婚纱艺术电影

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇婚纱艺术电影范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

婚纱艺术电影范文第1篇

《大篷车》、《阿育王》、《三傻大闹宝莱坞》等一批印度宝莱坞影片很经典。如今，司力文让这些美妙绝伦的影片来到了普通人身边，让每个人都可以成为影片中的主角，上演一部专属于自己的亲情剧、婚庆甜蜜剧、离别情感剧等等。

司力文之前靠录像、摄像维持生计。他发现，影视制作的市场潜力很大，婚纱电影是他的处女作，之后一发不可收拾，逐步扩展到个人MTV录制、任我拍、电子影像业务。凭借经营得法，技术领先，知名的婚纱影楼、婚庆公司开始与其合作，他终于成立了宝莱坞婚纱电影影视制作中心。

司力文采用电影编导手法、辅助专业摄像器材及专用编制软件，以唯美真实的视听语言，为新人量身打造专属自己的爱情剧本，充分体验做电影明星的感觉，发挥自己的表演天赋，将自己的爱情故事完整浪漫地演绎出来，把相爱精彩的瞬间点点滴滴记录下来，浓缩成一部值得回味的浪漫电影。

婚纱电影不需要专业人员制作，司力文自行开发了制作系统，界面简洁，仅仅需要按照既定编导的故事情节，进行按钮式操作，不到半小时，就可以制作一部小小的婚纱电影了，非常简单好学。

此外，他还开发出了一系列产品：

宝莱坞个人MTV，想唱就唱，成为明星不再是梦想。个人MTV，集拍摄、录制、编辑于一体，其艺术电影制作系统，运用新一代数码影像技术及大量运用数字影像合成技术，实现了背景无限虚拟美化及实景一体化的数码影像处理系统。站在宝莱坞婚纱电影制作系统面前，放声歌唱，世界各国的异地风光、明星般的绚丽舞台、神话般的奇妙境界……实时合成，让普通大众也可以过一把明星瘾，实时刻录出专属自己的个人MTV。

任我拍，想拍就拍，驰骋天下。任我拍功能可以实现在全球任意地方，留下您的身影与足迹，有名胜古迹、旅游景点、卡通动漫等上千种背景可供选择，也可以自行添加背景，拍摄效果可以与在现场拍摄效果相媲美。满足部分标榜自我的年轻人的消费需求，也极大解决了室内拍照背景单一的问题，又是一次技术的革新。

电子影集，创意开拓一片新天地。相聚的点点滴滴都值得回味，人生精彩的瞬间需要记忆，宝莱坞电子影集将颠覆传统相册的呆板与单调乏味，经过创意编导，成为声情并茂的电子影集，也可将相片连成一串串珍贵的回忆，精心策划出各种各样的电子影集。

专注影视，经营事业

司力文的成功秘诀是什么？“我的成功来自于两点，一是不断创新，我特别重视产品的研发，经常推陈出新，保持产品始终处于领先地位。比如，婚纱电影除了在婚庆市场得到应用，我还相继续开发出系列毕业留念市场、电子简历市场、儿童节目录制、产品展示市场等系列应用市场。二是不断提升产品的附加价值与服务，因此，我从不靠降价促销拉动市场。比如制作婚纱电影时，一般都是一些准备结婚的新人，制作完毕婚纱电影，仅仅通过电脑与VCD观看很不方便，我制作完毕的婚纱电影可以在MP3、MP4，甚至手机等数码产品播放，也可以帮助客户放在博客等网络空间中去，对一些高端客户，甚至赠送一个数码相框，这样随时随地都可以让新人欣赏到自己的婚纱电影，同时也给自己做了免费的宣传。”司力文说。

婚纱艺术电影范文第2篇

自2007年戛纳电影节60周年，萧邦联合总裁和艺术总监Caroline Scheufele每年推出一个新颖别致的高级珠宝系列――Red Carpet系列，使女星们在亮相红毯那一刻绽放芳华。今年，值第67届戛纳电影节开幕之际，67件灵感取自1950和1960年代意大利电影全盛时代女演员迷人风情和绰约丰姿的珠宝作品将如约面世。

红毯上，著名国际影星巩俐携新片《归来》重返戛纳，巩俐佩戴Piaget伯爵高级珠宝与腕表闪耀不凡光芒。作为出席戛纳电影节红毯的重量级女星，巩俐以一身黑色蕾丝礼服搭配Piaget Rose与Rose Passion系列珠宝优雅亮相。奥斯卡影后、欧米茄名人大使妮可・基德曼佩戴欧米茄古董钻石腕表，以一抹白色长裙，佩戴海瑞温斯顿Links钻石手链和钻石耳环亮相红毯。电影节正是以妮可・基德曼主演的影片《摩纳哥王妃》开幕，影片不仅讲述了Grace Kelly这位王室传奇女性的瑰丽人生，更展现了卡地亚与王室之间的不解渊源。好莱坞女星Freida Pinto与影星Sophia Coppola分别身着Michael Kors的裸色羽毛刺绣设计深V领晚礼服及靛蓝色铆钉及膝洋装，携其主演电影亮相红毯仪式。此外，Roberta Armani身着一袭Giorgio Armani黑色丝质连衣裙 ，Agnese Graziani、Maria Alexandra Lungu、Eva Morrow 以及 Maria Stella Morrow身着Armani Junior连衣裙齐齐亮相红毯。法国著名女演员Audrey Tautou、Géraldine Pailhas、Laetitia Casta 一齐佩戴CHAUMET系列饰品于红毯亮相。

Julie de Libran接手Sonia Rykiel

曾经为Marc Jacobs工作的Julie de Libran在这位美国设计师离开Louis Vuitton后也离开了这个法国品牌。她在米兰为Miuccia Prada工作了10年，也为Versace等工作过。De Libran透露小时候自己的母亲经常穿Rykiel的衣服。“她对我而言非常重要，就像上世纪70年代时的Saint Laurent。我充满信心，我希望能够做出美丽、让人向往的服装。这个品牌还有提升的空间，特别是在鞋子和配饰方面。”De Libran将会接手离职的加拿大设计师工作：监管该品牌的所有系列包括配饰、家居装和童装，同时还负责品牌旗下的另一分支：Sonia Rykiel的Sonia。

The Human Form in Movement艺术展

今年五月，Joyce举办了一系列艺术活动，其中在Joyce Gallery举行“The Human Form in Movement”系列展，世界各地艺术与创意先锋云集其中；Joyce邀请六位来自不同城市的艺术家策划其作品展览，尽展其创作才华。以其独特视野辅以不同媒介对人体形态作出诠释，并于六个地点展出。Joyce诚邀著名国际时尚博客兼时装评论人Diane Pernet撰写艺术评论，与作品一同于中国香港、内地及巴黎的Joyce专门店及艺廊展出。

John Galliano为俄罗斯香水品牌工作

Galliano的纽约发言人对外确认他已经开始为俄罗斯连锁香水品牌L’Etoile工作了。这个香水巨头公司是俄罗斯最大的化妆品品牌，拥有750家分店，并了 Chanel、 Christian Dior和Sisley等150个一线奢侈品牌。L’Etoile的官网上也仿造报纸头条标题一样打出了“John回归了”的信息。Galliano之前有过在化妆品行业工作的经验。最著名的便是在 Dior时期创造了成功的Dior Addict 魅惑系列产品。部分报道宣传他现在担任该品牌的创意总监。

Mary Katrantzou印花女王设计婚纱

印花女王Mary Katrantzou设计了她时装生涯的第一件婚纱，慈善机构Walkabout Faundation创始人Carolina GonzalezBunster则是那位有幸身着它步入教堂的新娘。Carolina对于Many Katrantzou那些拥有浓厚文艺气质的印花图案设计一向钟爱，但此次Katrantzou为Carolina独家打造的婚纱以历久弥新的经典设计取代了那些万花筒似的印花图腾，其设计灵感来源于设计师2012年秋冬的“Cake a Flake”系列中的象牙色长裙。这条以120米雪纺绸纱手工缝制而成的婚纱将完美呼应新娘的轻摇身姿。

婚纱艺术电影范文第3篇

不应只做一个婚纱设计师

尽管政治明星和好莱坞明星给王薇薇带来了最初的成功，但很多观察家还是公开质疑她的设计天赋，并暗讽来自其家庭的资金支持。但她似乎并未困扰其中，而是在最初成功的基础上开拓更广阔的道路。

拉夫・劳伦始于领带、香奈儿(Chanel)始于标志性的开襟羊毛衫式外套，而它们随后都拓展了版图。看到这些人的成功，王薇薇也觉得她并不应该仅仅只做一个婚纱设计师，而是做一个成功的商人，于是王薇薇也决定全面进军时尚圈。

首先是香水，尽管最初其所出香水香味在市场上因不具备独特性而遭质疑，但其充满着浪漫、性感，还有一点点的异想天开，让人浓情迷醉，从而香水的销量表现非常好。

香水的成功使得王薇薇有了充足的信心，此后的她一发不可收拾，开始涉足珠宝、眼镜、鞋、桌布、高端文具等领域。

王薇薇给人们刚开始也是最基本的一个认知就是高端，但她还冒着稀释品牌的风险和美国连锁百货公司Kohl’s(科尔士)进行合作，销售价格在30-70美元不等的服装，与价格相对应的是销售门店也在一个非常普通的市场。不过后来的销售成绩证明这个决定是正确的，这也展现了王薇薇不同的创造力，吸引了全新的受众，而其高端奢侈品形象丝毫没有受到影响。

“在生意场上，女人和男人确实不一样。企业的磨难和挫折，对员工的责任――都被考虑在决策过程中。”王薇薇说，“艺术和商业经常是冲突的概念。对此，必须进行一些妥协，因为那些最尖端的设计并不一定不好卖。需要找到一个平衡点，这是非常难的事情。”

如今，王薇薇已经建立了一个庞大的时尚帝国，旗下的商品除了婚纱和礼服之外，还包括香水、珠宝、玻璃器皿、瓷器、皮鞋和眼镜等。Vera wang已经成了高档新娘礼服的代名词，平均一套礼服的价位在6000到12000美元左右。全球每年大约有一万名新娘购买王薇薇的婚纱，她的服饰专柜遍布纽约、伦敦、多伦多和新加坡等地。

婚纱女王的根之所在

王薇薇出身富豪之家，为名门之后。在她的记忆中，华丽的服装就像是空气一样，再自然不过地存在在她的生活四周，让她随时随地感受着时尚的气息。中国时尚界对她的期待，是毋庸置疑的，在大家心中“王薇薇”就是奢华与优雅的代名词。

王薇薇虽已成为第一位在美国的华裔时装设计师，然而直到2005年，她才在上海荣获了年度中国时装设计师的称号。此项荣誉也是她的父母在1947年离开中国开始寻找新生活时，所不敢想象的。

同一年11月5日她又在上海浦东的香格里拉酒店开设婚纱店，让她回到自己的文化泉源，并借此体味这个不竭演变的国际大都市。这也标志着按照美国的传统方式打造了时装帝国的王薇薇，开始把目光投向了时装业迅猛发展的中国市场。上海对于王薇薇来说，是一个她正在熟悉的不断变化的城市，这里也是她父亲的故乡。早在2003年，父亲就曾带她第一次返回到了这里。

王薇薇说，父亲曾向她介绍了中国的传统，但在回到中国后，“我看到了一个现代的中国。我曾想过那里一定到处是自行车和毛式服装，但我所看到的则是一个像东京的中国，一个正饥渴地吸收西方文化的国家。这是一段奇妙的令人兴奋的日子，简直太有吸引力了。”

在时装行业拥挤的上海，王薇薇的故事已证明，一名拥有中国传统的时装设计师足以能够闻名全球。不过，王薇薇在对待她的中国之根却有一种矛盾的看法。她说，她从她的父母那里学到了一种文化和行为方式，但她觉得没有必要把这些都传输给她的两个女儿。

王薇薇说，“我现在已完全美国化了，但从很多方式上我仍能感觉到，对于我所得到的人们的尊重来说，我生来就是中国人，但对于我父母来说，我仍有所不同，就像我的两个女儿与我也不同一样。”能讲一些普通话的王薇薇说，她的家庭对亚洲食品和习惯极为推崇，她说她相信自己继承了中国的“如饥似渴学习”和“渴望完美自己”的传统。

王薇薇在纽约接受《国际先驱论坛报》采访时曾感慨说，在上海开的婚纱专卖店，让她感觉到自己已经完成了家庭的一个循环，“对我来说，从感情上讲，这是一件非常大的事，那里真的是我的根之所在。”

“触”电“创作视觉盛宴

《欲望都市》是一部充满植入广告的电影，但所有的植入，让女人心甘情愿恨不得能再多点。那么多广告中，最诱人的还是王薇薇的定制婚纱。在片中，所有出现的婚纱都由王薇薇特别提供。所以当看着漂亮的准新娘瘦身一个月后，抬头、收腹、举手，再加上两个小妹在身后拼命收紧束腰带，把自己装进21寸腰的婚纱，然后一声惨叫幸福地晕倒时，不知会有多少观众忍不住深深吸了一口气，恨不得晕倒的是自己!

如今的王薇薇已经不再局限于只是自己设计的婚纱出现在电影中，最近，王薇薇向媒体透露了她的一个新的想法――“触电”，她说：“我或许会准备自己拍一部独立电影，我想要拿起摄像机，自己做导演。”

婚纱艺术电影范文第4篇

大连：木子影视经理　李雷

李老师曾经在企业电视台就职，离开企业后自己创业，从事个人艺术电影的拍摄和制作工作。前后算起来，有将近七、八年的时间了。在对于个人艺术电影需求的群体中。结婚的新人占到了多数。

当我们询问李老师，在他接触的“客户”中，女性是否占到多数时，李老师说：“应该说女性比较多，但是我觉得在座的每个人都有一个自己的梦，包括我们自己。我们小时候就有一个电影梦，在电影里展现自己最美好的一面，展现自己是一个英雄。在场有不少专家，当年和我一样都有这个梦，但是随着年龄增长，这个梦就很难实现了，那么大家就在另一方面帮助别人来实现这个梦，在这方面努力，我就属于后者。”

在刚刚开始帮助别人筑梦的时候，从硬件条件以及整体上的策划构思方面，并没有感到明显的不同。李老师说，毕竟自己从企业电视台转行到此的时候，手里已经有了一定的设备。另外，市场上确实有人有这方面的需求，他们在推动着你向前走。他的公司从2003年在报纸上做广告，提出这个“私家电影”的概念，就开始策划拍这一类的内容，市场应该说是非常好的，需要的人也多。

谈到资金支持时，李老师很赞同这个观点，他说，如果没有资金的支持，可能连一些设备都购置不起，更何谈帮助别人完成梦想了。而且。对于节目制作人来说，成本是一个重要的制约条件。例如在拍摄外景的时候，因为天气或其他原因耽误了拍摄日程，就会导致时间和成本的上升。只有把成本控制好，才有可能赚钱。

谈到此，吕老师为现场的动态行业制作人员做了一个美好的畅想。如果，去城市郊区搭建一座专门用来拍摄个人艺术电影的拍摄基地，有内景也有外景。大家可以在指定的场景中拍摄，节省了转场时需要的少则半个小时，多则两个小时的时间，并在每个场地都准备好灯光、摇臂、轨道这些辅助设备。作为摄影师，带着新人到这个地方做简单的布置以及走位，五分钟拍摄一组镜头，也许将极大地提高工作效率。李老师非常赞许地不断点头，并告诉我们，大连本地目前已经有人在着手运作此事，已经找好了一块地，而且准备了足够的设备，估计用不了多久就可以对外开放了。

面对“个人艺术电影”的广阔前景，吕老师也在论坛上进行了前瞻性展望。就目前市场来看，一部为企业、政府等拍摄的宣传片、小型专题片，至少需要四、五万元甚至更多。但对于“个人艺术电影”，“万位级”在初级阶段或将很难吸引大量的客户，三至五千元可能是一个更合适的价位。基于这个价位，可以根据客户需要，再配套升级出一万、两万，甚至十万、二十万的产品。但是，如果将三千元的产品作为基础产品，还要实现盈利，第一，在时间和成本上要有一个准确的把控：第二，要规模经营，人力资源要组合，不能所有人都是专家。畅想一下，如果一对新人需要拍摄，有一个专门策划或者撰稿的团队，可以根据他们的情况去定制脚本。这个团队可能是学文科出身的学生，刚毕业两三年加上统一的培训。然后就是在拍摄前对被拍摄者进行形体及表演训练。将这项服务外包，通过半个月的时间，请表演系的老师，每天晚上十个新娘一起去学习形体和表演的训练，把未来需要拍摄的表情以及细节都要提前做个培训，这样，在拍摄的时候才能够保证在一天甚至半天，拍摄一部三、五千元的视频内容。加上流水线的后期，保证一到两天时间能够将这个三千元的片子生产完成，或者更多这样的片子。只有这样才有可能赚到钱。

青岛：青岛电视台　李

在青岛，嘉宾李与我们从收视习惯与观看方式角度切入，进行了探讨。李说，他从2007年开始，采用HDV或者类似XDCM EX系列的手持摄像机拍摄过一些作品。2008年出现了5DMark Ⅱ这种产品，他非常有兴趣在这方面做一些尝试，他的一些朋友在也用这类大画幅设备拍了一些作品，其中就包括个人艺术电影以及婚纱类的影片。当然还有一些宣传片和城市的形象片。对于这些设备拍摄的优缺点显而易见，而用这类设备拍摄的影像作品，将会直接使影视公司面对的客户。包括个人客芦和企业客户，电视台面对的客户，形成对这种高清影片的认识。说白了就是大家一旦看惯了高清就再也看不惯标清了。说到此，李还为我们列举了一个很滑稽的例子。目前，青岛已经开通了十七个高清频道，换成高清机顶盒后，他的妻子回家看上眼就问他。为什么电视里的人都这么瘦?他当时就有些哭笑不得。他想，如果再继续用液晶电视把传统的标清格式拉伸之后看的话，恐怕会影响一代人的审美观，这是一个很严重的问题。所以他希望身处这个行业的人，就更应该推动周边的人，推动这个社会去接受这种高清影像。但价格仍然特别关键。可以说周边的环境都已经满足了，包括摄像设备的价格，大画幅设备的普及以及播放设备的完善，都已经达到产业化的要求，但是很多人都不愿付出太高的代价接受，也是因为个人艺术电影还没有大规模的流程化和产业化。

想要按照规模化、理想化模式推进，就需要在座的每一位行业中的人把自己舫向确定，把细节做到足够程度。就像摩登时代，这就是一条成熟的产品线，每个人各司其职，每个人都是其中的一颗螺丝钉，当然，如果你现在是一个月薪上万的全才的话，到那个时候你会赚得更多。因为到那个时候，这个行业就会真正成为一个产业，尤其是资本进入之后，每个人都会受益。如果那些“煤老板”、“房老板”等等，炒腻了煤，炒腻了房产，炒腻了黄金，是不是能够给我们投点资，帮别门迈出规模生产经营的第一步。

人们常说，机遇与挑战并存。在“个人艺术电影”与越来越多大画幅设备配合越来越默契的今天，我们发现，高清单反出来之后，影楼也开始做视频了，原来的图片摄影师也开始介入视频领域了。这对于在座各位传统的影视节目制作人来说，确实构成了一定程度的压力。这也督促着动态影像行业，尽快步入成熟产业的行列。

郑州：河之南影像联盟副会长　黄德芳

当我们和黄老师提及“个人艺术电影”话题时，黄老师用两句话首先进行了概括：一个是需求决定市场，另外一个是思想影响市场。为什么这么说呢?当市场有这方面的需求的时候，当人们有这方面愿望的时候，想通过一些载体，比如平面的。或是动态的影像来展示自己的时候，就决定了市场必须要迎合这方面的需要。

河南地处我国中部地区。从交通来说。上呈下达，也是中国的腹地，文化积淀比较深厚。各个方面的思想、文化、意识都在这里汇合，人们对于丰富多彩的思想文化的碰撞形成了比较独特的风格，多层次、多元化，以及与本土的文化相互交融。因此，这种文化现象就会急于向世人展现出来，所以这里的市场潜力是非常大

的。而且，一种“平民明星化”的体验感也越来越深入人心。过去那种高高在上的影视明星形象，现在通过一些低价位的影视制作手段和一些方便的平台形式，让人们尤其是女性达到展示自己的目的，使得“平民明星化”显得更加容易。

吕老师在论坛中介绍到，现在这种新的大画幅设备或者传统的摄像机加上电影镜头转换器的制作方式，使我们能够在低成本的情况下获得这种浅景深的效果以及很柔和的影调，很好的画质表现。过去很多人使用DV、DVCAM以及HDV这种便宜的摄像机尝试拍摄一些个人艺术电影作品，但是往往觉得画面特别硬，拍出来不好看。跟电影画面相差甚远。因此就会在后期软件里进行大量的色彩调整，甚至为了获得柔和的画面，将画面进行柔化，这样做一方面是通过牺牲清晰度来获得，第二，只有那些后期功夫特别好的制作公司及工作室才能完成那样的项目，普通人很难完成。但是现在随着高清单反，以及索尼和Panosonic新推出的大画幅摄影机。普通摄像机加上电影镜头转换器，就可以方便获得这种具有电影感的画面。因此，现在技术上我们已经具备了这样的可能性，那接下来就是大家开始实践，用这种方式来赚钱的时候了。

黄老师说，目前，在河南地区已经有人开始进行一些实践，设备方面主要是5D Mark Ⅱ，包括使用一些镜头转换器，甚至有些人在“研究”一些3D设备，当然都是一些比较基础的，试验・性的，都还处于摸索阶段。因为从个人来说，资金、创意以及设备都比不过大型专业的制作公司，但是这种精神还是非常可取的。

当我们提出规模化、产业化生产经营的观点时，黄老师认为这是非常可行的。现在，在河南地区，当有这方面需求的时候，他们会尽量减少一些不必要的人力物力以及财力上的支出。例如，要拍摄的场景，可以找一些跟情景发生关系的地方。像某些商场、KTV,甚至是免费的游乐场所、公园等。尽量多选择一些场景，无非是多跑点路，按照情景设计，尽可能的让顾客提供一些便利的条件，这也有助于节省拍摄费用和一些不必要的开支。人力资源整合方面，他认为吕老师在论坛中提到的，尤其对于小的制作团队，每个人都能够“各司其职”，用专业的人，做专业的事，然后再强强联合也是非常可行的办法。

成都：

数字映像世界网站　总监　丘锦荣

成都北冥鱼文化患皤有限公司　吴国昌

在成都，我们非常荣幸的邀请到了一位当地嘉宾吴国昌老师，和一位《数码影像时代》杂志的专栏作家丘锦荣老师，请两位共同与吕老师就“个人艺术电影”话题进行讨论。

丘老师来自台湾，言语幽默，再配以他浓重的“港台腔”，吸引了很多在场观众的注意力。丘老师说，爱美是女人的天性，其实早期在婚纱界做事的时候，他们就发觉女孩子在出嫁的时候，才有机会穿得漂漂亮亮的。打扮得像明星一样。影楼为什么会产生，就是因为满足了别人当明星的欲望，所以很成功。像以前在台北，有一个摄影广场，就在郊外拥有一座摄影城。这在当时的台北都是数一数二的。从造型到服装，从头到尾都是像明星一样进行包装，甚至有专门的助理在旁边服侍，所以说能够满足女性当明星的欲望。因此，个人写真还有个人MV,还是以女性为主，他们还没有碰到过有这方面需求的男性。

当吕老师问到，如果拿出三千元钱请他们拍摄一部三分钟的爱情短片，他们是否愿意时，丘老师说，在台湾有一个团队在几年前就已经这样做了，他们以前都在拍一些歌星的MV,但是没有那么多MV要拍，所以他们这个团队就会在摄影棚内花上半天的时间，或者三个小时，拍一些三分钟的短片。对于摄影师来说，在棚内拍摄人物很少动的时候，机位要动，所以通过轨道、摇臂以及推拉摇移来制造画面的动感是非常必要的。再配以一些灯光效果。一首歌三分钟很好解决，其实成本可能不到一半，所以三千块还是有利润的，只是看你如何去规划制作。

吴老师也说，并不是天天都有专题片，广告片来拍，但是个人艺术电影是可以经常接触到的。这个市场很大。可以批量来做。有很多降低成本的方法，并目还能保证质量。比如使用单反相机，以及索尼EX1R和佳能XF300，这些设备都能解决这个问题。并且效果非常好，再加上利用一些小摇臂、移动轨道等辅助器材，让他们感觉更有明星式的体验。如果是批量的话，还需要打造一个团队，编剧的专门编剧，策划的专门策划，服装、道具、化妆、摄影等肯定更是专人专用，来形成一套完整的链条，和一些相对固定的剧情，虽然可能原创的成分会少一点，但我想还是会根据客户的要求进行一些微调，保证他们的需要。

聊到是否需要有人投资时，丘老师斩钉截铁地说这是肯定的。二十年前，台湾的哈弗摄影公司，就在台北的近郊买了两栋别墅，把别墅的庭院用映衬的方式搭成虚景，也搭了大概有十几个景。之后就把新人带到那里进行拍摄，摆好造型一个镜头一个镜头的拍，已经模板化了。摄影师要怎么拍，需要什么样的灯光其实都准备好的了。下雨天就停拍了，但是在别墅内也有内景，包括客厅以及单色的背景。这样基本上就解决了一对新人的拍摄要求。后来摄影城的摄影部就请他去当了总监，帮摄影城做分镜头。他们也会利用这些场景帮人拍一首MV，大概两个小时就能解决了，效率非常高。在剪辑上也很简单，因为模式化了，就比如“A景+B景”。所以他就现有的十个景设计了四套脚本。当然他们也会观察新人的个性，内向的就拍抒情一点，活泼一点的节奏就会快一点，每次拍摄都会有专门的动作指导，教新人专门摆好姿势。照他设计的那一套给他们拍一组，这样做起来效率真的非常高。

丘老师说，其实影视这行做久了就会了解，比如像拍婚礼都是一对一，人力一整天都耗在那里，就算当天有十个单子也无法分身，所以人力方面是他们最大的缺陷。做生意就是要赚钱的，就需要产业化经营，如果只是拍好玩的，拍艺术的，只要成就感，那你就一个人跟新人慢慢磨吧，一个月磨一部MV，虽说很有成就，但是恐怕填不饱肚子。所以说，MV的设计要分档次的，有三干的，有五千或者一万的，十万的这些不同档次供选择，也就是量身定做。只要预算开出来新人能够接受，双方就可以配合的很好。三千块钱的能做，更高端的一样能做。北京有一家做的还不错，听说拍一次也是两万多块。他们就是为新人量身定做，他们跟新人沟通，新人喜欢什么他们就拍什么。最近他们拍了一部，新娘是跳舞的，新郎是玩摇滚的，就去拍他的演唱会以及她在舞台上的表演。邱老师说，其实，为什么大家不把这看做为一种“圆梦计划”，对方有一个梦想，摄影师通过影片来帮他们实现这个婪营造这个梦想，在与他们的沟通上尽量做到符合现实，所做的也都应该在能力范围之内。

昆明：

云南牦牛影像工作室　张志刚

张志刚老师可谓在影像行业摸爬滚打了很多年，在从事动态影像节目制作之前，90年前后也曾在影楼从事过很长时间的工作，见证了中国从传统的黑白结婚照到几千上万块钱的婚纱艺术写真的发展历程。张老师说，那些年拍一张普通的艺术照价格也就三

块钱，到后来拍一套婚纱照几十块钱，这个变化我想是从力十年代末以后流行起来的。但真的很难想到，现在结婚之前，要花上千块钱去拍照片更不要说拍摄婚纱MV一类的动态影像了，

张老师起初一直使用HDV进行拍摄，但自从高清单反出世之后，他就发现利用高清单反拍摄的片子对人物的肤色，和被摄主体浅景深的效果表现得相当出色。用了这个设备拍摄习惯之后，会发现用小尺寸成像器件设备拍摄的画面，什么都是清楚的，就是主题突出不明显，更别说浅景深的效果了。所以自从单反进入视频制作领域之后，真正使用它来拍摄过的人才会感觉到它的优点。利用这种高清单反能更容易把人物、美景拍得更加漂亮，特别是拍女性的时候，这种前后景深的变化以及更加柔和的肤色表现等等，都非常吸引摄影师，而且会使他们乐此不疲。

但对于动态影像制作，成本依然是制约的重要条件之一。所以。张老师非常赞同吕老师的观点，强调“规模经营。人力资源组合，流水线作业，多层次作品制作体验。创造更多的佳作”，最大程度降低成本。他相信这将是今后个人艺术电影发展的方向。在张老师日常拍摄中发现，很多团队包括一般外景拍摄都会带上十几个人，包括相对固定的人员和一些临时充当的人员。另外，设备方面，无论是前期摄像机和这些辅设备，还是后期的编辑设备能够充分，如果再配有完善的创作基地以及这种操作方法，就会能在很大程度上帮助制作人更方便的完成节目制作。但不可避免地・也会少了一些个性化的东西，还是需要创作人员多下功夫。不过，也许这就是给企业、征服或其他团体制作节目和制作个人艺术电影的区别。一个制作公司不可能为企业制作宣传片时，也设计出一个模板，将不同的企业往里面套，但相对来说。个人艺术电影的渠道相对更加独立和单一，而且，每个人的个性化更强。所以这种制作形式，也就更加适合个人艺术电影的拍摄。通过多层次的产品定位满足不同人群的需求，也可以使得制作公司能够获得更大的利润空间。

深圳：

深圳皮克斯传媒创意总监　麦克

麦克老师在我们的讨论一开始，便很明确地传达了他的观点：单位定制节目可以说是影视_制作公司经常接触的传统模式，个人定制节目则将是一个必然的趋势。毫无疑问。现在人们个性化的需求越来越多，从这个概念上来讲，他认为这个市场将非常有前景。

麦克老师介绍到，他们曾经连续三年给南方电视台做一个栏目剧叫做《真实故事》。在这个过程中，他发现确实有个人想要表达，想要展现的需求，尤其是女性以及儿童对于表现和展示自我非常有兴趣。所以后来他们就开始做了很多尝试，包括一些比较传统的拍摄手法，比如蓝屏抠像。以及现在很多人在做的虚拟演播室等等。虽然使用蓝屏抠像和后期合成技术尝试制作了，一些片子，但他觉得，这样的制作工艺一是可能在创意以及技术方面需要有大量的工作要做，另外，非常不利于将这种拍摄市场化，对于成本也不能够很好的控制等等，所以问题还是很多的。

麦克老师曾经与深圳的婚庆协会会长进行过探讨，会长说，在大家看来，深圳还是一个比较有消费力的城市，而且年轻人很多，市场看似很大。现在深圳有很多影楼，但大部分人还是选择了三千块钱的套餐，并不是五千、八千甚至一万二的那些。麦克老实说，他听过之后也感觉有些意外。所以，他认为，降低成本仍然是“万里第一步”。当然，降低成本也有很多种方式，比如基于蓝背景抠像这种技术，如果模板做的好的话，同样可以降低成本。除此之外，那些像长沙、上海的工作室出外景拍摄的，也做的很不错。但是他个人比较倾向于类似好莱坞特技的类型。可能会有人觉得这样反而很复杂，但是他认为，只要有好的创意，和好的模板，成本仍然是可以降下来的。

婚纱艺术电影范文第5篇

拍电影一直以来都是一个专业范畴的工作，是一个“有要求”的事物。随着近年来微电影的出现，拍电影似乎变得更为容易和更为大众。但是时长并不等于制作的难易程度，微电影的创作同样需要遵循电影的制作理论与手法，它仍然是一个有专业要求的工作。所以，当微电影嫁接到婚庆行业，在非专业的平台上生产专业产品，这一新事物便出现了概念混乱、质量良莠不齐的现象。除了少数的专业视频制作工作室外，大批缺乏微电影制作能力和经验的婚庆公司涌入其中。他们大多对电影制作没有正确的认知和相关的知识基础，仍然以拍摄婚纱照和拍摄婚礼仪式的思路及手法去理解微电影，制作微电影，认为场景漂亮，画面漂亮就大功告成。“一锤子买卖”于他们也基本都以牟利作为唯一目的，把力气都用于说服新人签下订单上，创作的事情似乎是别人的。这使许多并不能称为“微电影”的视频短片充斥在市场中：婚纱MV、音乐MV、婚礼集锦、采访短片等等，都只是冠以“微电影”的名字，借由“微电影”的概念，内容却是空洞不相及的。

“讲故事”永远是电影的灵魂

情节是电影的本质，无论以何种方式，它终将要讲述一个故事，表达一个情感落点。这样的微电影才能打动观看的人，也才更具意义。没有内容作为支撑的影片，无论画面拍得多么唯美，剪辑多么精彩，也只是锦上添花，而不能掩盖内容空洞的事实，扭转是否有可看性的局面。光影人生数字电影工作室自两年前也增加了个人微电影业务，经历了对这一嫁接事物的反复考量，也经历过是否做“迎合市场”的痛苦尝试。最终我们仍然主张，即便是以个人应用为目的影片，即便资金、制片、规模上都无从与商业微电影相比较，但它仍然要具备必要的电影元素，持有一定的专业水准。我们团队从前期到后期的每一个人，均是所学电视电影相关专业，并在专业领域中积累了多年的工作经验。以专业的操守来要求自己，做言之有物的影片，讲真实的故事，表达自然真挚的情感，是我们一直以来的共识。在命题作文、成本低廉、条件有限的情况下，如何制作一部微电影，让它更自然更精致，在创作中我们积累了一点自己的经验。

“沟通”的技巧

相对于音乐MV、剧情MV，微电影在制作环节和难易程度上都会增加。它对制作中的每一环节都有较高的要求，同时对这些环节间的相互配合有特定的要求和控制。在我们的经验中，“素材采集”作为微电影创作的第一步显得尤为重要，那就是与客户面对面的沟通。因为是要“量体裁衣”，讲述每一对恋人他们自己的爱情，而不是拿别人的故事模板往他们身上套。除了采集素材，另一个重要的意义是在沟通过程中去了解每一对恋人的性格和特点。根据人物性格去创作故事，选择影片的风格。这就需要每次与客户沟通的人都是编剧本人，以便编剧能最直接清晰地了解人物和撰写剧本。

与客户沟通相当于做人物采访，挖掘和引导至关重要。在实际中遇到惊天地泣鬼神的爱情故事的概率非常小，大部分爱情故事都归于常见的几种模式。在我们接触过的客户中也经常听到这样的声音 “我们的故事太平淡了”、“也没什么特别的”、“什么刺激的，大起大落的情况都没发生过”……很多人想拍一部微电影，却觉得自己身上没什么可说的故事。遇到这样的情况，我们能做的是挖掘更多的信息量，以从中选取可用的素材，来丰满他的故事。一般除了固有的向客户提问的问题外，我们在听他们讲述感情经历的过程中，会根据他们口中的情景继续追问更细致的问题。因为客户往往在讲述的时候都是总结概括去讲，比如：什么时候认识的、发生了几件事、最终快乐的在一起了……客户说的都是结果，忽略了原因。只写结果的剧本不会是个好故事，起码不会是能感染人的故事。情节的发展需要靠人物行动来推进，而人物行动需要靠情感来推动。情感得到展现，观众才会感同身受。所以我们总会问他们“为什么？”，为什么做了那个决定？为什么说了那样一句话？许多个“为什么”之后，编剧就清楚地掌握了人物的内心活动。同时在他们答案和语气中往往能发现新的切入点，提出更进一步的问题。根据剧本的需要去引导客户讲述的方向，获得的信息越多越有利于剧本的创作。往往随着沟通的结束，影片的结构、内容的取舍、风格甚至部分画面，就已经出现了。

剧本是双方都需要的

在传统电影制作中，有一些没有剧本的电影一样能够运作，并且最终影片同样很优秀很精彩。然而在婚庆行业的爱情微电影制作上，剧本便显得不可或缺。剧本除了方便创作者的创作，还可以规避甲乙双方对影片出现争议的风险，降低修改与做无用功的概率。一个清晰严谨的剧本能够让客户清楚地了解影片的结构和风格，对影片最终的样子有一个相对细致的想象，以避免客户最终看到影片时产生落差，觉得不是自己想要的东西。

剧本定稿后，我们会要求客户熟读剧本、相互对台词、熟悉配音。这些准备工作除了让客户更准确地理解每一场，找对感觉，还能为拍摄当天节省很多时间。在后期制作环节，严谨的剧本能够让剪辑师清晰快速地了解剧情，准确地把握影片的节奏和风格。