周星驰经典语句
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周星驰经典语句范文第1篇
本文作者：郑媛 单位：暨南大学文学院
《逃学威龙》讲述的是飞虎队队长周星星不受上司赏识，被派往学校当卧底查案的故事。影片虽不乏周星星与黑社会组织展开恶战，差点引爆军火等千钧一发的情节，但更多的是描述周星星查案过程中如何一步步适应校园环境，逐步洞察黑社会阴谋并最终获得胜利的情节。电影并没有给他安排一个高大威猛的形象，相反让他忍受不了学校的种种制度而屡受惩罚，状况百出。此外还穿插了周星星被学校女老师吸引，大追女仔的幽默搞笑镜头。从飞虎队队长到学校问题学生前后的大反差，在遇到美女时作为男人会垂涎三尺等，一个如此饱满鲜活的人物形象便站在了人们的面前。《喜剧之王》中不知名的演员尹天仇酷爱演戏，经常到电影片场争取演出机会，无奈只有跑龙套的机会，还常遭到奚落，但他并未因此而气馁，终于通过自己的努力说服大众接受自己对演技的理解。片中尹天仇为了演戏寻找小剧场排练话剧，可惜街坊反映冷淡，无人问津;好不容易获得演出机会又因种种原因被搞砸;收工后的酬劳只是奢望能得到一个盒饭。特别是尹天仇与导演、场务、杜鹃的对话表现出了现实生活中演艺圈的冷漠和残酷，想想时下那些为演艺事业而奋斗的人们，又何尝不是像尹天仇一样承受着这些不为人知的压力和磨练。还有另一部作品《功夫》，背景设置为20世纪40年代一个叫做猪笼城寨的贫民窟，这里有许多形形的人物形象，如厉害刻薄的包租婆、怕老婆的包租公、隐居市井的苦力强，还有哑女芳、裁缝、小混混、理发师等，他们为生存和恶势力斗争。电影中首次出现贫民窟时众人的对白，没有优雅的措辞，也没有煽情的语言，都是一些稀松平常的生活对话，如包租公和大家打招呼、占小贩便宜、偷亲女孩，包租婆开口闭口都是钱等，恰到好处地为观众展现了一幅栩栩如生的生活画卷。周星驰电影之所以成为普通大众的代言人，将这些各色的小人物刻画得惟妙惟肖，这与香港市民文化是分不开的，嘈杂又安宁的街市，各色各样忙碌的人们，都弥漫着浓郁的生活气息。电影中人物调侃、自嘲的语言方式，玩世不恭的生活态度，都成为现代人生存现实与文化形态的深刻缩影，角色的语言唤起了观众强烈的归属感。在那个特定的环境中，人民大众仍是社会的主体，普通民众更需要受到关注，抓住了小人物的生活现状也就是抓住了社会的脉搏。为小人物特写，塑造典型人物正是周星驰电影喜中有悲、立足现实、获得成功的重要因素。
周星驰电影成为香港电影一个时代的标志，与他独树一帜的电影风格是密不可分的。一说起他的作品，人们最先联想到的就是无厘头和搞笑，表现这种风格最直观的方式就是以语言为载体呈现到观众的眼前。从周星驰参演的几十部作品中，我们可以随意举出许多经典人物形象，聪明机灵的韦小宝、风流倜傥的唐伯虎、情圣至尊宝、发明高手零零发、食神史蒂芬周、怀才不遇的尹天仇、参透武功绝学的阿星，等等。这些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始终离不开无厘头和幽默搞笑的台词，许多经典的台词被影迷所传诵，更有甚者将其在网络上恶搞。这些个性化的语言造就了周星驰与众不同的个性化电影。无厘头式的语言多表现为脱离大众的话语范式，从词语的选择、句式结构甚至到语气语调都具有一定的自我角色意识。周星驰的电影擅长将角色塑造为说话油腔滑调、想法天马行空的形象，在有意无意间通过夸张、幽默的方式表达出来。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是“弹牙到可以打乒乓波嘅牛丸”。《国产凌凌漆》取子弹时凌凌漆的台词“古时有关云长全神贯注捉象棋刮骨疗毒，今日有我凌凌漆聚精会神睇咸带凿骨攞弹头。”同样是治疗重症，一个是人们心中的英雄一个是几乎被人遗忘的特工，前者正经后者不正经，对比强烈。《鹿鼎记》中有一段韦小宝向众人描述陈近南“身高八尺，腰围又係八尺”，“一掌打出，方圆百里之内，无论人畜、虾蟹、虱乸全部都要化为飞灰”，正好符合韦小宝爱吹牛、耍小聪明的性格。这些语言看似夸张，有时甚至不符合逻辑，但想象力丰富，生动形象，喜剧感强，确实达到了很好的艺术效果，让人捧腹大笑。除了上面的例子，电影的人物还总能创造出一些看似无理，仔细琢磨又不无道理的话来，让观众一想起这些经典对白便能马上想到人物形象，彰显人物个性。如《大话西游》中至尊宝说:“曾经有一份至真嘅爱情摆喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅时候，先至后悔莫及。尘世间最痛苦莫过于此。如果个天可以畀个机会我返转头嘅话，我会同个女仔讲三个字:我爱你。如果係都要喺呢份爱加上一个期限，我希望係……一万年!”这段荡气回肠的爱情宣言怎么能够不令女子为之动容，正好凸显了他情圣的特质。《唐伯虎点秋香》中唐伯虎:“小强你唔好死呀!我同你相依为命、同甘共苦咗咁多年，一直将你当做係亲生骨肉来供书教学，恁唔到今日白头人送黑头人!”这样的台词本应是用在人身上的，殊不知小强是只在大众眼里让人厌恶的蟑螂，电影用拟人的手法来表现既让观众大跌眼镜，又不禁赞叹编剧的过人才智，使得江南才子唐伯虎的个性鲜明、幽默，为影片增色不少。这样的语言不胜枚举，由于篇幅关系不再过多举例。在周星驰之前少有创作者运用这样的表达方式让人叫好，迄今也难有人超越这种无厘头的模式，这种个性化的语言背后是香港文化自由、开明，主张人个性解放的表现。从百年前起，香港就是一个自由港，在这里中国与西方各国之间的贸易往来频繁，自然更有优势接收外来的思想和观念。香港社会一直推行着自由开放的政策，在港人的观念中也崇尚民主自由，有个性的新奇事物也容易被人们接受。周星驰电影的独特风格在这样的文化背景下不但不会成为异类，反而被人们所推崇，创造了一个又一个的票房奇迹。
周星驰电影的语言又一特点是语言多元化。由于历史地理原因，在香港有着不一样的文化体验，人们既可以感受到时尚现代的建筑，也可以感受到当地质朴的民居，既有现代文明，又有历史痕迹。作为沿海城市，香港将亚洲和欧洲的文化元素结合起来，东西方文化在这片土地上生根发展，互相影响上百年之久，从最初的猛烈碰撞到如今的相互融合，在不断吸收融合了各种文化的过程中显示了颇具特色的文化特征。这使得香港文化呈现出多元化发展的方向，也正是在这片土壤里萌芽了周星驰电影语言的多元化。在香港日常生活中使用最多的是中文和英语，后政府的语文政策是两文三语，即粤语、普通话和英语，因此在电影中中英文都很常见。如对警察的称呼通常男的称为“阿sir”，女的称为“madam”，片中女性次要角色的名字通常是英文名。一些英文日常用语也自如地被运用于电影中，如“sorry”“help”“getout”等。还有较为突出的一点是，文化水平不高或生活在底层的角色喜欢使用中英文混合的港式英语，如“book房(订房)”“唔啱feel(感觉不对)”“好man(很男人)”“总台call啦”“你cheap唔cheap啲呀”等。在《大话西游》中唐僧唱起了改编自英文歌的Onlyyou堪称经典。口语化的对白中还使用了很多香港当地的俗语。如尹天仇被场务骂“冚家铲(全家死光)”，称呼外国人“鬼佬”，还有“茄哩啡(临时演员)”“扑街(去死)”“死蠢(蠢到无药可救)”“孤寒(小气)”“quali(资格)”等，这些俗语都承载了地域文化的历史。再者，电影中的人物常常不拘泥于影片中生活的年代，台词有时穿越古今、跨越时空，将古代、现代和外国的语言混合在一起。如前文提到的唐僧也现代人了一把，大唱英文歌Onlyyou。《唐伯虎点秋香》中华夫人欲捉拿唐伯虎时，两人一唱一和炫耀各自的毒药，模仿当时电视上一则有名的药品广告，滑稽搞笑。其他作品也不乏这种不受时空限制、调侃人生的人物台词，这些都为电影的幽默效果起到了重要作用。当然，他的电影并不只有像《破坏之王》中黑熊用何金银沾满粪便的双手擦脸的疯狂喜剧套路，还尝试加入了一些黑色幽默的元素，如《喜剧之王》中的场务骂尹天仇是一摊屎，这正是片中那位空怀抱负却被人看做废物的临时演员的心情写照。同样是以“屎”为桥段，这让喜剧的语言多元化。
值得一提的是，周星驰电影译成普通话后在内地也广为流传，电影创作者准备的笑料、亮点也被观众接受。普通话版在忠于粤语版的基础上，还借用和创造了不少有趣的词汇和语句，如“秀逗”“我kao”“I服了You”“有没有搞错”等，有的已经成为年轻人的日常交际用语。这些语词虽然算不上原汁原味，但也不失无厘头和搞笑的本质，存在差异的两种版本的比较研究也非常值得我们关注。
周星驰经典语句范文第2篇
《门徒》
一句话介绍：以之名解读空虚的作品。尔冬升是少数几个会讲故事的香港导演之一，他在避免作品成为沉闷的说教同时，仍毫不留情地以戳穿人性为乐。
画质点评：有人跟你说过这部电影的蓝光画质是国产电影中的翘楚么？其制作水准之高即便是资深的高清玩家也要拍手称快。影片的画面细腻、颜色丰富、层次分明，就算是在暗部环境下依然有突出的细节表现。片中经典的场景包括刘德华饰演的毒贩与女儿之间的冲突，旁边的房车材质光滑细致，轮廓锐利，两位男主角的面纹、毛孔、肤色也带给人以惊喜的表现，甚至是鼻毛也丝毫毕现于眼前。唯一暴露在高清下的缺点，大概就是古天乐失败的化妆了。
音质点评：本片音效制作同样出色，基本上察觉不到后期配音和环境声分离的现象，除了稍觉声音单薄之外，并无瑕疵可挑。片中那段火拼场景，明显可以感受到那种置身现场的音场威力：不同枪支的声音不仅层次清晰，且在工厂大厦中产生强劲的回音，有身临其境之感，效果绝对真实震撼。此外，配乐制作也很出色，鼓点密度与劲度并重，进一步营造了影片的紧张气氛。
画质: 音质：
《投名状》
一句话介绍：“兄弟结义，一命见证。诛一人，取首级。立誓言，共富贵”――文绉绉的陈可辛却以一种暴戾的方式证明了这个命题在极端条件下的局限性。
画质点评：同样作为目前港版蓝光影碟中画质的佼佼者。《投名状》大部分时间的表现都堪称完美。分辨率的提升带来了画面信息的完全进化：在片中诸多人头攒动的大场面当中，细微画面元素的轮廓仍然细腻分明，毫不含糊。阴霾天空，狼烟飘散，混战双方朴刀上沾染的血尘……如此色调萧杀的场景，蓝光版依旧展现出惊人的画面层次，对比度，黑位下潜也是极佳。对于人物肤色的还原强调真实，一改DVD版中红光满面的窘境。可惜为追求胶片感，画面颗粒感较重，算是白璧微瑕了。
音质点评：两条高品质音轨足以压榨出你环绕音响的最后一丝能力。每当配乐响起时，不需要将音量调到最高，就可以从覆盖房间各个角落的雄浑音符中体味到什么是“爆棚”。加之在过往战争场面中难闻的兵刃游移感，我们也可以在DTS-HD MasterAudio 5.1音轨中一偿夙愿。在李连杰那段“雨夜祠堂吐心声”的戏码里，雨点落地的动态声响连绵不绝地由环绕音箱扩散开来，搭配着苦涩的男声念白，混杂着时不时响起的惊雷，气氛渲染至此，又怎是个“大呼过瘾”能够形容？
画质: 音质：
《长江七号》
一句话介绍：现在要找一部没受成人气息熏染的作品实在是太难了，而这就是一部可以放心带任何人去看的影片。而当人们还为影片是否成功争论不休时，周星星已顺利完成了导演风格的蜕变。
画质点评：本片算是高清环境下国产电影特效技术的一次检阅。先涛数码匠心独具，运用了大量的蓝色与绿色来勾描三维外景，室内环境则采用了对比强烈，饱和度较高的温暖色调。这样看上去电影中的一切越发童趣盎然。同时，精细的布景细节值得称赞，物体质地真实锐利，发丝等细节十分清晰。当民工父亲在垃圾场海淘时，你甚至可以看到垃圾堆中报纸上细密的小字。本片还拥有非常出众的黑位下潜表现，若不是某些电脑特技处理出的元素与场景不太统一，看着爱扮鬼脸的七仔，很有评满分的冲动。
音质点评：国语Dolby TrueHD 5.1音轨为迷恋周星驰配音的观众提供了非凡的体验。影片以人物对白为主，语句清晰，定位感准确。但一些对白效果略有瑕疵，对话的音量不一致，显然是后期制作的问题。片中建筑工地的轰鸣与外星飞船起飞时的低沉共振通过后置音箱展现出令人拜服的效果，不仅营造出奇妙的氛围，也使本就厚重的前置声场得到进一步扩展。
画质: 音质：
《如果・ 爱》
一句话介绍：富有野心的女演员踌躇于真爱与长期饭票间的故事。情节曲折到即便周迅在金城武面前翻着跟头唱歌时，不经人提醒你都很难相信这是部歌舞片。
画质点评：看够了超宽屏，拿这部画面比例为1.85∶1的电影换换胃口，画面可会填满你的16∶9大尺寸平板电视。本片没什么大场景和漂亮的特效，更有助我们把注意力都集中在影片出色的人物表现上。每每播放俊男美女的特写时，高清下明星们的面孔实在养眼得很。虽然皮肤毛孔都清晰可见，但并未暴露出肤质的缺陷。演员的舞服与装饰在影片特有的柔和光线感映衬下显现出难得的考究。只是影片远景及景深的画面处理稍显不足，并未如局部画面那般惊艳。
