钢琴老师

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇钢琴老师范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

钢琴老师范文第1篇

没有一个人不说音乐是消除烦恼的武器，是烦恼的克星......当然咯！也没有一个人不说，最好的乐器，最棒的乐器，弹出来的曲子最好听的乐器是。没错它就是乐器之王——钢琴。

风轻轻，雨凉凉，吹在脸上不会有丝毫的刺痛。反倒有一种很自由快乐的感觉，我能很明显的感受到我现在的心跳。心“怦怦”的跳，跳得很快，和雄鹰飞翔的速度有得一拼！我走在林间的小道上，心里想着钢琴老师会长的什么样子呢？是高高的还是胖胖的？是和善的，还是凶凶的呢？是漂亮呢还是难看或者一般般呢？

揭开神秘面纱的时候到了，门一打开，我十分的惊讶。我发现那还真是一位绝世美人呀！！甜蜜的小卷头发，一张瓜子脸，乌黑的大眼睛，挺挺的鼻子，樱花一般美丽性感的唇瓣。魔鬼一般的身材，修长白暂的双脚，身着草绿色的纱裙.....哎呀妈呀！这是人是鬼呀？这么漂亮，我都不晓得用什么词来形容了！“晨晨嘛？”绝世美人问我，讨厌，妈妈怎么把人家的小名都报上啦！？“是的。”虽然如此但我还是用自认为最甜美的声音回答了，只见那绝世佳人甜甜的笑了笑说：“请进！我叫墨司琴，你就叫我墨老师吧！”哎呀妈呀！佳人就是佳人连名字都那么甜美动人，“嗯！墨老师！”一边回答一边看了几眼墨老师的家，哇塞！好漂亮哦！虽然不豪华（复式楼），但那种漂亮绝对不比豪华差毫分，布置得十分甜美。不知情者还以为，这是16、17岁的女孩的家呢！特别是墨老师的美丽容颜哦！

墨老师帮我倒了一杯水，领着我上了楼，来到了墨老师的闺房！哎呀妈呀！一进门就有一股扑鼻的香气，真好闻啊！不是吧！房间这么大！？最吸引人的就是，摆在最里面的纯白色三角钢琴。让人有一种莫名的兴奋，“哎呀！”惨了，看的太入迷忘了手上的水了，水撒到纯羊毛地毯上了！“那个...”我很内疚的小声说道，只见墨老师先是楞了楞，然后笑道说：“没事！一点水一会儿就干掉了呢！对了，你的手有没有烫到啊？”“我没事。”“那就好，来，上课吧！”“喔。”那一天我十分紧张，总觉得很不好意思。唉！第一次来就.....当时还真想找个地洞钻进去呢！不过看得出墨老师不是特别在乎，之后我每个星期都会来这里上课！慢慢的，我和墨老师渐渐熟悉，便没有那么不好意思了！疯丫头的样子也展现了出来，墨老师也不在乎我这副疯样，反倒还挺喜欢的。

“你怎么又错了？你知道你错了几遍嘛？整整5遍呀！你是我最偏爱的学生！我对你的要求格外的高！虽然我知道这首曲子十分的难，但是，以你的水平绝非弹出来是这个样子！”我第一次看见墨老师这么生气！吓得魂都出翘了，我也不知道怎么回事，总是心不在焉。我把手放在脚上，闭上眼睛，重新回了回神。我在次将那双略微颤抖手，放在黑白琴键上。流利的弹了起来，终于将最后一个音符也给弹了出来。我开心的笑了笑，我回头看了看墨老师，没想到墨老师依然很生气。墨老师看了看我，我对墨老师做了一个胜利的手势！墨老师也开心的笑了，还说：“你这个小丫头！还真不简单纳！这么难的曲子都弹得这么好！”只见墨老师神秘的笑了笑，我仿佛察觉到了些什么，什么？难道说，墨老师是故意.....“哇！我要抓狂了！！”我尖叫道，墨老师似乎也察觉到了什么！转身就想跑，我一把抓住墨老师，挠她痒痒。我们像两个天真的孩子似的，滚到纯羊毛地毯上嬉戏打闹。

钢琴老师范文第2篇

我十岁了。喜欢弹钢琴。我有一个很好的老师。她很漂亮，就像天上的仙女一样。她喜欢穿白色的衣服。她的头发又长又直。她的手指是我见过最漂亮的，又细又长。她可以用它们来演奏美妙的歌曲。听她的歌我会很愉悦。将来我也想成为像她一样优秀的人。

I want to be a model student. What shall I do？

I should be polite. I should study hard. I should capful and helpful. I should walk in the corridors. I should throw rubbish in the bin. I should be quiet in the library. I shouldnt walk and run on the grass. I shouldnt throw rubbish on the floor. I shouldnt run in the corridors. I shouldnt fight. I shouldnt be noisy in the library.

钢琴老师范文第3篇

[关键词] 老子；无为而无不为；无为；钢琴；练习

【中图分类号】 B223.1 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）07-186-1

一提到老子在音乐中的美学思想，大家会很快想到“大音希声”，而我想在这里谈谈老子的另一个哲学思想“无为而无不为”，我简单的说就是“无为”在音乐中的一些启示。这对于学习钢琴的人，或多或少有些帮助。

一、老子与“无为”

老子原名叫李伯阳，著作有《道德经》，《道德经》又名《老子》，单从表面看只有五千字，内容丰富的不得了，有许多人都去读，但是能真正领悟这本书的人，还是比较少，虽仅五千言，却包含着十分丰富深刻的哲学思想。老子哲学的核心思想是“道生万物”的宇宙生成说，把宇宙看成一个自然产生、自然演变的过程，天地万物是依照自然规律发展变化而来的，而“道”是世界的本源。

“无为”是老子哲学的一个专有名词，不能简单从字面上解释为“没有作为”，或误解为“无所谓”。老子主张行道，认为事物的发生与发展都有其客观性与规律性。人们对待自然（客观现实），以至处理政治，必须依照自然发展规律（道）办事，而不加以任何人为的措施。这颇有“客观存在，不以主观意志为转移”的意味。“为”是指“人为”的事，“无为”不是一动也不动，什么也不干，而是不作违反自然的事。老子还体会到：天地万物，包括人民生活在内，有其自然发展规律，而不能加以任何人为的限制。关于“无为而无不为”的思想，老子视其为化生万物的法则，其中包含了对美的重要规律即自由与必然，和目的与合规律的理解。所谓的自然，即自来如此，本性如此。所谓“无为而无不为”，“无为”并非毫无作为，而是指道孕育，衣养万物，并顺物之性让其充分发展，此外不再另有目的与作为。“无不为”是说道由“无为”而成就了万物生命和世界之美，最终达到目的。老子认为：人只有处处顺应自然规律才能取得自由。深刻的意识到了自由与必然的统一，合目的性与合规律的统一。

二、“无为”思想对我们学习的启发

从以上对老子的“无为而无不为”思想的简单分析，我们不难看出，老子美学思想的精髓就在于他主张一切以自然为主，合乎自然规律的去做每一件事，不能急于求成，要抱着一种“无为”之心来用心去做每一件事，只有这样才能“无不为”其实静心思来老子的这种思想对我们现在做很多事情都有很大的指导意义它不仅和我们日常的学习，生活息息相关，甚至大自然中的很多事物和现象都在无形之中遵循着此规律。

我们在练琴的时候，有时急于把曲子弹下来，不分手练习，分声部练习的时候不仅用脑还要用心、用耳、用手。用脑想它们句与句之间的关系，声部与声部之间的关系，用心感受每句弹出来的每个音符，用耳朵去听每一句是否歌唱，每个声部是否清晰。最好每个声部都能背下来。然后高低声部合起来练习，速度要放慢练习，慢至你能用耳朵非常清晰的听到每个声部。做到在二声部创意曲中明显感到两个声部像对话一样，有感情的诉说，每一句都要弹的富有歌唱性。在这我想强调两点词分别是“慢”和“听”。巴赫的作品我们弹不好，最主要的原因是弹的不够细致，只是勉强把音符拼凑在了一起，所以久而久之耳朵越来越差，什么音响效果都出不来，最终让人失去兴趣。这就是最可怕的恶性循环。因此，我强调速度上的“慢”是为了耳朵的“听”。也许有人会问：“到底慢到什么速度，这也太抽象了吧？”我给的答案是因人而异，慢至你自己也可以清晰的听见每一个声部的旋律线条，还要歌唱而动听。同一时间让耳朵同时听见多个声部这是非常难做的，相信你只有静下心来慢慢听，慢慢的训练耳朵，时间一长久，你就会发现你音乐上的综合能力飞速地进步。以一种“无为”的态度去静心研究其规律性，研究怎样顺应其自然的规律，这样的话，也许有一天你会发现“无为”转化为“无不为”最终达到了自己想要的目的。

我们在上台演奏的时候，把功利看得太重，以至于在演奏中发挥不出平时的水准。许多人都有这样的经历，平时演奏的很好，但是一上台，连平时一般的水平都没有，手底下错音大把的出现，心慌以至于乐感都不能很好地表达，平时从没有出现错误的地方，在演奏中都会出错。大家总是把原因归结于心里素质差。

以上是针对在钢琴练习中怎样用“无为而无不为”的美学思想来更好地指导自己学习的一些个人体会。其实，不单单是在学习中，生活中“无为而无不为”的美学思想也处处给我们启示，教我们如何去做一个更好的人。

参考文献：

[1]余秋雨.问学[M].西安：陕西师范大学出版社，2009.

[2]刘楚材.中国古代音乐美学中的“乐教论”[J].中国音乐，1984，（2）.

[3]蔡仲德.中国音乐美学史[M].北京：人民音乐出版社，1988，10.

[4]何寅雄.老子思想与音乐创作思维[J].人民音乐，1997，（4）

钢琴老师范文第4篇

关键词：小组合作探究；钢琴小老师；学习资源包；三维学习评价

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）13-037-02

一、改革背景：

日新月异的科学技术使数码钢琴应运而生，现在很多普通中职学校学前教育专业一种更加节省钢琴教学资源的教学模式也随之诞生，即一间钢琴教室里放几十台数码钢琴，一位钢琴老师面对几十个学生同时授课，学生在课堂上进行简单模仿，课后再根据钢琴老师布置的作业加以巩固练习，这种传统教学模式也称之为钢琴集体课。钢琴集体课虽然在一定程度上解决了中职学校“三缺问题”，即购买立式钢琴资金短缺、建设独立钢琴练习楼房资金短缺、师资短缺等的窘境，但是在教学实践过程中我们发现存在着种种弊端：

1、学情“不动情”

中职钢琴基础教学问题之一：老师在课堂上充满激情地授课也不能打动学生冷若冰霜的心灵。

学前教育专业钢琴基础课是一门专业性很强的技能学科，而学生大部分来自于初中阶段的学习失利者，学生学习的自觉性、积极性、主动性都不强，学习能力也较一般，钢琴集体课这种教学模式往往是老师在课堂上满头大汗一节课，学生在下面逍遥自在一节课，严重影响了教学效果。

2、学习“不研究”

中职钢琴基础教学问题之二：学生缺乏研究学习的能力。

“研究学习”、“举一反三”的学习能力是学好钢琴基础课的重要学习能力，而中职生恰恰缺乏这方面的能力。

3、课后“不练习”

中职钢琴基础教学问题之三：学生课前预习和课余练习缺乏有效的监督，不能按老师的要求预习、课后也不能保质保量完成钢琴作业，致使长期不能完成作业的学生产生厌学情绪，甚至放弃学习。

传统钢琴集体课的作业一般由该学科的课代表负责，课代表一般只负责收集须要做在作业本子上的作业，而对于其他同学课后钢琴技能练习情况不能有效监督。

鉴于这些弊端，本文从钢琴基础小组合作探究的教学模式阐述改革的方案。

二、改革方案实施过程

1、小组合作探究学习的分组原则

什么是“钢琴基础课小组合作探究学习小组” 呢？就是在钢琴基础课上把全班学生分成若干个学习探究学习小组，每个小组分别选出学习基础和学习能力较好的学生做为本组的“钢琴小老师”，指导本组成员课前预习“学习资源包”，对本组其他同学的课后钢琴技能练习情况进行有效监督，并能够解决本组其他成员在钢琴技能练习过程中存在的一些简单问题。

（1）“组内异质，组间同质”。“组内异质，组间同质”即根据钢琴基础课学习情况按优、良、中、差互相搭配组建学习小组，每组6-8人左右。

（2）“组内推优，有效监督”。每个小组推选一位学习成绩和学习能力较好的学生做为“钢琴小老师”。

实践证明，每个人的学习能力是不一样的。钢琴学习能力也因人而异，钢琴学习能力包括：视谱能力、视奏能力、钢琴技术应用能力、创造力、音乐情感表达能力等。推选钢琴学习成绩和学习能力较好的学生做为“钢琴小老师”目的是为了实现本小组内小组成员任务的有效驱动，帮助钢琴老师解决本小组课堂以外钢琴基础练习一些力所能及的小问题，对本小组课外钢琴练习情况进行有效监督。

（3）“组间对照，励精图治”。每个小组间建立合作探究学习“成长树”，相互间对照学习，荣辱与共。如图（1）：

组别 钢琴小老师 组员 学习资源包预习、预练情况 小组评比得分 整改情况 小组综合得分 小组学习排名

第一小组 张敏 张敏 已经预习、预练 80 190 1

李红 未预习、预练 50 加强了练习

王莹 预习、预练时间较少 60 练习时间充分

图（1）

2、小组合作探究学习的过程

现代职业教育要求教师必须掌握信息技术教学手段，具备信息技术应用到教学的能力，因而中职钢琴基础教学模式也要充分利用信息技术手段来改变传统的教学手段。

小组合作探究教学模式从以下几方面具体实施：

（1）课前制作学习资源包。钢琴老师课前制作 “学习资源包”，并发送到每位学生手中。

什么是“学习资源包”呢？即在上钢琴基础课前，由钢琴老师根据授课内容制作出声音、图片、视频、微课、多媒体课件等，并用电脑压缩打包发送给每个小组成员，文件发送方法可以通过班级里建立统一的QQ群，利用QQ群里的文件下载功能下载文件到每位小组成员手机里，小组成员利用智能手机的多媒体功能浏览文件里的内容。

（2）预习预练“学习资源包。由“钢琴小老师”组织本组成员课前预习、预练“学习资源包”内容。

每个小组成员在“钢琴小老师”的带领下，课前对“学习资源包”的内容进行预习、预练，同一小组成员对“学习资源包”里的学习重点内容、难点进行分析、研究达到事半功倍的学习效果。

（3）创设学生自我展示平台。以学生为主体，以课堂为中心创设学生充分锻炼自我、展示自我的平台。

课堂上再也不是只有老师一个人在讲台上滔滔不绝地讲理论、传技能了，而是让小组的成员到讲台上对“学习资源包”里的学习内容进行自我展示、汇报小组研究学习情况。老师在课堂上根据各个小组的表现情况进行综合评价、讲解存在的问题、对“学习资源包”里的知识难点进行示范、分配下次学习任务。

3、构建以职业能力为基础的三维学习评价模式

基本职业能力是劳动者从事一项职业所必备的能力，常称为从业能力。包括方法能力、社会能力、专业能力。

传统的钢琴基础科学习评价方式往往是对学生一次的技能考试、期中考试、期末考试结果来论学习好坏，忽视学生专业学习过程、集体协作精神、研究学习能力的培养，这种“一锤定音”式的评价方式导致的结果就是相当一部分的学生对钢琴学习失去信心，产生厌学情绪。因此，必须建立一种注重学生学习过程考核、学习成果考核的全新学习评价体系，包含以下几方面：

（1）从方法能力上进行考核。方法能力是指具备从事职业活动所需要的工作方法和学习方法，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、独立学习新技术的方法、评估工作结果的方式等。

小组合作探究教学模式对于学生方法能力上的考核主要是考查课前是否预习、预练钢琴基础学习资源包等。

（2）从社会能力上进行考核。社会能力是指具备从事职业活动所需要的行为能力，包括人际交往、公共关系、职业道德、职业态度、环境意识，例如与同龄人相处的能力、在小组工作中的合作能力、批评与自我批评的能力以及认真、细心、诚实、可靠等品质。

小组合作探究教学模式对于学生社会能力上的考核主要是考查她们小组合作学习态度、是否认真听课、做好笔记、主动提问、保持琴室卫生等。

（3）从专业能力上进行考核。专业能力是指具备从事职业活动所需要的技能与其相应的知识，包括单项的技能与知识，综合的技能与知识。

小组合作探究教学模式对于学生专业能力上的考核主要是考查钢琴基础理论知识掌握是否扎实、钢琴弹奏技能掌握是否娴熟等。

（4）构建“三维”学习评价体系。学习评价是钢琴基础课完成一个章节、学习单元、实训项目等学习任务之后，在钢琴老师的主持下，钢琴小老师带领本学习探究小组成员先对本章节、学习单元、实训项目的学习情况进行总结评价，在方法能力、社会能力、专业能力等三方面进行自我评价，再由“钢琴小老师”对自己组内的成员进行评价，最后送交给科任老师进行最终评定。学习评价表的成绩是期末总评的主要依据，也是评选优秀学习小组、优秀组员、学习积极分子的直接依据。

评价周期不需要每节课都要进行，可以是一个学习单元、一个综合实训项目完成后再进行评价，最后得出每位学生的综合表现结果。如图（2）：

项目名称：钢琴手指的基础性训练

学号 姓名 名称（分值） 评价项目 自我评比得分 小组评比得分 老师评比得分 平均得分 总分

200304 李红 学习能力（20%） 课前是否预习、预练学习资源包 15 14 12 13.6 62.5

社会能力（20%） 小组合作研究学习态度、学习习惯 11 10 8 9.6

专业能力（60%） 钢琴基础理论、弹奏技术 42 38 38 39.3

图（2）

三、保障措施

在实施小组合作探究教学模式的过程中，须要满足以下条件：

1、具备多媒体教学设备

从钢琴老师“学习资源包”的制作到最后发放到每位学生手里，都离不开多媒体教学这些设备的支持。

随着我国职业教育信息技术教学手段的普及，现在大部分的中职学校基本上解决了钢琴教室具备有多媒体教学设备的条件。

2、安装无线网络路由器

钢琴教室须要安装无线网络路由器提供给老师上传“学习资源包”，同时让学生通过手机下载这些文件。

多媒体设备、无线网络路由器均须安装计算机病毒防火墙，无线网络路由器须定时进行控制，防止学生利用机会上不良网站。

3、资金支持

小组合作探究教学模式的实施是一个系统性工程，在实施的过程中需要资金的支持。

四、实施小组合作探究教学模式的意义

小组合作探究教学模式的实施，从教师的教学方式、学生学习方法、评价模式等都赋予了全新的理念，总结如下：

1、更新了教育观念

钢琴基础小组合作探究教学模式更新了教师传统教育观念，促进学生学习钢琴的兴趣。

钢琴基础小组合作探究教学模式改变了传统钢琴教学法呆板、单一的教学模式，实现以学生为主体，学生自己规划自己的学习计划，学生自己监督自己的学习情况，钢琴老师只是起到协助、公平评价、裁判员的作用，这大大激发了学生的学习兴趣。

2、科学有效的学习方式

钢琴基础小组合作探究教学模式转变了学生传统学习钢琴的方式，促进她们职业素养的形成。

通过小组合作探究学习，学生养成了自主学习习惯、提高了观察、分析、解决问题的能力。

学前教育专业学生毕业后的就业渠道是幼儿园，在“钢琴小老师”的带领下，小组成员在一起学习、研究、讨论，也就相当于是一个教研组，“钢琴小老师”相当于是教研组长，教研组长带领教研组成员通过小组的探究学习，共同促进专业技术的提高。

3、立体的学习评价方式

钢琴基础小组合作探究教学模式打破传统钢琴教学评价体系，从中职特点实际出发，建立多立面、崭新评价体系。

钢琴老师范文第5篇

一、钢琴教学

（一）钢琴教学的发展现状。随着钢琴表演的发展，钢琴教学也在不断发展之中。目前，从幼儿钢琴教育开始直至大学的钢琴教育事业都在如火如荼的发展，但是，在大多数学校的钢琴教学中，师资力量以及教师教授钢琴的方式方法着实令人担忧，在缺乏真正懂得钢琴教育大师的教育背景下，学生们学到的钢琴却是形神分离的，没有达到钢琴家该有的艺术境界。

（二）钢琴教学中技术与艺术表演的关系

1、“外在”与“内在”。钢琴教学中的技术与艺术表演的关系，就好比学习中国武术，“外练筋骨皮，内练一口气”，钢琴教学中的技术就是外在的，而艺术表演则是内在的，只有外在和内在得到同一，钢琴教学才能形神兼备。

2、是钢琴教学的核心。钢琴教学，无非就是要教会学生如何进行钢琴的演奏。对于普通的学生来说，掌握钢琴表演的技术就足够了，但是对于本身就具有钢琴演奏天赋的学生来说，在掌握钢琴演奏技巧的同时还需要更上一层楼去掌握钢琴演奏的艺术。于老师而言，就必须掌握钢琴的技术与钢琴的艺术表演，还要将这两个方面融会贯通，运用各种意境传达给学生，使学生更容易掌握。

3、对钢琴教学的重要性。从一定程度上来说，钢琴技术与钢琴的艺术表演对钢琴教学的重要性是旗鼓相当的。只传授钢琴技术，会使钢琴表演毫无意境，而只注重艺术表演，则又会使钢琴演奏无技术可言，最终会让学生学习到的钢琴四不像，登不上表演的舞台，止步于沮丧之中。

二、钢琴技术与艺术表演教学需注意的问题

（一）任课教师的选则。对学校而言，进行钢琴教学，拥有强大的师资力量是必须的条件。当下许多学校聘用的都是年轻的或者是业余的钢琴教师，他们在进行钢琴教学的过程中，过分注重弹钢琴的姿势、指法或者动作等，而忽略了钢琴艺术的传授，有的任课教师甚至以为让学生模仿某一位著名钢琴演奏家的演奏姿势就能演奏出好的钢琴曲，这样的教学方式华而不实，可见在钢琴教学中任课教师选择的重要。

在选择任课教师的过程中，学校要拥有伯乐的眼光，不能单靠某个人的一些证书或者其外在的表演能力，就认为这个人具有教授钢琴的能力，而要进行全面的测试，从各个角度严格把量，优中择优，这样才能测试出一个人真正的钢琴水平。

（二）授课教材的选择。钢琴教学的教学教材选择也是很讲究的，好的教材能让学生在读完以后就能感受到钢琴的魅力，而许多的教材则会偏离教学大纲或者出现不该有的错误。学生在学习的过程中，学习的知识点也是有选择性的，好的教材能很明显的将知识的重点凸显出来，然后让学生有针对性的把握，而差的教材则会模棱两可，使重点与非重点含糊不清，学习起来没有主线。因此，学校在进行钢琴教学的过程中，要对选择的教材严格把关，选用好的教材，才能让学生学习起来更方便。

（三）学生兴趣的培养。目前，从幼儿园开始，许多的学生家长注重填鸭式培养孩子，而孩子却不一定就对其所学的内容感兴趣。当然，这个现象并非只有在幼儿园、小学才有，在大学中也屡见不鲜。在钢琴教学的过程中，老师要随时注意学生的动向，了解学生在学习钢琴的过程中是否是兴趣使然，从而运用各种方法来培养学生学习的兴趣。

（四）钢琴学习境界的传达。钢琴教学的任课教师要注重钢琴学习境界的传达，所谓钢琴的学习境界，就是达到钢琴表演形神兼备的境界。在教学的过程中，要时刻提醒学生在学习钢琴技术的同时，还要提高钢琴技术的涵养。有技术、有涵养，才能展现出钢琴的艺术，从而才能凸显钢琴表演的艺术。

三、钢琴教学中技术与艺术表演的关系运用

（一）以音乐传授技巧。音乐是无形的情感存在。托尔斯泰曾说过，音乐是对情感最敏感的存在，是最高尚的艺术。许多音乐作曲家，都将他的个人情感融入在他所创作的作品中，以抒情达意，这就是音乐创作的境界。艺术最高的境界，也是感情的抒发，音乐用各种音符，谱写着各个作曲者的心得。

在钢琴教学的过程中，有的老师只看到了表面上的乐谱，而忽视了乐谱的内在，容易导致钢琴教学精神的缺失。音乐的教学，不像其他的学科，不能照搬照抄、照本宣科，要领会了钢琴曲中的情感内涵，才能达到钢琴教学的目的。音乐本身就是艺术的载体，老师要教会学生从内心去感受钢琴、学习钢琴，在感情上认可钢琴、接受钢琴，这样才能让学生学懂钢琴、学会钢琴。

（二）用技巧诠释音乐。钢琴教学中，很多人都强调教学的艺术性和感情性，这并不意味着钢琴教学不用强调技术性。好的钢琴曲，需要有好的钢琴弹奏技术才能完美的呈现出来。在教学的过程中，老师要求学生去了解作品、读懂作品，这是基于学习钢琴内在而言的，学生在学习的过程中不能一叶障目，重内在却又失去了外在。

教师在进行钢琴教学的过程中，首先的工作是教会学生钢琴的基本功，使学生掌握基本的钢琴技术，这并不是短期的培养，而要贯穿于钢琴教学的整个过程中，可以说钢琴的技术是钢琴艺术表演的基本功，在练好基本功以后才能练习钢琴的艺术表演，而在这个过程中，教师的教学又不能完全拘泥于钢琴技术的教学，在学生掌握最基本的技术以后，就要让学生试着去领会钢琴曲的真谛，在练技术的同时，也要提高品味钢琴曲的能力。

（三）技术与艺术表演同时迸发。在钢琴教学中，到底是技术比较重要还是艺术表演比较重要，一直都是比较有争议的问题。有的老师认为，学生要学的就是钢琴的技术，只要掌握了钢琴的技术，就能进行钢琴艺术表演；而有的老师认为，学生学习钢琴，要学习的是钢琴曲的内在感情，去体会钢琴曲。其实，这两种认为都有一定的片面性，在钢琴教学的过程中，技术是基础，艺术是精髓，只有两者的紧密结合，才能完整地阐释钢琴学习的真谛。