但佩戴方便，而且搭配灵活，藏族风格的首饰在都市中的流行，以确凿的事例证明藏族首饰具有强烈的现代意义。

二、点线面的定义

在二维平面空间内把视觉元素（点、线、面）运用形式美法则重新组合，产生新的形象。运用抽象的思维方式、创造形象；运用形式美法则产生（对比与调和、变化与统一、对称与均衡）。

点：造型的基础，视觉形态最小的单位，几何学规定点只有位置

形状：圆形、方形、角形

性质：张力、凝聚视线、视觉中心

线：点的轨迹，只有长度、方向

形状：直线、曲线、折线

性质：直线－平稳向上延伸

曲线－膨胀、柔软、运动

折线－运动、焦躁、不安

面：线的轨迹，有长宽、位置、形状

体：面的转折、围合

形状：几何体（方体、球体、锥体、不规则形体）

性质：几何体－秩序、规律、严谨

构成设计中的点线面是一切造型要素中最基本的，它存在于首饰造型设计之中，是构成首饰造型的基本元素之一，如果没有，那将毫无意义。

1.点线面在首饰中的运用

点线面通常被认为是概念元素，但运用在首饰设计之中，他们则是可见的，并且有各自特有的形象。

点的形象：在首饰的运用中点要见之于图形，并有不同大小的面积。至于面积多大，要根据画面整体的大小和其他要素的比较来决定的。点具有集中、吸引视线的功能。点的连续性会产生线的感觉，点的集合会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点会有虚面的效果。

线的形象：几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向，但是首饰中的线在画面上是有宽窄粗细之分的。这样，才能体现它的韵律、美感、个性。

线在首饰造型中占有十分重要的地位，因为面的形是由线来界定的。也就是形的轮廓线。线的粗细可产生远近关系，线还有很强的方向性。垂直线有庄重、上升之感；水平线有静止、安宁之感；斜线有运动、速度之感；而曲线有自由流动、柔美之感。

面的形象：在首饰造型设计中，面具有长度、宽度、无厚度、是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面可分为两大类：一种是实面，另一种是虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的；虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的，由点、线密集形成。

在首饰设计中，几何图形是一种抽象的线条，选择佩戴它的人，具有强烈的个性、积极敏锐、有突破传统的勇气。不同的民族，对美感都有不同的认识。

三、其他种类的首饰

随着人类物质文明水平的提高与生活方式的转变，在人类生活越来越多元化的今天，首饰日益被视为展示个性气质、陶冶性情和提高生活质量的艺术珍品。

首饰设计根据材料的不同有两个方面的侧重。一是侧重原材料的贵重和加工的精细。比如用钻石、宝石、珍珠、黄金、铂金等制作的首饰，这种首饰一般又可称为保值首饰，以珍贵取胜，原材料的本身就决定着成品的价值，款式的变化相对来说居于次要地位；另一种首饰的设计主要侧重款式的新颖和独特的个性。因为常采用较廉价的玻璃、塑料、树脂等原料，这种首饰一般又可称为时装首饰，以时尚感取胜。由于价格相对低廉，此类首饰又具有造型夸张、色彩鲜艳、款式新颖等特点。

因此，一个优秀的首饰设计师，既要有丰富的想像力、创造力，了解市场需求，熟悉首饰的制作工艺流程，又应注重自身文化素质和艺术理论修养的提高。设计不仅需要感性的创造，还要进行理性的分析。

四、和谐化、人性化在产品设计中的运用

现在的人性化设计不是以往那种和谐思想的简单应用，而是超越产品本身，延伸到产品与产品、人与产品的人性化设计。产品与产品的协调是单件产品自身零件、部件所构成的协调。产品与人的协调就是我们经常说的人性化设计。

首饰作为产品与人沟通的媒介，就迫切需要创造出人类的和谐。用简约的造型最大化的实现产品与人的和谐统一是当前设计的要点。和谐化、人性化是人类社会的一个永恒的命题。

参考文献

[1]设计在线工业设计，/,2006.6.6

[07-2-2]

首饰设计范文第2篇

关键词：戏曲；符号；京剧首饰（头面）；现代首饰设计

戏曲是中国特有的民族艺术，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及表演艺术综合而成的一门传统艺术。以京剧、昆曲为代表的传统戏曲，已经被列入“人类非物质文化遗产名录”，[1]但由于没有充分地和市场接轨，逐渐出现衰退迹象，所以保护传统的戏曲文化迫在眉睫。京剧作为戏曲艺术的代表形式，在艺术创作的文学剧本、表演艺术形式、角色动作表现手法、舞台调度、舞台美术等各个方面的内容都是丰富而完整，集中国传统戏曲文化思想艺术之大成，不论从哪个角度深入精研，都能编写成皇皇巨作。本文仅以京剧行当中“旦”角的首饰（头面）作为研究的切入点，立足于时下市场对于首饰设计的审美需求，提取传统的戏曲首饰元素，研究如何设计符合现代审美的新的戏曲符号，力求能寻找一种对于传统戏曲文化的创新的传承形式。

1 京剧中的旦角

京剧舞台上的角色是生活中人物原貌的高度提炼，每个角色都是根据人物的性别、年龄、性格、职业以及社会地位设计的。在演唱方法、表演技术、化妆、服装等方面加以不同的艺术变化，这样就把舞台角色分成了生、旦、净、丑四个类型，也就是京剧中的“四大行当”，而每一种行当内又有进一步的细致分工。京剧“旦”角是女性角色的统称，扮演的是各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性人物，又再细分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦（旦）、刀马旦、花衫等。

2 京剧旦角的首饰（头面）研究

京剧“头面”即京剧旦角头上各种化妆饰物的总称，即旦角头上戴的妆和首饰。头面分软、硬两种。“软头面”也叫“青头面”，是演员头部化妆的基础，插戴硬头面、带盔帽都要在软头面上进行。软头面一般分为发片子、线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱、线尾子等多种配件，在此不一一展开说明。“硬头面”是演员头上插戴的各种饰物的总称，分为“点翠头面”、“水钻头面”、“银锭头面”三种，是本文的研究重点。

点翠头面：古代时用翠鸟的羽毛来制作装饰头面，现在一般就用点绸子或是点专用纸来制作。点翠头面主要为装扮皇后、贵夫人、妃子插戴，显示角色的高贵地位。水钻头面：钻石和石头两种质地，水钻头面是民国时期开始应用的，舞台效果比点绸银锭地更加亮，一般花旦插戴，或年轻活泼的丫鬟、宫女角色。银锭头面：质地上大多为铜胎镀铬或银胎，是古代贫苦妇女带的饰物。

头面所有配件在使用时，均按相同质地插戴。例如，梳化点翠头面时，不论泡子还是其他饰物，均用点翠质地的配套使用。[2]但是现在的舞台装扮没有这么严格，即使用点翠头面有时也掺进一些水钻来增加人物美感；有时花旦也用半头花半头水钻，这样更体现人物的活泼和灵巧，而银锭头面也会掺进些水钻的头面。例如，水钻的压条、水钻的双联泡子，以增强舞台效果。硬头面可以全套使用或半套使用，也可以单件使用。除银锭头面件数较少外，水钻头面、点翠头面各有五十件左右，包括泡子、鬓簪、鬓蝠、泡条、串联（三联、四联）、六角、大顶花、边蝠、边凤、偏凤、面花、压鬓、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠、鱼翅等各种单件，其中有一些如耳挖子、耳坠等是左右成对使用。

除了硬头面外，旦角的扮相中还有两个重要的配件：花饰和盔帽。旦角的花饰是用五彩缤纷的光缎、绫、绢和丝绒制成。其中有四季花朵、凤鸟、喜寿字等。插戴花朵不仅美化形象，还有衬托人物性格的作用。盔帽就是演员戴在头上的头盔、帽子、冠帽的总称，适用于旦角的盔帽有：凤冠、七星额子、蝴蝶盔、女帅盔、塞盔（昭君盔）、大过桥、小过桥等。不同的盔帽根据不同剧目相应的角色配套使用，它与戏衣在色彩、服饰上高度和谐，对于塑造角色的外部形象，增强舞台效果有重要作用。

3 京剧旦角首饰（头面）符号化分析

“符号”是指具有某种代表意义的标识，来源于规定或约定成俗，其形式简单，种类繁多，具有很强的艺术魅力。符号有两个方面的内涵：一方面它是意义的载体，是精神外化的呈现；另一方面它具有能被感知的客观形式。符号是符号学的一个基本概念，符号学的重要奠基人之一：索绪尔①认为，符号是能指和所指的二元关系，能指（signifier）是符号的印象形象；所指（signified）是符号表达的概念。每一个艺术形象，都可以说是一个有特定涵义的符号或符号体系。符号学是探究现象世界的构成、交流规则的学问，而京剧作为艺术语言的一种形式，它的各个方面都充满了单一或丰富的演出符号，体现出了其独有的符号学特征，可以说京剧就是由各种多元复杂的符号构成的特定艺术符号体系。

角色之于京剧的演出是不可替代的人物形象符号，每个角色都是从生活的自然形态中提取而来，以生活为依据，把生活中的形态、语言、动作加以夸张、美化、装饰，形成了舞台上呈现的特定符号。再把不同的角色符号进行分类，也就形成了生、旦、净、丑四个不同类型的人物符号。服装、化妆、道具符号是附着于角色形象上的符号，在京剧的人物扮相中起着不可忽视的作用，是角色身份地位、性格特征等内涵的外化，也是区分不同角色的重要依据。

京剧中脸谱是净、丑行当的符号，而头面就是旦行的符号。点翠、水钻、银锭三种不同的头面，代表了性格、年龄、身份各不相同的旦角，同时也对她们进行了符号化的区分。由于京剧中旦角的类型丰富，个性鲜明，便有了以不同的服装、头面装饰不同的角色的需求。不采用夸张复杂的头面装扮，不足以表现各个不同旦角的个性与风采，同时也用不同层次的装饰符号对人物外形进行华丽地塑造，以达到表现人物身份、性格的目的。旦角头面的作用可以说兼顾了塑造角色功能，评价人物功能，情感外化功能和符号区分功能。

4 结合现代首饰艺术的戏曲创意首饰设计研究

现代首饰艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。与传统首饰不同，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类。例如，服装、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。

京剧旦角首饰属于传统首饰中的一个特殊门类，是特定的舞台首饰，形式繁复夸张，色彩鲜艳，装饰性强。现今京剧旦角首饰的形式和材料相较于传统的京剧旦角首饰有了一定的演进和改良，制作更为精细、样式更为丰富，但仍是在传统首饰形式的基础上进行制作，无过多的创新设计，并且主要是针对戏曲的舞台表演和影视表演，其购买渠道受到了极大的限制，市场销量也非常有限。而戏曲创意首饰的设计原则是：既要传承京剧旦角首饰的特征，又要结合现代首（下转第页）（上接第页）饰的审美需求和设计准则。在这样的一个设计思路指导下，展开设计研究：

第一阶段：提取出京剧旦角首饰的各种符号特征。由于京剧的剧目繁多，人物丰富，本文选取了四个最具代表性的旦角角色，对她们的角色符号――代表角色（剧目）――首饰符号――色彩符号――视觉符号――文化寓意符号几个方面的进行符号化的分析：正旦――杨贵妃《贵妃醉酒》――点翠头面、戴凤冠盔帽――翠蓝、明黄、广珠白――雍容华贵――貌美的妃子；刀马旦――穆桂英《穆桂英挂帅》――点翠头面、戴七星额子盔帽――正红、翠蓝、广珠白――威武华丽――身怀武艺的巾帼英雄；花旦――李凤姐《游龙戏凤》――水钻头面、花饰――宝石红、鹅黄、粉红――艳丽活泼――性格泼辣的少女；青衣――王宝钏《武家坡》――银锭头面――银色――朴素悲情――旧社会贞节女子。第二阶段：结合现代首饰设计方法。现代首饰设计，强调采用点、线、面的造型方法。创意首饰设计应对各个旦角首饰符号进行新的形态提炼、形式整合、简化脸部五官妆容、只保留头面特征、并作几何化处理，设计出新的首饰符号，并绘制设计草图，进行反复修改，最终确定新的首饰设计元素。第三阶段：尝试各种新的材料。创意首饰设计可以采用各种质地的串珠、水钻、毛毡、流苏、彩线、软陶等材料，配合设计草图进行颜色配比、材质配比等多种样品模型的制作，最终完成创新的现代首饰设计。

5 结语

戏曲创意首饰设计与研究，着力于汲取戏曲文化精髓，融入现代首饰设计元素，解析传统京剧旦角首饰符号，对创意戏曲首饰符号的再设计，在尊重戏曲文化精神内涵、遵循现代首饰设计原则、适应市场对首饰设计需求的三大前提下，将全新的、符合现代审美的戏曲符号形态运用于首饰设计中，进行戏曲创意首饰设计探索。这对于发扬戏曲文化、对戏曲文化活体的保护、实现市场接轨、进行现代首饰的创新设计都有很好的现实意义。

注释：①费尔迪南・德・索绪尔（Ferdinand de Saussure，1857～1913），瑞士语言学家。现代语言学理论的奠基者，他认为语言是基于符号及意义的一门科学，现在一般通称为符号学。

参考文献：

[1] 孙萍.中国京剧百部经典英译系列：霸王别姬[M].北京：中国人民大学出版社，2012：9，17.

[2] 赵振帮，吴学富.中国京剧传统舞台美术[M].北京：外文出版社，2004：45.

[3] 奥尔弗（英）.首饰设计[M].刘超，甘治欣，译.北京：中国纺织出版社，2004.

[4] 任进，王芳.创意无限：珠宝首饰设计进阶[M].北京：社会科学文献出版社，2009.

[5] 袁立本.演出符号学导论[M].北京：中国广播电视出版，

2009.

[6] 孙惠柱，李伟.戏曲考论[M].上海：上海百家出版社，

2008.

首饰设计范文第3篇

Abstract： The marketing idea pays attention to the overall product strategy， and jewelery design can also create a design concept of the overall product. Based on market demand， the basis of natural life， market competition and the packaging of publicity， integrated jewelery product designs a new model， and this new model of traditional jewelry designs to focus on narrow areas of style， technology， color and material， therefore it can also adapt to the needs of the market and allow enterprises to lead out from the competition.

关键词： 珠宝首饰；产品设计；新模式

Key words： jewelry；product design；new model

中图分类号：TS934.3 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）30-0304-03

0 引言

伴随着信息时代的狂潮，珠宝首饰设计的模式正在逐步转变。市场营销新时代应经成为过去二十世纪九十年代探究的主要话题。而在市场营销注重消费需求主导的新理念的研究应经趋于成熟的今天，对市场的分析，对大自然生活的感悟和理解，应该给产品的创新设计带来更多的灵感，特别是对于重视款式、个性、文化、品质及包装的珠宝首饰产品的创新设计，不仅靠个人的灵感、工艺的水平及材质的选取，更需要团队的协作，进行市场需求分析，从消费者、大自然生活、竞争对手及包装宣传那里获得更多的设计灵感来源。企业想做大做强，自主研发设计是其建立核心竞争力的关键因素。没有自主创新的产品研发设计，只简单的通过市场观察和套用，那么企业只能吃到“潮流的尾巴”，永远尝不到“新鲜的鲍鱼”，所建立的品牌只能是一个空壳子。

1 珠宝首饰行业产品设计现状分析

如果说到哪个行业最缺原创，毋庸置疑，肯定非珠宝行业莫属。不是珠宝行业没有专业的珠宝首饰产品设计师，而是珠宝首饰产品设计师的培养速度完全跟不上珠宝首饰行业发展的速度；不是有很多珠宝企业没想过产品自主设计，而是对于他们浅短的眼光和目前自身的发展水平来说就不需要自主设计；不是有些珠宝企业没有形成产品自主研发设计，而是他们的产品设计还停留在传统的设计理念上。绝大多数珠宝企业在产品设计上抄袭模仿，能够进行产品自主设计的企业还停留在传统的设计理念上，形成了目前珠宝首饰行业产品设计的现状。

1.1 绝大多数的珠宝企业在珠宝首饰产品设计上以模仿为主 对于全球来说，已经成熟的，建立了产品自主研发设计的，形成国内甚至是国际知名品牌的珠宝企业不少，比如美国的蒂凡尼、法国的梵克雅宝与卡地亚。但是，这些珠宝企业的数量相对于全球总的珠宝企业来说算是九牛之一毛。珠宝首饰产品设计一直是困扰绝大多数珠宝企业的一个最重要因素。打造自主品牌，赢得市场竞争力这个珠宝企业的目标被卡在珠宝首饰产品设计这一关卡上。当然，对于很多缺乏产品研发设计人才，不能够建立自主研发设计团队的珠宝企业来说，模仿是一个“相对低成本”的产品研发设计方案。首先是因为他们从信息全球化的进程中尝到了甜头，他们会通过网络资源，迅速获取国际知名珠宝企业的新产品设计款式，然后进行模仿从而节约了产品设计的费用开支。其次，他们把国际知名珠宝企业的珠宝首饰产品款式带到自己的地盘上，由于区域不同，这些款式同样给当地人带来新鲜感，他们同样能够打开销路。通过模仿，这些珠宝企业只能在狭窄区域内吃香，却不能做大做强。

1.2 产品设计模式以传统模式为主 谈到珠宝首饰设计，绝大多数的人都认为，珠宝首饰设计就是其产品的款式、色彩、材质及工艺的设计，因为传统的珠宝首饰设计已经深入人心。网络环境下的整体产品观念告诉我们，产品是核心利益或服务、一般产品、期望产品、矿大产品及潜在产品的结合，传统的设计思路是把珠宝首饰产品的款式、色彩、材质及工艺设计和其个性、文化、包装及服务设计分开，前者是珠宝设计师的事情，后者是营销宣传部、市场部的工作，这样会把密切关联的设计分开来。

珠宝企业执行产品自主设计是实现品牌国际化战略的基础，也是执行产品差异性的关键一步。在我们看来，模仿本身是一种使企业处于劣势竞争地位的产品设计方式，如果能把“模仿”变为“模仿创新”，也是一个把劣势转化为优势的方法之一。但是，不管是模仿设计还是模仿创新设计，始终是一个小企业短期的策略，而长期的策略还是原创设计。然而，一流珠宝企业需要探究的不是原创设计，而是能够符合新时代要求的新的产品设计模式，以赢得核心竞争力。

2 珠宝首饰产品新设计模式思想来源

珠宝首饰产品的设计从十九世纪八十年代开始的工艺美术风格到上个世纪二十年代的现代主义风格再到现在的多种风格融合，讲究简洁凝练，也要有夸张大胆，既要复古风韵，又要回归自然。[2]如果把珠宝首饰产品设计放到更广一点的营销角度，通过整体产品设计思想，我们能够看到另一幅景象。

产品的研发设计最终的意义在于迎合消费的需求，从而获得市场主动权。说到市场我们不得不考虑到市场需求，通过研究大众对珠宝产品的潮流需求，得出市场主导需求的产品款式设计理念及其应该具有的文化内涵，结合珠宝首饰产品的属性及质量形成其在消费者心中的利益和价值，这是一种基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路；然而，基于市场需求和竞争的珠宝产品设计只能得到珠宝产品所应具有的个性、文化、包装和服务，却无法得到其款式、色彩及所用材料的根源和灵感，珠宝设计灵感来源于生活和大自然，这是一种基于自然生活的珠宝首饰产品设计思路；作为世界上数万个珠宝企业之，一个珠宝企业的产品设计不可能做到比其他企业的任何款式都完美，建立在市场竞争的基础上，快速跟随其他企业最好的珠宝产品设计，并加以美化，这也是一种快速跟随的珠宝首饰产品模仿创新设计思路和策略；企业谈到产品包装的时候，都喜欢在包装上给予顾客一种附加的价值，却忘了包装对企业及品牌宣传的重要性，产品包装其实就是消费者拿在手中的公司广告。顾名思义，我们将要探讨的珠宝产品设计基于市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传四大方面，通过这四个设计思路，满足珠宝企业对珠宝首饰产品设计的要求。

3 珠宝首饰产品设计新模式

珠宝首饰产品的设计新模式结合了市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传为主导的四个设计思路构成，继承传统的设计思想，结合市场营销理念重视消费需求、市场竞争及包装宣传，形成新的珠宝首饰产品设计模式。提出珠宝企业对珠宝首饰产品设计要求的一些建议和珠宝首饰产品设计模式的定位。

3.1 基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路 基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路的基本思路在这里是以公司的现有最大资源力量及主要业务为基础，通过分析社会对珠宝价格及珠宝类型（属性）的社会接受程度，得到社会总体需求，在这个基础上，确定顾客（用户）细分的标准与所应该被注入的个性及文化内涵，保证珠宝品质及服务，从而形成珠宝首饰产品在顾客心目中的利益和价值，这个利益和价值要等于或者高于价格区才是最好的，反之则是失败的设计。在价格区确定的情况下保证产品的质量，根据顾客购买心理进行包装设计，给消费者带来附加的利益价值，达到画龙点晴的作用。

基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计新思路其实主要是针对珠宝首饰产品本身而言，它建立的来源是市场需求，而基础是珠宝首饰产品所注重的个性、文化、利益和价值。能够根据市场的需求选择合适的珠宝产品作为推向市场的主导产品，通过珠宝属性及用户心理需求设计出珠宝珠宝款式所包含的个性、文化、包装及服务，结合其价格、质量形成在顾客心中的利益和价值。所以，这样的珠宝产品设计思路主要用于珠宝产品的个性、文化、包装及服务上的设计，它的优点在于能够根据市场进行产品设计，更能满足市场的需求；它的缺点在于忽视了珠宝产品的款式、色彩设计。结合以下基于自然生活的珠宝产品设计思路，能够充分弥补了这一点。

3.2 基于自然生活的珠宝首饰产品设计思路

3.2.1 深入大自然 珠宝首饰是人们日常生活中不可缺少的物品之一，每一款首饰产品都应该是一件艺术品。而艺术跟自然息息相关，珠宝首饰产品更是如此，就如蝴蝶代表优雅；玫瑰代表爱情和艳丽；蛇代表神秘；乌龟代表长寿等等。大自然给珠宝首饰设计师带来巨大的创新空间，也给珠宝首饰产品带来美轮美奂的意境空间。而珠宝设计师需要的是深入自然生活，细心观察，寻找能够运用与珠宝创作的题材。同时还需要每一个题材在中国文化中所包含的寓意。

3.2.2 深入生活 珠宝首饰产品也是生活的一首颂歌，生活中充满了艺术和思考，学会思考更是人类区别于其他动物的根本。我们经常看到这样的珠宝首饰产品：“观音玉佩”——它体现出人们的信仰和对平安的追求；周大福的“福星宝宝”——它体现了人们对幸福美好生活的向往；梵克雅宝的“红宝石胸针”——它以芭蕾体现出优雅、生动的艺术魅力。这些都源自生活，生活能给珠宝首饰设计师带来灵感，设计出来的产品给人们带来亲切、生动而且艺术的美。深入生活，认真思考，善于发现生活中的美好，其实生活跟珠宝产品一样也是一门艺术。这是珠宝设计师需要去了解的，只有深入生活，才能找到贴切于消费者心灵深处的珠宝“珍品”。

3.2.3 从自然题材到珠宝首饰产品的转换 原型选取：选取源于自然生活的创意题材，符合人们对艺术审美、对生活的思考与寄托；[4]意境提炼：提炼出能够表现珠宝首饰意境的部分；形态转换：从自然到珠宝表现形式，选取能够作为表现的珠宝材料；精工处理：运用精巧的工艺设计，加工出优良的珠宝首饰产品。源于自然生活的珠宝产品设计所设计出来的珠宝产品是能够引起人们思考及寓意深刻的艺术品，它体现了珠宝产品所应该具有的艺术魅力，这样的珠宝产品具有灵魂和感染力，更能为消费者所接受。

3.3 基于市场竞争主导的珠宝首饰产品设计思路 基于市场竞争主导的珠宝首饰产品设计在这里是一种快速跟随的产品创新模式，杰克.韦尔奇曾经说过：“模仿也是一种创新。”模仿不仅仅简单的认为是一种照搬，而是在别人的设计上加以改进和创新。珠宝产品也是一样，我们不可能完全把握住市场消费需求及潮流，借鉴其他珠宝企业珠宝产品的设计理念，加以创新，这是一种快速跟随的低成本的珠宝产品创新策略。①时刻关注竞争者动态。做好竞争者调查及资料搜集，时刻准备做出反应。②快速跟随。竞争者优秀产品款式在导入期结束，是我们迅速跟随的最佳时间点，这时候快速地获得产品原型设计。③加以创新。珠宝首饰产品的创新设计体现在款式、个性、文化上，我们模仿竞争者的款式设计，并根据情况在款式、个性及文化上加以优化，注入新的珠宝首饰艺术灵魂。

竞争产品在刚刚进入市场，能够适应市场消费需求，销量有期望提高的时候，也就是在竞争者产品进入导入期后期和成长期初期这个时间段是我们快速跟随的最恰时间段。[1]这时候我们不需要顾虑这样的设计理念和款式是否迎合了消费需求，因为我们从它导入期到成长期中能够看到它在市场上的潜力。我们通过对该产品设计理念加以研究改进，快速投入市场，从而抢占到失去的市场份额。

3.4 基于包装宣传的珠宝首饰产品设计思路 基于包装宣传主导的珠宝首饰产品设计思路在这里是一种信息传播的产品创新思路。国内的首饰包装随着首饰市场的发展亦得到较大发展，与原先相比，可以说跨了一大步。各种新潮款式不断涌现，陈列展示包装业及配件的设计不断创新。随着珠宝首饰行业的蓬勃发展，全国目前已有近万家珠宝公司。由于珠宝产业是一个庞大的市场，那么当代对于首饰包装研究、设计出让消费者满意的首饰包装变得尤为重要。

包装的重要性已经众所周知。无论从何时来讲，精美的外包装也是顾客选购珠宝的重要原因之一。在实至名归的情况下，结合企业的文化，重新包装企业品牌，做有特色的珠宝企业。在珠宝外包装上同样也是有的很大的利用之处。日常生活中，珠宝首饰堪称体积最小、价值却最大的商品之一，对于包装设计上尤为讲究。目前，消费者对包装物料的运用、颜色的搭配和印刷方式的质量越来越重视。设计优雅、精美的首饰包装，对高档贵重首饰可以起到画龙点睛的作用，并对首饰销路的拓展帮助甚大，并且应用于较为便宜的中低档首饰时，则会让消费者感到产品物有所值。

珠宝是在商店内销售，把精致的珠宝陈列在橱窗内，这样通过珠宝本身的陈列来吸引顾客购买，就是商品的绝对价值。一旦这商品被买下后，那么独特、精美的包装更提升珠宝产品的档次，精美的包装亦可以做珍藏，使顾客满意而归，起到锦上添花的作用。也是对企业起到一个很好的宣传作用。

4 总结

本文通过分析珠宝企业目前的研发产品设计存在的空缺与不足，在珠宝首饰的传统设计思想上，结合了市场营销理念，形成基于市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传的珠宝首饰设计思路，构成新的珠宝首饰产品设计模式。这种珠宝首饰产品设计模式走出了传统设计限制于款式、工艺、色彩及材质的狭窄范畴，形成一个整体产品设计理念，又通过模仿创新提高市场竞争力。这种设计模式很灵活，让企业更能适应市场竞争，赢得核心竞争力。

参考文献：

[1]胡红卫.研发困局[M].电子工业出版社，2009：35-36.

[2]耿霞.源于首饰设计的设计DNA探讨[D].合肥工业大学，2008，5.

[3]严忠林.珠宝首饰设计[M].上海人民美术出版社，2009，1.

[4]徐文越.源于自然的首饰设计思路[D].中国地质大学（北京），2010：11-12.

[5]钱红霞.系列化包装是商业时代产品设计的发展趋势[J].集团经济研究，2006.

[6]李龙生.艺术设计概论[M].安徽：安徽美术出版社，2003.

首饰设计范文第4篇

关键词：戏剧；元素；首饰设计；意境

中图分类号：J526.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0214-01

戏剧是中国汉族传统艺术之一，具体种类繁多有趣，表演形式载歌载舞，角色多样，还具备夸张性的化妆艺术――脸谱，富有张力的发型，对比的色彩等，综合了文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术要素。而首饰设计则是近年来十分具有时代艺术美感的奢侈品设计，它综合了贵宝石、贵金属、最先进的制作工艺。现代首饰设计更是集人文底蕴和工艺美学于一体。当撷取戏剧元素来成就首饰设计，其视觉效果是惊人和叹为观止的。

在首饰设计作品中，排在第一的就是设计元素的摘取，民族元素实用性非常高。这种元素主要来自一个国家、民族在一定的文化历史背景中所形成的个性化符号特征，全面表现在文学、艺术、戏剧等各个领域。例如，中国的家具、茶道文化、篆刻与书法、吉祥纹样、古典服饰品、戏剧的场面、建筑风格、人物造型等等，凝聚成一种独具特色的中华元素。

在每年的各类珠宝设计大展之中，在国际化的奢侈品设计交流融合之中，各个国家与民族风格淋漓鲜明的珠宝作品让人过目难忘，而为何有些设计跟风成型的作品却让人有复制品的感受，不复记忆呢？

因为设计元素的选择至关重要，元素选择的成功为首饰作品的出现打下了事半功倍的定位基础。例如印度首饰的大型隆重纯金镶嵌彩宝、日本首饰设计的温婉、韩国首饰设计的清纯精致、德国首饰设计的工业化表现、英国首饰设计之严谨、尼泊尔首饰的镶嵌之精妙、法国式设计的浪漫风情、美国风格的热情奔放，这些棱角甚为分明的首饰作品高度集合了民族艺术性跟工艺美学的交织融合。而我国传统首饰历来给人叹为观止的视觉盛宴，蕴含了中国气质，在文化积淀中绽放流光溢彩的惊艳。在这种与生俱来的中国风格和品味的潜移默化之下，中国首饰设计一直在沿袭并超越传统，奔跑前行，非附着于设计表面的感受。中国现代首饰虽然起步较晚，但在不停学习跟发展中。当现代首饰设计灵感来源于中国传统戏剧元素时候，以正反人物、妆容、服饰、动静、场景、隐显等美的要素参与到设计之后总是能体现首饰别具一格的风采。当戏剧元素的介入在首饰作品中反应出左右对称与上下均衡的珠宝形式美感，而加工则采用各种工艺形式来加强珠宝的质感，消融贵金属的优雅冰冷到温和怡人。这种戏剧元素首饰作品传递出的是中国传统审美文化精神的内在体验。各类彩宝用来体现戏剧元素首饰恰当不过，戏剧中人物的正反派，各种角色扮相都是设计元素的一份子，容易找到对口的金属造型和彩色宝石来淋漓尽致表达。现代首饰通过设计思维的转变，通过对情感体验，对传统戏剧元素的旧元素新组合，更为全面地诠释出首饰设计的时代魅力，使首饰作品为大众传达出心灵共鸣之感。

因此戏剧作为中华一种独特的元素在首饰设计过程中引起设计师的关注，中国的元素不可替代也无从被置换。

现代首饰设计作为独立的艺术设计门类，已经成为现代艺术品消费的新宠。特点鲜明的首饰设计是人个体化的展现，既是设计师的个人审美与表达，又是消费者的内在情感需求的表达。

现代人的心灵需要触动，当处于特殊的情境之下，会出现相应的共鸣，宗白华的《中国艺术意境之诞生》中提到“情和景交融互渗，因而发掘出最深的情”。当回忆曾经经历的过往种种，感悟到人生的生老病死苦，求不得，爱别离，憎恶会的悲喜是多么无常。而珠宝首饰正是人与人之间的传递的媒介，能够唤醒人们内心的情感，例如文艺复兴时期很多画家也是杰出的首饰设计大师，正是源于对时代的感触和当时情感才设计出大量优秀首饰作品，并且在各位大师手下妙笔生花。而新艺术风格时期对生态人文自然的关注，设计出了大量的美轮美奂的植物生态造型的首饰，不得不说在一百多年后的今天依然传来不同国度人们对之产生的赞叹！这种不绝于耳的欣赏令当时的戴者情感上满足，原来我们可以将生活中见到的或感受的某种情景带到首饰设计中，从而使首饰更具有亲和力。挖掘出首饰情感的同时，也让首饰功能多样化，戒指转瞬成吊坠，吊坠胸针头饰等等佩戴功能的巧妙变换，一方面在强调功能互动的同时，另一方面注重相互应和的情景出现。而戏剧中起伏跌宕的吸引力转化成首饰造型表达心灵触碰正是源于此。带有这种戏剧情景中的首饰设计作品，无疑已经设计制造出独具特色品位的首饰产品。

珠宝首饰本身是艺术品，当首饰设计作品在戏剧元素中探索和吻合相应的感受时候也是东方民族情结的体验，无论你是不是中国人都能一眼就记住心灵的震动。是什么让人情有独钟，过目难舍，正是中国的文化积淀之下的产物在新时代焕发新的精神力量，当通过首饰这种特殊的奢侈消费品，它大放异彩而又静静地释放着东方的情节，守护这份文明的传承与发展。

首饰设计范文第5篇

项链

“今年项链强调单件独立风格的设计，彩色宝石镶嵌在自然脱俗的风格之中。衬托出一种自然的美好。”圣母玛利亚・卡恩表示，单个而大件的项坠，带有自然气息引领着今夏的项链时尚。 圣母玛利亚・卡恩介绍了一款她设计的今夏流行项链，一颗绽放的荷花项坠，将宝石切割成玫瑰样花瓣，同时配以被小粒黄玉的点缀、形成一个荷花的外形。在荷花的最外延由树叶状的蓝宝石作以承托，将美丽的荷花烘托的更加耀眼。

据圣母玛利亚・卡恩透露，该款项链是受印度国花“荷花”的灵感而激发的创意。为了配合今夏这个时节，该款项链用绿色的小宝石串联而成，突出的夏季的明快。另外，这款项链具有多面性的特点，无论什么人，无论在任何场合，都可以作为精美的装饰物佩戴，突出了华丽与高贵为精美的装饰物佩戴，突出了华丽与高贵的姿态。

“这款项链其吸引人的独特设计就在于简单的设计和色彩的搭配，佩戴她的女士即可以出席并不正式的午餐聚会，也可以是非常正式的宴会。”圣母玛利亚・卡恩表示，它的多面性就在于此，不受场所的约束，在不同的场合下佩戴起来却有不同的效果。

耳环

“今年出现很多不同种类的宝石，用这些宝石制成的耳环格外雅致，又显高贵，其中树枝形状的吊坠耳环和孔雀羽毛耳环仍然是今年夏季最受欢迎的款式。”设计师玛赫普・卡波尔表示，今年耳环的流行主打聚焦在彰显个性的吊坠耳环。

玛赫普・卡波尔介绍了一款她最钟爱的作品，将树枝形状与孔雀羽毛形状的完美结合，体现了今年夏季的流行趋势。该款耳环采用铂金材质并镶嵌精美显赫的钻石与外形美丽的缅甸红宝石搭配。该款耳环专为大众女性设计。

玛赫普・卡波尔坦言，该耳环的最大卖点在于合理使用红宝石、翡翠与钻石的搭配，因为璀璨的钻石能很好的突出彩色宝石的华丽，设计的本款耳环具有古典风格，佩戴它的人同时也可以作为一生的收藏。它永恒的品质确保了消费者的利益，它具备作为家族传家宝的潜力。该款首饰体现了女性的柔美气质，任何年龄阶段的女性均可佩戴。

“佩戴这幅耳环适于出席各种聚会，或者非常正式的宴会，更能衬托出佩戴者的高贵。”玛赫普・卡波尔同时还提醒消费者，佩戴这样一对耳环可以穿白色的衬衫或者粗斜纹棉布的衣服能让佩戴者更加光彩，迷人。

手镯

“雅致就是大而不张扬 即扁又宽的手镯便是其中的一种。”曼娜丽・伯拉认为，用各种宝石与彩宝混合搭配的手镯设计是今夏最为流行的款式，如蓝宝石、红宝石，棕色宝石等等。

在印度设计师曼娜丽・伯拉的设计创意中她最喜欢杂乱孔雀羽毛状的手镯设计，曼娜丽・伯拉向大家推荐的这款手镯便是这种风格的设计，该款手镯采用白金材质，搭配红宝石与璀璨的钻石镶嵌，形成了一种多彩的效果，成为最受今夏追捧的手镯饰品。

“在这个最适合结婚的季节，手镯是新婚夫妇选择饰品中最重要的配件。事实上，我所设计的这款手镯是在婚礼上最受喜爱的一款，对它的创作灵感完全缘于婚礼所带来的启发。”曼娜丽・伯拉表示，虽然这款手镯适于婚礼上佩戴，但同时也适合于其他场所佩戴，因为维多利亚式风格是最完美的设计，它适用于一些比较特殊的场合，还有一些大众场合。不仅仅是婚礼，还有宴会，晚会和派对等。

手链

“今夏的手链流行趋势主要强调华丽而独具魅力的款式设计。”曼娜丽・温格撒卡的手链设计非常受今夏消费者的喜爱。

曼娜丽・温格撒卡的一款手链，是由三条星状的链子串成，链子中的星星是外镀白金，并镶嵌闪耀的小钻石。这款手链的设计灵感源自一个非常美丽而繁星点缀的夜晚。曼娜丽・温格撒卡透露一次她来到了南非沙滩，当夜晚来临之际，她躺在沙滩的吊床上仰望天空时被天空中布满的点点繁星所陶醉。

“我被这样的天象所迷住了，神秘的夜色，繁星点缀的时候非常美丽。”曼娜丽・温格撒卡强调，她所设计的这款手链正是捕捉到夜晚天空奇妙的天象特征创作而成。

该款手链只是其系列产品中的一部分，除此之外还包括项链和耳环。但是，这款手链却是这一系列产品中最无与伦比的一副。另外，它可以独立佩戴无需再加其他配饰。

曼娜丽・温格撒卡指出，这款手链适于搭配类似走红地毯时的庆典礼服，它是在节日或者传统晚会上最合适佩戴的首饰。

戒指

“今年戒指的主打是单体颗粒钻戒。”瑞妞・梅拉认为，2007年的夏季简约而独特的款式成为最爱，大颗粒的钻戒日渐高贵，并受到消费者的喜爱。