钢琴老师

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇钢琴老师范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

钢琴老师范文第1篇

没有一个人不说音乐是消除烦恼的武器，是烦恼的克星......当然咯！也没有一个人不说，最好的乐器，最棒的乐器，弹出来的曲子最好听的乐器是。没错它就是乐器之王——钢琴。

风轻轻，雨凉凉，吹在脸上不会有丝毫的刺痛。反倒有一种很自由快乐的感觉，我能很明显的感受到我现在的心跳。心“怦怦”的跳，跳得很快，和雄鹰飞翔的速度有得一拼！我走在林间的小道上，心里想着钢琴老师会长的什么样子呢？是高高的还是胖胖的？是和善的，还是凶凶的呢？是漂亮呢还是难看或者一般般呢？

揭开神秘面纱的时候到了，门一打开，我十分的惊讶。我发现那还真是一位绝世美人呀！！甜蜜的小卷头发，一张瓜子脸，乌黑的大眼睛，挺挺的鼻子，樱花一般美丽性感的唇瓣。魔鬼一般的身材，修长白暂的双脚，身着草绿色的纱裙.....哎呀妈呀！这是人是鬼呀？这么漂亮，我都不晓得用什么词来形容了！“晨晨嘛？”绝世美人问我，讨厌，妈妈怎么把人家的小名都报上啦！？“是的。”虽然如此但我还是用自认为最甜美的声音回答了，只见那绝世佳人甜甜的笑了笑说：“请进！我叫墨司琴，你就叫我墨老师吧！”哎呀妈呀！佳人就是佳人连名字都那么甜美动人，“嗯！墨老师！”一边回答一边看了几眼墨老师的家，哇塞！好漂亮哦！虽然不豪华（复式楼），但那种漂亮绝对不比豪华差毫分，布置得十分甜美。不知情者还以为，这是16、17岁的女孩的家呢！特别是墨老师的美丽容颜哦！

墨老师帮我倒了一杯水，领着我上了楼，来到了墨老师的闺房！哎呀妈呀！一进门就有一股扑鼻的香气，真好闻啊！不是吧！房间这么大！？最吸引人的就是，摆在最里面的纯白色三角钢琴。让人有一种莫名的兴奋，“哎呀！”惨了，看的太入迷忘了手上的水了，水撒到纯羊毛地毯上了！“那个...”我很内疚的小声说道，只见墨老师先是楞了楞，然后笑道说：“没事！一点水一会儿就干掉了呢！对了，你的手有没有烫到啊？”“我没事。”“那就好，来，上课吧！”“喔。”那一天我十分紧张，总觉得很不好意思。唉！第一次来就.....当时还真想找个地洞钻进去呢！不过看得出墨老师不是特别在乎，之后我每个星期都会来这里上课！慢慢的，我和墨老师渐渐熟悉，便没有那么不好意思了！疯丫头的样子也展现了出来，墨老师也不在乎我这副疯样，反倒还挺喜欢的。

“你怎么又错了？你知道你错了几遍嘛？整整5遍呀！你是我最偏爱的学生！我对你的要求格外的高！虽然我知道这首曲子十分的难，但是，以你的水平绝非弹出来是这个样子！”我第一次看见墨老师这么生气！吓得魂都出翘了，我也不知道怎么回事，总是心不在焉。我把手放在脚上，闭上眼睛，重新回了回神。我在次将那双略微颤抖手，放在黑白琴键上。流利的弹了起来，终于将最后一个音符也给弹了出来。我开心的笑了笑，我回头看了看墨老师，没想到墨老师依然很生气。墨老师看了看我，我对墨老师做了一个胜利的手势！墨老师也开心的笑了，还说：“你这个小丫头！还真不简单纳！这么难的曲子都弹得这么好！”只见墨老师神秘的笑了笑，我仿佛察觉到了些什么，什么？难道说，墨老师是故意.....“哇！我要抓狂了！！”我尖叫道，墨老师似乎也察觉到了什么！转身就想跑，我一把抓住墨老师，挠她痒痒。我们像两个天真的孩子似的，滚到纯羊毛地毯上嬉戏打闹。

钢琴老师范文第2篇

我十岁了。喜欢弹钢琴。我有一个很好的老师。她很漂亮，就像天上的仙女一样。她喜欢穿白色的衣服。她的头发又长又直。她的手指是我见过最漂亮的，又细又长。她可以用它们来演奏美妙的歌曲。听她的歌我会很愉悦。将来我也想成为像她一样优秀的人。

I want to be a model student. What shall I do？

I should be polite. I should study hard. I should capful and helpful. I should walk in the corridors. I should throw rubbish in the bin. I should be quiet in the library. I shouldnt walk and run on the grass. I shouldnt throw rubbish on the floor. I shouldnt run in the corridors. I shouldnt fight. I shouldnt be noisy in the library.

钢琴老师范文第3篇

2010年全世界65岁以上人口为5.23亿，到2050年会达到15亿，将很快超过5岁以下儿童的人数。标准普尔公司在《2010年全球老龄化》分析报告中指出：“世界人口正以不可逆转的速度步入老龄化这一事实，将成为勾勒未来国民经济健康程度的决定性因素，没有其他力量能与其相比。”全世界的老年人口越来越多，社会人口老龄化趋势日益明显。

随着社会经济发展、医疗手段进步及计划生育政策实施，我国于1999年也进入国际公认的老龄化社会，60岁以上老年人口占全国总人口的10%。目前，我国人口老龄化呈持续加剧之势，正以年均近1000万的增幅“跑步前进”。2010年，第6次全国人口普查中我国大陆地区60岁及以上人口为177，648，705人，占全国总人口的13.26%，其中65岁及以上人口为118，831，709人，占全国总人口的8.87%。据预测，到2020年，我国老年人口将达到2.48亿，老龄化水平将达到17%；到2050年，我国将进入重度老龄化阶段，届时老年人口达到4.37亿，占全国总人口30%以上（以上数据来自国家统计局官网，2015）[1]。

为了实现“老有所养、老有所医、老有所学、老有所为、老有所乐”，国内外对于老年教育的关注越来越多，各国家地区的老年大学、社区大学方兴未艾，大量老年人也表现出极高的参与热情，各种各样的教育学习正在成为广大老年群体晚年生活的重要组成部分。在这一过程中，不受年龄限制的音乐教育受到了广大老年朋友的关注，同时也引起了社会的广泛关注。美国MENC（全美音乐教育协会）早在1970年便提倡各个年龄层的人学习音乐，通过各种方法促进成人，特别是老年人的音乐教育。其中，被称为“乐器之王”的钢琴教育尤其深受老年人的喜爱，成为老年群体的主要学习项目。上海老年大学上海师范大学分校2009年开设了钢琴初级班13个，钢琴中级班8个，钢琴提高班5个，还有钢琴伴奏初级班与提高班等，总共设有二十多个钢琴班[1]；广州市老干部大学1998年仅一个钢琴班40余人；到2006年就已发展到28个钢琴班约768人，足足增长了18.7倍[2]，这些数据真实地反映出老年群体对钢琴教育的喜爱程度。

随着越来越多的老年人投入到钢琴学习的行列中，老年钢琴教育逐步成为业余钢琴教育中与儿童钢琴教育并驾齐驱的两大主流之一，并且受到学者们的研究关注。黄英（2000）、马晓鸥、吴蒙（2009）认为老年人学琴不同于儿童学琴，有着自身的特征与要求，钢琴教学中要结合他们的特点，根据不同的学习目的和条件进行针对性的教学实施[3][4]；容芳（2008）、李景玉（2008）强调以创新的思路看待老年钢琴教育的发展，逐步形成一套适合老年人的钢琴教学模式[2][5]。部分学者在此基础上对老年钢琴教育的具体影响因素进行了具体的分析探讨，如陈迪芸（2009，2011）强调了教材曲目改革对老年钢琴教育的促进[1][6]；余其斌（2009）指出了基础训练在中老年音乐学习中的重要性[7]；黄剑敏、马达（2009）倡导以“游戏精神”重新思考老年钢琴教育的教学工作思路[8]；吴涤（2010）则对老年钢琴教育中教学活动的组织进行了研究[9]。

笔者在自身的钢琴教学工作实践中也观察和体会到上述学者研究结论的客观合理性，同时还认为传统的钢琴专业教学思路与老年群体学习钢琴的需求特征之间存在着明显的差距，应当结合老年人学习钢琴的动机对老年群体钢琴学习特点进行分析总结。2003年，美国北德克萨斯大学音乐教育学者彼得・朱特拉斯（Peter J. Jutras）通过调查分析发现，老年人在钢琴学习过程中普遍关注可以获得的收益，这与他们的学习需求形成了紧密关联[9] 。鉴于此，本文从老年人在钢琴学习中的收益作为切入点进行逆向思考，寻求适应老年群体的钢琴教育新思路和新模式，从而推动老年钢琴教育更为广泛、更为良好的发展。

二、老年群体学习钢琴的特点

1. 多元化的非专业目的

在人们的印象当中，教育通常是“为未来生活做准备”，人们通过教育学习来实现掌握某种技能的目的，从而对未来的发展奠定良好的基础。但是对于处于晚年生命阶段的老年群体来说，继续学习并不带有明显的社会评价体系中的功利性，而主要的功能在于使那些退休后不知所措的老年人重获自信和自尊，重新找到生活的意义，实现自我价值，从而提升老年生活质量与生命质量[11]-[14]。因此，包括钢琴教育在内的老年教育更多地表现出业余性质，老年群体将其视为自身生活的一部分，对专业内容和技能目标的需求相对于其他年龄层次群体来说显得较低甚至没有要求。

在笔者的调查中，94.6%的被调查者都将钢琴学习作为丰富老年生活的一种手段，甚至19.2%的老年人对于学习钢琴没有任何技能或曲目上的要求，只求开心即可，体现了老年钢琴学习的非专业特征。另外，在具体的学琴目的方面，老年群体表现出侧重陶冶情操、与人交流、锻炼身体等多元化目的与动机，这就导致老年钢琴教育无论在方式上还是在内容上都与其他群体的钢琴教育有着明显的区别。

2.具有突出的兴趣偏好

兴趣对于人的学习、工作等一切活动有着明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，激发一个人的创造性才能，对于学习钢琴的老年群体来说也是同样的。钢琴学习中日常练习实际上是辛苦而枯燥的，他们之所以把钢琴学习当作自身晚年生活的一部分，正是因为具有突出的兴趣偏好，使得他们能够一如既往地坚持学习。在笔者的调查中，几乎所有的被调查者都表示出对音乐的爱好，尤其是对钢琴的浓厚兴趣与喜爱，这也是老年群体钢琴学习往往能持续很长时间的根本原因。

笔者通过调查同时了解到，学习钢琴的老年群体通常分为两大类型，一类是原来接触过钢琴演奏、具有一定技能基础的；另一类虽然没有钢琴技能基础，但却是音乐爱好者，往往还是社区或单位中集体艺术活动的“热心人”。在学琴的老年群体当中，通常后者占据了大多数，他们学习钢琴的初衷主要是参加集体艺术活动，扩大人际、交流的方式和渠道，其学习的投入程度较高。前者的数量实际上并不太多，陈迪芸（2009）的调查研究也显示，在进老年大学钢琴班学习之前学习过钢琴的人数仅占总人数的9%[1]，对于老年人而言，技能基础并不是钢琴学习的前提条件。可以说，无论是哪一种类型，突出的兴趣偏好是老年人学习钢琴的根本动力源泉。

3.学习投入有良好保障

“台上一分钟，台下十年功”，钢琴学习需要投入大量的时间，也要求持久的毅力。处于发育期的儿童由于生理、心理状态不稳定，这方面的问题最为突出，而老年人由于心理成熟，在钢琴学习的投入方面则表现出良好的保障。一方面，在钢琴练习的时间投入上，退休之后的老年人由于没有过多事务的干扰，拥有较多的闲暇时间，因此往往会将较长的时间用于钢琴练习。58.5%的被调查者每天练琴的时间在一至两个小时；16%的被调查者用于练琴的时间甚至超过三个小时，充分说明老年群体在钢琴学习上的时间保障。另一方面，虽然老年群体对于钢琴的学习也会受到兴趣高低的影响，但是总体上并不会对学习态度有过度的干扰，这是因为老年人学琴热情与毅力高涨的缘故。老年群体成熟的心理状态能够产生充足的毅力，能够克服学琴的枯燥和艰苦，将钢琴学习作为生活的组成部分，持之以恒地进行下去。调查显示有83%的老年人坚持每天练琴，这是其他任何年龄群体所不能比拟的学琴保障。

4.受生理因素影响明显

随着年龄的增长，人的生理机能会逐渐衰老和相应地下降，从而使得老年群体的活动能力、学习能力减弱。钢琴学习对于人的灵活性、反应速度、记忆力等都有着较高的要求，而老年群体的学习效果则受到以下三方面主要生理因素的明显影响。

其一，钢琴弹奏对于演奏者手指的灵活性具有很高的要求，老年人的衰老导致手指活动较为迟缓，灵活性随之降低，90%以上的被调查者在钢琴弹奏过程中都因手指的灵活度而发生过错误。其二，钢琴演奏需要一边看谱一边弹奏，需要较快的反应能力。调查中，由于年龄的原因老年群体练琴的主要问题是看谱反应比较慢，难以兼顾弹琴和看谱，对于弹奏的影响是直接而明显的。其三，记忆力对于钢琴学习来说十分重要，曲谱、动作、姿态等都需要牢牢记住。记忆力减退是老年群体教育学习的通病，钢琴学习中显得更为突出，甚至有被调查者因为担心自己的记忆能力而对学习钢琴缺乏信心。

总体来看，年龄导致的生理机能衰退对老年群体学习钢琴的效果确实存在着明显的影响。但是这种影响并不是决定性的，一些学者通过研究指出，一些教学或学习技巧的运用可以在一定程度上减小这种影响[11]，从而提升老年群体的学习成效。

三、基于收益视角的钢琴教育探讨

“收益”一词来源于经济学的概念，即为财富的增加，学者们在此基础上进一步提出三种不同形态的收益：（1）精神收益―精神上获得的满足；（2）实际收益―物质财富的增加；（3）货币收益―增加资产的货币价值。教育过程中的收益则指的是第一种形态的收益，即精神方面的收益。

彼得・朱特拉斯的社会调查报告显示，老年人认为在钢琴学习过程中获得的收益具体包括如下三个方面[10]：

自我收益―个人收益在老年钢琴学习中主要体现在梦想实现、成就感、逃离日常事务、弹奏和乐趣、自我增值、减压和自我实现感等。

技能收益―技能收益主要体现在弹奏方法、弹奏技术的提高、音乐鉴赏力、乐理知识、演奏技艺升级、音乐听觉和音乐理论等。

社会化收益―社会化方面主要体现在人文理解，为他人表演、文化传播、合作、共同目的、获得归属感和社交等。

这一视角促使钢琴教育者思考如何在钢琴教育过程中确保老人顺利获得这些收益，从而尽可能实现他们内心深处对于钢琴学习的初衷及期望值，使他们的学习过程充实而快乐。为此，本文结合老年群体学习钢琴的动机，以学习中的收益作为切入点来寻求适应老年群体的钢琴教育新思路和新模式。

1.以独奏教学为主，增加多种教学形式

从个人角度实现梦想是老年人钢琴学习的一个最重要的收益体现。个人目标是教师需要了解的首要内容，根据每个老年学员不一样的现状和期望值，制定合理的个性化教学方案是老年钢琴教学的基本工作。在国内现有的老年大学以集体课钢琴教学为主的现状下，也必须调查每个老年学员的基本情况，合理安排小组课分组教学的形式。

在独奏内容教学的同时，要兼顾多种合作形式的教学内容。老年人在生活中往往会感到孤独寂寞，特别渴望与他人交流，参加集体活动，获得他人的认可，这也是老年人在钢琴学习中希望获得的社会收益。例如，双钢琴、四手联弹、钢琴伴奏，以及钢琴与其他乐器的重奏，可作为钢琴教学的重要内容。老年人在晚年对于集体活动的渴望更加迫切，可鼓励他们积极参加各种艺术活动，例如为合唱团伴奏、举行家庭演奏会等，赢得他人的尊重与支持。因此，老年钢琴教育一方面要遵循钢琴教学的特点，以个性化教学为主，通过向梦想迈进的步伐激发老年人进行钢琴学习的信心和兴趣；另一方面，也要以多种演奏形式丰富课堂内容，通过团体活动促进交流，为老年人提供获得社会化价值体现的机会。

2.弹奏不应是老年钢琴课堂的唯一内容

钢琴课对于大部分学琴的人来说都是以钢琴演奏为主要内容。但正如前文调查分析所得出的结论，老年群体学习钢琴所认可或期待的技能收益不仅仅局限于钢琴弹奏技术。音乐鉴赏能力、音乐听觉能力，以及乐理知识和音乐理论都是他们可以在课堂上获得的收益，因此老年钢琴教学应该转换思路，结合老年的生理特征在教学中适当降低专业技能的难度要求，不必拘泥于技术细节，突出钢琴学习的趣味性和普及性。另一方面，需要在课堂上增加乐理、音乐鉴赏、听觉训练，以及其他音乐理论知识的比重。避免繁重的手指训练对老年人学习热情的影响，借用不同学科的多样化知识充实老年钢琴课堂，提高老年人的音乐素养。当然这就对教师提出了更高的要求，需要对不同学科的课堂内容进行合理的安排和分配，力求全方位地实现钢琴教学的收益。

3.发挥群体互助能力，巩固课堂教学成果

老年人思维和动作都较为缓慢，记忆力也相对较弱，对于教师的讲授往往无法做到及时反应、及时消化。另外，大多数学琴的老年人缺乏音乐基础，在接受复杂的乐理知识时存在明显的难度，上课听不懂教师所讲的乐理知识。综合两方面因素，导致老年钢琴教育的课堂教学效果往往不太理想。

由于这一问题缘于老年群体固有的生理因素，在课堂上只能放慢授课速度，采取慢节奏教学方式来解决，但其作用毕竟有限。笔者通过调查发现，老年群体在学习钢琴的过程中虽然反应慢、记忆力弱，但在时间和毅力等方面也有着明显的保障优势，因此在教学上完全可以改变传统的以教师授课为主的技能式教学，转变为以自我巩固为主、课堂教学为辅的新形式。同时，发挥同学间的互助能力，通过自学和相互辅导的形式巩固课堂教学成果。教师可以把学生分成学习组，除了每周固定上课和学生自己课后的练习，还要让学习组每周有一至两次小组学习时间，在小组学习时间里，同学们通过相互演奏、评价等方式打破一个人练习的枯燥和容易走弯路的情况，同时能够让老年人增加为他人表演以及鉴赏评价等收益因素的体现。

这种教学方式中，课堂上以听、看、记为主，课后以自我学习、练习巩固、举一反三为主，配合小组成员间的互助互评，充分利用老年群体在投入时间和学习毅力上的优势，让老年人在钢琴学习过程中实现预期收益。

四、结 论

传统的钢琴教学观念强调演奏技能的学习与掌握，但音乐教育的核心应该是提升人在音乐方面的整体素养。老年群体的学习，尤其是钢琴教育在面对老年人特有的身心特征时，应考虑老年人学习的动机和期望，对老年钢琴教育提出了新的要求。对于老年人应展示钢琴艺术娱乐功能与业余生活本质，强调全面素养而不是单一弹奏，强调音乐学习中的社会功能而避免“闭门造车”的局面。通过了解和强调老年人在钢琴教学过程中的收益，结合个人收益、技能收益及社会化收益等方面，反思教学中的各种问题并寻找革新方案，这是面向老年群体的钢琴教育所追求的本质目标，也是实现老年快乐钢琴教育的有效途径。

参考文献：

[ 1 ] 陈迪芸著，《上海市老年钢琴学习调查及初级教材编选》，华东师范大学2009级硕士学位论文。

[ 2 ] 容芳著，《老年钢琴教育的新景象和新思维》，《钢琴艺术》，2008年第8期，第44至45页。

[ 3 ] 黄英著，《体味人生―关于老年钢琴教育的几个问题》，《齐鲁艺苑》，2000年第4期，第79至80页。

[ 4 ] 马晓鸥、吴蒙著，《老年钢琴学习能力研究》，《广播歌选》，2009年第4期，第67页。

[ 5 ] 李景玉著，《老年钢琴教学研究》，《盐城工学院学报（社会科学版）》，2008年第3期，第92至94页。

[ 6 ] 陈迪芸著，《浅议老年钢琴教材曲目》，《大众文艺》，2011年第6期，第192页。

[ 7 ] 余其斌著，《中老年音乐训练的探索》，《青年文学家》，2009年第9期，第178至179页。

[ 8 ] 黄剑敏、马达著，《老年大学音乐教育呼唤游戏精神》，《大众文艺》，2009年第5期，第1至3页。

[ 9 ] 吴涤著，《当代老年音乐艺术教育之初探》，《丽水学院学报》，2010年第3期，第114至116页。

[10] Peter J. Jutras，“The Benefits of Adult Piano Study as Self-Reported by Selected Adult Piano Students”，Journal of Research in Music Education，2003，Vol.54 No.2：97-110.

[11] 许广敏著，《老年人教育参与障碍之研究―以对上海三所老年大学的调查为例》，华东师范大学2004级硕士学位论文。

[12] 李东生、田昶著，《试论中国老年教育的模式》，《成人教育》，2003年第4期，第8至9页。

[13] 王旭著，《英国老年教育及其对我国的启示》，《教育研究》，2007年第5期，第55至56页。

钢琴老师范文第4篇

关键词：小组合作探究；钢琴小老师；学习资源包；三维学习评价

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）13-037-02

一、改革背景：

日新月异的科学技术使数码钢琴应运而生，现在很多普通中职学校学前教育专业一种更加节省钢琴教学资源的教学模式也随之诞生，即一间钢琴教室里放几十台数码钢琴，一位钢琴老师面对几十个学生同时授课，学生在课堂上进行简单模仿，课后再根据钢琴老师布置的作业加以巩固练习，这种传统教学模式也称之为钢琴集体课。钢琴集体课虽然在一定程度上解决了中职学校“三缺问题”，即购买立式钢琴资金短缺、建设独立钢琴练习楼房资金短缺、师资短缺等的窘境，但是在教学实践过程中我们发现存在着种种弊端：

1、学情“不动情”

中职钢琴基础教学问题之一：老师在课堂上充满激情地授课也不能打动学生冷若冰霜的心灵。

学前教育专业钢琴基础课是一门专业性很强的技能学科，而学生大部分来自于初中阶段的学习失利者，学生学习的自觉性、积极性、主动性都不强，学习能力也较一般，钢琴集体课这种教学模式往往是老师在课堂上满头大汗一节课，学生在下面逍遥自在一节课，严重影响了教学效果。

2、学习“不研究”

中职钢琴基础教学问题之二：学生缺乏研究学习的能力。

“研究学习”、“举一反三”的学习能力是学好钢琴基础课的重要学习能力，而中职生恰恰缺乏这方面的能力。

3、课后“不练习”

中职钢琴基础教学问题之三：学生课前预习和课余练习缺乏有效的监督，不能按老师的要求预习、课后也不能保质保量完成钢琴作业，致使长期不能完成作业的学生产生厌学情绪，甚至放弃学习。

传统钢琴集体课的作业一般由该学科的课代表负责，课代表一般只负责收集须要做在作业本子上的作业，而对于其他同学课后钢琴技能练习情况不能有效监督。

鉴于这些弊端，本文从钢琴基础小组合作探究的教学模式阐述改革的方案。

二、改革方案实施过程

1、小组合作探究学习的分组原则

什么是“钢琴基础课小组合作探究学习小组” 呢？就是在钢琴基础课上把全班学生分成若干个学习探究学习小组，每个小组分别选出学习基础和学习能力较好的学生做为本组的“钢琴小老师”，指导本组成员课前预习“学习资源包”，对本组其他同学的课后钢琴技能练习情况进行有效监督，并能够解决本组其他成员在钢琴技能练习过程中存在的一些简单问题。

（1）“组内异质，组间同质”。“组内异质，组间同质”即根据钢琴基础课学习情况按优、良、中、差互相搭配组建学习小组，每组6-8人左右。

（2）“组内推优，有效监督”。每个小组推选一位学习成绩和学习能力较好的学生做为“钢琴小老师”。

实践证明，每个人的学习能力是不一样的。钢琴学习能力也因人而异，钢琴学习能力包括：视谱能力、视奏能力、钢琴技术应用能力、创造力、音乐情感表达能力等。推选钢琴学习成绩和学习能力较好的学生做为“钢琴小老师”目的是为了实现本小组内小组成员任务的有效驱动，帮助钢琴老师解决本小组课堂以外钢琴基础练习一些力所能及的小问题，对本小组课外钢琴练习情况进行有效监督。

（3）“组间对照，励精图治”。每个小组间建立合作探究学习“成长树”，相互间对照学习，荣辱与共。如图（1）：

组别 钢琴小老师 组员 学习资源包预习、预练情况 小组评比得分 整改情况 小组综合得分 小组学习排名

第一小组 张敏 张敏 已经预习、预练 80 190 1

李红 未预习、预练 50 加强了练习

王莹 预习、预练时间较少 60 练习时间充分

图（1）

2、小组合作探究学习的过程

现代职业教育要求教师必须掌握信息技术教学手段，具备信息技术应用到教学的能力，因而中职钢琴基础教学模式也要充分利用信息技术手段来改变传统的教学手段。

小组合作探究教学模式从以下几方面具体实施：

（1）课前制作学习资源包。钢琴老师课前制作 “学习资源包”，并发送到每位学生手中。

什么是“学习资源包”呢？即在上钢琴基础课前，由钢琴老师根据授课内容制作出声音、图片、视频、微课、多媒体课件等，并用电脑压缩打包发送给每个小组成员，文件发送方法可以通过班级里建立统一的QQ群，利用QQ群里的文件下载功能下载文件到每位小组成员手机里，小组成员利用智能手机的多媒体功能浏览文件里的内容。

（2）预习预练“学习资源包。由“钢琴小老师”组织本组成员课前预习、预练“学习资源包”内容。

每个小组成员在“钢琴小老师”的带领下，课前对“学习资源包”的内容进行预习、预练，同一小组成员对“学习资源包”里的学习重点内容、难点进行分析、研究达到事半功倍的学习效果。

（3）创设学生自我展示平台。以学生为主体，以课堂为中心创设学生充分锻炼自我、展示自我的平台。

课堂上再也不是只有老师一个人在讲台上滔滔不绝地讲理论、传技能了，而是让小组的成员到讲台上对“学习资源包”里的学习内容进行自我展示、汇报小组研究学习情况。老师在课堂上根据各个小组的表现情况进行综合评价、讲解存在的问题、对“学习资源包”里的知识难点进行示范、分配下次学习任务。

3、构建以职业能力为基础的三维学习评价模式

基本职业能力是劳动者从事一项职业所必备的能力，常称为从业能力。包括方法能力、社会能力、专业能力。

传统的钢琴基础科学习评价方式往往是对学生一次的技能考试、期中考试、期末考试结果来论学习好坏，忽视学生专业学习过程、集体协作精神、研究学习能力的培养，这种“一锤定音”式的评价方式导致的结果就是相当一部分的学生对钢琴学习失去信心，产生厌学情绪。因此，必须建立一种注重学生学习过程考核、学习成果考核的全新学习评价体系，包含以下几方面：

（1）从方法能力上进行考核。方法能力是指具备从事职业活动所需要的工作方法和学习方法，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、独立学习新技术的方法、评估工作结果的方式等。

小组合作探究教学模式对于学生方法能力上的考核主要是考查课前是否预习、预练钢琴基础学习资源包等。

（2）从社会能力上进行考核。社会能力是指具备从事职业活动所需要的行为能力，包括人际交往、公共关系、职业道德、职业态度、环境意识，例如与同龄人相处的能力、在小组工作中的合作能力、批评与自我批评的能力以及认真、细心、诚实、可靠等品质。

小组合作探究教学模式对于学生社会能力上的考核主要是考查她们小组合作学习态度、是否认真听课、做好笔记、主动提问、保持琴室卫生等。

（3）从专业能力上进行考核。专业能力是指具备从事职业活动所需要的技能与其相应的知识，包括单项的技能与知识，综合的技能与知识。

小组合作探究教学模式对于学生专业能力上的考核主要是考查钢琴基础理论知识掌握是否扎实、钢琴弹奏技能掌握是否娴熟等。

（4）构建“三维”学习评价体系。学习评价是钢琴基础课完成一个章节、学习单元、实训项目等学习任务之后，在钢琴老师的主持下，钢琴小老师带领本学习探究小组成员先对本章节、学习单元、实训项目的学习情况进行总结评价，在方法能力、社会能力、专业能力等三方面进行自我评价，再由“钢琴小老师”对自己组内的成员进行评价，最后送交给科任老师进行最终评定。学习评价表的成绩是期末总评的主要依据，也是评选优秀学习小组、优秀组员、学习积极分子的直接依据。

评价周期不需要每节课都要进行，可以是一个学习单元、一个综合实训项目完成后再进行评价，最后得出每位学生的综合表现结果。如图（2）：

项目名称：钢琴手指的基础性训练

学号 姓名 名称（分值） 评价项目 自我评比得分 小组评比得分 老师评比得分 平均得分 总分

200304 李红 学习能力（20%） 课前是否预习、预练学习资源包 15 14 12 13.6 62.5

社会能力（20%） 小组合作研究学习态度、学习习惯 11 10 8 9.6

专业能力（60%） 钢琴基础理论、弹奏技术 42 38 38 39.3

图（2）

三、保障措施

在实施小组合作探究教学模式的过程中，须要满足以下条件：

1、具备多媒体教学设备

从钢琴老师“学习资源包”的制作到最后发放到每位学生手里，都离不开多媒体教学这些设备的支持。

随着我国职业教育信息技术教学手段的普及，现在大部分的中职学校基本上解决了钢琴教室具备有多媒体教学设备的条件。

2、安装无线网络路由器

钢琴教室须要安装无线网络路由器提供给老师上传“学习资源包”，同时让学生通过手机下载这些文件。

多媒体设备、无线网络路由器均须安装计算机病毒防火墙，无线网络路由器须定时进行控制，防止学生利用机会上不良网站。

3、资金支持

小组合作探究教学模式的实施是一个系统性工程，在实施的过程中需要资金的支持。

四、实施小组合作探究教学模式的意义

小组合作探究教学模式的实施，从教师的教学方式、学生学习方法、评价模式等都赋予了全新的理念，总结如下：

1、更新了教育观念

钢琴基础小组合作探究教学模式更新了教师传统教育观念，促进学生学习钢琴的兴趣。

钢琴基础小组合作探究教学模式改变了传统钢琴教学法呆板、单一的教学模式，实现以学生为主体，学生自己规划自己的学习计划，学生自己监督自己的学习情况，钢琴老师只是起到协助、公平评价、裁判员的作用，这大大激发了学生的学习兴趣。

2、科学有效的学习方式

钢琴基础小组合作探究教学模式转变了学生传统学习钢琴的方式，促进她们职业素养的形成。

通过小组合作探究学习，学生养成了自主学习习惯、提高了观察、分析、解决问题的能力。

学前教育专业学生毕业后的就业渠道是幼儿园，在“钢琴小老师”的带领下，小组成员在一起学习、研究、讨论，也就相当于是一个教研组，“钢琴小老师”相当于是教研组长，教研组长带领教研组成员通过小组的探究学习，共同促进专业技术的提高。

3、立体的学习评价方式

钢琴基础小组合作探究教学模式打破传统钢琴教学评价体系，从中职特点实际出发，建立多立面、崭新评价体系。

钢琴老师范文第5篇

一、钢琴教学

（一）钢琴教学的发展现状。随着钢琴表演的发展，钢琴教学也在不断发展之中。目前，从幼儿钢琴教育开始直至大学的钢琴教育事业都在如火如荼的发展，但是，在大多数学校的钢琴教学中，师资力量以及教师教授钢琴的方式方法着实令人担忧，在缺乏真正懂得钢琴教育大师的教育背景下，学生们学到的钢琴却是形神分离的，没有达到钢琴家该有的艺术境界。

（二）钢琴教学中技术与艺术表演的关系

1、“外在”与“内在”。钢琴教学中的技术与艺术表演的关系，就好比学习中国武术，“外练筋骨皮，内练一口气”，钢琴教学中的技术就是外在的，而艺术表演则是内在的，只有外在和内在得到同一，钢琴教学才能形神兼备。

2、是钢琴教学的核心。钢琴教学，无非就是要教会学生如何进行钢琴的演奏。对于普通的学生来说，掌握钢琴表演的技术就足够了，但是对于本身就具有钢琴演奏天赋的学生来说，在掌握钢琴演奏技巧的同时还需要更上一层楼去掌握钢琴演奏的艺术。于老师而言，就必须掌握钢琴的技术与钢琴的艺术表演，还要将这两个方面融会贯通，运用各种意境传达给学生，使学生更容易掌握。

3、对钢琴教学的重要性。从一定程度上来说，钢琴技术与钢琴的艺术表演对钢琴教学的重要性是旗鼓相当的。只传授钢琴技术，会使钢琴表演毫无意境，而只注重艺术表演，则又会使钢琴演奏无技术可言，最终会让学生学习到的钢琴四不像，登不上表演的舞台，止步于沮丧之中。

二、钢琴技术与艺术表演教学需注意的问题

（一）任课教师的选则。对学校而言，进行钢琴教学，拥有强大的师资力量是必须的条件。当下许多学校聘用的都是年轻的或者是业余的钢琴教师，他们在进行钢琴教学的过程中，过分注重弹钢琴的姿势、指法或者动作等，而忽略了钢琴艺术的传授，有的任课教师甚至以为让学生模仿某一位著名钢琴演奏家的演奏姿势就能演奏出好的钢琴曲，这样的教学方式华而不实，可见在钢琴教学中任课教师选择的重要。

在选择任课教师的过程中，学校要拥有伯乐的眼光，不能单靠某个人的一些证书或者其外在的表演能力，就认为这个人具有教授钢琴的能力，而要进行全面的测试，从各个角度严格把量，优中择优，这样才能测试出一个人真正的钢琴水平。

（二）授课教材的选择。钢琴教学的教学教材选择也是很讲究的，好的教材能让学生在读完以后就能感受到钢琴的魅力，而许多的教材则会偏离教学大纲或者出现不该有的错误。学生在学习的过程中，学习的知识点也是有选择性的，好的教材能很明显的将知识的重点凸显出来，然后让学生有针对性的把握，而差的教材则会模棱两可，使重点与非重点含糊不清，学习起来没有主线。因此，学校在进行钢琴教学的过程中，要对选择的教材严格把关，选用好的教材，才能让学生学习起来更方便。

（三）学生兴趣的培养。目前，从幼儿园开始，许多的学生家长注重填鸭式培养孩子，而孩子却不一定就对其所学的内容感兴趣。当然，这个现象并非只有在幼儿园、小学才有，在大学中也屡见不鲜。在钢琴教学的过程中，老师要随时注意学生的动向，了解学生在学习钢琴的过程中是否是兴趣使然，从而运用各种方法来培养学生学习的兴趣。

（四）钢琴学习境界的传达。钢琴教学的任课教师要注重钢琴学习境界的传达，所谓钢琴的学习境界，就是达到钢琴表演形神兼备的境界。在教学的过程中，要时刻提醒学生在学习钢琴技术的同时，还要提高钢琴技术的涵养。有技术、有涵养，才能展现出钢琴的艺术，从而才能凸显钢琴表演的艺术。

三、钢琴教学中技术与艺术表演的关系运用

（一）以音乐传授技巧。音乐是无形的情感存在。托尔斯泰曾说过，音乐是对情感最敏感的存在，是最高尚的艺术。许多音乐作曲家，都将他的个人情感融入在他所创作的作品中，以抒情达意，这就是音乐创作的境界。艺术最高的境界，也是感情的抒发，音乐用各种音符，谱写着各个作曲者的心得。

在钢琴教学的过程中，有的老师只看到了表面上的乐谱，而忽视了乐谱的内在，容易导致钢琴教学精神的缺失。音乐的教学，不像其他的学科，不能照搬照抄、照本宣科，要领会了钢琴曲中的情感内涵，才能达到钢琴教学的目的。音乐本身就是艺术的载体，老师要教会学生从内心去感受钢琴、学习钢琴，在感情上认可钢琴、接受钢琴，这样才能让学生学懂钢琴、学会钢琴。

（二）用技巧诠释音乐。钢琴教学中，很多人都强调教学的艺术性和感情性，这并不意味着钢琴教学不用强调技术性。好的钢琴曲，需要有好的钢琴弹奏技术才能完美的呈现出来。在教学的过程中，老师要求学生去了解作品、读懂作品，这是基于学习钢琴内在而言的，学生在学习的过程中不能一叶障目，重内在却又失去了外在。

教师在进行钢琴教学的过程中，首先的工作是教会学生钢琴的基本功，使学生掌握基本的钢琴技术，这并不是短期的培养，而要贯穿于钢琴教学的整个过程中，可以说钢琴的技术是钢琴艺术表演的基本功，在练好基本功以后才能练习钢琴的艺术表演，而在这个过程中，教师的教学又不能完全拘泥于钢琴技术的教学，在学生掌握最基本的技术以后，就要让学生试着去领会钢琴曲的真谛，在练技术的同时，也要提高品味钢琴曲的能力。

（三）技术与艺术表演同时迸发。在钢琴教学中，到底是技术比较重要还是艺术表演比较重要，一直都是比较有争议的问题。有的老师认为，学生要学的就是钢琴的技术，只要掌握了钢琴的技术，就能进行钢琴艺术表演；而有的老师认为，学生学习钢琴，要学习的是钢琴曲的内在感情，去体会钢琴曲。其实，这两种认为都有一定的片面性，在钢琴教学的过程中，技术是基础，艺术是精髓，只有两者的紧密结合，才能完整地阐释钢琴学习的真谛。