摄影艺术

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇摄影艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

摄影艺术范文第1篇

关键词：摄影；艺术；生活；创作

摄影是与现实生活打交道的一种手段，一开始就显示了它大众性、生活性的文化特质，在审美领域的发展中愈来愈充分地显示出它独特的艺术品格，是以最直接、最迅速、最实在的方式来表现出社会生活的“真、善、美”。

一、美是艺术创作的第一要素

德国哲学家康德说过：“美是道德的象征”。真，是指人们的认识符合客观事物和客观规律，是人们在认识领域内衡量是非的尺度。善，是指人们在自己的社会实践活动中达到预期的效果，是人们在道德领域内辨别好与坏的尺度。摄影艺术中“真、善、美”又是人们创作活动的“知、意、情”。真并不等美，但摄影艺术中的美包涵了真。真，是摄影艺术的前提，是必然的，而美却是摄影艺术中的升华。善是抽象的，是喻意和隐意的。在大自然中善是其中，有美就有善，美与善又是两者为一体的，在人们所接受的基础上都是善的特征，摄影艺术也是如此。

无论是什么样的艺术作品，其作品本身的艺术效果如何，都离不开作者本人对事物的认识，也就是对美的感受。美与不美是相互排斥的、相互衬托的。

二、在摄影艺术中怎样发现美

大自然是人类生存的环境，也是人们进行审美活动的重要领域，其中千变万化的自然景象所呈现出来的美感，是丰富而深刻的。如：朝霞彩虹、月涌江流、奇山怪石、山间瀑布、林海松涛。自然生态环境生生不息地运动，时时创造美。怎样在快门的瞬间发现美，那就是依据每个人对美的认识的不同。如：法国著名雕塑家罗丹有一句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。我个人认为：当你拿起照相机的时刻，要在一瞬间表达出自己的创作灵感，它能体现出你对于美学、心理学、社会学、伦理学等文学修养。有了对美的认识，才能使艺术作品有情景交融的魄力。

美是物质产品、精神产品、艺术作品属性的总合。摄影艺术中的美的发现来源于色彩变幻、鲜明对比、新颖性、形式和内容的一致性等等。简单的说：“新、独、特”的手法表现事物。常言说：“拍张作品容易，拍张好的作品难”。要想使自己在创作时做到胸有成竹，就要把这种美深入生活之中，在生活之中探索发现美。

三、美是生活的反映，创作是美的再现与升华

人类创造了艺术，而艺术又刻画着人的内涵，一切艺术都是来源于生活，任何一门艺术都是在不断突破，不断创新中提高，这是艺术的根本规律。从这个意义上讲，艺术的生命在于创新，在于发展，摄影也不另外。

在瞬间的创作，并非是一种偶然的闲情逸致。它是通过生活中的形象积累、艺术见识、情操素养、美学理想以及精湛技巧，在生活现场氛围中，在鲜明形象的触发下突然激发，出现了特殊的创作意境。无论是抢拍还是长时间的等待，都是艺术创作极其宝贵的创作状态。好的作品绝不是客观被动的再现事物，而是摄影者的审美感和客观形象的有机结合。通过艺术概括创造出为视觉感受具有一定审美价值的艺术形象，它通过自己直观视觉形象，可显示出千姿百态、五彩缤纷的现实世界。人类生活的多样性和社会对摄影多样化的需求，决定了摄影艺术不可能固步自封，陈陈相因。因此，摄影艺术中各种风格流派的出现是符合摄影艺术的发展规律，也是摄影艺术在创作方法和艺术思想上的一种新陈代谢的现象。

在此笔者认为：1、生活是艺术的源泉，生活是为摄影创作提供了最生动、最丰富的素材；激发了艺术创作灵感；给了艺术家创新和发展的最重要条件。而摄影家的自身素质也是具有决定性影响因素。如果摄影家缺乏正确地观察社会、观察生活、剖析事物与人的观点立场；缺乏对现实认识与理解和透过现象抓住事物本质的能力；缺乏对摄影艺术自身规律的把握，是难以创作出富有思想内涵的高水平的艺术作品。2、要深入生活脚踏实地。如何深入生活，了解生活这个是永久性的课题。目前我国的摄影组织很多，专业和业余摄影人员也非常之多。随着“摄影热潮”的增长，摄影水平也逐步在提高。如果不深入生活，坐在家里闭门造车，只能使摄影艺术走入僵局，偏离方向。3、创作要有个性，个性是艺术的生命力。要把自己溶入生活、映现生活。生活不是概念，它是活生生的现实，是千姿百态的社会，是五味俱全的人生。在那里用自我主观情绪去肢解，幻化生活，在生活中发现美创造美，才能创作出具有个性和独特艺术作品。因此说：艺术创作是一种具有强烈个性和感彩的精神劳动，特别是人的思想、感情、愿望、精神的世界。它的任务是通过形象反映的方式传达作者的感情思想及审美需求。

摄影艺术范文第2篇

关键词： 电影 摄影 构图 色彩 光线

摄影不仅是电影艺术的重要组成部分，而且对于电影艺术起着决定性作用。导演的艺术追求、艺术构思、艺术创造，演员的精彩表演，美术各环节（布景、服装、化妆、道具、灯光、烟火等）无不通过摄影得以具体呈现。可以说，没有摄影，便没有电影艺术。从某种意义上甚至可以说，电影之“影”就是摄影艺术。因此，把握电影摄影艺术的审美特征与艺术要素，对于整个电影艺术创作，既具有重要的理论思考价值，又具有实践参考价值。

具体而言，电影摄影的特征与要点，主要包括以下三大方面。

一、构图

众所周知，电影艺术是镜头艺术，或称画面艺术，而镜头与画面的要点就是构图。

所谓“构图”，原是绘画艺术的重要语言，指的是依据一定的美学原则和题材、主题、风格的要求，在平面上布置、安排所要表现的物象的各个部分与各种因素，使之成为一个完整的艺术画面和艺术形象。也可以说，构图就是画面的结构。电影艺术作为画面艺术，同样讲究构图，只不过它的构图是动态的、变化的。构图在电影中占有重要地位，美国电影理论家波布克在其所著的《电影的原素》一书中指出：“没有一个导演会以漫不经心的态度来对待画面构图。整部影片的构图往往取决于电影导演在构图上的眼力。”而摄影的构图则是导演构图的具体体现。电影摄影构图的要点，有以下几点：

1.构图的要素。电影的构图要素，分为主体、陪体、环境三部分：主体是画面的主要表现对象，处于中心位置；陪体是与主体构成一定关系、作为主体的陪衬而出现的对象；环境是围绕主体与陪体的景物，包括前景、后景两部分。

2.构图的类别。构图的类别也称“景别”，包括全景、远景、中景、近景、特写等。

3.构图的摄影方式。包括摄影焦距（标准镜头、长焦镜头、短焦镜头、变焦镜头等）、摄影方法（推、拉、摇、移、跟、降、升等）、摄影角度（平视镜头、俯视镜头、仰视镜头等）。

4.构图的风格。电影摄影的构图，分为封闭式构图与开放式构图两种风格。封闭式构图强调画面的风格化设计，主体、陪体、环境的安排较为严谨，达到均衡、对称、稳定的视觉效果。银幕似乎就是绘画的画框，所有的艺术信息都容纳于其中。例如电影大师伯格曼的电影画面构图，就具有封闭式构图的艺术风格。而开放性构图则不讲究画面的位置经营，构图比较朴实自然。

5.构图的流派。电影画面构图又分为两大流派：一种是绘画派，又称作“构成派”，顾名思义，这是借鉴绘画艺术的构图原则，追求画面的造型感、完整感、视觉感、绘画感的流派。例如影片《黄土地》、《黑炮事件》等，都属于绘画派构图。另一种是幻实派，该派强调画面的真实、自然、生活化，主张在运动中捕捉对象，在实拍中造型，具有鲜明的现场目击感。例如影片《偷自行车的人》、《一个都不能少》、《秋菊打官司》等，都属于纪实派构图。

二、色彩

色彩是电影的亮点之一，也是电影摄影的重要艺术元素。马克思曾指出：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”（陈兆金主编：《艺术鉴赏学导论》）前苏联爱森斯坦编剧、导演的影片《战舰波将金号》中，在黑白片中增添了红旗，成为引人瞩目的艺术亮点，开了彩色影片的先河。彩的出现，更使色彩成性为电影重要的艺术元素，也成为电影摄影的重要艺术语言。电影摄影彩色的要点，有以下两点：

1.以色彩营造基调。色彩基调是指色彩在画面中所表现出来的总的倾向与风格，它既是视觉造型，又是情绪氛围，既是色调，又是情调，甚至具有某种隐喻性、象征性、倾向性内涵与意蕴。例如《黄土地》中的黄色基调、《红高粱》中的红色基调，都有深刻而动人的内涵与意蕴。

2.以色彩形成构图。色彩常常作为画面构图的组成部分，例如影片《小花》中，其色彩基调是鲜艳明朗的暖色调，但其中的回忆画面则运用灰暗的冷色调，给人以“老照片”的感觉，形成鲜明的对比。

三、光线

摄影艺术范文第3篇

摄影艺术是广阔的视觉艺术中的一名新成员，在审美特征方面摄影与绘画等其他视觉艺术具有很多共同之处。美，几乎是所有艺术的共通之处。但并不能说所有美的事物都是艺术品一样，有很多照片，只是具备了我们对美的一些要求。人们珍藏一些照片并不是因为它是艺术品或是很美，更多的是为了怀念某个人或事，是人们的情感和记忆促使他们珍藏一些照片，但这些照片并不能称之为艺术品。正如我们普遍认为的生命是美的，但并不是我们看到所有有生命特征的东西时都会产生美感。即便是产生了美感，也未必会成为艺术品。因此，摄影作品若要成为摄影艺术品，必须要满足艺术的审美特征。摄影艺术的审美特征，一部分是作为视觉艺术所共有的特征，即形象性、人文性、情感性和形式美。另一部分是由摄影的本质属性所产生的，包括纪实性、科技性和瞬间性。纪实性是摄影艺术的基本特性，是指通过摄影独有的技术手段，逼真地再现镜头前的客观景物，形成画面影像外观和细节的真实，使摄影艺术独特的美感展现出来。科技性是摄影的基础，摄影是现代科学技术的产物，是建立在光学、化学、机械学、电子学和数码科技等许多科学技术基础上的综合科技手段。高科技不仅能把生活中转瞬即逝的真实影像固定为可视画面，同时还给艺术创作带来了无限的可能性，激发了人们的想像力和创造力。各种新的科技成果使摄影创造出与人眼视觉感不同的空间透视、形态结构、光色效果，既有真实的现实影像，也可虚拟出想象中的美好形象。瞬间性是摄影艺术的一个重要的审美特征。从时间艺术与空间艺术的层面来讲，摄影艺术既属于空间艺术又是具有时间艺术的特点。任何事物的运动都有一个变化过程，那么这个瞬间要如何界定呢？对于人类历史长河来说，一秒钟，一小时，一天、一个月，乃至一百年都可以视为一个瞬间，所以，随着科技的发展，照相机的快门速度有了很大的提高，对摄影来讲，这个瞬间是相对的。因此我认为摄影艺术也是选择艺术。我们不仅要选择拍摄的场景、拍摄的对象、拍摄的主题，还要选择事物运动的瞬间，而这一瞬间的选择对于摄影艺术来讲又是至关重要的。也就要求摄影师在拍摄时抓住“外在世界”与“内在世界”相统一的那个决定性瞬间。

二、摄影中的美感表现语言

自摄影术诞生之日起，摄影就具备了它技术上的基本技巧，即对客观事物的复制功能。但这种复制并不是简单的对事物的复原，它具有更丰富的外延和深远的内涵。这也是使众多艺术家和理论家为摄影而痴迷的重要原因。从造型语言角度讲，摄影艺术主要通过光线、影调、色调、线条和拍摄角度等构成自己的造型语言。从表现内容来讲，摄影的被摄对象是客观的存在物，或是对客观存在的再现、再造和加工。以寻求真实的美，瞬间的美。创作者和欣赏者都希望在其中寻求美，体验审美的愉悦。这种美即包含了形式的美，也包括内容的美。

1.现当代摄影中的美感表现语言

第一次世界大战结束以后，于1918—1959之间出现抽象摄影和“超现实主义摄影”，被称为现代摄影。伴随着科技的发展摄影器材和技术也是日新月异，电子全自动照相机、数码照相机相继问世，开创了数字视像时代。经济基础决定上层建筑，在当代社会人们的意识形态与现实生活必然会出现纠缠、碰撞、磨察。有些陷入了认识危机之中表现为滞后、不解、困惑、反感等；有些则积极奋然反思，适应时代潮流，去寻求新的人生观、价值观和审美观。这两种思潮也将当代艺术家推向了探索自已新的思想情感，反映和表达的新的方式。从摄影的基本风格来看即表现为在纪实摄影和艺术摄影的进一步发展，超现实主义摄影也应运诞生。

2.超现实主义摄影的美感表现

摄影艺术范文第4篇

如美国的摄影民族风格具有强烈的代表性，由于它是个多民族相融合的移民国度，因此呈现出多样化的语言、政治、文化和传统，多种艺术观念、艺术流派并存的多元化风格。

我国传统文化和民族各地域间的、民族文化差别较大，因此，摄影也伴随着表现手法、风格上的明显不同。港澳台及南方一些大中城市摄影的意识与手法都表现得较为前卫，受西方沙龙摄影的影响较深，注重形式美，商业味极浓；而内地特别是北方一些重工业城市在摄影的表现手法上较为传统，构图影调十分讲究，作品的内容和形式亦很统一，表现出一种稳重大方的风格。

摄影的民族风格不是标签，而是内涵和“意味”。它体现在摄影的多个层面上，从选材立意到表现形式，都体现出鲜明的民族特色。要从自己民族传统中吸取精华，并从其他民族汲取营养，“拿来”为我所用，而不是一味地摹仿与照搬外来风格。这样，才有利于民族风格的发扬光大，而且越是民族的往往又越是世界的。

摄影艺术除了具有民族风格外，还具有鲜明的时代风格，也就是一定时期内，民族风格会在一定地域范围之内存在。但经过一段时间后，由于受科学技术的发展进步及人们文化观念、审美意识等的变化而改变。

摄影艺术是对科学技术依赖性最强的艺术门类之一。早期的摄影，由于受感光材料感光度低、照相机体积庞大、使用不便等条件所限，只能拍摄长时间固定不动的物体，呈现出以摆拍为主的单调、呆板、没有生气的风格特色。随着高速感光材料的发明以及小型相机的推广使用，逐渐呈现出不干涉被摄对象、留住生活中的真实瞬间的以抓拍为主的表现风格。

同时，时代风格也是这个时代的文化观念、审美意识、价值取向在摄影艺术上的物化表现。早期的摄影受到科学技术的影响作出了由摆到抓的风格转变，然而，在今天的摄影艺术界则是受人们的从表层难以看到的事物却有更深层的含义等多种审美观念、审美原则的变化影响，又开始从更深层次上审视摆拍，以求挖掘透过表层的更深层次上的真实，可以说摄影艺术的表现风格日趋多元化。

从二十世纪二三十年代开始，世界性地出现了罗德钦可、斯特兰德、费宁格等一大批在表现形式上作探索的摄影家，究其原因就是当时多种艺术流派艺术观念对摄影的影响，从而产生了绝非偶然的注重摄影表现形式的风格。

摄影艺术范文第5篇

伴随着科技的进步，摄影技术经历数百年的发展，从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影，平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。摄影作品通过摄影器材记录下特定时间和场景的人或者物，表达人们对于美好事物的追求以及对过去美好时光的怀念。而要将摄影技术转变为摄影艺术，就需要有一定的摄影技巧以及相当的艺术涵养，能够准确把握摄影的艺术特征，通过一定的形式，带给摄影作品艺术气息，进而传递对美的追求。可见，摄影艺术有其特殊之处，把握好摄影艺术的特点，传递美感体验是摄影艺术的不懈追求。

二．摄影艺术的特征

（一）摄影作品的艺术性表达基于写实性

摄影艺术较之其他艺术作品具有自身的一些特性，写实性是摄影作品发挥其艺术性的基础。摄影作品所记录的事物都是现实存在的客观事物，这是摄影艺术与其他艺术类型最为明显的区别，所以摄影作品的写实性也可以称为客观存在性或者纪实性。美学艺术就是作品通过一定的展现方式，带给人们一种情感宣泄，最终达到启迪智慧的目的；摄影作品的美学艺术表达即通过记录特定历史时空中的特定事物，寄寓摄影作者一定的情感价值，引起人们无限遐想，从而带给欣赏者带给美的享受。可见，摄影艺术的写实特性，是其艺术表达的最为重要的手段，也是其区别于其他艺术明显的艺术特征，而艺术的美感体现就是在写实的基础上做到作者情思的流露。

（二）摄影艺术特殊的感官体验

除了写实的特性，摄影作品具有特殊的感官体验。任何艺术，有自身独特艺术语言，而摄影则是充分利用色彩、光线、视角、画面、线条等艺术语言构建起的艺术之美，从而带给欣赏者独具的感官体验。摄影作品是二维的艺术展现，不同于雕塑等实物表达形式，但是摄影作品往往能够通过二维平面形式展现出丰富的空间立体形象，赋予人们一定的想象空间，这种独特的感官体验是其他艺术形式所不能企及的。总之，摄影作品的艺术具有其独特之处，其中写实以及特殊的感官体验是其明显的艺术表达特点，能够充分利用和发挥好其艺术特性，进行美学视角的艺术表达是下文的重要论点，下文具体通过视觉冲击性，情感价值的体现以及带给人们思想的升华等方面进行了相关阐述。

三．从美学视角探究摄影作品艺术性表达

（一）摄影作品应当有视觉冲击效果

摄影本身是记录特定的时刻和空间中客观事物的一项技术，客观事物本事并不存在美学艺术，因此，要使摄影具有艺术性并呈现出美学效果首先应当使拍摄画面具有一定的视觉冲击效果。无论是记录壮丽河山、还是诉说城市喧嚣或者是纪实拍摄，每一张照片都凝聚了拍摄者对于生活的瞬间感动，或是喜悦，或是悲伤，或是无奈，通过摄影作品的视觉感受传达出拍摄者情感体验，一幅成功的作品往往能巧妙利用画面设置引起欣赏者内心的共鸣，以达到美的传递。例如，尼康获奖作品《花粉蜜蜂眼》，从蜜蜂的角度观察世界，利用自然雕琢的精美画面，让我们体验到自然界的神奇力量，在在欣赏着之余聆听到昆虫的声音，激发起我们爱惜生态，保护环境的内心共鸣。总之，摄影要达到到艺术美学效果首先应当在选取拍摄内容时做到视觉效果冲击感。

（二）摄影作品情感价值的体现

摄影作品美学艺术除了视觉冲击以外，也体现在情感价值的真实流露。所谓情感价值就是摄影者对于客观事物所表达的意蕴和情趣。最为常见的就是自然风景摄影，通过潺潺流水、俊朗山峰、花虫鸟兽、广垠海洋、浩瀚星空表达对自然灵动气息的赞美喜爱，也有通过秋叶凋零、冬雪肃杀来寄托悲伤之情，还有通过战争后的废墟、连天的炮火渲染人类的悲鸣。情感价值是摄影作品得以发挥艺术性的最为重要的形式。欣赏一副摄影作品，能够让阅读者品位其中所蕴含的情思，获取心灵的碰撞，这是艺术带给人们的享受。因此，摄影作品要成为艺术，并带给人们美的享受需要摄影作者将作品蕴含一定的情感价值在其中。

（三）摄影作品带给人们思想的升华

摄影艺术的美学角度在充分保证画面美感以及蕴含情感价值的同时，也需要带给人们思想的升华。思想升华是摄影作品的艺术性较高层次的体现。上文所述的摄影作品的《花粉蜜蜂眼》，做到了画面的美感，表达了作者对自然艺术的赞叹，同时也在思想升华的角度提醒人们关注来自生存的环境。另外一个颇具震撼的作品是“叙利亚小男孩库尔迪”，拍摄地点位于土耳其南部海滩，画面上是幼童的尸体躺在广阔而静谧的大海上，照片通过海滩以及小男孩仿佛睡着的憨态以及对大海广博的展现形成鲜明的对比，迅速成为欧洲难民危机爆发以来世界最为震撼和虐心画面，引起世界范围内震惊，带给国际上对于战争反思，而这就是摄影艺术的力量。因此，从美学角度来探究，摄影作品艺术性的发挥和表达，需要带给人们思想的升华。

四．小结