舞蹈基本功
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇舞蹈基本功范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
舞蹈基本功范文第1篇
压腿是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前腿、压旁腿和压后腿。压腿练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要保持腿部关节的直立，脚背向外打开并绷直，同时保持上半身的直立，向下压至上半身和腿部之间没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不必苛求一定要压下去，而是要保持正确的姿态，通过长期训练拉长韧带，达到要求。其别要注意的是胯部要端正，压旁腿和后腿时最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手要扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边向腿靠近，并尽量向远处伸展，拉长旁腰。在压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
压肩
压肩是打开肩部韧带的练习。压肩时，双臂伸直放在把杆上，两腿之间的距离略等于肩宽，头部和脊柱放松，向下压时要能感觉到肩部韧带被拉长。
推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。训练时，双手扶把杆，挺胸抬头，收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1到2拍时单脚脚后跟抬起，脚趾紧扒地面，3到4拍时脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型，5到8拍时换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练时注意力不集中，容易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，但脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
踢后腿
双手扶着把杆，双脚呈小八字站好，膝盖绷直，头抬起来，平视前方。在踢后腿的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直，切忌身体前倾。如果还是做不到位，可以先单一地练习控后腿，即双手扶着把杆，把一条腿向后抬起来，然后再过渡到踢后腿。
劈腿跳
劈腿跳是为学习中间大跳做准备、以手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来的时候，要注意双脚一前一后同时打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢落地。
大踢腿
大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿过程中，同样要注意脚背和膝盖落绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够，这样一来，颈部便会往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前一定要记住踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿便会越踢越高，韧带也会越拉越长。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视，在踢腿过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
劈腿
劈腿有利于拉伸腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：第一步，左脚在前劈腿，双手抱住左脚，坚持1到2分钟，然后腿保持不动，身体向后仰，有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿；第二步，左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯变为横叉，双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来，然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1到2分钟；第三步，横叉不动，身体再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。
小跳组合
小跳组合训练的是学生的弹跳能力，可由简单的一二五位小跳发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开，着地时脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地后半蹲，上半身绷紧向下，且臀部夹紧。
小贴士
学期开始时要制订目标，对需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合进行合理有序的安排，做到心中有数、循序渐进，按时保质完成计划。在学习舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力太强，一定要耐心听老师讲解的动作要领，搞清楚在做每一个动作时手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。
成人不比少儿的韧带弹性好，少儿的韧带尚有一定的弹性，且处于生长发育期，具有可塑性，而成年人的韧带往往更“牢固”，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动之后再进行。
需要注意的是，如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤且不易恢复的。练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力都是至关重要的，如果用力不当，肌肉变粗事小，韧带拉伤事大。
压腿：要伸直膝盖、绷紧脚背再压，不论腿在前面、旁边还是后面。
前腿：背要直立，以腹部发力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，肩和腿之间则要保持一定距离为好。
旁腿：弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般立住腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯，抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面，一定要用背去找腿，脸要向天花板看，髋关节不要太往回缩，也不要太往远伸，当然为了拉伸韧带而横着远伸的除外。压旁腿抻腰的作用大于压胯，但是当主力腿弯曲、动力腿伸直压的时候，练胯的作用更好，大家可以在直腿旁压之后弯腿压胯。
后腿：搭在后的腿务必要伸直、外开，也就是说不要让脚背直冲下方。两个肩关节、髋关节要在一个平面上。腰要拔直拉长向后压，放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲，此时可以明显感觉到筋有抻拉感。
下叉：和把杆上压腿的原理基本相似，但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿。
纵劈：注意后面的腿要伸直、外开，前腿要伸直，且绷直脚背，肚皮贴前腿，伸直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长。如果有人可以帮你扳一下胳膊，那你站着扳后腿的问题将能在几个月后得到解决。
横劈：横劈时别着急，先震颤着压一会儿大胯、小胯，休息一下再震颤着压一会儿，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠，此时韧带拉伸得人疼痛难忍，那就在能忍受的最大限度坚持一分钟，然后再震颤着压一压，前后共计五分钟。横跨最难压，因为韧带又粗又韧，数量还多。
踢腿：伸直主力腿动力腿，绷直脚背，脚背带着上踢，快速上踢，在最高点停顿一下，然后相对慢速回落。踢15次腿，稍微放松一下，再踢10到15次腿。
舞蹈基本功范文第2篇
关键词：舞蹈；基本功；表演
我们在平时练习时，经常会听到说：都练了几年了还没有多大的进步。这是为什么呢？我们举个例子，一个普通的舞步，让一个初学者去做，一个星期就可学会，三个月就可滚瓜烂熟，但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会，只能用膝盖作动力完成，所以我们在平时的训练中要不断的思考，不断的摸索基本舞步的运用原理，把它带到舞蹈中，才会有进步。 舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练，认为舞蹈感觉好就行了，要基本功干吗？殊不知如果不经过系统的、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂，但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。
究其原因，主要是多基本功的训练的重要性认识不足。不少学生学习舞蹈比较晚，为追求高考成绩不得不拔苗助长，还没有练好基本功打好舞蹈基础，就开始了成品舞的练习，遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。做任何事情都要遵循它的客观规律，逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有软开度、没有良好的柔韧性，其舞姿是不会达到要求的。
舞蹈是讲究美的，基本功训练的目的之一就是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人，往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练，使之克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练其肢体的柔韧度，形成其个部分肌肉的紧张、松弛的控制能力和个关节的力度；培养其音乐感觉和伴随音乐灵活自如的运用眼、耳、身、步各种动作的风格律动。
舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力 、表现美。学生掌握把上把下的各种舞蹈动作技巧，是必需的，但不是唯一的。在学生掌握形体动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维，自由的、创造性地表演舞蹈。
作为舞蹈者，应该紧紧抓住舞蹈基本功的训练，抓住舞蹈的灵魂和情感。摘 要：舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性，在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时，进入了某种轻松活泼的状态之中，成为满足实际需要的有目的的技术训练。在学生掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。
从事舞蹈教学以来，笔者发现一个普遍的现象：很多舞蹈学生都不够重视舞蹈基本功的训练。不论是芭蕾基础训练还是古典舞基础训练，学生上课的状态并不是很投入，基本功训练的兴趣也不是很高，没有意识到基础功在舞蹈艺术中的重要性，而是很被动地当作是老师授予的技术，没有全身心的感受它。
舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始，这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力，包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。
初学舞蹈的学生，往往缺乏艺术需要的“力度”、“柔韧性”、“干净”、“稳定性和协调性”，跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练才能克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练肢体的柔韧性，能很自由控制能力和关节的力度。很多学生不重视基本功，觉得“只要表现能力好就行，基本功没有多大的用处。”不少学生为了追求高考成绩不得不拔苗助长，还没有开始把基本功练扎实就开始了成品舞的练习。究其原因，主要是对基本功训练的重要性认识不足。我们做任何事情都要遵循它的客观规律，要由浅入深、有量变才能达到质变。舞蹈训练更是这样一个循序渐进的过程。没有把上把下的练习，没有良好的柔韧性和软开度，舞姿是不会达到要求，跳起舞来也就不会有流畅性和优美性。例如控制（控腿）。如果自身的训练能力达到了把腿抬的很高，超过头部，并长时间地控制在保持的高度上，那就会唤起观众们的热烈掌声，这是因为训练的效果达到了超出常人的承受范围，他的技能受到了观众的赞赏和肯定。而基本功没有练扎实的话，就会起反效果。整个舞姿被破坏，摇摇晃晃，腿部也发抖，那就形成了丑态，反而让观众倒胃口。
一代代舞者正因为熟练掌握了让人惊叹和钦佩的舞蹈技艺而成为舞蹈艺术家。舞蹈演员对基本功的长期的艰苦训练视为保持舞蹈艺术生命必不可少的重要手段和方式，而他们在训练中所获得的超人技艺不仅是舞蹈家可以炫耀和观赏者叹为观止的资本，在惊叹、钦佩中更孕育了技艺本身的文化因素和审美价值。所以，舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性，在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时，进入了某种轻松活泼的状态之中，成为满足实际需要的有目的的技术训练。这样就可以提高学生的兴趣，从而使基础训练得到和谐的运用和强而有力的展示。
舞蹈基本功范文第3篇
舞蹈的基本功的好处:
能够塑造一个更好的形体，因为这些基本功都是身体进行的一个练习，这种锻炼效果是很大的，都是身体中的肌肉和筋脉进行的锻炼，所以能够帮助同学们塑造出一个更加优美的形体出来。能够很好的保护舞者的身体，舞蹈很多动作都是比较危险的，有些动作对身体伤害则比较大，基本功可以锻炼身体的柔韧性，减少受伤。能够让我们的身体更加的灵活，不让肌肉和反应神经退化。
（来源：文章屋网 ）
舞蹈基本功范文第4篇
【关键词】基本功训练；身体素质；民族民间舞；融合；发展
基本功训练是民间舞蹈表演中的重要组成部分，它能够更好体现一名优秀舞蹈演员的专业素质和体现民间舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式，本文希望通过对基本功在民族民间舞蹈中的重要性的命题进行分析，以及对基本功在民间舞蹈表演中的运用进行探究、分析。
一、基本功训练的意义
（一）基本功训练的重要性
所谓基本功是社会上每一门类技术技艺都有的，都要求从事该项门类人们去了解，认识，勤学苦练，掌握好它的基本功才能为以后的事业发展中更好的奠定基础。然而舞蹈也不例外，不仅需要扎实的基本功，而且基本功训练对于一名舞蹈演员来说是非常重要的。舞蹈基本功是首先是指一个舞者所具备的基本条件。基本条件其中包括内在条件、外在条件及素质和能力的体现。其次是掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平，其特性决定了它不是先天由来的，而是经过系统的基础训练所达到的一种结果。这里说的外在条件是指人的基本条件，包括身高体重比例外形等先天素质条件，除此之外的一切条件都是需要后天培养并加以训练。
（二）为什么要进行基本功训练
一个合格的舞蹈演员需要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇；同时也改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的舞蹈演员。基本功与民族民间舞蹈两门学科都可以作为单独的学科存在，但是两者却都是可以相互依存的，只有把两者很好的结合起来才能更好的发展民间舞蹈。民族民间舞蹈不仅需要丰富的表演能力来支撑，同时也需要扎实的基本功作为其发展的重要力量，所以当下我们需要把基本功训练重视起来并且进行到底。
（三）基本功重要性的具体体现
舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始，这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力，包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。现代舞基础训练主要目的是为了解放身体，挖掘身体的潜力，训练身体的各个小关节以及平时很少训练的地方，同时它也训练了舞者舞蹈的一些内在的状态，从而使身体更加灵活，动作更富有生命力。
二、扎实的基本功是一个优秀舞蹈演员必须具备的专业素质
（一）专业的舞蹈演员与民间舞蹈艺人的区别
以前的民间舞蹈艺人们在表演舞蹈时是表现一种当时的心情，或者背景状态等等。然而现在我们的舞蹈不能在停留在那一阶段，它也需要发展，使之登上大众舞台，让它成为雅俗共赏的一种艺术表现形式。当舞蹈成为一种艺术表现形势的时候，它就需要一系列的具体的训练体系，基本功也就顺理成章的成为了所有舞种的必修课程，当然民间舞也毫不例外，因此当今下的舞蹈演员必须具备扎实的基本功才能更好的表现当今舞蹈的主题，这也是民间舞蹈艺人与专业舞蹈演员最大的区别。
（二）从“自娱性”到“表演性”舞蹈演员应具备的专业素质
在远古时期有很多自娱性舞蹈或娱人，敬天地，庆丰收，祭祀等舞蹈。在原始舞蹈中，那些处于原始状态的人们并没有太多的观念需要表现，他们仅仅服从于内心的支配，服从于肉体生命的节律，为着生命的欲望，自由地听任身体的运动，去创造一个超现实的魔力世界。当今的舞蹈是具有表演性的舞蹈，是经过艺术的加工和处理后呈现出来的。这些艺术加工就需要舞蹈演员不仅有较强的表现力，也需要十分扎实的基本功来支撑其具有强大艺术性的表现。在我们舞蹈的发展过程中，由最开始的自娱性舞蹈到现在的表演性舞蹈，基本功越来越凸显出了它的重要性。因此，我们可以看出扎实的基本功是一名舞蹈演员必须具备的专业素质。
三、基本功如何作用于民族民间舞蹈当中
很多人认为民族民间舞蹈不需要基本功，这是一种错误的观点，它不仅需要基本功，而且需要很扎实的基本功。舞蹈已是艺术作品，所以舞者必须要适应社会，舞蹈作品一定要反应现实的现在的情况，状态。更深一层次来说基本功不仅体现在肢体上，也体现在一个舞蹈演员的自我修养，内涵，知识底蕴等等。俗话说“艺术来源于生活，且高于生活”所以我们要积累生活的点点滴滴，这对我们以后的表演中是非常有好处的。以上都属于舞蹈演员们的基本功，它不是单一的一方面，而是多方面的。需要我们舞蹈者不断的去努力，追求。也可以让世人知道舞蹈者并不是“头脑简单，四肢发达”的。
四、民族民间舞蹈演员受益于基本功训练
民族民间舞蹈演员拥有扎实的基本功，有助于他们更好的体现民族风格，艺术的属性，运动肌能的动力定型，与民间舞的风格相互呼应，二者形成相互关联的“统一性”关系。基本功的训练并不阻碍舞蹈演员情感的表达，它是科学的，系统的。熟练而巧妙地将长时间训练过的扎实的基本功在民间舞作品中表现出来，这样可以让舞蹈演员更好的表达所需要的情感、形象、意境以及相互之间的完美结合，才能更好为舞蹈表演服务。
五、结语
毋庸置疑，即使在今天，作为传统的中国民间舞蹈文化，伴随着社会现代化的进步，仍然负载着现代人的精神理念，活跃在城市与乡村。全国范围内，专业的舞蹈院团创作的包含中国不同民族的民间舞蹈风格作品，以占有很大比例的表现空间。这表明，民间舞蹈不仅以原生态形式在民间传承，而且以自身的艺术魅力和多彩的表现形式，成为当今中国歌舞艺术的表现主体。由此反映出以“舞、动其容也”为精神气质的中华民族人体文化在主流文化重的地位与价值。
参考文献
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舞蹈基本功范文第5篇
幼儿师范教育专业主要是培养具有全面素质的、合格的、适应社会需求的幼儿教师。而舞蹈作为幼儿师范专业学生必须具备的基本技能之一。它要求学生不仅要会跳舞,而且还要具有能教授舞蹈的能力,甚至要具有编排舞蹈的能力。舞蹈基本功训练作为舞蹈的基础对幼儿师范专业的学生来说是非常重要的,如不经过严格的,正规的基本功训练,将来学生就跳不好舞,更教不好舞。然而现在普遍的现象是学生对基本功训练不够重视,认为基本功训练枯燥乏味,又苦又累,出成绩慢,只要表现力好就行。殊不知,没有正规的,严格的基本功训练,只追求所谓的舞蹈感觉。学生必定跳不好舞蹈。舞蹈训练本身就是一个循序渐进的过程,没有良好的柔韧性,灵活性和舒展性。跳起舞来就不会流畅和优美。
舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作为主要表现手段。表达人们的思想感情,反映社会生活。这就要求舞者具有很好的肢体灵活性和协调性。在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。这样才能以情动人,达到“以舞带情”、“以情舞动”的艺术效果。这种“情动并茂”的表演才能化为动态美的艺术形象,才能引起观众的审美兴趣,得到观众的认可和赞赏。进而产生情感共鸣,收到动人的艺术效果。因此,舞蹈基本功训练就起到了非常重要的作用。在这里所讲的舞蹈基本功训练主要是指芭蕾基础训练和古典舞基础训练。芭蕾基训是舞蹈的基础,也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。它主要遵循“开、绷、直、立”的教学原则,训练学生的基本能力。芭蕾基础训练主要训练身体的肌肉能力,包括开度,软度,力度以及身体各部位配合的协调性。通过训练可使身体的稳定性,直立感,肌肉能力增强。为更加高难度的技术技巧打下基础。通过把杆练习,地面练习,舞姿练习,使同学们仪态得到训练的同时掌握基本的芭蕾技术技巧。为以后的舞蹈学习打下牢固的基础。中国古典舞基训主要是为了提高学生舞蹈的表现力,增强身体的韵律。古典舞主要讲究“手、眼、身、法、步”,提出古典舞形,神,劲,律的整体训练体系。神态形态讲究“圆曲拧倾”、身韵动律讲究“提沉冲靠含腆仰”的身法态势。通过这些对身体韵律,呼吸、能力和技巧的训练使学生懂得并能自觉地掌握“以神领形,以形传神”的本领。使其具有形神兼备,身心并用,内外统一的艺术修养。作为幼儿教育专业的学生要通过学习舞蹈以达到能跳能教的目的。舞蹈基本功训练的主要训练目的是要求学生们改变自身的自然状态,达到身体灵活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能。而舞蹈教学的主要手段是示范教学,如教师没有优美的舞姿,就不能让学生们完全地领会动作要领。特别是以后学生们的教授对象是幼儿,孩子们只会一味的模仿。这就更加要求幼师学生们要有标准的舞姿,优美的动作。只有这样才能感染到孩子们。
但是对于初学舞蹈的幼师专业学生来说,主要缺乏舞蹈艺术所应具有的力度,稳定性,灵活性和表现力。跳起舞来动作生硬,表情呆板,稳定性,力度差。因此,必须通过系统的训练才能克服这些毛病。比如,脚背差,腿上力量不够的学生在做腿部动作时就不够优美,舒展性就差,表现不出来应该有的延伸感。而肩部不开,不灵活的学生在跳傣族民间舞蹈时就不能完全地表现出伸展,优美的动作。如果力度,稳定性不好,在做技巧时就会摇摇晃晃,站立不稳,如在搬腿,控腿的技巧中,如果训练不到位就会出现腿部发抖,站立不稳,破坏整个舞姿,使动作表现出现丑态,影响视觉效果。另外,舞蹈表现需要运用呼吸,只有运用好呼吸跳出来的舞蹈才优美,才能感染观众。如整个舞蹈没有呼吸就如同干枯的河流没有生机。作出的动作就没有点与点的结合,就不能称之为舞蹈。有些学生跳起舞来没有激情,肌肉不兴奋,整个动作做起来干巴巴的,还有些是身体僵硬,胸部憋气,不但自己跳起舞来气喘吁吁,满脸通红,也给观赏者带来不适。这就是没有运用到呼吸,即没有控制好自己的气息,导致动作没有张力和感染力。因此就需要让学生们认识到舞蹈基本功训练的重要性,作为幼师专业的学生应该把芭蕾基础训练和古典舞基础训练结合起来,放在教学的重要部分,让学生在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中,成为满足实际需要的有目的的技术训练。这样就可以提高学生的兴趣,从而使基础训练得到和谐的运用和强而有力的展示。
情感,节奏,构图是舞蹈表现的三大要素。作为幼儿教育师范专业的学生,必须驾驭得了这三大要素。运用自身的灵活性,情感和动作来表现舞蹈的美。在学生掌握动作的同时,应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。进而产生情感共鸣,收到动人的艺术效果。使学生能够真正地从课堂迈向舞台最终走上讲台。
