满庭芳秦观
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满庭芳秦观范文第1篇
关键词：秦观；词；化用
“化用”，也称作“借用”、“套用”，所谓“化用”即将他人作品中的句、段或作品化解开来，根据自身表达的需要，再重新组合，灵活运用，形成一个有机的整体，简而言之，就是既借用前人的句子又经过自己的艺术改造。如唐朝诗人王勃的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”正是化用庾信《马射赋》中：“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色。”又如其《滕王阁序》中“东隅已逝，桑榆非晚”化用《后汉书》“失之东隅，收之桑榆。”可以明显看出，化用是作者对素材积累的浓缩与升华，是情感酝酿的奔突与发展，是取我所需的一种重新整合形式。秦观，字少游，一字太虚，别号淮海居士，扬州高邮人。其词作蕴藉含蓄，寄情悠远。秦观词作中大量的化用为他的作品增添了词的抒情特性，作者似信手拈来，却深思熟虑，秦观词的化用不受时间和空间的限制，化用后的句子甚至比前人名声更大，流传度更高。
一、秦观词化用的量化分析
考据徐培均先生的《秦观词集》及《秦观诗词文选评》收录的96篇作品的初步分析，秦观化用前人诗词文语句共有88处，数量之多，比例之高，显而易见。其最常用的是以下诗人的诗句，其化用唐代诗人李商隐诗11处，化用杜牧诗11处，化用白居易诗9处，化用杜甫诗8处，化用李贺诗6处，化用韩诗3处，化用韩愈诗2处，化用张籍、李白、李煜、刘禹锡、韩愈诗各2处，化用温庭筠、李煜、李Z、刘孝绰、戴叔伦、郑谷、徐夤、李益、谭用之、僧齐己、罗隐、高蟾、吴融、王绩、陆龟蒙、杜秋娘、刘方平、杜荀鹤诗1处，化用非唐代诗人化用柳永诗5处，欧阳修诗2处，化用苏轼诗2处，曹植、陶潜诗各1处。
据统计，可以初步看出，秦观化用前人诗句和其对唐代诗歌的自然传承有关，其化用有以下几个特点：
一运用唐宋作家作品词句比例较高。据《秦观词集》中96首词统计，化用唐朝诗人作品的词共有77处，占据80.2%，除了本身宋词对唐诗的继承外，北宋人对词采有一种“花间尊前”的观念，即景作诗，创作态度中也带有即兴的态度，缺乏锤炼精神，因此多用前人的作品入词，信手拈来或稍作更易变化，以此为创作的佳法，以诗入词，大小词人皆不例外，且成为普遍现象。
二化用李商隐、杜甫作品最多。秦、李二人际遇相似，政治失意与情感之路的坎坷使两位诗人都具有一颗敏感多情的心、一种忧郁内敛的气质，清人周济所谓都将身世之感打入，且李商隐的作品的忧患意识及创伤精神更使秦观的文学作品呈现“以悲为美”的风格和相似的价值取向。其次，秦李二人创作背景也相似，唐末诗坛普遍追随李、杜诗风，更受李贺“瑰奇美丽”诗风的影响，李商隐的无题诗作品的词化，受到秦观为代表的婉约词派的追捧与效仿，所以在意象的选取和意境的缔造方面秦观词多处受李商隐影响。
三化用杜牧作品较多。吴乔《围炉诗话》：“杜牧诗，维绝句最多风调……”杜牧一身中属绝句成就最高，其豪健俊爽的风格与清奇绮丽的诗风对后世产生深远影响。在秦观词中，也大量化用了杜牧诗句片段。杜牧对宋词的影响体现在他的诗与"词为艳科"和"要眇宜修"的词体特质相近。
四化用白居易作品较多。白居易在政治观念、人生态度以及文学创作上都表现出了鲜明的时代性和典型意义，并对宋人产生了极其深刻的影响，在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，最重要的是其语言特色通俗易懂，浅显亲近，对后世颇有影响。在秦观词中反映岭南生活的作品中，充溢类似的身世之感、贬谪之慨、异乡之悲。
二、秦观词化用的类型
秦观的化用可以分为两个部分即内容和形式：
（一）按内容可分为“正面化用”和“反面化用”
正面化用即在内容上与前人所表达内容一致，在类似的心境下，抒发相同或相似的思想感情，受求同思维的影响，化用历史中前人的词句为己用，自然流畅。正化的手法在秦观词里有大量的运用。
例如：“香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。”（《满庭芳》）化用杜甫的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”（《谴怀》）此词作于初冬时节的会稽城外，作者与心爱的歌姬话别至黄昏，为表爱情的忠贞，悄悄解下香囊与罗带赠予彼此，知晓自己终要离开，空负对方一腔深情，徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。当他读到杜甫梦扬州所做的《谴怀》诗时，自然化用其名句增其抑郁情绪。
“玉笼金斗，时熨沉香。”（《沁园春》）化用李商隐“轻寒水省夜，金斗熨沉香。”（《效徐陵体赠更衣》）李商[词中描绘的华美的室内景象，熏炉上罩以华美笼子，炉内放着熨斗，压着燃烧的沉香，秦观化用词句意在营造意中人手执熏香，朦胧美好的
意境。
反面化用即所表达的内容与化用内容相反，即作者所表达的思想感情与前人表达的相悖，处于求异的思维。
例如：“翡翠侧身窥渌酒，蜻蜓偷眼避红妆。”（《游鉴湖》）化用了杜甫的诗句“蜜蜂蝴蝶生性情，偷眼蜻蜓避伯芳。”（《风雨看舟前落花戏为新句》）当时作者在越州省大父承议公及叔父秦定。此诗所写是作者游湖所见。化用二句特写局部之景，色彩明丽映衬，神态逼真传神。翡翠鸟也被美酒所陶醉，侧身窥视着绿色的清酒；蜻蜓也被美女所吸引，偷偷看着歌女美丽的红妆。写诗人看到落花引起的悲戚情节。蜻蜓偶然穿花飞过，本想偷眼观看一番桃花的，可是猝然间看到了凶恶的伯劳鸟，只好匆匆飞走。饱经沧桑的成年人，可以把它看做悲情人生的写照。人的一生，可能有过绮色的梦想与朦胧的情怀，但是，一切美好的事情，总是会遭遇种种的阻挠，难以如愿，往往只能在绝望和孤独中老去。同样是描写“蜻蜓偷眼”的 意象，一种是对美的陶醉，一种是对美的绝望，意义截然相反，秦观词化用新奇妥帖。
“此处便令君睡足，何须云梦泽南州。”（《睡足轩二首》）化用了杜牧的“平生睡足处，云梦泽南州。”（《忆齐安郡》》）杜牧诗作于黄州，谓黄州地僻而不能施展其才华。秦观反用其意以自嘲。说睡足轩就让人梦游一生了，何必再到当年楚王游猎的云梦泽去周游一番呢？是说在此处便可快乐度过一生，何必一定要入仕施展抱负呢？
（二）按形式可分为“明化”和“暗化”
明化是指直接化用前人的诗词句，句子的相似程度高，表达含义也相近。
例如：“小槽春酒滴珠红”（《江城子》）化用李贺“小槽酒滴真珠红”（《将进酒》）；“毕竟不成眠，鸦啼今井寒。”（《菩萨蛮》）化用柳永“毕竟不成眠，一夜长如岁。”（《忆帝京》）；“指点虚无征路，醉乘斑虬，远访西极。”（《雨中花》）化用杜甫“蓬莱织女回云车，指点虚无是征路。”（《送孔巢父谢病归游江东兼呈李白诗》）
与明化相对应的是暗化，即化用前人诗句不露痕迹，如果读者并不熟悉前人诗作的情况下阅读相关秦观词无法清晰地辨别是否使用了化用。
例如：“水剪双眸点绛唇。”（《南乡子》）化用了李贺的“一双瞳人翦秋水。”（《唐儿歌》）；“怎得香香深处，作个蜂儿抱？”（《迎春乐》）化用了韩的“树头蜂抱花须落，池面鱼吹柳絮行。”（《残春旅舍》）；“露滴轻寒，雨打芙蓉泪不干。”（《丑奴儿》）化用了白居易的“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”（《长恨歌》）；“蜜脾香少，触处蜂忙。”（《沁园春》）化用了李商隐的“红露花房白蜜脾，黄蜂紫蝶两参差。”
三、秦观词化用的方法
（一）原句化用法
原句化用即把前人的作品照搬过来为己用。
“天际识归舟。”（《望海潮》）化用谢眺的“天际识归舟，云中辨江树。”（《之宣州郡出新林浦向板桥》）；“寒鸦万点，流水绕孤村。”（《满庭芳》）化用叶梦得的“寒鸦千万点，流水绕孤村。”（《避暑录话》）；“尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。”（《南乡子》）化用罗隐的“若教解语能倾国，任是无情也动人。”（《牡丹》）；“曲终人不见，江上数峰青。”（《临江仙》）化用钱起的“曲终人不见，江上数峰青。”（《省试湘灵鼓瑟》）
（二）取词摘句法
取词摘句即摘取原句中的个别词化用到自己的作品中，在原句用词的基础上增添或缩减词句，达到独特的带有个人风格的佳句。
1.增句
“到如今谁把，雕鞍锁定。”（《鼓笛慢》）化用柳永的“不把雕鞍锁”（《定风波》）在原句的基础上增字。
“西楼促坐酒杯深，风压绣帘香不卷”（《木兰花》）化用《史记q淳于髡传》中“日暮酒阑，合尊促坐。”；“人不见，碧云暮合空相对。”（《千秋岁》）化用南朝江淹“日暮碧云合”（《拟休上人怨别》）；“料得有心怜宋玉，只应无奈楚襄何。”（《浣溪沙》）化用李商[的“料得也应怜宋玉，只应无奈楚襄王。”（《席上赠人》）
2.减句
“梅市旧书，兰亭古墨。”（《望海潮》）化用张籍的“梅市人何在，兰亭水尚流。”（《送李评事游越》）；“长记误随车”（《望海潮》）化用韩愈的“只知闲信马，不觉误随车。”（《嘲少年》）；“倚危亭，恨如芳草。”（《八六子》）化用李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生。”（《清平乐》）；“烟浪远，暮云重。”（《江城子》）化用柳永的“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”（《雨霖铃》）；“花影乱，莺声碎。”（《千秋岁》）化用杜苟鹤的“风暖鸟声碎，日高花影重。”（《春宫怨》）
（三）词句重组法
词句重组即打乱原句字词的排序重新组合成新的句子，表达的意义相似或相同。
例如：“碧桃天上栽和露，不是凡花数。”（《虞美人》）化用高蟾的“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。”（《下第后上永崇高侍郎》）；“绿荷多少夕阳中，知为阿谁凝恨背西风。”（《虞美人》）化用杜牧的“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”（《齐安郡中偶题二首》）；“指冷玉笙寒，吹彻《小梅》春透”（《如梦令》）化用李Z的“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”（《浣溪沙》）；“晓岸柳，微风吹残酒。”（《御街行》）化用柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（《雨霖铃》）
四、秦观词化用的审美效果
（一）蕴藉含蓄，寄情悠远
秦观词多咏美人芳草，离愁别恨，大量化用使其意境悠远，婉转低回，颇有游丝荡空，春水萦溪的艺术效果[1]。如其作品《如梦令其三》：“楼外残阳红满，春入柳条将半。桃李不禁风，回首落英无限。肠断，肠断，人共楚天俱远。”其中“肠断，肠断，人共楚天俱远。”化用了柳永《雨霖铃》中“念去去，千里烟波，雾霭沉沉楚天阔。”义蕴言中，韵流弦外，其离愁别绪比原句更深一层次，意境开阔，言有尽而意无穷，
（二）创造自如，融合无间
秦观擅于融合化用古人诗句，如“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”（《满庭芳》）
晁补之赞曰：“虽不识字人，亦知是天生好言语。”（魏庆之《诗人玉屑》卷二十一引）后两句本之于隋炀帝诗，清贺贻孙说：“寒鸦，流水，炀帝以五言划为两景，少游用长短句错落，与斜阳外三景合为一景，遂如一幅佳图。此乃点化之神。”说明秦观词的化用极富创造性。
（三）工于用典，涉猎广泛
刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说是“据事以类义，援古以证今”。即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。秦观的用典撷取典故广泛，既师其意，尚能于故中求新，更能令其如己出，而不露痕迹，好比“水中着盐，饮水乃知盐味”。如《虞美人》中：“琼枝玉树频相见，只恨离人远。”， “琼枝玉树”的典故本出自《世说新语q容止》：“魏明帝使用后弟毛曾与夏侯玄并坐，时人谓蒹葭倚玉树。” [2]比喻人物风采之美，秦观在此处用典，用“琼枝”二句，怀念昔日联骖同游之乐，与当时创作背景中苏轼“乌台诗案”产生对比，以今日之恨衬昔日之乐，增其抑郁。再如其作《鹊桥仙》化用牛女二星于每年七夕渡过辽阔银河相会的典故表达对爱情的赞颂，“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”以洁心志，从情感体验上来说，与当时科举失利的秦观相吻合。此处灵活化用典故，赋予其新的意义，化用自然巧妙。
参考文献：
满庭芳秦观范文第2篇
由宋代词人苏轼开创一代豪放词风，宋词在风格方面展现出"豪放"与"婉约"之别，词风以婉约见长的词人很多，秦观是其中的代表词人，词风凄婉倚靡，凄清沉郁，"善于通过凄迷的景色，婉转的语调表达感伤的情绪"，格调可用"凄婉"概括，其词凄婉风格的成因可从北宋国势的影响，北宋文人的审美心理，以及词人的个性性格等方面找寻答案。
一、北宋国势对秦词词风的影响
中国封建社会历经盛唐及五代十国之后，到了宋代，经济虽有所发展，但难以启及盛唐的国势了。北宋时期，统治阶级内部各种力量互相抵消，国家积弱不振，农民负担很重，再加上北宋朝廷不断受到周边少数民族的骚扰，国势衰微。在这种社会政治背景下，宋代文人的作品多显出一种中气不足的景象。同是描写边塞生活的作品，唐人有"上将拥旄西出征，平明吹笛大军行"的雄阔气概，也有"黄沙百战穿金甲，不战楼兰终不还"的壮志豪情。在宋代，即使像范仲淹这样在边疆有所建树的人也会写出"人不寐，将军白发征夫泪"的衰叹；苏轼写出"会挽雕弓如满月，西北望，射天狼"的豪迈，可也抵不过有"老夫聊发少年狂"的沧桑，称自己为"老夫"的苏轼时年才39岁。宋词中词风豪迈的、词风婉约的，沉重感都是很强的，究其原因，当与宋代内忧外患、国力不强等因素有关。
在这样的衰微国势影响之下，秦观的词也不免带有凄凉哀婉的色彩。秦词善于通过"烟霭""微云""斜阳""寒鸦"等景观营造一种凄清的意境，同时用"孤""愁""恨"等词表现内心的浓烈愁绪，客观景物之中融入主人公强烈的主观情绪。同是送别，在唐代诗人用"劝君更进一杯酒，西出阳关无故人"表现出洒脱之气。秦观词《满庭芳》也有送别，表现出凄清气息："山抹微云，天连衰草，画角声断谯门，暂停征棹、聊共引离尊．多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷，斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。"词的景色淡淡勾勒，云是淡淡的，草是衰败的，离别之时，借酒消愁，而薄烟、斜阳、寒鸦的点染又营造出凄清意境，加重了离愁别绪之感。在其另一首《望海潮·洛阳怀古》中有"但倚楼极目，时见栖鸦，无奈归心，暗随流水到天涯"一句，栖鸦意象常给人无所归依之感，"无奈"写出词人内心的"剪不断，理还乱"的情绪，而"归心"是随着流水到天涯的，给人一种没有根基的飘泊感受，有一种总在心头莹绕不去的凄凉。
又如《踏莎行》中"雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。"词中出现"雾""月""杜鹃""斜阳""梅花"等景物，加重了凄冷清幽的色彩，而"失""迷""望""断""闭""砌""流"等动词的使用形象地传达了词人心中无限的愁绪，其中"砌成此恨无重数"一句最为传神，"恨"之绵长沉重，一个"砌"字准确地刻画出来，作者在词中伤别念离慨平生，于客观景象里已浓浓浸染了主观性情绪色调。王国维的《人间词话》中评此词"词境最为凄婉"，及其恰当。在北宋衰微国势之下，总是能引起词人感时伤事的情绪，在此种背景之下，秦词展现凄婉色彩亦在情理之中。
二、宋代文人的审美心理
宋代文人审美心理也影响秦观词的"凄婉"词风形成。宋代因其自身条件形成具有时代总体性特征的文化，这一时代文人的审美心理是不同于前代的，"宋代文人颇受佛道影响，佛家教人戒除七情六欲，讲’空’讲静心，道家让人谦和忍耐，受佛道影响的理学家教人安贫乐道，重道德自觉。在宋代总体的思想信仰影响下，宋代词风也展现出独特的风格，文人的审美倾向于平静的情态，多愁多病，感伤惆怅的心理表现出对残缺，老瘦之美的偏爱。宋人善于描写离恨愁绪，多捕捉一些残灯、残日、残阳、残梦的场景，写老写瘦，以此为美等等。"这些审美的心理倾向也对秦观的词产生了很大影响。
在秦观的《减字木兰花》一词中"天涯旧恨，独自凄凉人不问，欲见回肠，断尽金炉小篆香。黛蛾长敛，任是春风吹不展，因依危楼，过尽飞鸿字字愁。"因愁而深锁的娥眉，任春风如何吹拂都难以抹平，因此才让读者体会到那种深深的愁绪，作者极力去渲染这种闲愁，并用"过尽飞鸿字字愁"无限加重了愁思，"字字愁"沉重之至，达到了一种极致。在这首词中，词人秦观对愁思愁绪极力描绘，字字凄冷，体现当时词人的审美心理，在这种凄清闲愁的意境中得到审美的愉悦。又如《浣溪纱》"锦帐重重卷暮霞，屏风曲曲斗红牙，恨人何时苦离家。枕上梦魂飞不去，觉来红日又西斜，满庭芳草衬残花。"上阙开首"锦帐重重"有种繁多沉重之感，暗示了主人公内心的无限哀思，重重锦帐，清冷晚霞，当主人公一觉醒来，看到的是即将落下的红日，那满院的芳草更映衬了残花的孤冷凄清。纳入词人笔下的景象"暮霞’’"西斜的红日""残花"展现荒凉凄冷之美，柳永的"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"，景物的摄取是"冷风""残月"，唯有此种景物才写出词人心中的"多情自古伤离别"之伤感，这种凄冷之景，这种哀婉之情恰表现了当时词人的审美心理。在《浣溪纱》中有"自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩"，此句艺术性较高，比喻非常奇巧，把飞花的"轻"写成像梦一般，愁绪在秦观笔下如"无边丝雨"般延绵不绝，没有尽头，还有李煜的"问君能有许多愁，恰似一江春水向东流"都以比喻的笔法极写愁绪之深，与此词有异曲同工之妙。"宝帘闲挂小银钩""闲"字用得极妙，流露出词人挥之不去的哀婉情绪，词人捕捉"斜阳""残月""细雨""危楼"等景象，营造出一种的凄清之意境，体现了词人的审美心理。
另处，还有抒写女子离愁的词中，也显现了对孤寒、凄冷的美的偏爱，展现时人审美的心理：《阮郎归》"潇湘门外水平铺，月寒征棹孤，红妆饮罢少踟蹰，有人偷向隅。挥玉箸，洒真珠，梨花春雨余，人人尽道断肠初，那堪肠已无"。主人公因思念而心伤，古人曾用"断肠"一词比喻内心的极度感伤，而在秦观笔下，"断肠"已难以表达这种心境，已是"那堪肠已无"了，白居易有"此时无声胜有声"，秦观也可以说真是"此时无肠胜断肠"了，将一种因离愁而生的痛苦发挥到极点。又如《调笑令》中"恋恋楼中燕，燕子楼空春色晚，将军一去音容远，空锁楼中深怨。春风重到人不见，十二阑干倚偏。"女子与所爱的人分别，满腔的思恋与埋怨却无处去诉，而回忆往昔的美好日子又加深了这种愁绪，"春风重到人不见，十二阑干倚偏，"女主人公不停地期盼，不住的遥望，等待她的却是不尽的思念，真是"此恨绵绵无绝期"，词人在词中表达一种怨气，那是莹绕心头，永远化不开的。在《虞美人》中"琼枝玉树频相见，只恨离人远，欲将幽恨寄青楼，争奈无情江水不西流。"琼树玉枝本是无情物，在主人公那忧怨的心中，也是羡慕嫉妒的对象，它们还能"频相见"，当主人公要把幽恨抒发出来时，流水无情，怎会帮主人公去传情呢?这几首词均借女子口吻表达那种浓重的思念与愁绪，李清照的"帘卷西风，人比黄花瘦"写出了因思念而憔悴的形象，而"只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁，"又将愁绪量化、形象化，这些词中的忧怨愁绪，病态的美，也在宋代文人眼中是那样的美，是值得让他们在词中反复去咏叹的，反映了当时文人的对柔弱、忧伤、哀怨的美的欣赏，表现了特定的审美心理。
三、秦观的个性性格
秦观，字太虚，后改字少游，高邮（今属江苏）人。是"苏门四学士"之一，他少年豪俊，胸怀壮志，攻读兵书，准备驰骋边疆，建立不朽的奇功伟业，并以为"功誉可立致，而天下无难事"（陈师道《秦少游字叙》）。不料，世事艰难，他37岁时才中进士，到43岁才在朝廷谋得秘书省正字一职。不久即被卷入党争的政治漩涡，因深得苏轼赏识，随着苏轼等屡受迫害，秦观亦受牵连，先后被流放到郴州（今属湖南）、横州（今广西横县）和雷州（今广东海康）。由于他的人生期望值过高，对于人生的挫折和失败又缺乏足够的心理准备，故一旦希望破灭，就异常失望和痛苦。秦观心理承受能力较弱，被贬到雷州时，曾自作挽词，丧失了对生命的信念，故此后不久即逝世，年仅52岁。他的诗被人称为"女郎诗"（元好问《论诗绝句三十首》之二四），词中泪水盈盈，情调悲苦，与他的经历和个性性格都有关系。
满庭芳秦观范文第3篇
2、团扇不摇风自举，盈盈翠竹，纤纤白苎，不受些儿暑。——文征明《青玉案·庭下石榴花乱吐》
3、斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。——刘禹锡《潇湘神·斑竹枝》
4、高节志凌云，不敢当滕六。——环山樵《薛宝钗·雪竹》
5、竹树无声或有声，霏霏漠漠散还凝。——杜荀鹤《春日山中对雪有作》
6、竹色溪下绿，荷花镜里香。——李白《别储邕之剡中》
7、江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。——李贺《李凭箜篌引》
8、孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。——司空曙《云阳馆与韩绅宿别》
9、竹怜新雨后，山爱夕阳时。——钱起《谷口书斋寄杨补阙》
10、榴叶拥花当北户，竹根抽笋出东墙。——汤允绩《浣溪沙·燕垒雏空日正长》
11、掩柴扉，谢他梅竹伴我冷书斋。——沈自晋《玉芙蓉·雨窗小咏》
12、修竹畔，疏帘里。歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。——谢逸《千秋岁·咏夏景》
13、旧山松竹老，阻归程。——岳飞《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》
14、夜深风竹敲秋韵。——欧阳修《玉楼春·别后不知君远近》
15、过江千尺浪，入竹万竿斜。——李峤《风》
16、相呼相应湘江阔，苦竹丛深日向西。——郑谷《鹧鸪》
17、野竹交淇水，秋瓜蔓帝邱。——司马光《送云卿知卫州》
18、凭栏久，黄芦苦竹，拟泛九江船。——周邦彦《满庭芳·夏日溧水无想山作》
19、夜深知雪重，时闻折竹声。——白居易《夜雪》
20、苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。——刘长卿《送灵澈上人》
21、六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。——高骈《对雪》
22、些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。——郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大丞括》
23、秋声万户竹，寒色五陵松。——李颀《望秦川》
24、未成林，难望凤来栖，聊医俗。——陆容《满江红·咏竹》
25、不种闲花，池亭畔、几竿修竹。——陆容《满江红·咏竹》
26、道人庭宇静，苔色连深竹。——柳宗元《晨诣超师院读禅经》
27、竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。——李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》
28、客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。——姜夔《疏影·苔枝缀玉》
29、帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。——苏舜钦《初晴游沧浪亭》
30、水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。——张舜民《村居·水绕陂田竹绕篱》
31、残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。——欧阳修《戏答元珍》
32、不是诚斋无月，隔一林修竹。——杨万里《好事近·七月十三日夜登万花川谷望月作》
33、润逼琴丝，寒侵枕障，虫网吹黏帘竹。——周邦彦《大酺·越调春雨》
34、斟残玉瀣行穿竹，卷罢黄庭卧看山。——陆游《鹧鸪天·家住苍烟落照间》
35、蓼岸荻花中，隐映竹篱茅舍。——张昪《离亭燕·一带江山如画》
36、淇澳春云碧，潇湘夜雨寒。——憨山德清《咏竹五首》
37、杖藜徐步转斜阳。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》
38、竹柏皆冻死，况彼无衣民。——白居易《村居苦寒》
39、土花曾染湘娥黛，铅泪难消。——纳兰性德《采桑子·土花曾染湘娥黛》
40、凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。——李煜《虞美人·风回小院庭芜绿》
41、犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。——刘禹锡《忆江南·春去也》
42、独坐幽篁里，弹琴复长啸。——王维《竹里馆》
43、青林翠竹，四时俱备。——陶弘景《答谢中书书》
44、一丛萱草，几竿修竹，数叶芭蕉。——石孝友《眼儿媚·愁云淡淡雨潇潇》
45、竹竿有甘苦，我爱抱苦节。——孟郊《苦寒吟》
46、西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。——秦观《满庭芳·碧水惊秋》
47、绿竹入幽径，青萝拂行衣。——李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》
48、雪声偏傍竹，寒梦不离家。——戎昱《桂州腊夜》
49、深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》
50、谁知竹西路，歌吹是扬州。——杜牧《题扬州禅智寺》
51、坐荫从容烦暑退，清心恍惚微香触。——陆容《满江红·咏竹》
52、色侵书帙晚，阴过酒樽凉。——杜甫《严郑公宅同咏竹》
53、烟萝翠竹，欠罗袖、为倚天寒日暮。——《绛都春·余往来清华池馆六年赋咏屡矣感昔伤今益不堪怀乃复作此解》
54、种竹淇园远致君，生平孤节负辛勤。——王汝舟《咏归堂隐鳞洞》
55、性孤高似柏，阿娇金屋。——陆容《满江红·咏竹》
56、野竹分青霭，飞泉挂碧峰。——李白《访戴天山道士不遇》
57、新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。——郑燮《新竹》
58、竹影和诗瘦，梅花入梦香。——王庭筠《绝句·竹影和诗瘦》
59、奈南墙冷落，竹烟槐雨。——《惜秋华·七夕前一日送人归盐官》
60、松竹含新秋，轩窗有余清。——崔元翰《奉和圣制中元日题奉敬寺》
61、淇园春竹美，军宴日椎牛。——司马光《送龚章判官之卫州·新及第》
62、玉树犹难伸，压倒千竿竹。——环山樵《薛宝钗·雪竹》
63、叶落根偏固，心虚节更高。——憨山德清《咏竹五首》
64、野店垂杨步，荒祠苦竹丛。——范成大《寒食郊行书事》
65、殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》
66、夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。——张舜民《村居·水绕陂田竹绕篱》
67、何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。——苏轼《记承天寺夜游/记承天夜游》
68、竹马踉蹡冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。——陆游《观村童戏溪上》
69、湘泪浅深滋竹色，楚歌重叠怨兰丛。——李商隐《潭州》
70、绿竹半含箨，新梢才出墙。——杜甫《严郑公宅同咏竹》
71、绿竹含新粉，红莲落故衣。——王维《山居即事》
72、竹径通幽处，禅房花木深。——常建《题破山寺后禅院》
73、无数春笋满林生，柴门密掩断行人。——杜甫《咏春笋》
74、庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。——苏轼《记承天寺夜游/记承天夜游》
75、庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。苏轼《记承天寺夜游》
76、闻说东风亦多情，被竹外、香留住。——史达祖《留春令·咏梅花》
77、擢擢当轩竹，青青重岁寒。——吕太一《咏院中丛竹》
78、衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。——郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大丞括》
79、见碧水丹山，黄芦苦竹。——宋江《满江红·喜遇重阳》
80、松竹翠萝寒，迟日江山暮。——曹组《卜算子·兰》
81、井灶有遗处，桑竹残朽株。——陶渊明《归园田居·其四》
82、蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。——项鸿祚《清平乐·池上纳凉》
83、林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》
84、池花春映日，窗竹夜鸣秋。——李白《谢公亭·盖谢脁范云之所游》
85、想翠竹、碧梧风采，旧游何处。——张宁《满江红·题碧梧翠竹送李阳春》
86、竹树带飞岚，荇藻俱明丽。——刘道著《湘江秋晓》
87、夜深风竹敲秋韵。万叶千声皆是恨。——欧阳修《玉楼春·别后不知君远近》
88、竹疏虚槛静，松密醮坛阴。——张泌《女冠子·露花烟草》
89、隔牖风惊竹，开门雪满山。——王维《冬晚对雪忆胡居士家》
90、何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。——苏轼《记承天寺夜游》
91、历冰霜、不变好风姿，温如玉。——陆容《满江红·咏竹》
92、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景》
93、归来三径重扫，松竹本吾家。——叶梦得《水调歌头·秋色渐将晚》
94、窗间梅熟落蒂，墙下笋成出林。——范成大《喜晴》
95、楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。——刘禹锡《潇湘神·斑竹枝》
96、桃花落后蚕齐浴，竹笋抽时燕便来。——朱彝尊《鸳鸯湖棹歌·一百首选二》
97、细读离骚还痛饮，饱看修竹何妨肉。——辛弃疾《满江红·山居即事》
98、迸箨分苦节，轻筠抱虚心。——柳宗元《巽公院五咏·苦竹桥》
99、日暮九疑何处？认舜祠丛竹。——文廷式《好事近·湘舟有作》
100、山际见来烟，竹中窥落日。——吴均《山中杂诗》
101、但令无剪伐，会见拂云长。——杜甫《严郑公宅同咏竹》
102、翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》
103、片帆西去，一声谁喷霜竹。——辛弃疾《念奴娇·登建康赏心亭呈史致道留守》
104、竹叶于人既无分，**从此不须开。——杜甫《九日五首·其一》
105、先生名利比尘灰，绿竹青松手自栽。——王汝舟《咏归堂隐鳞洞》
106、西风稍急喧窗竹，停又续，腻脸悬双玉。——阎选《河传·秋雨》
107、翠葆参差竹径成。新荷跳雨泪珠倾。——周邦彦《浣沙溪·翠葆参差竹径成》
108、柏府楼台衔倒影，茅茨松竹泻寒声。——王守仁《次韵陆佥宪元日春晴》
109、竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。——杨万里《夏夜追凉》
110、上窗风动竹，月微明。——吕渭老《小重山·七夕病中》
111、涧影见松竹，潭香闻芰荷。——孟浩然《夏日浮舟过陈大水亭/浮舟过滕逸人别业》
112、修竹傍林开，乔松倚岩列。——德隐《新秋晚眺》
满庭芳秦观范文第4篇
关键词：唐宋词 调名改易 方式
词在本质上是一种音乐文学，词人的创作或“依调填词”，或“按谱填词”。词的音乐曲调谓之词调，词调名即词牌。词调奠定了词内容的基调，是慷慨激昂还是深情绵邈，不同的曲子有不同的词调。随着词的传唱范围扩大，词的境界进一步地开拓，词调体式也日益丰富。在浩浩荡荡的唐宋词篇中，我们不难发现唐宋词中很大程度存在一调多名或者同调异名的现象，这与文人填词过程中的不断改名有关。清代万树《词律》序言有云：“或云‘今日无复歌词，斯世谁知协律？惟贵有文有采，博时誉于铿锵；何堪亦步亦趋，反贻讥于朴o？’则何不自制新腔，殊名另号，安用袭称古调，阳奉阴违？”[1]万树开门见山地指出同调异名或一调多名现象存在的合理性与价值。《钦定词谱》系统地列举了每一词调的异名。据统计，《钦定词谱》录词牌826调。其中260多调都存在改名现象，将近三分之一。[2]词调改名现象十分普遍，多数词调除本名以外另有一二别名，如《瑞鹤仙》又名《一捻红》；《小重山》又名《柳色新》；《水调歌头》又名《元会曲》《凯歌》；《青玉案》又名《西湖路》《横塘路》。多则，如《念奴娇》有异名20个；《浣溪沙》16个；《望江南》15个；《谒金门》《蝶恋花》各10个，《鹧鸪天》《菩萨蛮》《生查子》各9个；《临江仙》《满庭芳》《南歌子》各8个；《贺新郎》《玉楼春》《如梦令》《喜迁莺》各7个；《点绛唇》《水龙呤》《渔家傲》《卜算子》《踏莎行》《采桑子》《阮郎归》《诉衷情》各6个，其他不烦列举。经研究归纳，笔者总结出唐宋词“同调异名”的改易方式主要有下列四种（按，同调异体即格律w式上变化者，如转调、摊破、减字、添字等不在研究范围）
一、摘取名家名篇词句以为调名
摘取名家名篇词句以为调名，是词调改易方式中最为通用的一种，由于名家名句的影响较大，所以后人在填词过程中，为了传播抑或在词人之间日常交流中就会用名句指代调名，索性将名家名句化为调名进行填词。周紫芝《竹坡诗话》有言：“贺铸《青玉案》一词有‘梅子黄时雨’，人皆服其工，士大夫谓之贺梅子。又因其首句‘凌波不过横塘路’而有别名《横塘路》。”[3]又如《忆江南》，因白居易一曲“江南好，风景旧曾谙”又名《江南好》，又因刘禹锡一曲“春去也，多谢洛城人”别名《春去也》；《念奴娇》因苏轼一曲“大江东去”又名《大江东去》《酹江月》《酹月》；《虞美人》因李煜一句“恰似一江春水向东流”别名《一江春水》；《鹊桥仙》因秦观一曲“金风玉露一相逢”又名《金风玉露相逢曲》；《贺新郎》因苏轼一曲“乳燕飞华屋”又名《乳燕飞》；《水龙吟》因秦观一曲“小楼连苑横空”又名《小楼连苑》。
取名家名句易名不仅利于传播，而且能彰显词的情致意蕴。如《八声甘州》一调，最出名的当属柳永的“对潇潇暮雨洒江天”。柳词借此调写出不尽的羁旅客愁，而张炎填词时同写客愁因而将调名改为《潇潇雨》：
记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘。傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠。短梦依然江表，老泪洒西州。一字无题处，落叶都愁。
载取白云归去，问谁留楚佩，弄影中洲？折芦花赠远，零落一身秋。向寻常野桥流水，待招来不是旧沙鸥。空怀感，有斜阳处，却怕登楼。
张炎将调名改为《潇潇雨》，一方面因柳词传播之广，用名家名句改名能获得较高的认可度和传播度；另一方面，《八声甘州》本名源自唐教坊曲名《甘州》，“八声”为词调格律。《八声甘州》调名从词意上来看较为生硬，欠缺词应有的雅致，且不能彰显柳词、张词的情致意蕴。改为《潇潇雨》则点破词的意境，起到画龙点睛的作用。再如，《生查子》因牛希济一句“记得绿萝裙，处处怜芳草”，又名《绿罗裙》。单单“绿罗裙”这一意象便让人联想到少女的娇羞可人，有着不尽的情致意蕴，可谓妙笔。
二、词家自取其词句以为新调名
除借用名家名篇词句易名，词人常会摘取自己的词句改易调名。贺铸为其典型，他大规模有规律地改易调名在宋词史上留下了一道独特的风景线。据钟振振校注整理本《东山词》，贺铸存词280余首，用调110多个[4]。其中涉及改易调名有45调114首。贺铸其词虽多依旧调，但却喜立新名。如贺铸将《鹧鸪天》改名为《半死桐》，成就千古佳作：
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！
这首贺铸悼念亡妻的词作，与苏轼的《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》被称为宋代悼亡词的双璧。贺铸在词中运用了“半死桐”的典故，枚乘《七发》：“龙门之桐……其根半死半生。”梧桐半死，常用来比喻丧偶，贺铸将词调易名为《半死桐》，无疑是与词中的字字血泪相映衬烘托。凄婉苦涩之感顿生，使得这首词在艺术上情思绵长，婉转清丽。调名与内容呼应，最大程度地渲染了词境。这一妙笔，使得词人的情思和词的意境得到了最大程度的表达和渲染。
满庭芳秦观范文第5篇
关键词古典诗歌教学人文素养教学方法
时代的发展要求教育承担起对学生人文素养培养的重任。语文学科当仁不让，尤其是语文课本中涉及的古典诗歌，它们是中华民族人文精神的结晶，有着丰富的人文精神和文化内涵，是人文教育最丰富最全面的现成教材。
然而，在实际的古典诗歌教学活动中，由于应试教育客观上还有相当的市场，机械、刻板的教学方式依旧流行着。一些老师只抓住高考常考查的题型来组织教学，对那些意象、语言、表达技巧等标准化题型反复操练，很少对诗词进行人文性的解读；或者只是让学生背诵，默写；或者篇篇逐字逐句串讲，老师阐述内容、分析句法，学生自己体验的时间少。这些做法往往扼杀了学生学习古典诗歌的兴趣，使之难以体会其中蕴含的精神和智慧。久而久之，枯燥乏味、单一呆板的教学形式会使学生“腻味”、厌“学”甚至厌“看”。因此，古典诗歌教学要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生人文素养的培养。
课堂是学生学习语文的主要场所，但是在我们的教学实践中，单一的诗歌教学形式以及当代流行文化的冲击，学生会对古典诗歌产生厌倦心理，欣赏能力比较低。所以，要想通过诗歌教学培养学生的人文素养首先要从改善课堂教学入手，主要表现在以下几个方面：
1. 知人论世，调动学习兴趣
“知人论世，以意逆志”是古文学批评中一种传统的方法，由孟子提出。鲁迅也说到：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且要顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这样才较为确凿，要不然，是很容易近乎说梦的。”
兴趣是最好的老师，在人的学习活动中起着巨大的作用。要想在古典诗歌教学的课堂上吸引住学生，首先就要激发他们的学习兴趣。因为学生对故事性的东西比较感兴趣，因此结合诗人的生平事迹进行教学，便是调动学生学习兴趣的一个很好的办法。由于现在学生的知识储备匮乏，他们对古代诗人及其作品知之甚少，在讲述诗歌的过程中论及诗人背后的故事，解读诗人独特的人生经历，进而走进诗人丰富的内心情感世界，作诗人的“知音”。这样学生所学的就不仅仅再是一首单纯的诗歌了，还有一个丰满而充满个性魅力的诗人，会使学生不仅对所学的诗歌内容产生期待心理，还可以在故事中受到诗人人格魅力的感染，提升精神境界。
比如学白的《梦游天姥吟留别》时，讲“贵妃捧砚”“力士脱靴”的故事，体会李白特立独行自由洒脱的性格；读苏轼和秦观的词，讲“乌台诗案”的故事，感受“儒”“释”“道”三家思想对苏轼的影响，比较苏轼和秦观面对人生困境时的不同反应；读杜甫的诗，讲“杜甫草堂”的由来，体会杜甫一生漂泊，命途多舛，像天地间的一只沙鸥，却始终心怀天下的博襟；读杜甫的《咏怀古迹五首》讲“昭君出塞”的故事，体会“才士不遇”的悲哀；读李清照的词，讲她和赵明诚的感人故事，感受词人的家愁国恨……每一首好诗都是诗人用他们的真性情乃至生命写成。就如太史公云：“诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为也。”因此，把诗人的故事讲给学生，目的当然不仅仅是为了引起他们的兴趣，更重要的是给学生提供一个与诗人进行心灵交流的平台，超越时空的界限去感受他们的生命，感悟他们的情感，引起他们心灵的震撼。在教学中，教师要多搜集一些诗歌背后的东西，用诗人们独特的人生经历来感染学生，调动学生的学习积极性。
2. 借助多媒体，全方位感知文本
中学生还没有深刻地接触社会，生活经验不丰富。诗人生活的时代背景，诗人特殊的思想观念他们还不是很理解，由于时空的阻隔，学生无法在头脑中再现当时当地的历史风物，这就阻碍了学生对客观物象的把握，也不利于提高其审美鉴赏力。利用多媒体，再现当时的风土人情、服饰器物，配以画面、音乐，从视觉、听觉等方面刺激学生的感觉器官，让学生充分发挥自己的想象能力，深刻领会诗歌内涵，激发其学习兴趣，也有利于学生更深入地理解诗歌。
例如讲授王维的《山居秋暝》时，在讲授作品之前，先让学生欣赏范宽的《溪山行旅图》。图画描绘的是关中景色：重山叠峰，草木蒙茸，山石坚硬，山势雄健，丰富却多变化，有空间感。在欣赏完图画后再来为学生讲述作品，为学生明确明月、清泉、松、竹、浣女、莲舟这些意象，让学生展开想象的翅膀：随着夜色愈来愈浓，月华如水，在林间投下斑驳的影子，波光与明月涵漾着一片澄澈的光辉，明净而清幽。清澈的泉水淙淙流过山石，打破了夜的宁静，洗衣的姑娘们回来了，清风传来她们清脆悦耳的笑声。此时，抽象的诗句转化成了一幅富于美感的月下秋山图，学生自然产生了兴趣。
另外，音乐和诗歌是密不可分的。音乐作为一种艺术，可以有效刺激学生感官，帮助学生迅速融情入境。
比如学习《月下独酌》时，用《高山流水》的古乐声，演绎李白孤傲的心情；在讲授《长亭送别》时，先播放一段《西厢记》的昆曲，拉近学生与这篇文章的时空距离，莺莺悲歌的形象感染学生，可以使之产生期待心理；学习《登高》，用阿炳的《二泉映月》引导学生体会郁积在杜甫胸中难以疏解的爱国情思和羁旅愁思；学习《虞美人》，可以用古筝《倩女幽魂》的凄楚基调将学生带入那个时代，恍惚之中仿佛自己变成了李煜；和着《广陵散》铿锵的乐音，朗诵《将进酒》可以增添雄浑与豪迈的气势……当学生感受到配乐朗诵的乐趣时，笔者引导他们把自己喜欢的流行歌曲的歌词换成古典诗歌，他们以出乎意料的热情配出了不少现代流行的诗歌歌曲。学生给苏轼的《念奴娇》配上了《故宫的记忆》，给柳永的《雨霖铃》配上了张信哲的歌曲《雨霖铃》……经过不断的尝试，学生感觉学诗就像玩，是一种有趣的娱乐形式。这样做，产生了很多超越文本的阅读新意，学生也在和歌而唱的过程中感受诗中真味。
3. 比较异同法
比较法在诗歌教学中的运用非常普遍，可以比较相同题材的诗、相同背景的诗、相同风格的诗、同一作者的诗等等。通过比较，突出其共同性和差异性，从而提高学生的审美能力以及文学修养。
下面介绍几种不同方面的比较。
（1） 在同题诗作之间展开比较
品味相同题材的诗作，有利于把握诗歌的精妙之处。像陆游的《卜算子・咏梅》和的《卜算子・咏梅》，这两首词虽然题材相同，但情趣殊异：陆游的寄寓了词人忧国伤时、坚守节操的情志以及不愿与世俗同流合污的高尚品格，的词则显现了革命乐观主义的豪迈情怀。而王安石《梅花》中的梅花同样也是傲寒，但表现了另一种风度与品格：洁白无瑕而又暗暗给他人送去清香。通过对比赏析，情感意蕴的不同一目了然，从而加深学生对诗歌的理解，例如：教学李煜的《相见欢》，就可以把“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”和“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”以及“白发三千丈，缘愁似个长”等诗句作比较。
（2） 对诗的意象比较
笔者在讲授贺铸的《青玉案》（凌波不过横塘路）的课前布置了预习作业：试从古典诗歌中找出用“青山”“流水”“古道”“夕阳”等意象来写愁的名句，比较不同诗人对同一题材多角度的描写。学生纷纷找到相关名句，比如李清照写“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”（《武陵春》），林逋“两岸青山相送迎，谁知离别情”（《长相思・吴山青》），这两首诗歌用“青山”表示国破家亡之愁的沉重而难以舟载；李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》），用“流水”表示亡国之愁如滚滚东流的春江水；王维“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”（《送元二使安西》），秦观“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”（《满庭芳・山抹微云》），用“夕阳”“古道”来表示离愁别绪。再来分析贺铸的“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》），用“烟草”“风絮”“梅子黄时雨”表示愁之深、之广、之绵延不绝。在此基础上，引导学生理解诗歌创作中“意”与“象”之间的关系，进而提升学生对诗歌的鉴赏能力。
（3） 在诗的不同情思之间展开比较
学清照的诗词，老师可以把这位古代才女、我国文学史上最伟大的女词人传奇的一生告诉给学生。李清照的一生，感情是丰富的，爱国爱家，爱得深，爱得切，可家国两失，只能在凄凉中度过晚年。她“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯
过江东”这样豪放慷慨的诗句，讥嘲当政王朝苟且偷安，显示出她超出自身之苦的另一番洒脱和刚毅。她用她的作品诠释了爱和生命的过程，也让她的爱和生命在她的作品里留下了千年永恒的灿烂。李清照凄美的一生，能够深深拨动学生的心弦，让学生对这位超群脱俗的才情女子悲叹感伤的同时又多一份热爱和敬佩。学完李清照的词以后再比较舒婷的《致橡树》，可以体会现代女性的独立意识。
4. 倡导个性化阅读，自由鉴赏诗歌
